Жгучее желание жить и свободно бродить.

Оно сияет во тьме и растет во мне.

Ты держишь меня за руку, но не понимаешь —

там, куда я собираюсь, тебя не будет в конце.

Я вижу цветные сны о получении шанса,

мечтаю об идеальном романе;

в поиске двери, открывающей твой разум,

в поиске лекарства для Человечества.

*

Вообще-то, на композицию «Utopia» существует официальное видео. Оно мне категорически не нравится (кто желает, может сравнить). Особенно не нравится то, что текст песни вначале за здравие, а с третьего четверостишья — даже не столько за упокой, сколько, что называется, ни к селу ни к городу (кто желает, может убедиться). Однако, нисколько не желая выступать в роли судьи, я всего лишь предлагаю свой вариант, где слова «В поиске лекарства для Человечества» полностью отвечают предлагаемой картинке, а главное – по душе мне, горячо, разумеется, любимому.

*

И ещё. Композицию Within Temptation "Utopia" будет очень полезно услышать тем, кто думает, будто Шарон дель Адель и компания только и могут, что орать до смерти.  

Dean Martin (Дин Мартин. Настоящее имя Дино Пол Крочетти; 7 июня 1917, Штойбенвилль, штат Огайо — 25 декабря 1995, Беверли Хиллс, Калифорния) — американский эстрадный певец и актёр итальянского происхождения, носивший прозвище «Король кул-джаза».

*

В 1950-е Мартин неоднократно возглавлял американский чарт продаж. Вместе с Фрэнком Синатрой и Сэмми Дэвисом входил в «Крысиную стаю». Сотрудничество с Фрэнком Синатрой и Сэмми Дэвисом-младшим вывело Дина Мартина в ряды самых популярных и по-настоящему народных артистов Америки. Обозреватель журнала «Newsweek» отмечает, что Мартин имел свой, индивидуальный стиль, а его «наплевательское отношение к публике вызывало любовь большинства поклонников его творчества». Этой точки зрения придерживается известный американский актёр Энтони Квинн. В интервью журналу «Time» Квинн сказал: «Все мы изведены возложенными на нас обязательствами. Мы неизменно следуем правилам. Дино — это тот парень, которым бы в тайне хотел быть каждый из нас. Это человек, который может вести себя свободно, напиваться и язвить, не неся за это никакой ответственности».

Дин Мартин был совершенным эстрадным артистом. Со свойственной ему прямотой, он объяснил однажды: «Когда я пою песни о любви, я пою так, чтобы понравиться не женщине, а тому мужчине, с которым она пришла, потому что платит мне именно он».

На счету Дина Мартина более ста картин, среди них «Рио Браво» (1959), «Одиннадцать друзей Оушена» (1960). Его музыкальная карьера стала развиваться после знакомства с Фрэнком Синатрой (1976), в дуэте с которым Дин исполнил много своих знаменитых хитов: «Love Me, Love Me», «Memories Are Made Of This», «Innamorata».

*

22 февраля 2010 года на Голливудской аллее славы была установлена звезда Дина Мартина.

*

Ещё скажу вот что. В процессе просмотра (а песня — примерно — переводится как «Танец со мной! Сделайте меня...»; как распорядиться словом «уклоняться», я так и не понял) вы сможете убедиться: как и прочие мои поделки, это видео также отвечает хотя бы названию: парня «сделали» так, что и спустя много лет он вздрагивает во сне.   

Если спросить меня, кто из музыкантов произвёл на тебя наибольшее впечатление, я, не задумываясь, отвечу — Дженис Джоплин. И подчеркну: не наибольшее — неизгладимое; до сих пор не могу слушать некоторые её вещи — вытряхивает она ими душу, заставляет выворачиваться наизнанку вместе с собой, а я... я бы и рад сжигать себя, как она, да порох... отсырел, что ли?..

*

Так вот. Джосс Стоун. Она, конечно, не Дженис. Но в едва уловимых нотках её голоса я слышу Дженис Джоплин, а посему... ну разумеется, я дышу к Джосс неровно.

