Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - великий голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.
Начало см. рубрики: "Художники разных стран-1", "Художники разных стран-9", "Художники разных стран-31".
212
213
213-3/4
214
214-1/1
214(блок2)
215
![107 (492x580, 246Kb)](//img0.liveinternet.ru/images/attach/d/1/131/673/131673754_107.jpg)
На марках:
212-1. Давид и Ионафан. 1642. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. р.1-ч.8, п.14-№ 54, п.28-№160)
212-2. Обнажённая женщина со змеей. Рисунок. 1636. Лос-Анджелес. Музей Пола Гетти. (См. № 55)
212-3. Похищение Европы. 1632. Лос-Анджелес. Музей Пола Гетти. (См. № 56)
212-4. Даниил и царь Кир у идола Ваала. 1633. Лос-Анджелес. Музей Пола Гетти. (См. № 57)
212(блок). Автопортрет в виде апостола Павла. 1661. Амстердам. Рейксмузеум. (См. № 203(блок), 204(блок), 205(блок), 206(блок), 207(блок), 208(блок), 209(блок), 210(блок), 211(блок))
213-1/2. Отречение св. Петра. 1660. Амстердам Рейксмузеум. (См. № 41)
213-3/4. Воскрешение Лазаря. 1630. Лос-Анджелес. Музей искусств.
К сюжету воскрешения Лазаря, излюбленному кальвинистами за то, что он демонстрирует силу божественного слова, Рембрандт обратился для того, чтобы своими произведениями доказать все еще колеблющемуся Константейну Хейгенсу, что он как художник превосходит не только своего коллегу Яна Ливенса, но и многих итальянских мастеров, которые изображали этот эпизод до него. Хорошо известно, что Хейгенс упрекал обоих художников за то, что они не хотят завершить обучение традиционной поездкой в Италию. Этой демонстрацией своего мастерства Рембрандт должен был оправдать свое решение остаться в Голландии. Основу композиции картины составляют фигуры Лазаря, Иисуса и свидетелей, но они расположены по-иному, создавая максимум драматизма и тем самым способствуя воссозданию чувств, охвативших людей в эти мгновения. Пещера погружена во тьму, переданную художником густыми мазками охры и черного цвета. Чтобы осветить путь внутри пещеры, принесли фонарь, трепещущий свет которого скользит по грубым стенам позади группы людей, пока не ударяется о металлическую поверхность ножен и колчана, висящих на стене пещеры — блестящее сопровождение вечного сна покойного. Но здесь происходит чудо. Лазарь с его призрачной фигурой вовсе не выглядит красивым, мускулистым человеком, демонстрирующим недоверчивым зрителям своей обнаженной плотью все великолепие жизни, он труп, все еще обернутый в саван. Рембрандт придал холодный оттенок его коже, и трудно представить себе, что под ней снова струится кровь. Иисус, несомненно, воскресил мертвеца, который только что лежал набальзамированным в могиле.
213(блок). Автопортрет в виде апостола Павла. 1661. Амстердам. Рейксмузеум. (См. № 203(блок), 204(блок), 205(блок), 206(блок), 207(блок), 208(блок), 209(блок), 210(блок), 211(блок), 212(блок))
214-1.1. Автопортрет в берете с золотой цепочкой. 1633. Париж. Лувр.
На марке фрагмент портрета в зеркальном изображении.
214-1.2. Урок анатомии доктора Тульпа. 1632. Гаага. Маурицхейс. (См. № 86)
214(блок1). Иеремия оплакивает разрушение Иерусалима. 1630. Амстердам. Рейксмузеум. (См. п.9-№ 13. 202(блок))
214(блок2). Философ в размышлении (Интерьер с Товитом и Анной). 1632. Париж. Лувр.
Картина покрыта таким толстым слоем пожелтевшего лака, что фигуру женщины на лестнице вряд ли можно различить. Мыслители, погруженные в чтение, похоже, очаровывали Рембрандта; на протяжении многих лет он несколько раз возвращался к этой теме. Жизнь, посвящённая изучению книг, размышлениям и праведным трудам, возможно, казалась Рембрандту особенно привлекательной по сравнению с собственной напряженной, но суетной, светской жизнью, на которую обречён модный художник. Дотошные знатоки обратили внимание, что, винтовая лестница заимствована из книги по перспективе, написанной художником, знакомым Рембрандта. Лестница использована для создания композиционного эффекта: ее нижний изгиб фокусирует взгляд на погруженном в раздумья ученом, чья неподвижность резко контрастирует с рвением женщины, орудующей щипцами в камине.
215. Диспут двух ученых (Петра и Павла). 1628. Мельбурн. Национальная галерея Виктории. (См. п.5-№3)