В первое десятилетие XIX века портретная концепция Боровиковского претерпевает значительную метаморфозу: его кисть склоняется к классицистическому идеалу. Простым и ясным становится силуэт, на смену свето-оттеночному приходит локальный цвет, уплотняется живописная фактура. Как правило, художник предпочитает портретировать особ зрелого возраста, чья горделивая осанка преисполнена «благородной простоты и спокойного величия». В русле этого направления нашел свое место и образ Г.Р. Державина, великого поэта русского классицизма.

Державин Гаврила Романович (1743-1816) - поэт, государственный деятель, тайный советник. Из мелкопоместных дворян. В 1762 начал службу солдатом Преображенского полка. Вместе с полком участвует в дворцовом перевороте, в результате которого на престол всходит Екатерина II. В 1772г. Державина производят в офицеры. К этому же периоду относятся его первые выступления в печати. В 1773 Державин участвует в подавлении пугачёвского восстания. При подавлении мятежа Державин проявляет себя храбрым и энергичным офицером, но неумение угодить начальству приводит к тому, что наградами его обходят. Попытки Державина добиться заслуженной награды закончились увольнением на гражданскую службу в чине коллежского советника и получением 300 душ крестьян в Белоруссии. В 1777, найдя покровительство у князя Вяземского, Державин поступает на службу в Сенат. В 1778 женится на 16-летней девушке Екатерине Бастидон. В 1780 получает чин статского советника. В 1784 после конфликта с Вяземским, скрывавшим государственные доходы, выходит в отставку, становится губернатором Тамбова. Его энергия очень скоро привела и здесь к столкновению с начальством. Сенат не поддержал Державина – не только удалил его от должности, но завел против него дело. Императрица дело закрыла, но не подтвердила его невиновность. Его оды, однако, нравились Екатерине и ее фаворитам. Державин был назначен статс-секретарем императрицы. Но служба и здесь для Державина была неудачной. Он не сумел угодить императрице, поскольку она требовала новых стихов, а он носил Екатерине кипы бумаг, требовал ее внимания к запутанным делам, связанным с коррупцией придворных и высших чиновников. Екатерина II назначает Державина своим кабинет-секретарем. Но и на этом посту его характер остается прежним: не угодив императрице, Державин отставлен от должности и в 1793г. – назначен сенатором. При той малой роли, которую играл Сенат, это было знаком немилости. Награжден орденом Владимира II степени и получает чин тайного советника. После воцарения Павла I Державин сначала подвергся гонению, но потом одой на восшествие на престол императора вернул его милость. Поэт получает почетные поручения, делается кавалером Мальтийского ордена, (1794г) назначается президентом Коммерц-коллегии. Умирает жена Державина. На ее кончину в 1793 г. он пишет проникновенное стихотворение «Ласточка». Вскоре (1795г.) Державин женится на Дарье Алексеевне Дьяковой. Быстрый второй брак он сам объяснял не любовью, а «чтобы, оставшись вдовцом, не сделаться распутным». Детей не было ни от первого, ни от второго брака. В 1802–1803 гг., в связи с преобразованием государственного аппарата, Александр I назначил Державина первым в истории России Министром юстиции с одновременным выполнением функций Генерального прокурора. В должности он продержался всего год и был отправлен в полную отставку. На прямой вопрос, за что его увольняют, император откровенно ответил: «Ты очень ревностно служишь».

Родился в Финляндии. Пока был жив отец, рабочий на лесопилке, до 12 лет ходил в народную школу. После его смерти отправился в Питер. В Петрограде Ялмари Виртанен вначале жил у тетки-прачки, а на работу устроился в небольшую литейную мастерскую. Принимал активное участие в забастовках.
Литературную деятельность Виртанен начал с заметок, направленных против существующего строя. "Проклятый грош", «Еды!». Более систематические занятия литературой начинаются в годы, когда поэт жил в Финляндии.
Февральская революция застала его в Белоострове, где он руководит рабочим отрядом, разоружавшим местную жандармерию. 3 апреля Виртанен вместе с рабочими Сестрорецка встречает Ленина. Это вдохновило его на стихотворение «Возвращение Ленина».
После поражения финской революции Виртанен едет в Сибирь, в Омск, где намеревался присоединиться к задуманной поэтом Сантери Мякеля коммуне. Но грянула гражданская война, и он ведет подпольную работу в тылу белой армии, в районе города Тара на Иртыше. Однажды во время ночлега он был схвачен белыми. От верной гибели Виртанена спасло начавшееся наступление Красной Армии.
Литературная и общественная активность Ялмари Виртанена проявилась в Советской Карелии, куда он приезжает в 1921 году. Он возглавил литературное движение республики, будучи председателем Союза писателей Карелии. По словам Горького, Виртанен —«выразитель воли класса, призванного историей создать новый мир», знающий, что «эта воля живет и растет».
Виртанен успел написать и опубликовать лишь несколько стихотворных сборников. Он занимался также и переводческой работой.
Жизнь Ялмари Виртанена оборвалась 2 апреля 1939 г. в самом расцвете творчества в результате сталинских репрессий.

