Московский международный кинофестиваль - второй старейший киносмотр мира (после Венецианского кинофестиваля). Впервые состоялся в 1935 году по протекции Сталина. Первый Московский кинофестиваль открывал фильм «Чапаев». Первый приз был присужден фильмам «Чапаев» (Г. и С. Васильевы), «Юность Максима» (Г. Козинцев и Л. Трауберг) и «Крестьяне» (Ф. Эрмлер). Второй
приз получил Рене Клеру за фильм «Последний миллиардер», а третью премию — мультфильмы Уолта Диснея. В последующие годы не проводился. Возобновлён в 1959 году, стал проводиться каждые два года. С этого года началось регулярное проведение Московских международных кинофестивалей под лозунгом «За гуманизм киноискусства, за мир и дружбу между народами».
За время проведения Московского кинофестиваля его победителями стали многие кинофильмы. В том числе советские:в 1959 году — «Судьба человека» С. Бондарчука, 1961 — «Чистое небо» Г. Чухрая, 1965 — «Война и мир» С. Бондарчука, 1967 — «Журналист» С. Герасимова, 1973 — «Это сладкое слово — свобода» В. Жалакявичуса, 1985 — «Иди и смотри» Э. Климова. Старшее поколение помнит все эти фильмы. Они стали классикой советского кино.

Сергей Владимирович Образцов (1901-1992) — советский российский актёр и режиссёр кукольного театра, театральный деятель. Народный артист СССР (1954), Герой Социалистического Труда (1971). Лауреат Ленинской (1984) и Сталинской премии второй степени (1946).
Родился в Москве. Отец его был инженером-железнодорожником (впоследствии — академик АН СССР), мать — учительницей.
После окончания реального училища в 1918 году поступил во ВХУТЕМАС на живописный факультет. В 1922—1930 годах работал у Вл. И. Немировича-Данченко как актёр Музыкальной студии Московского художественного театра, МХАТа 2-го.
В 1920 году впервые начинает выступления с театральными куклами. К середине 1930-х годов приобретает известность как эстрадный артист, ставящий номера с куклами в пародийном стиле «романсов с куклами». В этот период он также поставил несколько кукольных спектаклей в стиле водевиль.
В 1931 году он создал в Москве и руководил до конца жизни Центральным театром кукол. С 1948 года театр осуществлял зарубежные гастроли.
С 1935 года вёл педагогическую работу, с 1973 года был профессором ГИТИСа. С 1976 по 1984 год — президент Международного Союза кукольников (с 1984 года — почётный президент) и Совета центра этой организации (с 1958 года). Член-корреспондент Берлинской академии искусств (с 1955 года).

Павел Владимирович Массальский (1904-1979) — советский актёр театра и кино, педагог. Народный артист СССР (1963). Лауреат Сталинской премии (1952).
Родился в Москве в обедневшей дворянской семье. С 1922 по 1924 год учился в студии под руководством Ю. А. Завадского. После окончания студии в 1925 году был принят в труппу МХАТа.
Актёр с прекрасными внешними данными, врождённым обаянием и артистизмом, нотками барской вальяжности, Массальский стремился к характерности создаваемых им на сцене образов. С успехом он исполнял роли в произведениях классических и современных драматургов. Был доброжелательным человеком, мог пошутить, иногда озорно. Обладал отменным вкусом и всегда элегантно одевался.
С 1947 года Массальский вёл педагогическую работу в Школе-студии МХАТ, в 1970 году стал заведовать кафедрой мастерства актёра. Профессор с 1961 года.
В. Я. Вульф вспоминал о П. В. Массальском: «Красивый, роскошно одетый, любил выпить, боялся своей жены, Найи Александровны, превосходно преподавал в Школе-студии МХАТа, был заведующим кафедрой актёрского мастерства. Никогда не отличался особым умом, но был с большим чувством юмора, с ним было легко и весело. В годы, когда Ефремов возглавил МХАТ, Массальский играл немного, на своего бывшего ученика был обижен и в отличие от Прудкина никогда не поддерживал Ефремова. С Прудкиным они часто играли одни и те же роли, но Прудкин был артист более высокого класса. … В доефремовский период играл он очень много, но в семидесятые годы начал болеть и умер неожиданно в 1979 году, когда ему было 75 лет. Его учениками были Доронина, Басилашвили, Евстигнеев, Михаил Козаков, учеников он любил и следил всё время, как складывается их судьба. Я подружился с ним, когда он начал репетировать мой первый перевод, шедший на сцене, — пьесу Уильямса „Сладкоголосая птица юности“; он играл Босса Финли, это не было большой удачей, но общаться с ним было интересно».
Самой известной ролью Массальского в кино стал зловещий Франц фон Кнейшиц, в фильме Григория Александрова "Цирк" (1936), который так живописно плетёт интриги и тиранит главную героиню фильма, Мери (Любовь Орлова), шантажирует, угрожая раскрыть тайну её связи с негром, в результате которой она стала матерью очаровательного негритёнка. Кроме того, запомнился телезрителям по замечательным работам в телеспектаклях: «На дне», «Школа злословия», «Анна Каренина».

На марке: портрет актёра, сцена из спектакля «Чайка» по пьесе Чехова (1960, МХАТ, в роли Тригорина Массальский). На карточке: сцена из спектакля «Вишневый сад» по пьесе Чехова (1958, МХАТ, в роли Гаева Массальский).

Григорий Михайлович Козинцев (1905-1973) — советский режиссёр кино и театра, сценарист, педагог. Народный артист СССР (1964). Лауреат двух Сталинских (1941, 1948) и Ленинской премий (1965).
Родился в семье врача-терапевта и педиатра Моисея Исааковича Козинцова и его жены Анны Григорьевны Лурье, из киевской раввинской семьи. Ранние детские годы Г. М. Козинцев провёл в Новозыбкове Черниговской губернии, где отец служил окружным санитарным врачом и где Г. М. Козинцев поступил в первый класс новозыбковского училища. С 1913 года, после переезда из Новозыбкова, учился в Киево-Печёрской гимназии.
В 1919 году начал обучаться живописи, сначала в Москве, потом в Петербурге. В эти годы он расписывал поезда, участвовал в оформлении спектаклей и пробовал свои силы в режиссуре. Вместе с молодым одесситом Леонидом Траубергом, Козинцев искал свои пути к новому искусству. 9 июля 1922 года начала работать Фабрика Эксцентрического Актера (ФЭКС) - театральная мастерская, сочетавшая обучение актеров с постановкой спектаклей.
С 1924 Козинцев обратился к кино (до 1945 все фильмы ставил совместно с Траубергом). Первый полнометражный фильм Козинцева и Трауберга — романтическая мелодрама «Чёртово колесо» (1926) по сценарию А. И. Пиотровского — был уже зрелой работой.
С первой звуковой картиной «Одна» (1931) — о молодой учительнице, отправленной на работу в глухое сибирское село, — в творчестве Козинцева и Трауберга начался новый период. В трилогии о Максиме — «Юность Максима» (1935), «Возвращение Максима» (1937), «Выборгская сторона» (1939, Государственная премия СССР, 1941), сделанной в жанре историко-революционной эпопеи, режиссеры отдали дань официальному искусству, что не помешало им сделать эти ленты зрелищными, во многом новаторскими.
С августа 1927 года Козинцев — преподаватель в Ленинградского института сценических искусств, в который влилась киномастерская ФЭКС. С первой звуковой картиной «Одна» (1931) в творчестве Козинцева и Трауберга начался новый период. Козинцев некоторое время работал в театрах, осуществляя постановки «Короля Лира» (1941), «Отелло» (1943) и «Гамлета» (1954).
С 1944 вёл режиссёрскую мастерскую во ВГИКе (с 1960 профессор). Среди его выпускников — Эльдар Рязанов, Станислав Ростоцкий.
Его «Дон Кихот» (1957) стал классическим образцом экранизации. В 1962 Козинцев выпустил книгу «Наш современник Вильям Шекспир», ставшую теоретической подготовкой к двум его выдающимся шекспировским экранизациям: «Гамлет» (1964), (Ленинская премия, 1965; специальная премия Международного кинофестиваля в Венеции, 1964) и «Король Лир» (1970).