*

Надеюсь, голос Джосс — он самое что ни на есть то, если говорить о картине, которую я, мои ровесники и люди постарше хорошо-хорошо помнят.

*

А! Забыл сказать.  «This is a Man's World» дословно переводится как «Это - мир человека». А что? Вполне себе НАШ мир.

Laura Pausini (Лаура Паузини) — итальянская певица, неоднократная обладательница Grammy и Grammy Latin. Певица популярна в странах Южной Европы и Средиземноморья (особенно — в Италии и Испании), странах Латинской Америки. Поёт Паузини на итальянском и испанском, реже на французском, португальском и английском языках. Жанр Лауры — поп; лирически философские и любовные баллады, с вкраплениями рока и изредка кантри.

По состоянию на март 2009 года, в мире продано свыше 45 миллионов дисков Лауры Паузини.

*

Laura Pausini «It's Not Good-Bye» («Это— не прощание»).

ПРОЩАЙ, ИНГРИД...

Как бы ни был хорош альбом Франка Дюваля Feel Me, но и он не в состоянии удовлетворить высокие требования современного, чрезвычайно продвинутого в области музыки российского меломана. Увы, Франк! А посему, сегодня состоится «последняя гастроль» действительно неподражаемой певицы Ингрид Куп (ещё раз увы). А так как фотографий с нею как не было, так и нет, я (ещё и ещё раз увы) не могу сказать «запомните её такой».

Надеюсь (хотя бы недолго), будете помнить «отходную» — «Love What's Your Face».

Грустно...

My friend Kid Rock когда-то давно написал песню «When It Rains». В то время он был так беден, что не помышлял ни о клипах, ни даже о Памеле Андерссон. Писал и писал, писал и писал. Как проклятый. Насочинял столько, что, когда бабок и песен стало немерено, о «When It Rains» он попросту забыл; клип на неё так и не появился.

Но я же ведь друг! Вот и устранил недоразумение.

Sakis Rouvas (Сакис Рувас; 5 января 1972 года, остров Корфу, Греция) — популярный греческий певец, бывший спортсмен.

*

В 16 лет Сакис попал в Греческую Национальную Сборную по прыжкам с шестом. Но, несмотря на это достижение, решил посвятить себя музыке. Он поёт хиты Элвиса Пресли и «Битлз» перед одноклассниками. По окончании учёбы, работает в отелях и ночных клубах певцом.

Впервые на публике Сакис выступил в 1991 году в Show Center Афинах. Именно тогда его обнаружила звукозаписывающая компания PolyGram и предложила контракт на запись песен. Уже через несколько месяцев Сакис Рувас дебютировал на конкурсе «Thessaloniki Song Festival» с песней «Par' ta» (Возьми их), заняв первое место. Примерно в то же время выпущен дебютный альбом Sakis Rouvas.

*

Впоследствии (с 91-го по нынешний год) Сакис Рувас запишет 24 альбома, большинство из них станут платиновыми и мультиплатиновыми. Понятно, речь не идёт о всемирной известности, но в странах Средиземноморья певец необычайно популярен. Кроме того, Сакис дважды (2004-м и 2009-м) представлял Грецию на Евровидении, где — соответственно — занял 3-е и 7-е места.

*

Песню «Na M’Agapas» Сакис Рувас впервые исполнил 14 июня 2006 года.

Помните? Майкл Мэдсен крутит ручку радиоприёмника, и наконец, оттуда доносится: «Джо Эган и Джерри Рафферти. Суперзвуки семидесятых...» А один малый, тот аж заинтересовался. Спрашивает: а пошто это ухо полицейскому отрезали именно под песню Stealers Wheel? Откуда ж мне знать, — отвечаю. — Может, там традиция такая: если уж ухи, то непременно под суперзвуки 70-х их резать.

