"Кино-величайшее средство массовой агитации." Сталин
Так написано на первой советской марке выпуска 1950 года, посвящённой советскому кинематографу.
Эта фраза прозвучала в отчете на ХIII съезде РКП (б) в 1924 г., где Сталин указал на необходимость овладения и использования кино — величайшего средства массовой агитации. Благодаря этому лозунгу на экраны выходила сплошным потоком пропаганда.
"Из всех искусств для нас важнейшим является кино" - эта ещё более известная фраза принадлежит Ленину.
В последнее время в интеpнете получила pаспpостpанение веpсия, что эта фpаза Ленина в полном виде звучит так "Пока наpод негpамотен, из всех искусств для нас важнейшими являются кино и циpк". Исследователи говорят, что это фальсификация.
Ленин произнес близкую по смыслу фразу в беседе с Луначарским в феврале 1922 года. Об этой фразе известно только со слов Луначарского, который так пересказывал содержание беседы: "К этому Владимиp Ильич пpибавил: "По меpе того как вы станете на ноги благодаpя пpавильному хозяйству, а может быть, и получите пpи общем улучшении положения стpаны известную ссуду на это дело, вы должны будете pазвеpнуть пpоизводство шиpе, а в особенности пpодвинуть здоpовое кино в массы в гоpоде, а еще более - в деpевне ... Вы должны твеpдо помнить, что из всех искусств для нас важнейшим является кино".
Анекдоты продолжают эту фразу так: «Из всех искусств для нас важнейшим является кино, вино и домино».
С самого рождения кинематографа во многих странах зародилась идея об использовании его в качестве орудия пропаганды той или иной идеалогии и политики правящей партии.
История советского кино началась с 1919 года. В том году, 27 августа был подписан декрет о национализации кинематографа, с тех пор он отмечается как День отечественного кинематографа.
Правящий режим был полным хозяином советского кинематографа и держал его под полным контролем.
Кинематографическая пропаганда была поставлена на широкую ногу. Цензура просто не пропускала антисоветских фильмов, государство не выделяло на них средств.
Если киноискусство 20-х гг. видело свою главную цель в утверждении исторической необходимости победы над царизмом и контрреволюцией (историко-революционные фильмы), то в дальнейшем киноискусство поставило перед собой как главную задачу в формировании нового социалистического сознания. Решению этой задачи помогла техническая революция в кинематографии: "великий немой" обрёл голос и слово стало важнейшим средством характеристики его героев.
Советское кино всегда было очень самобытно. Отчасти это объясняется тем, что оно десятилетиями развивалось в изоляции от остального кинематографа. Лишь единичные советские фильмы «для массовой аудитории» имели успех за рубежом. Это прежде всего объясняется тем, что специфика советской жизни была непонятна и неинтересна западному зрителю, советские фильмы казались за
рубежом довольно примитивными. С другой стороны, в СССР доступ к иностранному кино был весьма ограничен по идеологическим причинам. Внутри же Советского Союза отечественное кино было невероятно популярно, кинотеатры часто бывали заполнены до отказа, киноиндустрия приносила государству значительный доход.

Фильмы на марках.

"Броненосец "Потёмкин" - немой художественный фильм, снятый режиссёром Сергеем Эйзенштейном на киностудии «Мосфильм» в 1925 году. Неоднократно в разные годы признавался лучшим или одним из лучших фильмов всех времён и народов.
Сценарий, по которому снимался фильм, основан на реальных событиях, произошедших в июне 1905 года, когда на броненосце «Потёмкин» команда подняла восстание и захватила корабль. Зачинщики бунта приговариваются к расстрелу, однако, во время исполнения казни остальные матросы бросаются им на выручку. Офицеров корабля выбрасывают за борт, но вдохновитель восстания матрос Вакуленчук гибнет в схватке. Население Одессы стекается на похороны Вакуленчука и поддерживает команду революционного корабля. Вызванные правительственные войска безжалостно расстреливают мирных жителей на знаменитой одесской лестнице.
В финале фильма на мачте броненосца гордо развевается поднятый восставшими красный флаг, В этом эпизоде каждый кадр чёрно-белой плёнки был раскрашен вручную самим режиссёром фильма. Заканчивается картина кадром, на котором броненосец будто бы «выплывает из фильма» в зал.
О событиях на броненосце "Потемкин" могли бы и забыть, если бы не одно обстоятельство. В 1925 году Правительство молодой Советской республики заказало начинающему режиссеру Сергею Эйзенштейну снять фильм о первой русской революции. Масштабный проект включал рассказ и о мятеже на броненосце, но лишь как один из эпизодов. В результате он вырос до целой картины.
Картина принесла авторам мировую известность, их придумка многие десятилетия воспринималась как хроника реальных событий 1905 года, а не как гениальное собрание метафор.
"Мясной бунт" действительно был. Было закуплено 28 пудов мяса не первой свежести. Буфетчик сказал, что другого не нашли: поставщики мяса бастуют. Командир корабля Голиков лично отправился в Одессу за рыболовной сетью, чтобы хоть как-то подкормить братцев-матросов. В то время каждому морячку полагалось: 1 фунт (около 400 г) мяса соленого или свежего, около 3 фунтов (1 200 г)
хлеба или сухарей 900 г, 250 г овощей и около 150 г разных круп. А еще каждому моряку полагалась чарка водки, в которой было 123 г.
Эти факты остались за кадром фильма "Броненосец "Потемкин". Эйзенштейн и все, кто с ним работал, не просто снимали фильм – они создавали новую реальность.
В фильме зачинщиком беспорядков был матрос Вакуленчук. В реальности этот артиллерийский унтер-офицер с солидным подпольным революционным стажем работы был против мятежа. Вакуленчук отговаривал матросов поднимать бунт, потому что знал: затевать волнение на отдельно взятом корабле несвоевременно и опасно. Угрозы расстрела не было. Началась драка, и Вакуленчук просто вынужден был направить приступ народного гнева в нужное русло. Бунтовщики прикончили на месте командира и семерых офицеров, остальных посадили под арест. В перестрелке офицер Гиляровский (в фильме его играет Григорий Александров) смертельно ранил Вакуленчука.
Известный всему миру потрясающий эпизод на лестнице в Одессе, которая теперь называется Потемкинской, от начала и до конца был придуман режиссером. Эта лестница стала своего рода символом ужасов царизма. В реальности никакой кровавой бойни не было. Арестовали троих матросов с броненосца "Потемкин" - этим репрессии и ограничились.

"Чапаев" - художественный фильм 1934 года, снятый братьями Васильевыми (псевдоним однофамильцев).
Фильм снят на основе сценария Анны Фурмановой, созданного по дневникам Дмитрия Фурманова, его роману «Чапаев» и воспоминаниям солдат-чапаевцев РККА.
Сталин считал «Чапаева» лучшим фильмом советской кинематографии и просмотрел его больше 30 раз.
По итогам опроса киноведов мира (1978) фильм включен в число ста лучших фильмов мирового кино. В Ленинградском кинотеатре «Сатурн» фильм шёл каждый день на протяжении двух лет.
Фильм завоевал в СССР огромную популярность. Однако у этой популярности появилась и оборотная сторона. В условиях советского общества фольклор развивался во многом наперекор официальной пропаганде, профанируя её основные догмы и образы. Именно так случилось с образом Чапаева и другими персонажами книги Фурманова и фильма Васильевых. Чапаев, Петька и Анка стали
популярными героями множества анекдотов.
Мифы и заблуждения, рождённые фильмом:
Впечатляющие кадры из фильма заставили поверить в то, что на самом деле была такая психическая атака каппелевцев. Части Чапаева и Каппеля никогда в боях не встречались друг с другом.
Обстоятельства гибели комдива описываются по-разному. Согласно данным проведённого по горячим следам расследования, раненый Чапаев утонул, пытаясь переплыть реку Урал. Эта версия была принята как официальная и стала широко известной благодаря фильму «Чапаев». Однако, по другим данным, смертельно раненый комдив был переправлен бойцами через реку на плоту, скончался при
переправе и был похоронен где-то на левом берегу. Могила была утеряна.
По своему воздействию на зрителя фильм гениальный. Есть миф, что когда показывали его на Кубе после революции,то в момент, когда раненный Чапаев с Петькой, отстреливаясь от белых, подбегают к реке, Чапаев бросается в воду, Петька падает, сражённый вражеской пулей, пулемёт беляков строчит и строчит, тут нервы у кубинцев не выдержали, и началась реальная стрельба по экрану с криками:"Держись, товарищ!!!"

"Молодая гвардия" - двухсерийный художественный фильм, снятый в 1948 году по одноимённому роману Александра Фадеева режиссёром Сергеем Герасимовым.
По сути этот фильм, как и два предыдущих, пропагандистский миф. Он неуязвим для критики с фактами в руках. Даже к сообщению "Фильм основан на реальных событиях" не придерешься – действительно основан. Снят "по мотивам". Но в том то и дело, что произошла подмена понятий: миф и реальность. Некоторые реальные герои "Молодой гвардии" записаны в предатели, и незаслуженно возвеличены другие. По роману Фадеева и этому фильму граждане Советского Союза составили представление о деятельности краснодонского подполья. Отделить правду от "художественной интерпретации" сегодня уже не представляется возможным.
Фильм «Молодая гвардия» дал творческий импульс целой плеяде молодых талантливых актёров: Вячеславу Тихонову, Инне Макаровой, Сергею Гурзо, Нонне Мордюковой, Кларе Лучко, Сергею Бондарчуку, Евгению Моргунову, Людмиле Шагаловой, Георгию Юматову, Виктору Авдюшко, Тамаре Носовой.