На марке: портрет режиссера Григория Михайловича Козинцева, момент съемок и кадры из фильма «Гамлет». На конверте: момент съемок и кадры из кинофильмов «Гамлет» (СССР, 1964, режиссер Григорий Козинцев, в роли Гамлета — Иннокентий Смоктуновский) и «Король Лир» (СССР, 1970, режиссер Григорий Козинцев, в роли Лира – Юри Ярвет).

На марке: Кадр из кинофильма «Гамлет» (СССР, 1964, режиссер Григорий Козинцев, в роли Гамлета — Иннокентий Смоктуновский, в роли Офелии — Анастасия Вертинская), снятого по одноименной трагедии Уильяма Шекспира.

Олег Петрович Жаков (1905-1988) — советский актёр кино. Народный артист СССР (1969). Лауреат Государственной премии СССР (1971) и Сталинской премии (1946).
Отец Жакова был преуспевающим врачом. В 1912 году семья Жаковых из Сарапула переехала в Казань, где Олег закончил церковно-приходскую школу и два класса реального училища. Потом переехали в Екатеринбург. Там, после окончания средней школы, Олег работал на электростанции.
В 1926 году Жаков приехал в Ленинград и начал заниматься в студии ФЭКС (фабрика эксцентризма) у Г. М. Козинцева и Л. З. Трауберга. В том же году Жаков впервые снялся в кино — в массовке в экранизации гоголевской «Шинели». В 1929 году окончил Ленинградский техникум сценических искусств (киноотделение).
Внимание зрителей привлёк исполнением главных ролей в кинолентах «Семеро смелых» и «Мы из Кронштадта». Затем много снимался, как в военно-героических фильмах, так и в драматических, из которых стоит отметить работы в картинах «Нашествие» и «У озера».
Жаков не только воплотил в советском кинематографе образ целеустремленного и полного внутреннего достоинства мужественного интеллигента, но и в жизни походил на своих киногероев. Он был чрезвычайно скромен и никогда не претендовал на какие-либо звания или награды. Последней работой актера был фильм «Жаркое лето в Кабуле», где он снялся без малого в восемьдесят лет. Во время съемок в этой картине у него случился инфаркт, но даже несмотря на это Жаков завершил работу над этой картиной. Всего он снялся в 98 фильмах.

На марке: портрет Олега Жакова на фоне кадров из кинофильмов. Справа — кадр из фильма «Семеро смелых» (1936, СССР, режиссер Сергей Герасимов, авторы сценария Сергей Герасимов, Юрий Герман. Петр Алейников в роли поваренка Молибоги, Олег Жаков в роли Курта Шефера). На конверте: портрет Олега Жакова, кадр из фильма «У озера» (1970, СССР, режиссер Сергей Герасимов, в роли Бармина — Олег Жаков, в роли Черных — Василий Шукшин).

Александр Фёдорович Борисов (1905-1982) — советский актёр театра и кино, кинорежиссёр, сценарист. Лауреат четырёх Сталинских премий (1947, 1950, 1951 — дважды). Народный артист СССР (1951). Герой Социалистического Труда (1981).
Родился в Санкт-Петербурге в семье рабочего. Участвовал в любительских спектаклях. В 1927 году по окончании студии при Ленинградском академическом театре драмы был принят в театр-студию, в 1928 году в основную труппу театра.
Поначалу его талант принадлежал только театру. Первые десять лет А.Ф. Борисов был актёром только на театральной сцене. Его лучшими актёрскими работами в театре были образы русской классики: юродивый и самозванец в «Борисе Годунове» А.С. Пушкина (1934, 1935), Петр в «Лесе» А.Н. Островского (1936), в этих ролях Борисов проявил себя как острохарактерный актёр.
В годы Великой Отечественной войны Александр Борисов и актёр театра Константин Адашевский создали на радио образы весёлых бойцов-разведчиков Козьмы Ветеркова и Ильи Шмелькова. Передачи, а затем и выступления перед бойцами сибирских дивизий с участием этих персонажей, называвшиеся «Огонь по врагу», получили широкую популярность.
С 1937 года Александр Борисов начал сниматься в кино: Павлов ("Академик Иван Павлов"), Мусоргский ("Мусоргский"), Рыбкин ("Александр Попов"), А. И. Герцен ("Белинский"), Аркадий Счастливцев ("Лес"), Александр Фёдорович Лапин, профессор, директор экспериментального института животноводства ("Верные друзья"), дядюшка Ростовых ("Война и мир") и др.
Пика своей популярности А.Ф. Борисов достигает после выхода в 1954 году лирической комедии “Верные друзья”, снятой на “Мосфильме” режиссером Михаилом Калатозовым. Когда-то давно на одной из московских окраин жили три товарища: Сашка-"кошачий барин", Борька -"чижик" и Васька -"индюк". Прошли годы. Чижик стал известным московским хирургом Чижовым (Борис Чирков), Сашка - профессором-животноводом Лапиным (Александр Борисов), Васька - академиком архитектуры Нестратовым (Василий Меркурьев). Вспомнив когда-то данное всеми обещание, они отправляются на бревенчатом плоту в плавание вниз по реке и претерпевают множество приключений... Для Лапина путешествие оказывается и счастливым: он встречает давно любимую и любящую его женщину Наталью (Лилия Гриценко)... Этот задушевный фильм эпохи бесконфликтности был очень популярен в те годы в Советском Союзе. Вся страна была покорена прекрасной тройкой друзей, а в особенности – поющим животноводом Лапиным. Борисов спел в фильме песни "Что так сердце растревожено..." и "Плыла, качалась лодочка по Яузе-реке..." И его голос проникал в сердца. Долгие годы эти песни были в числе самых популярных в концертах по заявкам радиослушателей. Не обладая оперной силой голоса, Борисов покорял слушателей удивительной интонацией.

На марке: портрет Александра Борисова, кадр из фильма «Верные друзья» (1954, СССР, режиссер Михаил Калатозов, автор сценария Александр Галич), в роли профессора-животновода Лапина — Александр Борисов. На конверте: кадр из фильма «Мусоргский» (1950, СССР, режиссер Григорий Рошаль, в роли Мусоргского — Александр Борисов).