Жан Расин (1639-1699) - французский драматург.
С раннего детства был сиротой, воспитывался бабушкой. В 1649 году Жан-Батист поступает в школу в Бове при монастыре Пор-Рояль. В 1655 году его принимают учеником в само аббатство. Три года, проведённые там, оказали сильное влияние на литературное развитие Расина.
После обучения в парижском коллеже Аркур в 1660 году знакомится с Лафонтеном, Мольером, Буало; пишет придворную оду «Нимфа Сены» (за которую получает пенсию от Людовика XIV), а также две не дошедшие до нас пьесы.
Будучи наследником классической традиции, Расин брал темы в истории и античной мифологии. Сюжеты его драм рассказывают о слепой, страстной любви. Его драмы обычно относят к неоклассической трагедии; в них соблюдён традиционный канон жанра: пять действий, единство места и времени (т.е. протяжённость изображаемых событий укладывается в один день, и они привязаны к одному месту).

Иван Алексеевич Куратов (1839-1875) - основоположник коми литературы, лингвист, переводчик, коми поэт.
Иван Куратов родился в селе Кебра Вологодской губернии (ныне село Куратово Сысольского района Республики Коми) в семье дьякона.
1854 — окончил Яренское духовное училище.
1854—1860 — Учился в Вологодской духовной семинарии, где впервые проявилось его поэтическое дарование. Цель жизни была определена в стихотворении «Жизнь человека» (1857), — «Дать счастье родному народу». Центральное место в поэзии Куратова занимают философские и социально-политические взгляды, заметно окрашенные национальным (коми) самосознанием.
1861—1865 — Учительствовал в Усть-Сысольске.
Заметное место в творчестве поэта занимают переводы с русского: И. А. Крылова, А. С. Пушкина, А. В. Кольцова; а также зарубежных классиков мировой литературы.
Уделял большое внимание изучению коми-зырянского языка. Написал грамматику коми языка. Параллельно исследовал грамматику удмуртского и марийского языков.
С 1866 года жил в Средней Азии.

Джеймс Фенимор Купер (1789-1851) - американский романист и сатирик. Классик приключенческой литературы.
Получив первоначальное образование в местной школе, Купер отправился в Йельский университет, но, не окончив курса, поступил на морскую службу (1806—1811). В 1811 году женился на француженке Делане. Случай сделал его писателем. Читая однажды вслух жене какой-то роман, Купер заметил, что не трудно написать лучше. Жена поймала его на слове, и чтобы не показаться хвастуном, он в несколько недель написал свой первый роман «Предосторожность».
Вторым романом Купера, уже из американской жизни, стал знаменитый «Шпион, или Повесть о нейтральной территории» (1821), имевший громадный успех не только в Америке, но и в Европе. Затем Купер написал целую серию романов из американской жизни («Пионеры», 1823; «Последний из могикан», 1826; «Степи», иначе «Прерия», 1827; «Открыватель следов», иначе «Следопыт», 1840; «Охотник за ланями», иначе «Зверобой, или Первая тропа войны», 1841), где отобразил войны пришельцев-европейцев между собой, в которые они вовлекали американских индейцев, заставляя племена сражаться друг против друга. Героем этих романов является охотник Натти (Натанаэль) Бампо, выступающий под различными именами (Зверобой, Следопыт, Соколиный Глаз, Кожаный Чулок, Длинный Карабин), энергичный и симпатичный, вскоре сделавшийся любимцем европейской публики. Идеализированными, хотя и с тонким юмором и сатирой, доступными обычно только взрослому читателю, являются у Купера не только этот представитель европейской цивилизации, но и некоторые из индейцев (Чингачгук, Ункас). Успех этой серии романов был так велик, что даже английская критика должна была признать талант Купера и назвала его американским Вальтером Скоттом.
Умер Фенимор Купер от цирроза печени.