"Баллада о солдате" - чёрно-белый художественный фильм 1959 года, снятый режиссёром Григорием Чухраем.
Великая Отечественная война. Молодой солдат Алеша Скворцов, совершивший подвиг в последнем бою, едет в двухдневный отпуск к матери. По пути в родную деревню он помогает девушке спрятаться в вагоне и проехать до нужной ей станции... Домой он смог заскочить лишь "на минутку". А потом уехал на фронт, и не вернулся.
В фильме Григория Чухрая о войне нет войны! Точней, нет в ней военных действий. Рассказанная в фильме история совсем простенькая, и не блещет изгибами и поворотами сюжета. И тем не менее эта светлая, искренняя картина задела чувства зрителей и заслуженно получила много отечественных и международных наград.
Действие фильма протекает в 1942-м году, но герои носят погоны, введённые в Советской Армии в 1943-м году. Режиссёр Григорий Чухрай сделал это специально. Он рассчитывал, что фильм будет в прокате в Европе, где уже сформировался образ советского солдата в погонах, и не хотел этот образ ломать.
Этот фильм - память навсегда ушедшим на войну, и обещавшим вернуться своим матерям. Они вернулись в эти миллионы домов, но только в черно-белых кадрах фильма "Баллада о солдате".

"Живые и мёртвые" - двухсерийный художественный фильм, снятый в 1964 году по роману Константина Симонова режиссёром Александром Столпером.
Журналист Иван Синцов (артист Кирилл Лавров) как фронтовой корреспондент он становится свидетелем тяжелых событий первых месяцев войны — многочисленных отступлений 1941 года.
Другой герой фильма — комбриг Серпилин (Анатолий Папанов) прошёл через тюрьму. Герой Гражданской войны хочет доказать своим примером, что со многими другими, оставшимися в тюрьмах и лагерях, произошла «нелепость».
Пропитанный идеологией оттепели, эта военная картина пытается развенчать другую идеологию — сталинизм. В 60-е годы, когда следы войны были столь очевидны, этот фильм пытался дать ответ на вопросы, заретушированные советской идеологией.
В «Живых и мёртвых» снялась целая плеяда больших актёров: Кирилл Лавров, Анатолий Папанов, Олег Ефремов, Евгений Самойлов, Борис Чирков, Римма Маркова, Владимир Высоцкий, Михаил Ульянов, Михаил Глузский, Олег Табаков.

"Гамлет" - художественный фильм, снятый Григорием Козинцевым в 1964 году по сюжету пьесы Шекспира «Гамлет, принц Датский» (1602 год). Перевод Бориса Пастернака.
Фильм этот — попытка современного прочтения шекспировской трагедии.
Гамлет в исполнении артиста Смоктуновского — не гений сомнения, не печальный одиночка, подверженный порывам силы и слабости.
Он философ, избравший своим оружием мысль, раздумье над бытием, разрешение извечного противоречия: "Терпеть без ропота позор судьбы иль надо оказать сопротивленье?"
Высокохудожественная шекспировская экранизация с замечательной музыкой Шостаковича - выражение своего времени. Этот фильм не развлечение. Он заставляет думать, переживать.
Фильм получил много международных наград.

Советские мультфильмы.
Во времена СССР была основана киностудия «Союзмультфильм». Именно на этой студии создавалась мультипликационная работа «Ёжик в тумане», не так давно провозглашенная лучшим мультфильмом всех времен и народов. Здесь произвели на свет и наш отечественный ответ Диснею мультсериал «Ну, погоди!». Советская мультипликация мгновенно вспоминается нам по фразам и песням из мультфильмов, которые и ныне пересказывают и перепевают. Фразы «…Куда идём мы с Пятачком…», «…От улыбки станет всем светлей…», «…Мужчина в полном расцвете сил», «…Я на солнышке лежу…», «…Подходящая компания - это такая компания, где нас могут чем-нибудь угостить…» и другие просто незабываемы. Мультфильмы СССР отличает особая оригинальность, доброта и красота, а также очень близкий и родной юмор. Очень много таких мультфильмов, которые даже взрослые люди пересматривают с большим удовольствием.
Мультфильмы являются очень эффективным средством воспитания ребенка. Воспитательные свойства мультипликационных фильмов во многом схожи как с игрой, так и с живым общением. С другой стороны практически любой мультфильм имеет смысл и содержит в себе какие-то житейские мудрости.
Мультипликация, бесспорно, является великим изобретением человека.

Александр Петрович Довженко (1894-1956) - кинорежиссер, писатель дважды лауреат Сталинской премии (1941. 1949). Один из основоположников советского кинематографа.
Образование получил в Глуховском учительском институте (1914).
После Октябрьского переворота - актер; недолго работал в дипломатической миссии в Берлине.
С 1926 работал в кинематографе. Его дебют - фильм "Вася-реформатор" (1926), где он был автором сценария и сорежиссером.
Получил мировую известность после выхода фильмов "Звенигора" (1928), "Арсенал" (1929), "Земля" (1930). В "Земле" Довженко попытался наглядно продемонстрировать свою идею единства старого и нового, природы и техники, традиции и новаторства. Фильм был разгромлен партийной критикой. Демьян Бедный, "официальный рупор" Советской власти, напечатал в Правде статью под издевательским заголовком "Философы". После этой публикации Довженко с нервным срывом попал в больницу.
Во время работы над картиной Иван (1932) Довженко сближается со Сталиным. Они переписываются, Сталин часто принимает режиссёра у себя.
В 1939 Довженко по личному заданию Сталина (сделать фильм об "украинском Чапаеве") создал фильм "Щорс" о героике Гражданской войны.
Во время Великой Отечественной войны военный корреспондент. Поставил документальные фильмы "Битва за нашу Советскую Украину" (1943) и "Победа на Правобережной Украине" (1945).
Потрясённый зверствами, творимыми на оккупированной территории не только захватчиками, но и местными жителями, Довженко написал в 1943 году киноповесть «Украина в огне». В ней утверждалось: советские чиновники засекречивают «собственную глупость»; одно у всех оружие — «писание доносов друг на друга», а потому останутся после войны «только следователи и судьи»; советские люди «лишены умения прощать друг другу разногласия даже во имя интересов общих… У них нет государственного инстинкта… Они уже двадцать пять лет живут негативными лозунгами, отрицаниями Бога, собственности, семьи, дружбы! У них от слова «нация» осталось только прилагательное… Поэтому среди них так много изменников…» Все эти крамольные мысли были вложены, разумеется, в реплики врагов. Но разве Довженко не понимал, с чем он играет? Возможно, действительно не понимал. Он для этого был слишком свободным. После обсуждения в Политбюро ЦК КПСС, получил крайне негативную оценку Сталина и не был принят к производству. Берия предлагал расстрелять Довженко, да и дело с концом. Но приговор Сталина был изощрённее. Довженко вытурили изо всех общественных организаций, практически лишили работы и запретили возвращаться на родину (где тем временем развернулась кампания по искоренению довженковщины и вчерашние соратники стыдились знакомства с загнанным в угол гением).
После войны снял цветной фильм "Мичурин". Поэтическая картина «Жизнь в цвету», которую Довженко задумал ещё в 1944 году, в угоду идеологическим принципам была переделана в фильм «Мичурин». Фильм бесконечно изменялся и перемонтировался в попытках удовлетворить требования цензуры. По
мнению некоторых критиков, в итоге получилась совершенно беспомощная работа, не содержащая ничего, кроме пропагандистского пафоса. Другие же критики утверждают, что, несмотря на переделки в угоду идеологии, фильм всё-таки получился талантливым и стал событием в советском кинематографе.
С 1949 Довженко преподавал во ВГИКе.
Фильм «Прощай, Америка!» был задуман как госзаказ, агитационный памфлет по мотивам книги Анабелл Бакард, политической перебежчицы из США в СССР. Довженко снова начал бесконечно переделывать и перемонтировать картину, пытаясь снять идеологически верную работу. Но, когда фильм был почти готов, режиссёр получил распоряжение из Кремля прекратить съёмки. Фильм
так и остался незаконченным. «Прощай, Америка!» пролежал в архиве 46 лет и только в 1995 году попал на экраны.
Довженко скончался к началу съемок фильма "Поэма о море", повествующего о строительстве Каховского водохранилища и преобразовании природы Украины, завершенного его женой и сорежиссером Юлией Солнцевой. За сценарий этого фильма Довженко посмертно получил Ленинскую премию.
После его смерти именем Довженко названа киностудия в Киеве. Об этой киностудии бытовала шутка: Фильмы бывают хорошие, плохие и фильмы киностудии Довженко.