Иосиф Ефимович Хейфиц (1905-1995) — советский кинорежиссёр, лауреат двух Сталинских премий (1941, 1946), народный артист СССР (1964), Герой Социалистического Труда (1975).
Родился в Минске. В 1927 году окончил Ленинградский техникум экранного искусства, а в 1928 году — кинофакультет Института истории искусства. В 1928 году Иосиф Хейфиц пришёл работать на кинофабрику «Совкино» (ныне — киностудия «Ленфильм»). В кино он дебютировал сначала как сценарист. Позже стал режиссёром-постановщиком, причём с 1928 по 1950 годы работал совместно с Александром Зархи.
Совместно с Зархи поставил фильмы «Ветер в лицо» (1930), «Полдень» (1931), комедию «Горячие денёчки» (1935), «Депутат Балтики» (1937) приход в революцию крупного русского учёного профессора Полежаева (в главной роли Н. П. Черкасов), «Член правительства» (1939), в центре которого образ русской крестьянки (в главной роли В. П. Марецкая), прошедшей трудный путь от батрачки до депутата Верховного Совета, «Его зовут Сухэ-Батор» (1942), «Малахов курган» (1944).
В 1950-е годы режиссёр снял такие известные картины, как «Большая семья», «Дело Румянцева», «Дорогой мой человек». Затем Иосиф Хейфиц обратился в своем творчестве к русской классике, экранизировав произведения А. П. Чехова, И. С. Тургенева, А. И. Куприна — «Дама с собачкой», «Плохой хороший человек», «Ася», «Шурочка».
В центре магистрального киносюжета, слагаемого И.Е. Хейфицем, даже когда он насыщен явной общественной значимостью («Депутат Балтики» или «Член правительства»), находится частная жизнь человека. В 1930-е годы это обстоятельство вызывало критические налеты. Профессора Полежаева называли «гимназистом, обложенным ватой», «рождественским дед морозом». Передовую колхозницу Александру Соколову обвиняли в «плаксивости», в том, что она слишком «баба». В 1950-е годы такой герой оказался более внятен и вместе с тем любим зрителем. В картинах «Большая семья» и «Дело Румянцева», при всей их насыщенности советскими мифологемами, сюжет строится на конфликте «индивид — коллектив».
В фильмах Иосифа Хейфица ярко, порой с совершенно неожиданных сторон, раскрылись актёрские индивидуальности таких незаурядных артистов, как Ия Саввина, Алексей Баталов, Анатолий Папанов, Олег Даль, Владимир Высоцкий, Людмила Максакова, Ада Роговцева, Елена Коренева, Елена Проклова.
Последний фильм мастера — «Бродячий автобус». И здесь режиссёр, будучи уже в довольно почтенном возрасте, нашел новый творческий поворот, но, опираясь на привычное внимание к человеку и среде его бытия. Остро кризисных ситуаций, как было в сюжетах прошлых лет, здесь вроде бы и нет. По провинции колесит разбитый автобус с уставшими актёрами, выступающими в полупустых холодных клубах, а вокруг проистекает жизнь, страшно далекая, кажется, от всего, что имеет отношение к искусству. Но в какой-то момент никому не известные провинциальные актёры начинают играть саму жизнь, за что и платят полной мерой, как это и полагается в высоком искусстве.

На марке: портрет Иосифа Хейфица, кадр из кинофильма «Большая семья» (СССР, 1954 режиссёр Иосиф Хейфиц). Фильм снят по роману Всеволода Кочетова «Журбины». В роли Матвея Журбина – Сергей Лукьянов. На конверте: кадр из фильма «Дама с собачкой» (СССР, 1969, режиссер Иосиф Хейфиц), снятого по рассказу Антона Чехова.

Тамара Фёдоровна Макарова (1907-1997) — актриса кино, педагог, профессор. Народная артистка СССР (1950). Герой Социалистического Труда (1982).
Родилась в Петербурге в семье военного врача. В 1924 году Тамара Макарова, окончив школу, поступила в актёрскую мастерскую МАСТФОР. Там она впервые встретилась с Сергеем Герасимовым. В кино Макарова дебютировала в 1927-м году фильмом «Чужой пиджак». На съёмках этой картины она вновь встретилась с Герасимовым. Молодые люди сблизились и поженились. Вся дальнейшая творческая деятельность Макаровой была связана с мужем. По его совету в 1927 году она поступила на киноотделение Техникума сценических искусств (окончила в 1930).
В фильме Герасимова Макарова впервые появилась в 1934-м году. К тому времени Макарова уже успела поработать с такими режиссёрами как В. И. Пудовкин и И. А. Пырьев, нередко снималась с мужем. Всесоюзный успех пришёл к ним в 1936-м году с выходом на экраны фильма «Семеро смелых». Далее последовала череда удачных совместных работ — «Комсомольск», «Учитель», «Маскарад».
Темы Великой Отечественной войны и блокады занимают большое место в творчестве Макаровой. Супруги оставались в городе до 1943 года. Макарова участвовала в организации обороны Ленинграда, работала инструктором в Политуправлении фронта, сандружинницей, медсестрой. Их совместной работой в этот период стал фильм «Непобедимые» о героической борьбе советского народа. Фильм был поставлен Герасимовым совместно с Михаилом Калатозовым, и Макарова сыграла в нём одну из главных ролей. Всего на киностудии «Ленфильм» Макарова проработала 16 лет (с 1927 по 1942 годы).
Затем чета отправилась в глубокий тыл, в Ташкент. Там у них появился приёмный ребёнок — сын Артур, ставший впоследствии известным писателем и кинодраматургом. Военной тематике, тылу посвящена следующая работа супругов — лента «Большая земля».
С 1944 года Макарова преподаёт во ВГИКе, который теперь носит имя её супруга. В 1968 году она стала профессором этого учебного заведения. Вели преподавание они с мужем совместно, руководили общей мастерской. Делу преподавания Герасимовы отдавались до конца, были одной семьёй со студентами, любили задействовать их в своих фильмах. Пожалуй, самый яркий пример тому — «Молодая гвардия». Фильм вывел на орбиту целую плеяду молодых актёров — студентов ВГИКа: И. В. Макарову, Н. В. Мордюкову, С. С. Гурзо, С. Ф. Бондарчука, В. В. Тихонова, К. С. Лучко, В. А. Авдюшко.
Тамара Фёдоровна была не менее успешна в фильмах других режиссёров («Каменный цветок», «Клятва»).
С начала 50-х Макарова снимается значительно реже, в основном в фильмах своего мужа: «Люди и звери» (врач Анна Андреевна), социальная мелодрама «Журналист», мелодрама «Дочки-Матери» (Елена Алексеевна Васильева), исторические драмы «В начале славных дел» и «Юность Петра» (Наталья Кирилловна, мать Петра).
В 1984 году Сергей Герасимов поставил биографический фильм «Лев Толстой». Роль гения и бунтаря, писателя, философа, моралиста, «мужицкого графа» Льва Николаевича Толстого сыграл сам Герасимов, а его жену, Софью Андреевну, - Тамара Макарова. Этот фильм оказался последней работой, как Сергея Герасимова, так и Тамары Макаровой.