Lenne and The Lee Kings. Шведская поп-рок группа, основанная Ленне Бродбергом в 1960 году. «LOD» («Любовь на доставку»), «I can’t go on living baby without you» («Я не могу жить без тебя, детка») — вот те песни, которые составляли основу репертуара группы и пускали в пляс горячих шведских, финских и прочих (к примеру, японских) парней. Однако самая известная композиция коллектива — «Stop The Music» («Остановите музыку»), была написана в октябре 64-го. Она имела оглушительный успех, продолжая пользоваться огромной популярностью и после распада команды в 1967 году.

Что же касается Советского Союза, то здесь песня оставалась на слуху вплоть до середины 80-х, а всякий ВИА (будь то «Самоцветы» или кабацкий оркестрик) гордо нёс её по просторам горячо любимой родины.

*

Надеюсь, вас не слишком расстроит то обстоятельство, что сингл «Stop The Music» не обделён вниманием и в наши дни, о чём наглядно свидетельствует предлагаемое видео.

Astrud Gilberto (Аструд Жилберту) — бразильская певица в стиле самба и босса-нова.

*

Девичье имя бразильянки — Аструд Эванжелина Вейнерт (Astrud Evangelina Weinert). А родилась она в городе Салвадор (штат Баия) в бразильско-немецкой семье. В 1947 году Аструд переехала с семьёй в Рио-де-Жанейро, и в 1959-м вышла замуж за Жуана Жилберту, одного из основателей стиля босса-нова. В 63-м они перебрались в США. В том же году вышел альбом Getz/Gilberto с песнями на музыку Стэна Гетца, Жуана Жилберту и Антониу Жобима, где Аструд дебютировала с песней «Девушка из Ипанемы». Эта песня получила Grammy и принесла Аструд Жилберту международную славу.

В 64-м Аструд и Жуан развелись. Жуан вернулся в Бразилию, Аструд осталась в США, и в 65-м вышел первый её сольный альбом — The Astrud Gilberto Album, который стал бестселлером.

В 60-е годы Аструд Жилберту появлялась во многих популярных телешоу США и других стран, снималась в фильмах (играя саму себя). Кроме бразильской музыки, она пела популярные американские песни: «The Shadow of your Smile», «It Might as well be spring», «Fly Me to the Moon», «Look to the Rainbow», «Love Story».

В 70-е неутомимая Аструд начала писать собственные песни. Они наполнили альбомы Astrud Gilberto Now (1972) и That Girl From Ipanema (1977). В 76-м одна из её композиций — «Live Today» — получила награду Токийского музыкального фестиваля.

В 80-е певица создала группу-секстет (куда вошел и её сын Marcelo) и гастролировала с ней по Европе, Японии, Канаде и США. В 87-м свет увидел новый альбом Аструд — Astrud Gilberto Plus The James Last Orchestra, составленный из её собственных сочинений.

В 90-м Аструд (вместе с сыновьями Marcelo Gilberto и Gregory Lasorsa) продолжала гастролировать и писать музыку, а в 92-м получила премию Latin Jazz USA Award for Lifetime Achievement.

В 2001 году Аструд решила прекратить выступления, чтобы отводить больше времени на семью и сочинению музыки. В результате, в 2002-м, ещё альбом — Jungle, куда входят 10 новых композиций, написанных ею самой. В этом же году Аструд Жилберту была включена в International Latin Music Hall of Fame.

*

«The Shadow of your Smile» —  «Тень Вашей Улыбки»

Yello («Йелло») — швейцарский музыкальный коллектив в жанре электронной музыки. Звучание группы отличают оригинальные семплы (в том числе множество настоящих инструментов), уверенный ритм и глубокий голос Дитера Майера. Среди известнейших хитов Yello — композиции «The Race», «Vicious Games», «Oh Yeah».