Фильм снят в 1934 году режиссёрами братьями Васильевыми (псевдоним однофамильцев Васильевых )на основе сценария Анны Фурмановой, созданного по дневникам Дмитрия Фурманова, его роману «Чапаев» и воспоминаниям ветеранов-чапаевцев.
На роль Чапаева утвердили после просмотра разных кандидатур актёра Бориса Бабочкина.
Сталин считал «Чапаева» лучшим фильмом советской кинематографии и просмотрел его больше 30 раз между 1934—1936 годами.
По легенде, сам Сталин пожелал, чтобы в будущем фильме непременно была любовная линия, которая могла показать роль женщины на войне. Для этого режиссерам пришлось наделить Анку более весомой ролью в фильме, чем в книге. Поскольку в Чапаевской дивизии романы были под запретом, найти похожую историю было непросто. И тогда режиссеры вспомнили случай, как санитарка дивизии Мария Попова попыталась спасти раненого старика-пулеметчика, но тот вместо того, чтобы ползти к лазарету, велел ей стрелять из пулемета. Анкой боевую подругу Петьки назвали в честь вдовы Фурманова. Любовь между двумя молодыми людьми развивается в тех же рамках, что и перевоспитание Фурмановым Чапаева: несознательный герой на глазах зрителей превращается в героя очень даже сознательного. Если первоначально Петька решил добиться взаимности Анки кратчайшим в условиях военных действий путём («Здорово! Как тебя зовут? Приходи сегодня ночью на сеновал...»), то после решительной отповеди девушки в духе «с бабами вы все молодцы, а кто ж тогда воевать будет?», этот разгильдяй преображается. Он клянётся добиться расположения неприступной красавицы, захватывает у белых «языка» и всё-таки завоёвывает взаимность Анки.
К сожалению, счастье влюблённых Петьки и Анки, равно как и влюблённых в дело революции Чапаева и Фурманова оказалось недолгим: белые всё-таки собирают нужные силы и обманом (как им, белым, и полагается) нападают на отряд Чапаева. Несмотря на героическое сопротивление, красная дивизия вынуждена отступить, Чапаев ранен и при попытке переплыть реку Урал подло убит врагами. Но уже на подходе доблестное красноармейское подкрепление, враги будут разбиты, дело революции победит, и в будущем, уж будьте уверены, будет установлена Советская власть.
Безусловно, в немалой степени популярность фильма и его главного героя была обусловлена идеологической обстановкой в стране. Великому вождю всех времён и народов товарищу Сталину требовалось дать народу альтернативного героя (настоящих-то в это самое время бросали в лагеря или просто уничтожали). Его можно было легко вылепить с помощью кино. Что и было сделано.
Ни официальное профессиональное или государственное признание, ни рекордная посещаемость сеансов, не прекращавшихся на протяжении нескольких лет и десятилетий, ни стойкая любовь многих поколений кинозрителей – ничто не может сравниться с тем обстоятельством, что главные действующие лица, в сущности, вошли в фольклор. По частоте появления в анекдотах и прибаутках, по
ироничному цитированию с Василием Ивановичем, а также его верным ординарцем и товарищем Петькой и пулемётчицей Анкой много позже смогут сравниться разве что бесстрашный поручик Ржевский да доблестный разведчик Штирлиц. Кому-то это было обидно: даже принимались специальные заявления о недопустимости порочить светлый образ.
Внучке Василия Ивановича Чапаева образ деда, созданный режиссерами и актером Борисом Бабочкиным, понравился. "Образ получился достаточно точным. Я довольна, что создатели фильма подчеркнули то, что мой дед никогда не пил и не курил. Ну, с конем, конечно, не угадали. Дело в том, что после ранения, полученном на германском фронте, дед и в тылу, и в бою передвигался в
основном на машине. Я знаю, что впоследствии у него даже был самолет", - сказала внучка легендарного комдива Татьяна Чапаева.
По итогам опроса киноведов мира за 1978 год, фильм "Чапаев" был включен в число ста лучших фильмов мирового кино.
Многие фразы из картины («Тихо! Чапай думать будет!», «А впереди я, на белом коне» и многие другие) стали народным фольклором. Фильм «Чапаев», вышедший на экраны страны в 1934 году имел колоссальный, нет, колоссальнейший успех. В некоторых кинотеатрах его показывали каждый день в течение двух лет. Он получил множество призов как на внутрисоветских, так и на международных
кинофестивалях и конкурсах.
Мифы и заблуждения, рождённые фильмом:
Психическая атака капелевцев — потрясающие кадры из фильма заставили всех смотревших поверить в то, что такая атака была на самом деле. Однако историки, изучавшие боевой путь частей Владимира Каппеля, не находят тому подтверждений.
Согласно официальной версии, Чапаев погиб 5 сентября 1919 г. около г. Лбищенска (ныне село Чапаев Западно-Казахстанской области Казахстана). Вопреки мифу, распространённому фильмом, не существует доказательств, свидетельствующих о гибели Чапаева во время переправы через реку Урал.
Каким был на самом деле Василий Иванович Чапаев - теперь не так уж и важно. Создав на экране фольклорного героя, Васильевы выполнили не только социальный заказ, но и главную задачу кино, которое во все времена и при любой власти стремится заменить собой реальность.

Живые и мёртвые - двухсерийный художественный фильм, снятый на киностудии «Мосфильм» в 1964 году режиссёром Александром Столпером по первой части одноимённого романа Константина Симонова. Один из лучших фильмов о войне.
Действие фильма разворачивается во временном отрезке с первых дней Великой Отечественной войны и до середины зимы 1941-1942 годов, до начала контрнаступления советских войск под Москвой. Находившийся в отпуске корреспондент армейской военной газеты Иван Синцов (Кирилл Лавров) с началом войны возвращается в свою часть, расположенную в Белоруссии. Однако доехать до части
ему не удаётся, уже в первые дни под натиском фашистов наши войска отступают. Вместо своей части он попадает на сборный пункт в городе Борисов. Там его направляют в штаб вместе с другим офицером. Они выходят на дорогу поодаль друг от друга, чтобы проголосовать и с попутной машиной доехать до Орши. Но в это время налетает вражеская авиация и его попутчика и машину, которую
он только что остановил, разносит взрывом авиабомбы. Синцов попадает в другую военную газету, расположенную в Могилёве, а затем в два окружения — под Могилёвом в июле и под Ельней.
Война сводит Синцова с человеком трагической судьбы. Серпилин закончил гражданскую войну, командуя полком под Перекопом, и до своего ареста в 1937 г. читал лекции в Академии им. Фрунзе. Он был обвинен в пропаганде превосходства фашистской армии и на четыре года сослан в лагерь на Колыму.
В главных ролях: Кирилл Лавров — старший политрук Иван Синцов, корреспондент военной газеты, Анатолий Папанов — генерал Фёдор Фёдорович Серпилин, Алексей Глазырин — Алексей Денисович Малинин, политрук роты, Олег Ефремов — Иванов.
Фильм получил главную премию на Международном кинофестивале в Карловых Варах (1964), премию на Международном кинофестивале в Акапулько (1964).
Константин Симонов написал о роли А. Папанова в формировании образа генерала Серпилина: «Случилось так, что Папанов сыграл эту роль раньше, чем я дописал последнюю книгу. И сыграл так, что, когда я заканчивал роман, я видел Серпилина именно таким, каким его сыграл Папанов».

«Гамлет» — художественный фильм, снятый Григорием Козинцевым на киностудии «Ленфильм» в 1964 году по сюжету пьесы Шекспира «Гамлет, принц датский» (1602 год). Перевод Бориса Пастернака.
В главных ролях: Иннокентий Смоктуновский — Гамлет, Михаил Названов — Клавдий, Эльза Радзиня — Гертруда, Юрий Толубеев — Полоний, Анастасия Вертинская — Офелия.
Лучший отечественный фильм 1964 года, Смоктуновский лучший актёр года по опросу журнала «Советский экран».
Специальный приз жюри Венецианского кинофестиваля 1964 года.
Ленинская премия Козинцеву и Смоктуновскому в 1965 году.
Масса других наград и премий.
К «Гамлету» и «Королю Лиру» Григорий Михайлович Козинцев (1905–1973) готовился всю жизнь.Гамлет-Смоктуновский действительно предстает современником режиссера. Его терзают сомнения, свойственные многим творческим личностям той эпохи, — знаменитый монолог «Быть или не быть?» преображается в спор с самим собой о способности сказать правду.Козинцев обладал особым даром
экранизации. Это действительно отдельное свойство: создать не фантазию на тему, а экранный аналог великой книги, отчетливо понимая, что во всей полноте такое невозможно. Картинка, выигрывая в немедленной выразительности, безнадежно проигрывает слову в многозначности и тонкости. Теряются отступления и нюансы, в которых весь смысл и очарование литературы. Поэтому хорошая экранизация — явление редчайшее. Козинцев это умел.
К сожалению, новые поколения старые шедевры почти не смотрят.

Советские мультфильмы признаны психологами самыми гармоничными, подходящими и полезными для становления и развития психики маленького человечка. Проникновенные, искренние, поучительные и познавательные истории, показанные весело и без лишней назидательности – вот одна из характеристик советских мультфильмов. Добавим сюда высокое качество рисунка, которое просто поражает, когда вспоминаешь об очень скромных технических возможностях. Советская школа мультипликации была одной из самых сильных в мире. Об этом скромно свидетельствует тот факт, что многие наши мультики известны и любимы далеко за рубежом.

На марках:

1к. Конек-Горбунок. Вышел на экран в 1947 г., новая редакция - 1975 г.; по сказке П. Ершова; режиссер И. Иванов-Вано, сценарий Е. Помещикова совместно с Н. Рыжковым, переработка стихотворного текста сказки А. Суркова.