Марина Алексеевна Ладынина (1908-2003) — актриса театра и кино. Народная артистка СССР (1950). Лауреат пяти Сталинских премий (1941, 1942, 1946, 1948, 1951).
Родилась в селе Смоленской области, в крестьянской семье. Вскоре после рождения вместе с родителями переехала в село Назарово вблизи города Ачинска Енисейской губернии. Во время учёбы в Ачинске играла в местном драматическом театре. После учёбы работала в школе учителем.
В 1933 году, окончив ГИТИС, была принята в труппу МХАТа. В 1933—1935 годы — актриса МХАТ.
Первым мужем Ладыниной был Иван Александрович Любезнов (1909—1988), актёр театра и кино, народный артист СССР (1970).
В 1934 году, во время съёмок фильма «Вражьи тропы», Марина Ладынина познакомилась с режиссёром И. А. Пырьевым. В 1936 году они поженились.
Среди самых знаменитых киноработ Ладыниной: «Трактористы», «Свинарка и пастух», «В 6 часов вечера после войны», «Кубанские казаки».
В 1954 году выходит на экраны фильм «Испытание верности», после чего брак Ладыниной и Пырьева распадается.
После этого актриса не захотела больше сниматься в кино. Ходили слухи, что причиной её исчезновения с экранов стала месть Пырьева, но подлинная причина была в другом — актриса не хотела играть возрастные роли, желая остаться в памяти зрителей молодой. Много раз ей предлагали сниматься, но она отказывалась.
Последние десять лет Ладынина жила затворницей и практически ни с кем не общалась. Иногда к ней приходила Наина Ельцина, которая долгие годы заботилась о Марине Алексеевне. Она несколько раз устраивала актрису в больницы, отправляла в санатории, помогала деньгами, подарила холодильник.

Борис Александрович Смирнов (1908-1982) — актёр театра и кино. Народный артист СССР (1963). Лауреат Ленинской премии (1959).
В 1925 году окончил трудовую единую школу в Ленинграде. Учился в Ленинградском институте сценических искусств (1925—1929). С 1928 года играл на сцене Театра-студии.
С 1943 года — актёр Ленинградского театра Комедии, с 1950 года — актёр Московского театра имени А. С. Пушкина. C 1955 года — актёр МХАТа.
Смирнов создал образ В. И. Ленина в трёх спектаклях и пяти фильмах.
"Роли в фильмах:
1949 — Сталинградская битва — лейтенант Калеганов
1949 — Александр Попов
1949 — Великая сила
1952 — Композитор Глинка — Михаил Иванович Глинка
1953 — Свадьба Кречинского — помещик Владимир Дмитриевич Нелькин
1954 — Анна на шее
1954 — Командир корабля — капитан Терентий Иванович Золотов
1956 — Таланты и поклонники — меценат Иван Семёныч Великатов
1958 — Трое вышли из леса — следователь МГБ
1960 — Воскресение
1965—1967 — Война и мир — князь Василий"

Ростислав Янович Плятт (1908-1989) — актёр театра и кино. Народный артист СССР (1961). Лауреат Государственной премии СССР (1982). Герой Социалистического Труда.
Родился в Ростове-на-Дону. Отец — известный ростовский адвокат Ян (Иван) Иосифович Плят, поляк по национальности. Псевдоним Ростислав себе придумал сам, прибавив одну букву к фамилии. Мать — Зинаида Павловна Закаменная — украинка, родом из Полтавы. В 1909 году его отец по совету врачей перевёз семью в Кисловодск, поскольку мама Ростислава Плятта страдала болезнью легких. Когда она умерла, Ростислав с отцом в 1916 году переехали в Москву, хотя бабушки Ростислава хотели, чтобы он рос либо на Украине, либо в Польше.
Учился на драматических курсах под руководством Ю. А. Завадского, с 1927 года работал в его Театре-студии. В 1936 году вместе с театром переехал в Ростов-на-Дону, где работал в Театре имени М. Горького. В 1938—1941 годах, вернувшись в Москву, стал артистом Театра имени Ленинского комсомола, в 1941—1943 годах — Московского театра драмы (ныне Московский академический театр имени Владимира Маяковского), с 1943 года в Театре имени Моссовета.
В кинематографе актёр начал свою работу с 1939 года. Первая роль холостяка в фильме «Подкидыш». Популярность Плятта была основана не только на ряде сценических и экранных работ, но и на человеческих качествах артиста, ставшего воплощением интеллигентности.
Со временем у Плятта изменилась внешность. Из худого юноши он превратился в грузного человека с интеллигентной внешностью и добрыми глазами. Те немногие роли, что достались ему в кино 1960-х годов, как правило, эксплуатировали именно внешние данные – например в «Деловых людях». В 1965 году в фильме «Иду на грозу», открывшем эпоху оттепели в кинематографе, Плятт сыграл абсолютно положительного героя - советского ученого старой школы, беззаветно служащего науке и людям. Надо было быть Пляттом, чтобы профессор Данкевич на экране получился личностью, а не плакатом, ибо абсолютно положительным героям в кинематографе катастрофически не везло с воплощением.
В 1970 году в фильме «Судьбе резидента» он без всякого грима, на той же самой интеллигентной благообразной внешности, на тихом голосе, мягкой манере говорить показал умного, неброского и мерзкого героя. Но самый известный персонаж Ростислава Плятта - это скромный пастор Шлаг из «17 мгновений весны» во многих отношениях был и остался фильмом уникальным. В частности, герой Плятта - первый положительный образ священника в советском кинематографе. Причем - абсолютно положительный.
Творчество Ростислава Плятта отличают интеллектуализм, дар внутреннего перевоплощения, ироничность, глубокое обаяние.
За почти 50 лет работы в кино Ростислав Плятт снялся, по его словам, «примерно в сорока картинах». Он работал на радио, озвучивал мультфильмы - в том числе читал слова автора в мультфильмах «Слово имеют куклы», «Как львенок и черепаха пели песню», «Алиса в стране чудес», «Алиса в зазеркалье».
Его последней работой стала роль в фильме «Визит к Минотавру». На съемках Плятт сломал шейку бедра. В восьмидесятые годы, в связи с перенесенной тяжелой травмой, Плятт реже выходил на сценические подмостки.
Ростислав Плятт прожил счастливую творческую жизнь, но его личная жизнь складывалось не просто. Детей у Ростислава Плятта не было. По воспоминаниям актера и друга Плятта Георгия Бахтарова, «Плятт был женат на женщине старше него. Когда-то та работала в театре Корша и была очень эффектной - рыжая с синими глазами. Со временем превратилась в хромую старуху и регулярно грозила ему: «Уйдешь к Верке, я повешусь. Так и знай!». Вера Марецкая была знаменитой актрисой, супругой режиссера театра Моссовета Юрия Завадского. По словам многих коллег, Ростислав Плятт был долгое время влюблен в нее. После смерти режиссера, он предложил ей руку и сердце, но она отказала, сославшись на возраст. «Слишком поздно начинать новую семейную жизнь», - ответила она.

Янина Болеславовна Жеймо (1909-1987) — советская киноактриса.
Родилась в городе Волковыск (Гродненская область) в семье цирковых артистов. С трёхлетнего возраста выступала в цирке — наездницей, гимнасткой, балериной и музыкальным эксцентриком. В 1925—1927 годах работала на эстраде.
Снималась в кино с 1925 года. Окончила мастерскую ФЭКС в Ленинграде (1929). Актриса к/ст «Ленфильм», с 1949 года по 1956 год — Театра-студии киноактёра.
Во время Великой Отечественной войны находилась в блокадном Ленинграде.
Огромную известность актрисе принесла роль Золушки в послевоенном фильме Н. Н. Кошеверовой «Золушка». Когда она играла Золушку, ей было 37 лет, а героиня была ровесницей её дочери.
В 1957 году с третьим мужем, польским режиссёром Леонидом Жано, уехала в Польшу. С 1957 года жила в основном в Варшаве, часто бывала в Советском Союзе. В 1980-х переехала в Москву.
Актриса отличалась хрупким девическим телосложением и лицом. До 40 лет она выглядела юной девушкой. Это определяло её амплуа травести. Рост актрисы был менее 148 см, размер ноги 31.
Первый ее супруг - актер Андрей Костричкин оказался заядлым картежником, который променял любовь на игру в преферанс. Второму, режиссеру Иосифу Хейфицу, Яня не смогла простить измену. А случилось это так: Когда Жеймо эвакуировалась из Ленинграда, прошёл слух, что эшелон разбомбили. Актриса добиралась до Ташкента несколько месяцев. За это время Хейфиц женился на другой женщине. Потом он умолял простить, но она гордо стояла на своем. В результате Янина впала в тяжелую депрессию. Ей очень помог режиссер Леон Жано, ее давний приятель, который все это тяжелое время был рядом. В благодарность она вышла за него замуж. А затем окончательно порвала с профессией.