*

История коллектива началась в 1967 году, когда Борис Бланк стал записывать свои первые музыкальные опусы на магнитофон. За неимением инструментов, он использовал кухонную утварь: деревянные подставки, хрустальные бокалы, ключи, ножи. Неожиданные музыкальные находки Бланк долгое время пытался приспособить в различных группах, но без особенного успеха. Переломной стала встреча со звукорежиссером и музыкантом Карлосом Пероном. С ним Бланк смог наконец-то создать первую СВОЮ профессиональную студию. В 78-м они предприняли путешествие в Сан-Франциско, чтобы познакомиться с кумирами — тамошней авангардистской группой The Residents. Вернувшись в Швейцарию, Бланк и Перон вскоре встретились с человеком, который позже стал членом Yello. Это был Дитер Майер, сын богатого отца, имевший за плечами бурную биографию: брак с наследницей пышного аристократического титула, побег из семейного замка с намерением стать деятелем искусства, работа в качестве журналиста, автора детских книг и режиссера экспериментальных фильмов, членство в сборной команде Швейцарии по гольфу.

Дитер легко вписался в группу, и в 79-м проект приобрел законченность. Дебютный альбом записывался на американском лейбле Ralph, владельцами которой были музыканты из The Residents. На том диске появились танцевальные номера с сочной ритмикой: «Night Flanger», «Eternal Legs», «Bostich». Музыкальный компот содержал изрядную долю юмора как, например, в композициях «Downtown Samba» и «Coast to Polka». Инструментовки находились где-то между современной академической музыкой и влияниями Pink Floyd, Tangerine Dream, Жана-Мишеля Жарра.

Вышедший через год второй диск, в сравнении с первым, обладал большей строгостью в аранжировке. Уже первые альбомы группы оказались превосходными образцами семплерной технологии, представляющими сказочное царство звуков. Критики также обратили внимание, что тексты Yello населены самыми диковинными персонажами — коварными обольстительницами, коммивояжерами, рекламирующими несусветные вещи, агентами тайной полиции и автогонщиками, крутящими на стуле воображаемую баранку. Покорение мира швейцарцами началось с выпуска пластинки You Gotta Say Yes To Another Excess. Альбом понравился как публике, так и критикам, а композиции «I Love You» и «Lost Again» стали хитами. Соединение игры слов в дадаистских текстах с элементами современной электронной музыки создавало определенную атмосферу и способствовало появлению армии поклонников. Альбом обладал необыкновенной изысканностью и был гораздо живее и энергичнее, чем предшественники. Большая заслуга в том за гитаристом Чико Хабласа, сотрудничавшим с дуэтом и в более поздние времена, а также перкуссиониста Бита Эша. Эпические протяженные композиции группы, выполненные совершенно без дискотечной стерильности, свидетельствовали об умении музыкантов манипулировать самыми разнообразными влияниями.

За сборником перемикшированных вещей 1980—1985 годов (после периода расслабления), последовал альбом One Second. Этот лонгплей многими критиками считается лучшим в творчестве ансамбля. Концептуально он стал основой последовавших за ним пластинок. Альбом Flag, с одной стороны, ознаменовал возвращение дуэта к собственным звуковым корням, с другой — вновь вывел его в хит-парады, на сей раз с песней «The Race». Музыканты не замкнулись в рамках своего стиля и ухитрились, тем не менее, уловить малейшие изменения моды в современной музыке. Уже в первой вещи диска «Tied Up» группа демонстрировала замечательный искрометный саунд, используя гитару и бонги. Романтические вокальные настроения, которыми проникнуты некоторые вещи, сменялись виртуозными клавишными, к которым добавились голоса донских казаков на фоне балалайки. В этих интересных экспериментах русская народная музыка прекрасно уживалась с африканскими мелодиями.

В аналогичном духе были выполнены и альбомы Yello 90-х годов — Baby, Zebra, Pocket Universe, Motion Pictur, хотя в них порой и ощущалось, что музыканты испытывают трудности с поиском новых звуков и красок. В 95-м компания «Manga Entertainment» перевела на английский язык полнометражный анимационный фильм «Космические приключения Кобры», выпущенный в Японии в 1982 году, и являвшийся адаптацией одноименной книги Буити Тэрасавы. Yello написали саундтрек для переведенной версии фильма. В него вошли песни «Drive/Driven», «Daily Disco», «Rubberbandman», «Do It», «Of Course I’m Lying», «Suite 909», «How How», «Nigth Train», «Fat Cry», «Hawaiian Chance», «Sweet Thunder», «Poom Shanka», «Blue Green», а также «Dr. Van Steiner».