3к. Винни-Пух. Вышел на экран в 1969 г.; режиссер Ф. Хитрук; экранизация книги А. Милна - Б. Заходера "Винни-Пух и все, все, все".

4к. Кинотрилогия Крокодил Гена, Чебурашка и Старуха Шапокляк. Вышел на экран в 1969 г., режиссер Ф. Качанов, сценарий Э. Успенского.

5к. Сериал "Ну, погоди! Вышел на экран в 1969 г., режиссер В. Котеночкин, сценарий А. Курляндского и А. Хайта. Государственная премия СССР, 1988.

10к. Ежик в тумане. Вышел на экран в 1975 г., режиссер Ю. Норштейн, художник-постановщик Ф. Ярбусова.

30к. Почта. Вышел на экран в 1929 г., вторая редакция - 1964 г.; режиссер М. Цехановский; по мотивам одноименного стихотворения С. Маршака.

Популярные актеры российского кино на марках 2001 года:

1. Фаина Григорьевна Раневская (1896-1984). Народная артистка СССР.
Фаина Раневская – блестящая характерная актриса, склонная к эксцентрике и гротеску; беспощадная трезвость её взгляда на жизнь сменялась мудрой иронией, образы обретали трагедийную глубину. Редакционным советом английской энциклопедии «Кто есть кто» включена в десятку самых выдающихся актрис XX века. Композицию марки дополняет кадр из фильма "Золушка" (1947, Ф. Раневская в роли Мачехи).

2. Михаил Иванович Жаров (1899-1981). Народный артист СССР.
Михаил Жаров в 1920 году окончил студию при театре Художественно-просветительного Союза рабочих организаций, затем работал в различных театрах Москвы. С 1924 года начал сниматься в кино. Играл комедийные и характерные роли. Образы, созданные Жаровым на экране, закончены в своей психологической и социально-исторической характеристике, ярки по внешнему рисунку, богаты народным юмором. Композицию марки дополняет кадр из фильма «Петр I» (1937, 1939, М. Жаров в роли Меншикова).

3. Любовь Петровна Орлова (1902-1975). Народная артистка СССР.
Любовь Орлова – актриса широкого диапазона, её творческая деятельность способствовала развитию жанра музыкальной кинокомедии. Исполненные ею роли отличаются простотой и жизнерадостностью, лирической непосредственностью, умелым использованием таких средств выразительности, как сатирический гротеск и музыкальная буффонада. Композицию марки дополняет кадр из фильма "Цирк" (1936, Л. Орлова в роли Диксон).

4. Николай Афанасьевич Крючков (1910-1994). Народный артист СССР.
Николай Крючков в 1928 году, будучи гравёром-накатчиком на фабрике «Трёхгорная мануфактура», поступил в московский Театр рабочей молодёжи, где стал заниматься актерским искусством. В кино начал сниматься с 1932 года. Создал жизнеутверждающие, волевые образы советских людей: рабочих-новаторов, колхозников, солдат и офицеров Советской Армии, партийных и комсомольских руководителей. Композицию марки дополняет кадр из фильма "Трактористы" (1939, Н. Крючков в роли Ярко).

5. Юрий Владимирович Никулин (1921-1997). Народный артист СССР.
Юрий Никулин в 1950 году окончил Студию разговорных жанров при Московском цирке и сразу же начал выступать в клоунском дуэте с М.И. Шуйдиным. Никулин создал маску флегматичного, внешне несколько простоватого, но «себе на уме» человека, противостоящего своему энергичному и суетливому партнеру. С 1982 года – режиссёр и директор Московского цирка на Цветном бульваре. Снимался во многих фильмах как комедийного, так и драматического характера. Композицию марки дополняет кадр из фильма "Бриллиантовая рука" (1969, Ю. Никулин в роли Горбункова).

6. Анатолий Дмитриевич Папанов (1922-1987). Народный артист СССР.
Анатолий Папанов в 1946 году окончил актёрский факультет ГИТИСА, с 1949 года актёр Московского театра сатиры. Папанов наряду с комедийными и гротескно-сатирическими ролями создал ряд образов положительных героев, в диапазон его работ входили как тонкая психологическая игра, так и мягкий юмор, и трагическая сатира. Папанов был мастером озвучивания мультфильмов. Композицию марки дополняет кадр из фильма "Живые и мертвые" (1964, А. Папанов в роли Серпилина).

7. Евгений Павлович Леонов (1926-1994). Народный артист СССР.
Евгений Леонов с 1948 по 1968 год играл в Московском драматическом театре им. К.С. Станиславского, с 1972 года – в Московском театре им. Ленинского комсомола. Исполнил много ролей не только в театре, но и в кино. Творческая биография Евгения Леонова – это история трудных поисков, актёрского долготерпения, потерь и труда, непрекращающейся учёбы и совершенствования – от мастерства к высшим творческим достижениям. Композицию марки дополняет кадр из фильма "Полосатый рейс" (1961, Е. Леонов в роли Шулейкина).

8. Николай Николаевич Рыбников (1930-1990). Народный артист Российской Федерации.
Николай Рыбников – популярнейший актер кино 50-60-х годов, кумир нескольких поколений кинозрителей, создавший образ «парня с соседней улицы». Рыбников был актёром вспомогательного Сталинградского драматического театра. По окончании ВГИКа в 1953 году сыграл первую роль в фильме «Команда с нашей улицы». За всю свою творческую жизнь снялся в 38 фильмах. Композицию марки дополняет кадр из фильма "Высота" (1957, Н. Рыбников в роли Пасечника).

9. Андрей Александрович Миронов (1941-1987). Народный артист Российской Федерации.
Андрей Миронов с 1962 года играл в Московском театре сатиры. Любимец публики, кумир нескольких поколений мог работать в самых разных жанрах, но чаще использовался как мастер комедии и водевиля. Успех как к киноартисту пришел к нему с комедией «Три плюс два» и закрепился после выхода фильма «Берегись автомобиля». Несомненно, самой заметной и судьбоносной ролью Миронова, стал «граф» Геша в комедии «Бриллиантовая рука». Многое предопределила и песенка «Остров невезения», задавшая всему жанр беззлобного юмора, остроумной шутки. Эта же песня положила начало «театру песни Андрея Миронова». Композицию марки дополняет кадр из фильма "Двенадцать стульев" (1977, А. Миронов в роли Бендера).

Фаина Георгиевна (Григорьевна) Раневская (1896-1984). Народная артистка СССР.
Современными журналистами именуется «одной из величайших русских актрис XX века» и «королевой второго плана». В современном общественном сознании Раневскую чаще всего связывают со множеством её собственных афоризмов, большинство из которых стали «крылатыми».
Фаина Раневская (урождённая Фаина Гиршевна Фельдман) родилась в Таганроге в состоятельной еврейской семье. Обучалась в таганрогской Мариинской женской гимназии, так и не окончив её. В то же время Фаина получила обычное для девочки из обеспеченной семьи домашнее воспитание, обучалась музыке, пению, иностранным языкам, любила читать. Посещала занятия в частной театральной студии.
В 1915 году уехала в Москву. В эти годы она познакомилась с Мариной Цветаевой, Осипом Мандельштамом, Владимиром Маяковским, произошла её первая встреча с В. И. Качаловым. Родители и брат Раневской в послереволюционные годы покинули Россию и поселились в Праге. Мать Раневской тайком от отца посылала дочери денежные переводы. Вспоминает Фаина Георгиевна: Когда мы вышли из массивных банковских дверей, то порыв ветра вырвал у меня из рук купюры — всю сумму. Я остановилась, и, следя за улетающими банкнотами, сказала: — Денег жаль, зато как красиво они улетают! — Да ведь Вы Раневская! — воскликнул спутник. — Только она могла так сказать! Когда мне позже пришлось выбирать псевдоним, я решила взять фамилию чеховской героини. У нас есть с ней что-то общее, далеко не всё, совсем не всё…
Не окончив частную театральную школу, играла во многих театрах. Пребывание Раневской в Театре им. Моссовета сопровождалось частыми конфликтами с главным режиссёром Ю. А. Завадским (что нашло отражение в многочисленных фольклорных рассказах и анекдотах), которые порождало несходство творческих методов: решение ролей, предлагаемое Раневской, было органично скорее театру брехтовского типа.
Дебютировала в кино в 1934 году в фильме Михаила Ромма «Пышка». В 1939—1941 гг. — актриса киностудии «Мосфильм», в 1941—1943 гг. — актриса Ташкентской киностудии.
В конце жизни Фаина Георгиевна с горьким сарказмом написала: «Когда умру, похороните меня и на памятнике напишите — умерла от отвращения».


Интересные и порой очень смешные фразы, а также высказывания Фаины Раневской:

Бог создал женщин красивыми, чтобы их могли любить мужчины, и - глупыми, чтобы они могли любить мужчин.

На вопрос: "Вы заболели, Фаина Георгиевна?" - она обычно отвечала: "Нет, я просто так выгляжу".

Я себя чувствую, но плохо.

Здоровье - это когда у вас каждый день болит в другом месте.

Если больной очень хочет жить, врачи бессильны.

Жемчуг, который я буду носить в первом акте, должен быть настоящим,- требует капризная молодая актриса. Всё будет настоящим, - успокаивает ее Раневская. - Всё: и жемчуг в первом действии, и яд - в последнем.