Бруно Артурович Фрейндлих (1909-2002) — актёр театра и кино. Народный артист СССР (1974). Лауреат Сталинской премии (1951).
Родился в семье российских немцев в Санкт-Петербурге. Предки его были мастерами-стеклодувами, приглашёнными в Россию, в числе других немецких специалистов, царским указом. Учился в Ленинградском техникуме сценических искусств (1931—1934). Во время учёбы познакомился с актрисой Ксенией Фёдоровой. Вскоре они вступили в брак, а в декабре 1934 года у них родилась дочь Алиса, ставшая знаменитой актрисой.
Перед началом Великой Отечественной войны Бруно Фрейндлих вместе с театром уехал в Ташкент. Репрессий не избежали и Фрейндлихи — был арестован, а затем расстрелян его родной брат Артур Фрейндлих со своей женой, высланы мать и другие близкие родственники. Но Ксению Фёдоровну с Алисой, которые остались в Ленинграде, никто не тронул. Там же в Ленинграде они пережили блокаду.
В 1946 году Бруно Артурович перешёл в БДТ имени М. Горького, а с 1948 года стал актёром ЛАТД имени А. С. Пушкина.
В кино с 1947 года, первая роль — Сергей Костров в фильме «Возвращение к жизни». Искусство актёра отличает высочайшее мастерство, благородство, интеллектуализм. Фрейндлих много снимался, создавая самые разноплановые образы: шут Фесте «Двенадцатая ночь», Рощин («Разные судьбы» - 1956), старик («Объяснение в любви» - 1977), Патрик Гордон («Россия молодая» - 1981). Заметные роли были им сыграны в картинах: «Гамлет», «Меня это не касается», «Бег».

Мария Владимировна Миронова (1911-1997) — советская и российская актриса. Народная артистка СССР (1991).
Родилась в Москве в семье школьной учительницы и служащего. Окончила театральный техникум имени Луначарского в 1927 году. В период с 1927 по 1931 год — актриса Московского театра оперетты, МХАТа, затем Московского мюзик-холла. С февраля 1928 года выступала на эстраде. В 1928 году у Марии умерли родители, после чего она сама тяжело заболела и долгое время не работала, а после выздоровления поступила в Центральный театр транспорта, переименованный впоследствии в Театр имени Гоголя. В 1938—1947 годах работала в Московском театре миниатюр. В кино Мария Миронова дебютировала в 1938 году, в фильме Г. В. Александрова «Волга-Волга».
Актриса яркого дарования, Мария Миронова создала ряд комедийных и остро сатирических образов. Мария Миронова исполняла монологи, которые писали для неё Аркадий Арканов, Григорий Горин, Семён Альтов, Александр Володарский, Марьян Беленький и др.
Долгие годы работала в дуэте со своим мужем, эстрадным актёром А. С. Менакером в созданном ими Театре двух актёров в 1952 году, в 1984 году выпустила в соавторстве с ним книгу «…В своём репертуаре». Вместе на эстраде Мария Миронова и Александр Менакер проработали более 30 лет, и все это время удивительно дополняли друг друга. Как правило, Менакер появлялся в образе слабохарактерного мужа, а Миронова играла деспотичную и невежественную жену. Сценки были короткими, длились не более пяти минут, но актеры ярко раскрывали свои образы.
Была дважды замужем. Сын — народный артист РСФСР Андрей Александрович Миронов, (1941—1987). Внучка — заслуженная артистка России Мария Андреевна Миронова (род. 1973 г.) Правнук — Андрей Удалов-Миронов (род. 1992 г.) — студент Щукинского училища.

Всеволод Васильевич Санаев (1912-1996) — советский актёр. Народный артист СССР (1969).
Родился в Туле. В 1926-1930 годах работал сборщиком гармоней на Тульской гармонной фабрике. В 1930-1931 годах — артист вспомогательного состава Тульского театра при Патронном заводе, в 1931-1932 годах — актёр Тульского театра драмы имени Горького.
После окончания ГИТИСа в 1937 году Санаев стал работать во МХАТе. Однако работы в театре было немного, да и корифеи театра неохотно делились ролями. С кино же дело обстояло лучше. В кино актёр дебютировал в 1938 году, в фильме «Волга-Волга», сыграв две маленькие роли: бородатого лесоруба и безбородого музыканта, а первая крупная работа состоялась в картине «Любимая девушка» (1940) — роль рабочего Добрякова.
С 1943 года — артист академического театра имени Моссовета. С 1946 года по 1994 год — актёр Театра-студии киноактёра. В 1952-1956 годах играл во МХАТе.
В 1966-1986 гг. — секретарь Союза кинематографистов СССР.
Среди заметных ролей Всеволода Санаева — директор МТС Кантауров в «Возвращении Василия Бортникова» (1952), Донцов в «Первом эшелоне» (1955), старшина Козлов в «Пять дней, пять ночей» (1960), Сиплый в «Оптимистической трагедии» (1962), полковник Лукин в киноэпопее «Освобождение» (1968).
Интересны его актёрские работы в фильмах, поставленных Василием Шукшиным, — Ермолай Воеводин в «Вашем сыне и брате» (1965), Матвей Рязанцев в «Странных людях» (1969) и Степан Фёдорович в «Печках-лавочках» (1972). Всесоюзную известность принесла Санаеву роль полковника Зорина в детективной трилогии о милиции — Возвращение «Святого Луки» (1970), «Чёрный принц» (1973) и «Версия полковника Зорина» (1978).
Из последних киноработ Всеволода Санаева стоит отметить блистательный дуэт с Б.К. Новиковым в мелодраме «Белые росы» (1983) и роль начальника в министерстве из картины Э. А. Рязанова «Забытая мелодия для флейты» (1988). Убеждённый коммунист, долго избирался секретарём парткома «Мосфильма». В последние годы актёр сетовал, что ему так и не дали попеть в кино и сыграть комедийную роль. Когда Всеволода Санаева спрашивали, кем бы он стал, если бы не был актёром, он отвечал: «Я был бы замечательным гармонных дел мастером».
Жена Лидия Антоновна Санаева (1910—1995). Дочь Елена Санаева — актриса, вдова актёра и кинорежиссёра Р. А. Быкова. Внук Павел Санаев — российский актёр, сценарист и режиссёр. Отношения в семье В.В. Санаева описаны его внуком Павлом Санаевым, по воспоминаниям о бабушке, у которой он прожил несколько лет, в то время как его мать начинала свои отношения с Роланом Быковым, в повести «Похороните меня за плинтусом», по которой в 2009 году был снят одноимённый фильм. Алексей Петренко сыгравший в фильме Семёна Михайловича, дедушку Саши (прототип — Всеволод Санаев), представил далеко несимпатичный образ.