На марках:
"Зверобой, или Первая тропа войны" (1841)
"Последний из могикан" (1826)
"Следопыт, или Озеро-море" (1840)
"Пионеры" (1823)
"Прерия" (1827)

На марках:

1. Портрет русского писателя И.А. Бунина (1870-1953) на фоне сцены по мотивам романа «Жизнь Арсеньева» (1930, Париж). Премия присуждена в 1933 году.

2. Портрет русского советского писателя Б.Л. Пастернака (1890-1960) на фоне сцены по мотивам романа «Доктор Живаго» (1957). Премия присуждена в 1958 году.

3. Портрет русского советского писателя М.А. Шолохова (1905-1984) на фоне сцены по мотивам романа-эпопеи «Тихий Дон» (1-4 тома, 1928-1940). Премия присуждена в 1965 году.

Иван Алексеевич Бунин (1870-1953) - русский писатель, поэт, почётный академик Петербургской академии наук (1909), первый русский лауреат Нобелевской премии по литературе (1933).
Родился в старинной дворянской семье в Воронеже. До 11 лет воспитывался дома, в 1881 поступает в Елецкую уездную гимназию, в 1885 возвращается домой и продолжает образование под руководством старшего брата Юлия. Много занимался самообразованием, увлекаясь чтением мировой и отечественной литературной классики. В 17-летнем возрасте начинает писать стихи, в 1887 — дебют в печати. В 1889 году переезжает в Орёл и идёт работать корректором в местную газету. К этому времени относится его продолжительная связь с сотрудницей этой газеты Варварой Пащенко, с которой они вопреки желанию родни переезжают в Полтаву (1892).
В 1899 вступает в брак с Анной Николаевной Цакни, дочерью революционера-народника. Брак был непродолжительным, единственный ребёнок умер в 5-летнем возрасте (1905). С 1906 года Бунин сожительствует (гражданский брак оформлен в 1922 году) с Верой Николаевной Муромцевой.
В лирике Бунин продолжал классические традиции (сборник «Листопад», 1901). В рассказах и повестях показал (подчас с ностальгическим настроением):
_Оскудение дворянских усадеб («Антоновские яблоки», 1900).
_Жестокий лик деревни («Деревня», 1910, «Суходол», 1911).
_Гибельное забвение нравственных основ жизни («Господин из Сан-Франциско», 1915).
_Резкое неприятие Октябрьской революции и власти большевиков в дневниковой книге «Окаянные дни» (1918, опубликована в 1925).
_В автобиографическом романе «Жизнь Арсеньева» (1930) — воссоздание прошлого России, детства и юности писателя.
_Трагичность человеческого существования в повести «Митина любовь», 1924, сборнике рассказов «Тёмные аллеи», 1943, а также в других произведениях, замечательных образцах русской малой прозы.
В апреле-мае 1907 г. посетил Палестину, Сирию и Египет.
Летом 1918 года Бунин перебирается из большевистской Москвы в занятую австрийскими войсками Одессу. С приближением в апреле 1919 года к городу Красной армии не эмигрирует, а остаётся в Одессе. Приветствовал взятие города Добровольческой армией в августе 1919 года, лично благодарил прибывшего 7 октября в Одессу генерала А. И. Деникина. В феврале 1920 года при подходе большевиков покинул Россию. Эмигрировал во Францию. В течение этих лет вёл дневник «Окаянные дни», частично утерянный, поразивший современников точностью языка и страстной ненавистью к большевикам.
В эмиграции вёл активную общественно-политическую деятельность: выступал с лекциями, сотрудничал с русскими политическими организациями националистического и монархического направления, регулярно печатал публицистические статьи. В 1924 году выступил со знаменитым манифестом о задачах Русского Зарубежья относительно России и большевизма: «Миссия Русской эмиграции», в котором дал такую оценку произошедшему с Россией и лидеру большевиков Ленину: Планетарный же злодей, осененный знаменем с издевательским призывом к свободе, братству, равенству, высоко сидел на шее русского «дикаря» и призывал в грязь топтать совесть, стыд, любовь, милосердие… Выродок, нравственный идиот от рождения, Ленин явил миру как раз в разгар своей деятельности нечто чудовищное, потрясающее, он разорил величайшую в мире страну и убил миллионы людей, а среди бела дня спорят: благодетель он человечества или нет?
Вторую мировую войну (с октября 1939 года по 1945 год) провёл на съёмной вилле «Жаннет» в Грасе.
В 1929—1954 гг. произведения Бунина в СССР не издавались. С 1955 года — наиболее издаваемый в СССР писатель первой волны русской эмиграции (несколько собраний сочинений, множество однотомников). Некоторые произведения («Окаянные дни» и др.) в СССР напечатаны только с началом перестройки.