Проклятый девятнадцатый век, проклятое воспитание: не могу стоять, когда мужчины сидят.

Сказка - это когда женился на лягушке, а она оказалась царевной. А быль - это когда наоборот.

Знаете, когда я увидела этого лысого на броневике, то поняла: нас ждут большие неприятности. (О Ленине).

Раневская идёт по улице с молодым актёром. На неё оглядываются прохожие. Вот видите, что значит быть известной - говорит Раневская. Молодой человек оглянулся и говорит: Фаина Георгиевна, у Вас сзади платье в трусы заправлено.

Звонок не работает, как придёте, стучите ногами. — Почему ногами? — Но вы же не с пустыми руками собираетесь приходить!

(Диалог с режиссером Ю. Завадским) - Фаина Георгиевна, вы своей игрой сожрали весь мой режиссерский замысел! - То-то у меня ощущение, что я наелась дерьма!

Михаил Иванович Жаров (1899-1981). Народный артист СССР.
Родился в Москве в семье типографского рабочего. Его отец, Иван Жаров — подкидыш, воспитывался в Николаевском приюте и свою фамилию получил от своей наставницы. В 1913 году отец устроил Михаила учеником наборщика в типографию, где работал сам.
В 1918 году поступил в студию при Театре ХПСРО и в том же году дебютировал на сцене театра. По окончании студии в 1920 году недолгое время служил в Опытно-героическом театре, затем — в Первом передвижном фронтовом театре.
В 1926—1927 и в 1929 выступал на сцене Бакинского рабочего театра, в 1928 — Казанского Большого драматического театра, в 1930 — Реалистического театра. В 1931 году Жаров перешёл в Камерный театр, где служил до 1938 года.
С 1938 года и до конца жизни Жаров был актёром Малого театра. В 1930-е годы благодаря кино к Жарову пришла всенародная популярность.
Всего Жаров сыграл более чем в 60 фильмах. С годами куража у его героев поубавилось, они становились спокойнее, мудрее, основательнее. Последний его киногерой — сельский милиционер Анискин («Деревенский детектив», 1968; «Анискин и Фантомас», 1974; «И снова Анискин», 1978). Роль для актёра программная: его Анискин — деревенский философ, мудрец, проницательный, несуетливый, вникающий во все дела. Герой, утверждающий веру в то, что наша жизнь зависит от нашего собственного решения жить «правильно», разумно.
Был четырежды женат. Первая жена — Дина, которую Жаров привёз с фронта Гражданской войны. Вторая жена — актриса Людмила Полянская. Третья жена — актриса Людмила Целиковская. Четвёртая жена — Майя Гельштейн.
В декабре 1981 года, Михаил Иванович Жаров умер. С его смертью из нашего искусства ушло обаятельное плутовство, симпатичная развязность персонажей, ушли шик и блеск актерского мастерства.

Любовь Петровна Орлова (1902-1975). Народная артистка СССР.
Родилась в подмосковном Звенигороде в дворянской семье, состоявшей в родстве с семейством графа Толстого. В доме Орловых хранилась книга «Кавказский пленник», подписанная лично писателем и подаренная маленькой Любови Орловой. В гостях у семьи Орловых часто бывал Фёдор Шаляпин, когда он увидел домашний спектакль с участием Орловой, он подошёл к Любови и сказал, что её ожидает грандиозная актёрская слава в будущем и посоветовал родителям актрисы записать свою дочь в театральную студию. Тем временем, родители хотели, чтобы дочь стала профессиональной пианисткой, и, когда ей исполнилось семь лет, отдали её в музыкальную школу. В 1919—1922 годах Любовь Орлова училась в Московской консерватории по классу фортепиано. Из-за трудного материального положения учёба в консерватории не была окончена.
1922—1925 — учёба на хореографическом отделении Московского театрального техникума имени А. В. Луначарского (ныне ГИТИС), параллельно - работала преподавателем музыки и тапёром в кинотеатрах Москвы.
После окончания Московского театрального техникума в 1926 году, она была принята хористкой в Музыкальную студию при МХАТе имени В. И. Немировича-Данченко (ныне Московский академический музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко).
1926—1930 годы — брак с Андреем Гаспаровичем Берзиным (1893—1951), заместителем начальника административно-финансового управления Наркомата земледелия. В 1930 году Берзин был арестован по делу Трудовой крестьянской партии и в 1931 году был сослан в Казахстан.
1932—1933 годы — гражданский брак с Францем, австрийским импресарио.
В 1933 году состоялась встреча с Григорием Васильевичем Александровым, которая сыграла решающую роль в её дальнейшей судьбе (была его женой, снималась в его фильмах).
Становление и стремительный подъём советского кинематографа в 1930-х годах немыслим без участия Л. П. Орловой. Во многом благодаря высокому артистическому мастерству, чрезвычайно выигрышной внешности Орловой, кинематограф стал популярнейшим видом искусства в СССР, уже в 1930-е годы серьёзно потеснившим театр по количеству зрителей и кассовым сборам. Типаж Орловой — человек нового времени, энергичный, оптимистический, обаятельный, весело и настойчиво шагающий в светлое настоящее и будущее.
В то же время, как отмечал известный театровед и критик Виталий Вульф, «…Александров слепил её именно по образцу Марлен Дитрих. Скажем, в „Веселых ребятах“ у неё был знаменитый цилиндр — и только в конце 1960-х годов стало ясно, что это тот самый цилиндр, в каком выступала Марлен Дитрих в „Голубом ангеле“. В „Цирке“ Орлова снимает свой чёрный парик и остается блондинкой — у неё половина головы чёрная, а половина платиновая, — это тоже кадр из фильма Марлен. Но советский зритель не знал, кто такая Марлен Дитрих. Очень узкий круг людей, в том числе людей искусства, видели западные фильмы, когда их для избранных показывали в Управлении кинематографии в Гнездниковском переулке. Страна этого не знала. Страна любила Орлову (…) Никому из западных звезд она не завидовала. Неприязнь у неё вызывала только Марлен Дитрих. У Дитрих была какая-то недоступная Орловой форма женского мироощущения, дерзкое свободомыслие. Она — немка, эмигрировавшая в Америку, жившая в Париже, — открыто презирала Гитлера и Геринга и во всеуслышание об этом говорила. А Орлова на себе испытала, что такое быть женой врага народа, но молчала. Марлен Дитрих — ослепительная, раскованная, меняющая любовников, владевшая европейскими языками (а Орлова лишь чуть-чуть говорила по-французски), — раздражала Орлову. Они встречались в Америке и фотографировались вместе, но Орлова не любила говорить о Дитрих.»
Актриса профессионально пела (лирико-колоратурное сопрано), играла на фортепиано, танцевала, исполняла акробатические трюки. Роли Орловой в фильмах «Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга», «Весна» до сих пор пользуются всенародной любовью.
Орлова тщательно заботилась о своей внешности, следила за модой, использовала все доступные медицинские средства продления молодости кожи и тела. Орлова на протяжении многих лет была примадонной советского киноэкрана, выгодно отличаясь от конкурирующих с ней киноактрис первого плана — М. А. Ладыниной, Л. Н. Смирновой — изысканной аристократической внешностью и ухоженностью.
Умерла от рака поджелудочной железы в 1975 году. Похоронена на Новодевичьем кладбище.

Николай Афанасьевич Крючков (1910-1994). Народный артист СССР.
Родился в Москве в рабочей семье. В 14 лет поступил в ФЗУ при «Трёхгорной мануфактуре», где учился на гравёра-накатчика (1925—1928), там же начинает выступать в художественной самодеятельности.
В 1928—1930 годах учился в школе актёрского мастерства при Московском театре рабочей молодёжи.
С 1931 по 1940 год — актёр киностудии «Межрабпомфильм» (позже — «Союздетфильм», ныне — киностудия имени М.Горького).
В 1941—1945 годах — актёр киностудии «Мосфильм» и ЦОКС. С 1945 по 1992 год — актёр Театр-студия киноактёра.