Евгений Валерианович Самойлов (1912-2006) — советский и российский актёр театра и кино. Народный артист СССР (1974).
Родился в Санкт-Петербурге в семье рабочего Путиловского завода. Родители погибли в блокадном Ленинграде.
Окончил Ленинградский художественный политехникум в 1930 году. Тогда же поступил в труппу Ленинградского Театра актёрского мастерства.
Был приглашён в Москву в труппу Театра Мейерхольда его руководителем (1934—1938 годы), в 1938—1939 годах — актёр Киевской киностудии, в 1939—1940 годах — в Московском театре комедии, в 1940—1967 годах — в театре Революции (ныне — Московский театр имени Вл. Маяковского), с 1968 года в труппе Малого театра. Во время войны — актёр Тбилисской (1941—1942) и Ереванской (1942—1943) киностудий.
В кино с 1936 года. Сталинская премия (1941) — за исполнение заглавной роли в фильме «Щорс» (1939), Сталинская премия (1946) — за исполнение роли Василия Ивановича Кудряшова в фильме «В шесть часов вечера после войны» (1944), Сталинская премия (1947) — за исполнение роли Олега Васильевича Кошевого в спектакле «Молодая гвардия» А. А. Фадеевва.
В начале 1945 года на экраны вышла комедия «Сердца четырёх» режиссера К.К. Юдина, снятая ещё до войны, в 1941 году. Герой Самойлова – лейтенант Колчин, мужественный, серьёзный и ослепительно красивый, воспринимался зрителями военного времени как победитель.
Личная жизнь Е.В. Самойлова сложилось на редкость счастливо. Жена — Зинаида Ильинична Левина (1914—1994), инженер. Их дети, воспитанные в почитании искусства, унаследовали профессию отца. Татьяна Самойлова – народная артистка России, известная киноактриса. Алексей Самойлов посвятил себя театру: работал в театре «Современник», с 1977 года – артист Малого театра. После смерти жены сын был самым близким другом и помощником в житейских делах.

Сергей Николаевич Филиппов (1912-1990) — легендарный актёр и ярчайший комический артист эксцентрической направленности, работавший главным образом в амплуа злодеев. Народный артист РСФСР (1974).
Родился в Саратове в простой рабочей семье. В школе Сергей Филиппов учился неважно, а в старших классах даже прослыл хулиганом. Один из его любимых предметов (таких было всего два — литература и химия) и подвёл его: как-то в отсутствие учителя он смешал соляную кислоту с железными опилками, добавил пару реактивов. После такого эксперимента по всей школе распространился ужасно резкий запах. Занятия были сорваны, а Филиппова исключили из школы.
После исключения из школы устроился учеником пекаря в частной пекарне. Но эта работа его интересовала мало, и в течение последующих месяцев он перепробовал несколько профессий, от токаря до плотника, пока случай не привёл его в балетную студию. Занятия настолько увлекли Сергея, что через несколько недель он считался лучшим учеником и перед ним открывалось блестящее будущее в балете. В 1929 году по совету преподавателей Филиппов отправился в Москву, поступать в балетное училище при Большом театре.
Приехав в столицу, он узнал, что приёмные экзамены уже закончились, и по совету знающих людей отправился в Ленинград, в хореографическое училище. Но и на эти экзамены он опоздал и подал документы в только что открывшийся эстрадно-цирковой техникум, куда и был принят. Преподаватели прочили одарённому студенту блестящее будущее и, после окончания техникума, в 1933 году Сергей Филиппов был принят в труппу Театра оперы и балета.
Карьера балетного танцора оказалась слишком короткой — во время очередного спектакля Филиппову стало плохо. Приехавшие врачи констатировали сердечный приступ и посоветовали уйти из балета. Филиппов поступил в эстрадный театр-студию. Он много выступал на эстрадных площадках Ленинграда и во время одного из концертов его заметил Николай Павлович Акимов, предложивший молодому актёру перейти в Театр комедии.
В 1935—1965 годах — актёр Ленинградского Театра Комедии, с 1965 года — киностудии «Ленфильм».
Огромную популярность принесли ему кинороли в фильмах «Укротительница тигров», «Карнавальная ночь», «12 стульев», «Иван Васильевич меняет профессию».
Высокого роста, худой и подвижный, с длинными руками и ногами, Филиппов очень хорошо двигался и танцевал. От природы Филиппов был наделён грубым и очень выразительным лицом с угрюмым и зловещим выражением. Это сочеталось с блестящей актёрской интуицией, подвижностью, богатейшей мимикой и врождённым юмором, правда весьма грубым и во многих случаях неприличным. В театре Филиппов не любил долгих репетиций, часто пропускал их, однако руководитель театра Н. П. Акимов часто прощал ему такое поведение, зная, что Филиппов способен идеально создать требуемый образ буквально с первого раза. Будучи очень наблюдательным от природы, Филиппов подмечал в людях разнообразные недостатки и воспроизводил их в своих героях очень зло, резко и метко. Филиппов воплощал людей неотёсанных, недалёких, хамоватых, наделённых многими недостатками, хитрых, изворотливых и часто надменных, играл лодырей, пьяниц, злобных неудачников. Однако несмотря на резко карикатурный стиль игры, Филиппов был удивительно органичен как артист в любом образе.
Филиппов был мастером как больших и сложных ролей, так и эпизодов. Даже в небольших эпизодах он создавал незабываемых гротескных персонажей, без которых немыслимы, например, такие фильмы, как «Иван Васильевич меняет профессию» (Л. И. Гайдай, шведский посол), «Собачье сердце» (В. В. Бортко, богатый старик-клиент проф. Преображенского), «Карнавальная ночь», «Девушка без адреса» (Э. А. Рязанов, лектор и начальник), «Музыкальная история» (Г. М. Рапопорт, начальник клуба) и т. д.
Филиппов в 40-е — 60-е годы был очень популярен. Популярность была специфического свойства — его часто отождествляли с его глупыми и малоприятными героями, легко узнавали на улицах и в ресторанах и бурно приветствовали. Он это воспринимал как издевательство, и будучи человеком самолюбивым и нелюдимым, быстро возненавидел свою популярность и своих поклонников.
В 1965 году у него была обнаружена опухоль головного мозга. Последние годы своей жизни Филиппов провёл в бедности и одиночестве, он буквально голодал.