*

В 2009-м вышел альбом Yello Touch. Он имеет обычную версию и Limited Edition (с бонусными треками и DVD). На DVD можно обнаружить запись виртуального концерта («The Virtual Concert»), его презентация состоялась в октябре того же, 2009 года, как, впрочем, и композиции «Friday Smile».

Поскольку о Янни Хрисомаллисе я вам кое-что поведал, то рассказать об одной из двух вокалисток, входящих в состав группы «Yanni», попросту обязан. Отчего только об одной из них и почему обязан? Потому что та, о ком далее пойдёт речь, исполняет песню, которую вы услышите.

*    

Chloe Lowery (Хлоэ Лауэри; Ларго, Флорида, США) — певица и композитор. Профессиональную карьеру начала в возрасте девяти лет. В двенадцать подписала контракт со студией «RCA Records». Работала в команде по созданию песен. После прослушивания в 2007 году, Хлоэ Лауэри была приглашена Янни Хрисомаллисом солисткой в его проект «Yanni Voices».

*

Да, именно она подарит вам песню «Can’t Wait» («Не могу ждать»), на мой вкус, совершенно замечательную, и вы сможете по достоинству ещё раз оценить не только композиторский талант Хрисомаллиса, но и голос певицы Лауэри, то искусство, с каким она, точно шлифуя алмаз, обрамляет сочинение маэстро.  

Beth Hart. (Бет Харт). Американская певица, прославившаяся с хитом «LA Song». Музыкальные направления — рок, блюз, госпел, джаз и классический кроссовер.

*

В 1999-м Бет Харт выпустила альбом Screamin, c песней «LASong» вошедший в Top 5 Adult Contemporary Hits. В том же году Харт спела главную партию в «Love, Janis», бродвейском  мюзикле, основанном на письмах Дженис Джоплин матери.

*

Творческая жизнь Бет Харт чрезвычайно насыщена, однако я позволю себе пропустить многие, быть может, знаковые её вехи, поскольку речь сейчас об одной из работ певицы с гитаристом Джо Бонамассой.

*

Итак.

Осенью 2011 года восторженные слушатели получили в свое распоряжение пластинку Don’t Explain. Песни весьма известные (от «Etta James» и «Aretha Franklin» до «Billie Holiday» и «Tom Waits»), но так достойно исполненные, что ярлык «альбом каверов», который частенько ассоциируется с чем-то второсортным, приклеить к творению Бет и Джо, посвящённому классикам блюза, даже если и возникнет желание, не удастся.

Конечно, работать в одной команде Джо Бонамассе и Бет Харт было бы тесно: он — блестящий гитарист, она — не менее блестящая певица, и никто из них не захотел бы уступать другому ни в чем. Зато для одноразового совместного проекта более удачный тандем придумать трудно: Харт далеко не всегда выпадает возможность поработать с инструменталистом уровня Бонамассы, а сам Джо с удовольствием взял на себя роль ведущего музыканта, которому предложили бескрайнее пространство для творчества.

*

Joe Bonamassa (Джо Бонамасса; 8 мая 1977 года, Ютика, штат Нью-Йорк) — американский блюз-рок гитарист.

*

Отец Джо торговал гитарами, поэтому уже в четыре года паренек практиковался на детских моделях «Chiquita». По достижении семи лет, Джо перешёл на взрослый инструмент и уже наяривал блюз как настоящий ветеран. Когда Бонамассе стукнуло десять, он начал выступать на публике, а в двенадцать его попросил открыть свой концерт сам Би Би Кинг (маститый блюзмен был попросту очарован игрой Бонамассы).