В 1941 году Крючков снялся в комедии "Свинарка и пастух". В этом фильме актеру досталась роль, тогда мало присущая его актерскому имиджу, - шалопай Кузьма Петров. Крючков рассказывал впоследствии: "Когда я начал сниматься в этой картине, ко мне заявился "под градусом" мой друг Василий Сталин и начал орать, чтобы я не смел играть эту роль, не похабил мои прежние образы, любимые народом. Грозился даже "сослать в Сибирь". А я ему в ответ пропел: "А я Сибири, Сибири не боюся, Сибирь ведь тоже русская земля". Утром он звонил, извинялся".
В 1942 году он снимался одновременно в пяти картинах: "Котовский", "Фронт", "Антоша Рыбкин", "Во имя Родины" и "Парень из нашего города". Последний фильм стал одним из самых популярных в годы Великой Отечественной войны. Во время работы над ним Крючков свалился от истощения и попал в госпиталь. Но отказываться от съемок, даже если он и плохо себя чувствовал, было не в правилах Крючкова, едва поправившись, актер вновь вернулся на съемочную площадку.
В послевоенные годы советский кинематограф переживал не лучшие свои времена, и фильмов тогда снималось очень мало. Однако, даже несмотря на это, Крючкову удавалось не просиживать дома без работы. Но только роли в двух фильмах приносят актеру творческое удовлетворение: в "Максимке" и в картине "Звезда". Этот фильм был снят еще в 1948 году, однако на экраны страны вышел только в 1953-м. Почему? Вот что говорит по этому поводу сам Н. Крючков: "В этом фильме Сталину не понравилось, что мой герой - сержант Мамочкин - перед тем, как взорвать себя, говорит "Вот так вот", а "не "За Сталина". И картину запретили…"
С середины 50-х творческая активность Крючкова продолжает поражать зрителей. Например, в 1954 году он снимается сразу в четырех фильмах, в 1956-м - в пяти. Правда, большинство из этих ролей не принесли актеру нового успеха, но они не позволили зрителю забыть об этом актере (как это произошло, например, с П. Алейниковым, М. Ладыниной, В. Марецкой и др.). В конце 50-х лишь два фильма, в которых снялся Крючков, вновь пробудили к нему интерес критиков и зрителей. Это "Дело Румянцева", где он сыграл начальника автобазы, и "Жестокость".
Николаю Афанасьевичу было уже за 70, когда Евгений Матвеев пригласил его в фильм "Особо важное задание". Для эпизода, в котором герой Крючкова вскакивает на крыло самолета, режиссер распорядился поставить стремянку. "Женя, ты что? - обиделся старый артист. - Рано еще меня жалеть!" Подпрыгнул и оказался на крыле. Никто не знал, чего ему это стоило.
У Николая Крючкова было четыре брака. Первые две жены Крючкова были актрисами. С первой, Марией Пастуховой, актёр познакомился на съёмках «Трактористов» (сын Борис) и развёлся в 1945 году, со второй, Аллой Парфаньяк, на съёмках «Небесного тихохода» (сын Николай) (развелись в 1957 году). Обе на момент знакомства с Крючковым были ещё студентками. Третья жена Крючкова, заслуженный мастер спорта Зоя Кочановская, погибла на глазах у мужа. Её сбила машина. Трагедия произошла в Ленинграде и Крючков сам перевозил гроб в самолёте в Москву. Спустя два года Крючков женился в последний раз. Его избранницей стала тридцатилетняя ассистентка режиссёра Лидия Николаевна Крючкова, с которой он познакомился на очередных съёмках. Они прожили вместе до самой смерти актёра. У них родились два сына Сергей и Михаил. С Сергеем был в сложных отношениях, а после его заключения, вовсе прекратил связь, как и со внуками.
Николай Крючков скончался 13 апреля 1994 года. Ему шел 83-й год. Остались зрители, которые помнят прекрасного актера и до сих пор являются его поклонниками. Остались прекрасные фильмы, которые составляют золотой фонд российского киноискусства. И все это свидетельствует о том, что Николай Крючков оставил свой яркий след в этой жизни.

Юрий Владимирович Никулин (1921-1997). Народный артист СССР.
Родился в городе Демидове (ныне Смоленская область). Отец, демобилизовавшись из Красной Армии, устроился в драматический театр в Демидове. Там же была актрисой и его мать.
В 1925 году его семья перебралась в Москву.
В ноябре 1939 года после окончания средней школы был призван в Красную армию, служил в 115-м зенитно-артиллерийском полку. В Великую Отечественную войну воевал под Ленинградом до 1943 года. Весной 1943 года заболел воспалением лёгких и был отправлен в ленинградский госпиталь, а сразу после выписки оказался контужен во время авианалёта на Ленинград. После выписки в августе 1943 года Никулин был направлен в 72-й отдельный зенитный дивизион под Колпино. Был демобилизован в мае 1946 года в звании старшего сержанта.
После окончания войны пытался поступить во ВГИК и театральные институты, куда его не приняли, так как комиссии не обнаруживали в нём актёрских способностей. В конце концов, поступил в студию клоунады при Московском цирке на Цветном бульваре. Закончив обучение, стал работать ассистентом вместе с необычайно тогда популярным клоуном Карандашом. Работая у него, Юрий Никулин познакомился с Михаилом Шуйдиным. Вместе с Карандашом Никулин и Шуйдин неоднократно ездили на гастроли по стране и набирались циркового опыта. Никулин проработал с Карандашом два с половиной года, после чего в 1950 году Шуйдин и Никулин вместе ушли от Карандаша из-за рабочего конфликта. Начав работать самостоятельно, они составили знаменитый клоунский дуэт Никулин и Шуйдин, хотя по характеру артисты были совершенно разные.
Никулин перестал выступать, когда ему исполнилось 60 лет, в 1981 году, и перешёл на должность главного режиссёра цирка на Цветном бульваре. С 1982 года Никулин — директор цирка.
В 1949 году Юрий Никулин познакомился с Татьяной Николаевной Покровской, которая вскоре стала его женой. Она снималась в кино, работала артисткой цирка до 1981 года.
Артист дебютировал в кино в 36 лет и с первых картин зарекомендовал себя как неподражаемый разнохарактерный актёр. Одна из киноновелл «Пёс Барбос и необычный кросс», режиссёра Леонида Гайдая положила начало ролям, которые обеспечили актёру всенародную любовь. Незабываемый образ Балбеса из знаменитой тройки (Трус, Балбес и Бывалый) в кинокомедиях «Самогонщики» (1961), «Операция "Ы" и другие приключения Шурика» (1965), «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» (1967) отличает исключительное обаяние и жизнерадостность.
Юрий Владимирович Никулин играл во многих любимых народом фильмах. Самыми известными являются кинокомедии с его участием — «Бриллиантовая рука», «12 стульев», «Старики-разбойники». Персонажи этих фильмов комедийно-гротесковые с оттенком детскости наивные чудаки, лиричные, добродушные и непосредственные.
Но актёр играл не только комические роли. В фильме «Когда деревья были большими» (1962) раскрылся драматический талант исполнителя. В драматическом фильме «Ко мне, Мухтар!» Никулин играет лейтенанта Глазычева характер которого полон сострадания, жертвенности и преданности к собачье-людской дружбе. Следует отметить его игру в фильмах о Великой Отечественной войне («Они сражались за Родину», режиссёр Сергей Бондарчук; «Двадцать дней без войны», режиссёр Алексей Герман-старший (1977).

Анатолий Дмитриевич Папанов (1922-1987). Народный артист СССР.
Родился в Вязьме (ныне — в Смоленской области). Отец был военным, мать — полька, модистка. В 1930 году вместе с родителями он переехал в Москву, работал в ремонтных мастерских 2-го Московского шарикоподшипникового завода (литейщиком), одновременно занимался в популярной театральной студии при заводе «Каучук».
В 1937 году Папанов впервые снялся в кино, сыграв эпизодическую роль в фильме «Ленин в Октябре».
С первых дней войны находился на фронте. Был старшим сержантом, командовал взводом зенитной артиллерии. В начале 1942 года получил тяжёлое ранение под Харьковом, несколько месяцев провёл в госпитале и в 21 год стал инвалидом третьей группы. Вернувшись в Москву, поступил на актёрский факультет ГИТИСа. Успешно сдал государственные экзамены 11 ноября 1946 года, сыграв молодого Константина в «Детях Ванюшина» С. Найдёнова и глубокого старика в комедии Тирсо де Молины «Дон Хиль — Зелёные Штаны».
После окончания ГИТИСа Папанов получил приглашения и во МХАТ, и в Малый театр, но вместе со всем курсом уехал в Клайпеду, создавать новый театр. С 1946 года был актёром Клайпедского русского драматического театра.
В 1948 году по предложению режиссёра Андрея Гончарова Папанов перешёл в Театр Сатиры в Москве. Всего в этом театре Анатолий Дмитриевич за 40 лет создал 50 образов.
С 20 мая 1945 года Анатолий Папанов был женат на актрисе Надежде Юрьевне Каратаевой; в этом браке в 1954 году родилась дочь, Елена Папанова, ставшая позже актрисой Театра им. Ермоловой.
в 60-е годы Анатолий Папанов снимается много, в самых разных ролях и жанрах. Это - психологическая драма 'Наш дом', киноповесть об ученых 'Иду на грозу', лирические комедии: 'Приходите завтра' и 'Дети Дон-Кихота', сатирическая комедия 'Дайте жалобную книгу', культовые теперь картины: 'Берегись автомобиля' и 'Бриллиантовая рука'. Особняком в этом ряду стоит фильм 'Живые и мертвые', где Папанов убедительно показал, что он может играть не только бытовые и комедийные образы, но и героев трагедии.
Анатолий Дмитриевич участвовал в создании более семидесяти кинолент, включая озвучивание мультфильмов, как, например, Волк из мультсериала «Ну, погоди!». Преподавал в ГИТИСе, выпустил диск как исполнитель песен.
Последняя кинороль — «Холодное лето пятьдесят третьего...».
В начале августа 1987 в квартире не было горячей воды. Разгоряченный Папанов встал под ледяной душ, и сердце его не выдержало. Дома никого не было... Похоронили Анатолия Дмитриевича Папанова на Новодевичьем кладбище.