Ефим Захарович Копелян (1912-1975) — советский актёр театра и кино, один из ведущих актёров Большого драматического театра в Ленинграде. Народный артист СССР (1973).
Родился в Речице Гомельской области в еврейской семье лесозаготовителя и бракёра по сортировке пород деревьев.
После окончания школы в 1929 году приехал в Ленинград и некоторое время работал токарем на заводе «Красный Путиловец», а затем поступил в Академию художеств на архитектурный факультет, где ранее обучались его два брата. Ради заработка участвовал в массовках в спектаклях Большого драматического театра и в конце концов поступил в студию при театре, где его наставником был Константин Тверской (в то время главный режиссёр БДТ). По окончании студии (в 1935 году) был принят в труппу театра, в котором работал до конца жизни. С приходом в 1956 году Г. А. Товстоногова на пост главного режиссёра стал одним из ведущих актёров БДТ.
В мае 1941 года он женился на актрисе БДТ Людмиле Макаровой (1921—2014), впоследствии народной артистке СССР (1977).
В годы Великой Отечественной войны Ефим Копелян был актёром фронтового Театра народного ополчения (1941—1943). В конце сентября 1941 года Театр народного ополчения был переименован в Ленинградский фронтовой агитвзвод, который находился в Доме Красной Армии на Литейном проспекте.
Одновременно много снимался в кино, исполнил множество ярких характерных ролей в фильмах. Одна из наиболее известных работ — авторский текст в телесериале «Семнадцать мгновений весны». Можно с полной уверенностью сказать, что успех Штирлица Вячеслав Тихонов в равной мере разделил с Копеляном. За работу в фильме «Семнадцать мгновений весны» Копеляна иногда называли «Ефимом Закадровичем». Также Копелян принимал участие в дубляже иностранных фильмов на киностудии «Ленфильм».
Одной из первых заметных работ в кино для Копеляна стала роль в приключенческом фильме Кеосаяна «Неуловимые мстители», вышедшем на экраны СССР в 1966 году. Первоначально режиссер предполагал отдать Копеляну роль Сидора Лютого, но после проб артист стал батькой Бурнашем, который очень понравился зрителям, несмотря на то, что был отрицательным героем. Людмила Макарова рассказывала, что после выхода «Неуловимых» дети часто дразнили Ефима Захаровича Бурнашом, и бросались в него снежками. Образ удался, и в результате Копелян снимался во всех трех фильмах трилогии.
Среди самых заметных работ Копеляна 1960-х и 1970-х годов была роль генерала Сергеева в приключенческих лентах «Ошибка резидента» и «Судьба резидента». Так же Копелян сыграл Свидригайлова в картине «Преступление и наказание», Бобруйского-Думбадзе в фильме «Опасные гастроли», доктора Дорна в чеховской «Чайке», казачьего атамана Елисея Каргин в фильме «Даурия», Кафтанова в телесериале «Вечный зов» и Бурцева в «Повести о человеческом сердце». Одной из его лучших ролей в кино того времени стала роль Саввы Морозова в картине «Николай Бауман».
В начале 1975 года Ефим Копелян лёг в больницу. Людмила Макарова вспоминала: 6 марта я навестила его в больнице. Вечером, спустя три часа после нашего расставания, возвращаюсь домой. А у подъезда - почти вся труппа и врач наш из БДТ. Говорит осторожно: с Фимой хуже стало. Тут я глянула на Стржельчика. Он стоял молча, весь какой-то... И я всё поняла... Фима умер от второго инфаркта... Ему было 62 года... Это случилось перед праздниками, врачи ушли домой, он оказался почти без присмотра. Мне потом многие советовали подать на них в суд. Какой в этом смысл? Зачем? Человека нет, что я буду разбираться, доставлять ещё кому-то неприятности?..

Николай Олимпиевич Гриценко (1912-1979) — советский актёр театра и кино. Народный артист СССР (1964). Лауреат Сталинской премии (1952).
Родился на станции Ясиноватая в Донецкой области. В школьные годы не отличался способностями и прилежанием к учёбе. При этом будущий актёр так виртуозно сочинял всевозможные небылицы, так неподражаемо и уморительно их рассказывал, что смеялись даже педагоги и прощали ученику нерадивость и шалости. Ясиноватские друзья вспоминали, что когда с ними был Гриценко – они часто хохотали до слёз. Николай обладал уникальным талантом перевоплощения, и у него очень рано проявились задатки великого дарования, которому суждено было расцвести спустя годы на столичных подмостках.
В 1934 году окончил музыкально-драматический рабфак в Макеевке, где работал конструктором на металлургическом заводе. В 1934—1935 годах учился в Киевском драматическом техникуме при Музыкально-драматическом институте им. Н. В. Лысенко, в 1935—1936 — в училище при МХТ-II, в 1936—1937 — в театральной школе при ЦТКА. В 1940 году окончил училище при МАДТ имени Е. Б. Вахтангова (ныне — Театральный институт имени Бориса Щукина). Сразу после окончания училища Гриценко приняли в труппу Вахтанговского театра, в котором он прослужил до конца жизни.
23-го июня 1941 года в здание театра Вахтангова попала бомба. Среди погибших оказался один из лучших актеров театра — Василий Куза, бывший в ту ночь на дежурстве. Здание театра на Арбате оказалось сильно разрушено. Театр решено было эвакуировать в Омск, но Николай Гриценко не уехал в Омск вместе с остальной труппой, а отправился в Архангельск, где поступил на командирские курсы. Семья Гриценко осталась в Москве, а сам Николай Олимпиевич так и не попал на фронт. Несколько месяцев проучившись на курсах в Архангельске, он получил первое приглашение в кино. Свою первую роль Николай Гриценко сыграл в 1942 году в мелодраме Юлия Райзмана "Машенька". Не менее блестяще Гриценко исполнил роль Артамашева в фильме "Кавалер Золотой звезды", в котором судьба вновь свела его с режиссёром Юлием Райзманом. Пустоту сюжета компенсировал поистине звёздный ансамбль: оператор Сергей Урусевский, композитор Тихон Хренников, актёры Сергей Бондарчук, Анатолий Чемодуров, Борис Чирков, Иван Переверзев, Тамара Носова… Южный колорит, столь живо представленный в фильме, был родным для Николая Олимпиевича, и образ, созданный им, получился необычайно живым и ярким. Позже эта роль принесла ему Сталинскую премию.
Женой Гриценко была начинающая актриса Ирина Бунина, известная зрителям по роли любовницы Кафтанова Лушки в телесериале "Вечный зов". "У него была чудная супруга первая, она вела его по жизни за руку. Она следила за тем, как он одевался, как он репетировал, работал…", - рассказывал Михаил Ульянов о первой жене Николай Олипиевича. Тем не менее, жена оставила Гриценко и уехала в Ригу. Актёр очень переживал это, был растерян и подавлен.
В 1950-е годы Николай Олимпиевич создал в театре и кино целую галерею проходимцев. В фильме "Судьба Марины" актёр сыграл карьериста, который, оставив родной колхоз и семью, уезжает в город и пытается там продвинуться по служебной лестнице, соблазнив юную дочь крупного начальника. Картина снималась на Украине, идеологически выверенный сюжет, по традиции, украшали известные актёры. Свою первую роль в этом фильме сыграл Леонид Быков. Ещё более отталкивающего персонажа - заведующего клубом, по-хлестаковски рассказывающего о своих знакомствах с великими писателями и бросающего соблазнённую им молодую девушку, узнав о её беременности - сыграл Гриценко в фильме Иосифа Хейфица "Большая семья".
В 1954-м году на экраны вышла экранизация рассказа Чехова "Шведская спичка", снятая К.Юдиным по сценарию Н.Эрдмана. В этом фильме Гриценко играл рядом с великими мхатовцами М.Яншиным, А.Грибовым, А.Тарасовой.
Сложнейшая роль в театре совпала с ключевой ролью, сыгранной Гриценко в кино. Ровно за год до постановки "Идиота" режиссёр Григорий Рошаль приступил к съёмкам экранизации романа Алексея Толстого "Хождение по мукам". Работа над лентой продолжалась три года. Николай Олимпиевич играл в картине главную роль – белого офицера Рощина. Как и во всякой своей работе, Гриценко в этой роли выкладывался полностью, не экономя ни сил, ни нервной энергии. В театре он играл блаженного князя Мышкина и ещё несколько совершенно противоположных ролей, а на съёмочной площадке создавал образ аристократа, офицера до мозга костей, человека чести, глубоко переживающего крушение своей страны, как собственной жизни, которому не квартиры в Петербурге, не карьеры жалко, а большого человека, которого он потерял в себе вместе с родиной, позор которой для него всего невыносимее.
В 1959-м году Гриценко познакомился с Галиной Кмит. В то время Гриценко расстался со своей женой Ириной Малиновской, от брака с которой родилась дочь Екатерина. Девочка была ещё очень мала, и отец продолжал видеться с ней, несмотря на развод с женой. Галина в то время состояла в браке с актёром Леонидом Кмитом, известным по роли Петьки в "Чапаеве". У неё рос сын, отцом которого являлся известный детский писатель Лагин, автор "Старика Хоттабыча". Кмит не хотел давать жене развод. Между тем Галина забеременела. Признать ребёнка Николай Олимпиевич отчего-то отказался. Галина Кмит приписывает это нежеланию платить алименты. Возможно, актёр просто сомневался в своём отцовстве. В итоге, расставание вышло скандальным. Сына Галины Кмит, Дениса, втайне от неё усыновил Леонид Кмит, который затем и вырастил его, как родного. Гриценко судьбой мальчика не интересовался и даже не был знаком с ним.
Рубеж 1950-х и 1960-х годов стал периодом наибольшей славы Николая Гриценко. Активно снимался в кино. Одна за другой выходили на экран ленты "Барьер неизвестности", "Вольный ветер", "Понедельник – день тяжёлый", "Мать и мачеха", "Человек без паспорта", "Два года над пропастью", "Журавушка", "Адъютант его превосходительства"…
В 1967 году режиссёр Александр Зархи завершил съёмки экранизации романа Льва Толстого "Анна Каренина". Выбор актёров на главные роли длился долго. Первоначально любовный треугольник выглядел так: Николай Черкасов – Элина Быстрицкая – Олег Стриженов. Быстрицкая отказалась от роли Анны, так как она, по мнению актрисы, слишком перекликалась с Катериной из "Грозы", которую она только-только сыграла в Малом театре. Николай Черкасов умер незадолго до начала съёмок. Вместо него на роль Каренина был приглашён Иннокентий Смоктуновский, но и он буквально в последнюю минуту вынужден был отказаться от роли из-за болезни. Спасать положение пригласили Николая Гриценко. Коллеги вспоминали, что на съёмках "Анны Карениной" актёр, погружённый в образ, ходил по площадке угрюмый и замкнутый. Настолько, что Лидия Сухаревская спросила его: "Николай Олимпиевич, вы и в жизни вот такой нудный?" - "А вы думаете я прыгать должен, играя такого зануду? – последовал ответ".
Каренин – вторая после Рощина великая работа Гриценко в кино. А по глубине и значимости она стоит на первом месте. Именно по этой роли, в первую очередь, актёра знают и помнят зрители.
Свою последнюю роль в кино Николай Гриценко сыграл в 1978 году в фильме «Ссыльный 011».
В последние годы Гриценко катастрофически терял память. Ко всем бедам добавилось положение, в котором актёр оказался в собственном доме. Последняя жена, бывшая на много лет моложе Гриценко, обворовывала его и не желала слышать о разводе, на котором он настаивал. У Николая Олимпиевича учащались нервные припадки. От жены он запирался в своей комнате на ключ. Однажды она взломала дверь. Актёр был так потрясён этим, что с ним случился очередной припадок, и, воспользовавшись моментом, жена отправила его в психиатрическую лечебницу… Навестившая его там Юлия Борисова рассказывала, будто он не сразу узнал её, но быстро спохватился: "Юлечка, прости, пожалуйста!" Никто, по крупному счёту, не озаботился тем, чтобы помочь Гриценко, вызволить его из клиники. Гениальный актёр умирал всеми покинутый и забытый. После вспыхнувшей ссоры с соседями по палате сердце Николая Олимпиевича не выдержало. Он умер 9-го декабря 1979-го года. Его последними словами было: "Я только теперь понял, как надо играть Мышкина..."