В 2000-м Джо записал первый сольный альбом — New Day Yesterday. К тому времени талант молодого блюз-рокера являлся общепризнанным, поэтому неудивительно, что в записи пластинки почли за честь поучаствовать такие личности, как Грегг Оллмэн, Рик Дерринджер и Лесли Вест. Продюсером выступил Том Дауд, ранее работавший с Аретой Франклин, Рэем Чарльзом, Эриком Клэптоном, Родом Стюартом и другими известными музыкантами.

2001 год Бонамасса посвятил гастролям, а в 2002-м вернулся в студию в компании Клифа Магнесса (Avril Lavigne).

В результате их совместной работы на свет появился несколько более мэйнстримовый альбом So, It’s Like That, занявший в Billboard Blues Chart высшую позицию. Однако на последовавших гастролях поклонники Бонамассы все чаще требовали от своего кумира исполнения традиционного блюза, и Джо в конце концов пошёл им навстречу.

В 2003-м музыкант отобрал девять излюбленных номеров из классики жанра, добавил к ним три собственных композиции и записал диск Blues Deluxe.

В 2004-м вышел третий студийник Джо, который продолжал линию предшественника. На музыку альбома Had To Cry Today оказали влияние такие исполнители, как Би Би Кинг, Мадди Уотерс, Бадди Гай, Yardbirds и Cream.

В 2005 году Бонамасса удостоился чести открыть юбилейный тур блюзового маэстро Би Би Кинга, а спустя несколько месяцев стал самым молодым членом The Blues Foundation. В июне 2006-го музыкант выпустил новый альбом — You & Me. Работа была спродюсирована Кевином Ширли (Led Zeppelin, The Black Crowes, Aerosmith, Joe Satriani) и продолжала традиции таких мастеров, как Питер Грин, Джефф Бек, Эрик Клэптон и Джон Ли Хукер.

*

В 2009 году британский журнал Classic Rock включил Бонамассу в список величайших гитаристов всех времен.

*

Если кому-то картинка видео «Something's Got A Hold On Me» покажется не в лад, невпопад, да, к тому же, скажем так, жестковата (она мне самому не шибко нравится), обещаю исправиться и, в качестве успокоительного средства, предлагаю приблизительный перевод песни — «Что получил, хранится во мне».

Не правда ли, в тему?..   

«Chocolate Jesus» — вещь с всё того же альбома Don’t Explain (напомню, осенью 2011 он вышел). Кавер-версии известных песен классиков блюза на нём, так классно сделанные, что сказать «альбом каверов», язык не поворачивается.

Замечательная пластинка.

Рекомендую.

*

Видео и на сей раз бандитское. Однако гангстеры уважали музыку. Достаточно вспомнить знаменитый «Cotton Club».

Вообще-то, Лорелей — скала на восточном берегу Рейна, возвышающаяся в самой узкой части реки возле городка, название которого никому ничего не скажет. Сильное течение и скалистый берег в стародавние времена приводили к тому, что здесь разбивалось множество лодок. Однако древние германцы решили, будто не скала да стремнина повинны в кораблекрушениях, а Дева Рейна — Lorelei. Мол, это она — прекрасным пением — заманивает мореплавателей и губит их. Ну, сами знаете, был бы человек, Дева ли, а статья завсегда найдётся. К счастью, загадочный мистический образ Лорелеи будоражил не только грубые умы древних и вполне современных местных жителей, но и серое вещество людей просвещённых. Генрих Гейне, к примеру, посвятил Деве Рейна стишок, правда, недалеко в нём уйдя от неотёсанных пращуров.

*

Пловец и лодочка, знаю,

Погибнут среди зыбей;

И всякий так погибает

От песен Лорелей.

*

Куда как иначе отнеслись к Лорелей музыканты. Вот уж кто и впрямь был пленён её образом. Тут вам и Styx, и Cocteau Twins, и Fleet Foxes, и The Pogues, и The Explorers, и Wishbone Ash, и Comeback Kid, и Blackmore's Night, и Theatre of Tragedy, и Dschinghis Khan, и Deluhi. И многие-многие другие.