Фразы из кинофильмов:
Из кинофильма «Берегись автомобиля»:
Тебя посодют, а ты не воруй!
*Ты вообще живёшь на свете по доверенности! Ничего у тебя нет! Ты — голодранец!
*Я торгую клубнику, выращенную своими собственными руками, а за взятки не то что зятя — родную дочь сотру в порошок!
Из кинофильма «Бриллиантовая рука»:
*Как говорит наш дорогой шеф, самое главное в нашем деле это самый… реализьм!
*Смотри не перепутай, Кутузов!
*Какой семьянин не мечтает хоть на час стать холостяком!
*Будет тебе там и ванна, будет и кофа, будет и какава с чаем. Поехали!
*Как говорит наш дорогой шеф, если человек идиот, то это надолго!
*Как говорит наш дорогой шеф, Михал Иваныч, куй железо, не отходя от кассы!
*Шампанское по утрам пьють или аристократы, или дегенераты!
*Строго на север, порядка 50 метров, расположен туалэт типа «сортир», обозначенный на схеме буквами «мэ» и «жо».
*За чужой счёт пьют даже трезвенники и язвенники!
*Буду бить аккуратно, но сильно!
*Чтоб ты жил на одну зарплату!

Евгений Павлович Леонов (1926-1994). Народный артист СССР.
Родился в обыкновенной московской семье среднего достатка. Его отец работал инженером на авиазаводе, а мать была домохозяйкой.
Леоновы жили в коммунальной квартире, занимая две небольшие комнаты. Их квартира была вечно полна гостей.
Когда началась Великая Отечественная война, Евгений окончил седьмой класс. По совету родителей мальчик устроился учеником токаря на авиационный завод. Во время войны там работала вся семья Леоновых.
Осенью Евгений Леонов сдал экзамены и поступил в Авиационный техникум. На третьем курсе техникума Евгений Леонов поступил на драматическое отделение Московской театральной студии. Закончив в 1947 году обучение, Леонов был принят в Московский театр Дзержинского района. Однако уже спустя год театр расформировали и на его месте создали Московский драматический театр имени Станиславского. Леонову приходилось играть в массовке.
В ноябре 1957 года был зарегистрирован брак между Евгением Павловичем Леоновым и Стоиловой Вандой Владимировной. Ванда переехала в Москву, так и не окончив музыкально-педагогического училища. В 1958 году она поступила на театроведческое отделение ГИТИСа. А в 1959 году у них родился сын Андрей.
Звездный час Евгения Леонова наступил в 1961 году, когда на экраны вышла комедия Владимира Фетина «Полосатый рейс». В этой картине актер сыграл скромного буфетчика Шулейкина, волей судьбы выдающего себя за укротителя тигров.
Самые знаменитые свои роли Евгений Леонов сыграл именно в 70-е годы. Большинство из его картин того периода вошли в золотой фонд отечественного кино. Причем это были фильмы совершенно различных жанров.
В 1970 году Евгений Леонов снялся в киноповести Андрея Смирнова «Белорусский вокзал». По сюжету картины на похороны видного военачальника собираются его бывшие фронтовые друзья – люди самых разных профессий: журналист, бухгалтер, директор завода и простой слесарь. Эти роли удивительно тонко, пронзительно и очень по-разному были сыграны Всеволодом Сафоновым, Анатолием Папановым, Алексеем Глазыриным и Евгением Леоновым. Сыграны они были так что, собранные вместе, эти персонажи олицетворяли собой целое поколение, прошедшее войну. Самым ярким и трагичным моментом картины стал его финал, когда друзья собираются в доме бывшей медсестры и поют замечательную песню Булата Окуджавы про десятый десантный батальон. Однако и этот фильм оказался не по душе советским цензорам. В течение двух лет он практически пролежал на полке. И только, когда на фестивале в Карловых Варах «Белорусский вокзал» получил почетный приз, картину, наконец, выпустили на широкий экран.
Совершенно другую роль Евгений Леонов сыграл в эксцентрической комедии Александра Серого «Джентльмены удачи». Здесь актеру достались сразу две главные роли – жестокого вора по кличке «Доцент» и директора детсада Евгения Ивановича Трошкина, который по заданию милиции перевоплощается в Доцента.
«Джентльмены удачи» вышли на экраны в 1972 году. Фильм мгновенно полюбили зрители, а многие фразы из него тут же разлетелись на цитаты. Особенно популярны стали выражения: «пасть порву», «редиска - нехороший человек», из-за которых критики тут же обвинили картину в дурновкусии. Но народная любовь к фильму от этого меньше не стала.
В картине Георгия Данелии «Осенний марафон», в этой горькой и беспощадной трагикомедии, где главные роли сыграли Олег Басилашвили, Наталья Гундарева и Марина Неелова, Евгению Леонову досталась роль соседа по фамилии Харитонов. Удивительно, но в 1979 году Призом Союза журналистов лучшему исполнителю мужской роли был награжден именно Леонов, а не Басилашвили. Кроме того, за эту работу актер был отмечен Государственной премией им. Братьев Васильевых.
29 января 1994 года Евгений Леонов ушел из жизни. Вечером того рокового дня в Ленкоме должен был состояться спектакль «Поминальная молитва» с Леоновым в главной роли. Когда зрителям объявили, что спектакль не состоится из-за смерти актера, ни один из них не сдал свой билет.

Николай Николаевич Рыбников (1930-1990). Народный артист Российской Федерации.
Родился в Борисоглебске (ныне Воронежская область) в простой рабочей семье. Отец Николая Рыбникова ушел на фронт, а мать вместе с двумя сыновьями — Николаем и Вячеславом — переселилась к своей сестре, проживавшей в Сталинграде. Ребята рано остались без родителей — война не щадила никого, и вскоре с фронта пришла похоронка на отца, а следом за ним умерла и мама.
Актриса Инна Макарова рассказывала, что на съёмках фильма «Высота» Николай Рыбников поделился с ней своей сокровенной тайной: "Во время панического бегства гражданского населения из разбомблённого немцами Сталинграда все перебирались через реку на всём, на чём было возможно плыть. Весь город горел сплошной стеной. В городе заживо сгорели тысячи людей. И вся Волга горела, так как по реке текли ручьи горящей нефти. И Николай в свои 11 лет чудом перебрался на другой берег. Он не умел плавать и пришлось цепляться за плывущие на тот берег лодки, а люди в лодках били его по рукам спасаясь сами. И вот всё пережитое им и все детские впечатления от кружащей вокруг смерти(немцы бомбили переправляющихся гражданских людей) и радость спасения вложили в него какой-то неведомой силы заряд духовного свойства, который никогда не перестаёт и только всегда его радует. И любовь к жизни всегда распирает его!… Наверное за это мы любим его песни, его фильмы. И наша радость поэтому тоже никогда не иссякнет. Вырос в Сталинграде, где закончил железнодорожную школу".
Николай Рыбников был актёром вспомогательного состава Сталинградского драматического театра. Учился в Сталинградском медицинском институте.
В 1948 году Николай поехал в Москву учиться на артиста и поступил во ВГИК (мастерская С. А. Герасимова и Т. Ф. Макаровой), который окончил в 1953 году.
В памяти Тамары Федоровны Рыбников остался человеком большого темперамента, которому по плечу были и Шекспир, и Шиллер, а ему все предлагали играть, как с горечью говорил в конце жизни сам актёр, бригадиров.
В жизни будучи похожим на своих героев – такой же простой, открытый, ироничный – он женился в 1957 году на первой московской красавице Алле Ларионовой, блиставшей в костюмных, светских ролях. Их боготворили, им завидовали, к концу 60-х их обоих почти перестали снимать.
Слава пришла к артисту после полюбившейся зрителям ленты «Весна на Заречной улице» (1956), поставленной Ф. Е. Миронером и М. М. Хуциевым. Герой Рыбникова — Саша Савченко — обыкновенный парень. По профессии он сталевар, по должности — бригадир, по социальной прописке — исконный житель рабочих окраин. Режиссёр картины М. Хуциев вспоминает, что на главную роль они искали совсем другого исполнителя. И всё же Рыбников получил эту роль, достойную его дарования. Но как доставалась Рыбникову каждая сцена! М. Хуциев писал: «Он способен думать о роли всё время и каждый день приносить новые решения. Он всё время носит в себе образ, над которым трудится. Он не стесняется трудиться».
В фильме «Высота» (1957) режиссёра А. Г. Зархи счастье Николая — в сооружении им огромной домны. Он — хозяин жизни. Таким и видит его задиристая, колючая Катя (одна из лучших ролей И. В. Макаровой) и влюбляется в него безоглядно. Актриса с волнением вспоминала один из эпизодов фильма, когда Рыбников, как и положено по роли, лихо спускается на руках по железному тросу. В этот момент актриса слышит: «Второй дубль!» — и видит окровавленные ладони Рыбникова, который не успел на «первый дубль» надеть рукавицы.
В дальнейшем Николая Рыбникова много снимали, на его счету такие фильмы, как «Девушка без адреса», «Девчата». «Им покоряется небо», «Война и мир», где он исполнил роль Василия Денисова, «Освобождение», «Хоккеисты».
В конце 1970-х и в 1980-х годах актёра приглашали сниматься всё реже и по большей части в эпизодических ролях. Наиболее яркая роль Рыбникова этого периода — пенсионер-склочник Кондратий Петрович в ленте «Выйти замуж за капитана» (1985).