Георгий Павлович Менглет (1912-2001) — советский и российский актёр театра и кино. Народный артист СССР (1974).
Родился в Воронеже, где прошли его детство и ранняя юность. Театральное образование получил в ЦЕТЕТИСе (1930—1933, ныне — ГИТИС) и в театре-студии под руководством Алексея Дикого (1933—1935). В 1932 году параллельно с учёбой он начал работать в Государственном историко-революционном театре.
В начале 1936 года студия Алексея Дикого была закрыта; летом того же года он был назначен художественным руководителем Ленинградского Большого драматического театра. Большинство бывших студийцев режиссёр взял с собой, в их числе оказался и Менглет. После ареста А. Д. Дикого в августе 1937 года Менглет решил создать новый театр — из студийцев-диковцев. Театр, по его замыслу, негласно должен был стать «театром Дикого», а гласно — русским драматическим театром в какой-нибудь отдалённой от Москвы республике, где постоянно действующего русского театра ещё не было. В Комитете по делам искусств им предложили Таджикскую ССР. В 1937 году Менглет покинул БДТ и с группой единомышленников отправился в столицу Таджикистана Сталинабад (с 1961 — Душанбе), где они основали Русский драматический театр, в 1940 году получивший имя В. Маяковского. На сцене этого театра Менглет сыграл более 20 ролей. В 1939 году ему было присвоено звание Заслуженного артиста Таджикской ССР.
В 1943 году Менглет создал и стал художественным руководителем Первого фронтового театра Таджикской ССР, который, исколесив множество фронтовых дорог с концертной программой «Салом, друзья!», закончил свой путь в 1944 году в Румынии.
Несколько месяцев работал в МАДТ имени Е. Б. Вахтангова, но уже с ноября 1945 года служил в МАТС.
Период работы в Театре сатиры стал самым плодотворным в творческой биографии Г. П. Менглета. Именно здесь по-настоящему раскрылся его артистический талант. Особенности его работы над образом – это тонкий психологический анализ характера персонажа. Без грубых мазков, нажима и гипербол артист-сатирик мягким, тихим посмеиванием, изящными штрихами язвительно-колкого «пера» очерчивал «объект», чтобы потом, как шпагой, пронзить порок, – так писала критика.
Георгий Павлович не любил сниматься в кино. Он считал, что актер рожден театром и для театра. Тем не менее он был популярен в народе за свои роли в кино: 1942 — Швейк готовится к бою, 1943 — Лермонтов — князь А. И. Васильчиков, 1959 — Обнажённая со скрипкой — Себастьян, 1963 — Короткие истории, 1973 — Безумный день, или Женитьба Фигаро, 1974 — Проснись и пой — Пишта Орбок, 1975 — Следствие ведут ЗнаТоКи. Ответный удар — начальник свалки Евгений Евгеньевич Воронцов, 1982 — Ревизор — Артемий Филиппович Земляника, 1985 — Победа — Черчилль.
Жена (первая) - Валентина Королёва, актриса МАТС. Жена (вторая) — Нина Николаевна Архипова (род. 1921), народная артистка России, актриса МАТС. Дочь (от первой жены) — Майя Георгиевна Менглет (род. 1935), актриса театра и кино, звезда фильма «Дело было в Пенькове», ныне живёт в Австралии.