Не остались в стороне и Scorpions.

*

То что место действия перенесено от скалы на Рейне в Китай эпохи династии Цинь, а сама Lorelei ничуть не походит на истинную арийку, я полагаю, не имеет никакого значения. Зато мечом она орудует, как мифическая Дева — голосом.

*

Приятного просмотра.

«Knockin' On Heaven's Door» — одна из наилюбимейших МОИХ песен. Особенно — в этом вот её варианте: с детским хором. Я нигде не мог найти видео «Knockin' On Heaven's Door» с Марком Нопфлером (лишь фотка его и слушай). Пришлось делать, что сделал. И вот ещё что. Название песни и имя Марка не вынесены в заголовок, потому что видео «Достучаться до небес» — наш с Марком проект: НАДО ДОСТУЧАТЬСЯ ДО НЕБЕС. НАДО! ЧТОБ НЕКОГДА ВСЕМ НАМ СТАЛО И МАЛО НИКОМУ НЕ ПОКАЗАЛОСЬ. НАДО! ИНАЧЕ МЫ ПЛАНЕТУ В ПОМОЙКУ ОДНАЖДЫ ПРЕВРАТИМ.

И пусть Марк Нопфлер не знает, куда я его втянул, думаю, будь он в курсе, только бы одобрил эту, пусть и не шибко какую акцию.

Спасибо за внимание.

*

На фото внизу мой любимый Воронеж и моя планета. Я хочу, чтоб город остался таким, каким я его люблю, а планета — моим домом.

Если проживу... ну, сколько проживу, хочу прийти в Кольцовский сквер и увидеть его таким же, каким видел всегда.

Видео «Ingrid Kup — Life Goes On ("Жизнь продолжается")» — разумеется, не фильм Милоша Формана «Народ против Ларри Флинта». Так, поделка под настроение, три с чем-то минуты. Да, озвученная восхитительным голосом Ингрид Куп, она рассказывает часть истории, но всего лишь часть. Тот, кто желает выяснить, почему же, несмотря ни на что, ЖИЗНЬ ПРОДОЛЖАЕТСЯ, посмотрите фильм.

*

И ещё. Прежде я воспринимал Кортни Лав не более как жену Курта Кобейна и, говоря грубо и прямо, была она мне пофиг. Милош Форман показал мне актрису, Большую актрису.

Спасибо ему за это. Огромное.

*

К слову, «Народ против Ларри Флинта» («The People vs Larry Flynt», 1996) получил главную премию на Международном кинофестивале в Берлине в 1997 году, а издатель порножурнала «Хастлер» (от американского жаргонизма hustlers — проститутка обоих полов), и хозяин корпорации LEF Ларри Флинт, о котором, собственно, фильм, до сих пор жив (1 ноября 1942; пять браков — пять детей. Четвёртая жена — Алтея — протопип героини Кортни Лав, умерла от СПИДА в 1987-м). По выходу киноленты на широкий мировой экран, Флинт отозвался о работе Вуди Харрельсона так: «Вылитый я в то время».

Это видео называется «Мой лучший любовник». Никак иначе. Как фильм с  Умой Турман в заглавной роли, так и клип. Если б не фраза ведущего радио «Романтика», что композиция (к слову, записана мной не сначала) которая сейчас прозвучит, — саундтрек фильма «Ноттинг Хилл», я бы сегодня не рылся в сети до одури, пока не нашел, что искал (саунтреков оказалось 13).

*

«Мой лучший любовник». Только так. А о певце я, разумеется, расскажу (красивая песня, замечательный голос).

*    

Ronan Keating (Ронан Китинг; род. 3 марта 1977, Суордс, Ирландия) — участник поп-группы Boyzone, популярный сольный исполнитель.