Андрей Александрович Миронов (1941-1987). Народный артист Российской Федерации.
Андрей Миронов (Менакер) родился в семье известных эстрадных артистов Александра Семёновича Менакера и Марии Владимировны Мироновой. В 1950 году началось известное «Дело врачей». Родители Андрея поменяли сыну фамилию с отцовской на материнскую, и в третий класс он уже пошёл, будучи Андреем Мироновым. По воспоминаниям матери, в детстве Андрей ничем не увлекался, одно время собирал марки, потом бросил.
Летом 1958 года Андрей Миронов окончил школу и поступил в Училище имени Бориса Щукина при Театре им. Вахтангова. В 1960 году Миронов получил роль в своём первом фильме — «А если это любовь?» режиссёра Юлия Райзмана. В 1962 фильм был резко принят критикой, которая обвинила его в безнравственности. Однако картина имела успех в прокате. В июне Андрей закончил Щукинское училище с красным дипломом и был принят в труппу Московского театра сатиры, где проработал 25 лет. В этом же году Миронову поступает предложение сняться в кинокомедии «Три плюс два».
12 мая 1966 года в свет выходит новая картина с участием Миронова — «Берегись автомобиля», собравшая множество призов на иностранных кинофестивалях.
В июне 1971 года Андрей Миронов отпраздновал своё тридцатилетие в Доме литераторов. В мае он знакомится с актрисой Екатериной Градовой и 29 июня делает ей официальное предложение. В сентябре проходят съёмки в телефильме «Малыш и Карлсон, который живёт на крыше» в роли вора Рулле. 30 ноября состоялась свадьба Миронова и Градовой. 28 мая 1973 года у Андрея Миронова и Екатерины Градовой родилась дочь Мария.
В 1974 году, 18 марта, на широкий экран выходит картина «Невероятные приключения итальянцев в России», в кинотеатре «Россия» состоялась встреча зрителей с творческой группой фильма. 29 апреля прошла премьера телеспектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро». 16 октября Андрею Миронову присуждается звание «Заслуженный артист РСФСР». В октябре несколько неудач: Миронов не проходит на роль Жени Лукашина в фильме Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», произошёл разрыв с Екатериной Градовой.
В 1975 году на телевидении был показан водевиль «Соломенная шляпка», где Миронов играл Фадинара. Критик А. Демидов писал, что Миронов создал в этом фильме одну из лучших своих ролей.
1977 год начинается с показа телефильма «12 стульев». Аудиторию фильм разочаровал, однако критик В. Кичин пишет: «Получился же в фильме, и это бесспорно, — Бендер. Миронов играет здесь — при всём наборе лёгких и комедийных красок — драму очень талантливого человека». Летом состоялось бракосочетание с Л. Голубкиной. Миронов удочерил девочку Машу от ее первого брака. Обе дочери пошли по его пути, став известными киноактрисами.
6 марта 1982 года умирает отец, Александр Менакер. 9 декабря приказом по Госкино были остановлены съёмки фильма Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин», где Миронов играет роль журналиста Ханина.
В сентябре 1985 Алла Сурикова начинает сценарий картины «Человек с бульвара Капуцинов», несмотря на занятость в театре, Миронов соглашается на главную роль в этом фильме, найдя предложенный материал «симпатичным».
14 августа 1987 года, во время гастролей театра в Риге, на спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро», не доиграв последнюю сцену, Миронов теряет сознание. Его доставили в нейрохирургическое отделение местной больницы Гайльэзерс, где диагностировали обширное кровоизлияние в мозг.
Он был интеллигентный, воспитанный, остроумный и удивительно светлый человек, которого обожала вся страна.

Аркадий Исаакович Райкин (1911-1987) - советский актёр театра, эстрады, кино, конферансье, театральный режиссёр, юморист. Народный артист СССР (1968).
Родился в Риге в еврейской семье портового бракёра строительного леса. В детстве посещал хедер. Во время учёбы в школе в Рыбинске занимался в драмкружке и увлекался театром. В 1922 году семья поселилась в Петрограде. В 1929 году работал лаборантом на Охтинском химическом заводе. В 1935 году окончил Ленинградский техникум сценических искусств (ныне Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства), куда подал документы вопреки желанию родителей.
После окончания техникума сценических искусств Райкин попал в Ленинградский ТРАМ (Театр рабочей молодёжи), который вскоре был переименован в Театр имени Ленинского комсомола.
Признание к Аркадию Райкину, как к артисту, пришло в ноябре 1939 года, когда он стал лауреатом Первого Всесоюзного конкурса артистов эстрады, в этом же году он был принят в труппу Ленинградского театра эстрады и миниатюр, а через три года стал его художественным руководителем. С 1982 года работал в Государственном театре миниатюр в Москве, с 1987 года – в театре «Сатирикон». А.И. Райкин был мастером мгновенного внутреннего и внешнего перевоплощения, как правило, исполнял несколько ролей в одном спектакле, в одной сценической миниатюре. Свободно владел искусством конферанса, пантомимы, лирических монологов, фельетонов, скетчей. Многолетний труд А.И. Райкина на эстраде, созданная им галерея ярких сатирических образов на злобу дня, снискали ему еще при жизни всенародную любовь и славу.
В последние годы отношения Райкина с партийными властями Ленинграда стали ухудшаться, и он попросил у Брежнева разрешения перебраться вместе с театром в Москву. В 1982 году театр Аркадия Райкина переехал в Москву и был переименован в Государственный театр миниатюр, в апреле 1987 г. получил имя «Сатирикон». Руководителем театра после смерти артиста стал сын Аркадия Райкина — Константин Райкин.
Аркадий Райкин был легендой своего времени и своей страны. Миллионы людей смеялись и плакали, радовались и огорчались вместе с героями Райкина, узнавали его персонажей в реальной жизни.

В 2007 году исполнилось 100 лет со дня рождения поэта Арсения Тарковского и 75 лет со дня рождения его сына, режиссера Андрея Арсеньевича.

Арсений Александрович Тарковский (1907-1989), известный переводчик и автор прекрасных, стилистически тонких, точных и глубоких стихотворений. Сторонник классического стиля в русской поэзии. По приказу командующего фронтом генерала Баграмяна Тарковский написал песню «Гвардейская застольная» («Наш тост» — «Выпьем за Родину, выпьем за Сталина…»), которая пользовалась большой популярностью в армии. Находясь на фронте, был ранен и потерял ногу.

Андрей Арсеньевич Тарковский (1932-1986) – отечественный режиссер, автор знаменитых кинофильмов «Иваново детство», «Андрей Рублев», «Солярис», «Сталкер», «Ностальгия» и др. Фильм «Зеркало» вышел в ограниченный прокат и обострил скрытое противостояние режиссёра и власти. Находясь в Италии, 10 июля 1984 года на пресс-конференции в Милане Тарковский объявил о своём решении не возвращаться в СССР. На родине запретили показывать его фильмы в кинотеатрах, упоминать его имя в печати. Мэрия Флоренции подарила ему квартиру и присвоила звание почетного гражданина города. Снятый в Швеции фильм «Жертвоприношение» (1985) стал последней работой режиссёра. 13 декабря 1985 года врачи диагностировали у него рак лёгких. С 1993 г. в рамках Московского международного кинофестиваля присуждается премия имени Тарковского «лучшему фильму конкурсной или внеконкурсной программы».

Отечественные мультфильмы, отличаясь высоким качеством и содержательностью, ещё с советских времен снискали любовь и получили заслуженное внимание зрителей всех возрастов. В детской мультипликации в игровой форме ставятся серьёзные вопросы. Короткометражные познавательные истории воспитывают в детях любовь и отзывчивость, смелость и скромность, взаимопомощь и уважение друг к другу.
На почтовых марках изображены герои мультфильмов «Малыш и Карлсон», «Маугли», «Винни Пух» и «Вовка в Тридевятом царстве».

Вера Николаевна Пашенная (1887-1962) - русская советская актриса театра и кино.
Родилась в семье знаменитого актёра Николая Рощина-Инсарова (настоящая фамилия — Пашенный); её сестра, Екатерина Рощина-Инсарова, в 1919 году эмигрировала. В 1904-1907 годах училась в Московском театральном училище.
С 1907 года — актриса Малого театра. Заменив в одном из спектаклей великую Марию Ермолову, Вера Пашенная быстро добилась признания и стала ведущей актрисой главного драматического театра России. Среди ролей — Любовь Яровая («Любовь Яровая» К. А. Тренева), Васса («Васса Железнова» М. Горького), Старая хозяйка («Каменное гнездо» Х. Вуолийоки).
С 1914 года преподавала на драматических курсах при Малом театре.
В 1920-е годы Вера Пашенная выступала в нескольких московских театрах, участвовала в зарубежных гастролях МХАТа (1922-1923).
С 1941 года — профессор Высшего театрального училища имени М. С. Щепкина.
Ближе всего Пашенной были образы бытовой драмы и комедии, она играла героинь Островского и Грибоедова. Актрисе были свойственны огромный темперамент, романтическая приподнятость при бытовой достоверности, великолепное владение русской речью. Вера Пашенная довольно быстро стала ведущей актрисой Малого театра, а потом — и его легендой. Об ней говорили, что в этой актрисе чудесным образом сошлись все лучшие качества актёров Малого театра. Михаил Царёв писал: «Пашенная была рождена в искусстве не для «звуков сладких», а для «битв». В этом зерно её дарования. Она — художник-борец, глубоко верящий в могучую воспитательную силу театра, неутомимо и страстно защищающий всем своим творчеством правду жизни».
Своей наиболее значительной ролью Вера Николаевна считала Вассу Железнову в пьесе "Васса Железнова" М. Горького. Этот спектакль был снят на плёнку в пятидесятых годах.