*

Ронан Китинг — был и остаётся одним из ведущих солистов группы Boyzone с момента её основания и до настоящего времени. В период с 1993 по 1999 год ирландский бой-бэнд записал 3 студийных альбома и выпустил 1 сборник лучших песен и шесть раз возглавлял национальный хит-парад Великобритании. Официального заявления о распаде группы не было, тем не менее, участники не делали совместных записей вплоть до 2008 года. За это время Ронан сделал успешную сольную карьеру, выпустив 6 студийных альбомов и 1 альбом лучших песен, и успел поработать с такими исполнителями, как Лиэнн Раймс, Рита Комизи, Лулу, Брайан Кеннеди, Элтон Джон, Bee Gees и Westlife.

*

Первой индивидуальной работой Ронана стала композиция «When You Say Nothing At All», она послужила одним из саундтреков романтической комедии «Ноттинг Хилл» и, в качестве сингла, вышла в августе 1999 года. Запись покорила UK Singles Chart и стала началом успешной сольной карьеры ирландского музыканта.

О чём поёт my friend Кид Рок? Сей отпетый хулиган и сибарит, он, видите ли, об ангеле поёт. Якобы Кид где-то в баре на Миссисипи... а вы думали, он где-то ещё мог ангела встретить, не в питейном заведении?.. Так вот. В баре ли, возле него ли my friend Кид Рок увидел ангела. Ну, в смысле, девушку. Она была в синих джинсах и с чётками. Разумеется, Кид весь воспламенился — и к ней «со всею душой». У неё же к нему интерес... словом, как уж только наш влюблённый перед ангелом в синих джинсах ни ходил (вы увидите). И так! И этак! Но так она же ангел — девушка правильного воспитания, вся такая серьёзная, вот и пришлось Киду в припеве признаться — «Я оказался непонятым». От ворот поворот, то бишь. Вы спросите, а где же чётки? А потерялись они. Ага, вот когда Кид Рок перед ангелом вытанцовывал, тогда и потерялись. Главное, джинсы на месте. Уж чего-чего, а джинсы из песни не выбросишь, тем паче — синие.

*

Приятного просмотра.

Michael Steven Bublé (Майкл Стивен Бублé; 9 сентября 1975, Бёрнаби, Британская Колумбия) — канадский певец-крунер, работающий в традиционной эстрадной поп-джазовой манере. Ведущий современный исполнитель репертуара Great American Songbook («Большой Американский Песенник»), обладатель нескольких премий (Grammy и Juno Awards). Добившись лишь скромного успеха в чартах США, в 2003 году его одноименный альбом достиг вершины топ 10 в Ливане, Великобритании и его родной стране. В США наибольшим успехом пользовался выпущенный в 2005 году альбом «It’s Time» (распродано было свыше 18 миллионов копий).

*

В альбом «Michael Bublé» вошли классические песни англо-американской эстрады, включая «Fever», «The Way You Look Tonight» Элтона Джона, «For Once in My Life», «Moondance», «You’ll Never Find Another Love Like Mine» Лу Роулза. Барри Гибб из «Bee Gees» исполнил бэк-вокал в кавер-версии хита своей группы «How Can You Mend a Broken Heart?». Эта версия песни сделала имя Бубле известным во многим странах.

Диск попал в канадские хит-парады, но особенной популярностью пользовался в Южной Африке. Затем он добился успеха в Италии и, в конечном счёте, достиг вершины в чартах Великобритании, США, Австралии и в других странах. Альбом достиг вершины топ-50 в альбомном чарте Billboard 200 в США. Его версия песни Джорджа Майкла «Kissing a Fool» была выпущена синглом и возглавила биллбордовский чарт Hot Adult Contemporary Tracks. Песня «How Can You Mend a Broken Heart?» также достигла 1-й строчки в чартах «музыки для взрослых».

Бубле получил на Juno Awards 2004 года в номинации «Лучший новый артист» (открытие года). В 2011-м взял Grammyс альбомом Crazy love.

*

Песня «Dream A Little Dream of Me» с альбома It’s Time. Запись 2005 года.