Борис Леонидович Пастернак (1890-1960) - поэт, переводчик, прозаик. Лауреат Нобелевской премии по литературе
Родился в Москве в семье известного художника. С детства будущего поэта окружали музыка, живопись, литература. Первое творческое пристрастие Пастернака - музыка. Семья Пастернака поддерживала дружбу с известными художниками (И. И. Левитаном, М. В. Нестеровым, В. Д. Поленовым, С. Ивановым, Н. Н. Ге), в доме бывали музыканты и писатели, в том числе и Л. Н. Толстой, устраивались небольшие музыкальные выступления, в которых принимали участие А. Н. Скрябин и С. В. Рахманинов.
Наиболее важными для духовного становления будущего поэта явились три события: приобщение к христианству, увлечение музыкой и философией. Родители исповедовали иудаизм, а русская няня тайком от них водила мальчика в православную церковь. То было «незаконным и уязвимым. Видимо, она по-своему это преодолела. Окропив его во имя Отца и Сына и Святого Духа, она уверила его, что нет препятствий к его участию в службе».
В 1900 году Пастернак не был принят в 5-ю московскую гимназию из-за процентной нормы, но по предложению директора на следующий 1901 год поступил сразу во второй класс.
В 1908 году поступил на юридический факультет Московского университета (в 1909 году перевелся на философское отделение историко-филологического факультета). Летом 1912 года изучал философию в Марбургском университете в Германии. Тогда же сделал предложение Иде Высоцкой (дочери крупного чаеторговца Д. В. Высоцкого), но получил отказ.
Первые стихи Пастернака были опубликованы в 1913 году. С 1914 года Пастернак примыкал к содружеству футуристов «Центрифуга». В этом же году близко знакомится с другим футуристом — Владимиром Маяковским, чья личность и творчество оказали на него определённое влияние. Позже, в 1920-е годы, Пастернак поддерживал связи с группой Маяковского «ЛЕФ», но в целом после революции занимал независимую позицию, не входя ни в какие объединения.
Родители Пастернака и его сёстры в 1921 году покидают советскую Россию по личному ходатайству А. В. Луначарского и обосновываются в Берлине. Начинается активная переписка Пастернака с ними и русскими эмиграционными кругами вообще, в частности, с Мариной Цветаевой. В 1926 году началась переписка с Р.-М. Рильке.
В 1922 году Пастернак женится на художнице Евгении Лурье. В том же 1922 году выходит программная книга поэта «Сестра моя — жизнь».
На конец 1920-х — начало 1930-х годов приходится короткий период официального советского признания творчества Пастернака. Он принимает активное участие в деятельности Союза писателей СССР и в 1934 году выступает с речью на его первом съезде, на котором Н. И. Бухарин призывал официально назвать Пастернака лучшим поэтом Советского Союза. Его большой однотомник с 1933 по 1936 год ежегодно переиздаётся.
В 1935 году Пастернак заступился за мужа и сына Анны Ахматовой, освобожденных из тюрем после писем Сталину Пастернака и Ахматовой. В январе 1936 года Пастернак публикует два стихотворения, обращенные со словами восхищения к И. В. Сталину. Однако уже к середине 1936 года отношение властей к нему меняется — его упрекают не только в «отрешённости от жизни», но и в «мировоззрении, не соответствующем эпохе», и безоговорочно требуют тематической и идейной перестройки.
Роман «Доктор Живаго» создавался в течение десяти лет, с 1945 по 1955 год. Являясь, по оценке самого писателя, вершиной его творчества как прозаика, роман являет собой широкое полотно жизни российской интеллигенции на фоне драматического периода от начала столетия до Великой Отечественной войны. Роман был резко негативно встречен властями и официальной советской литературной средой, отвергнут к печати из-за неоднозначной позиции автора к Октябрьской революции и последующим изменениям в жизни страны. Публикация романа на Западе привела к настоящей травле Пастернака в советской печати, исключению его из Союза писателей СССР, откровенным оскорблениям в его адрес со страниц советских газет, на собраниях «трудящихся». Московская организация Союза Писателей СССР, вслед за Правлением Союза Писателей, требовали высылки Пастернака из Советского Союза и лишения его советского гражданства. Среди литераторов, требовавших высылки, были Л. И. Ошанин, А. И. Безыменский, Б. A. Слуцкий, С. A. Баруздин, Б. Н. Полевой. Отрицательное отношение к роману высказывалось и некоторыми русскими литераторами на Западе, в том числе В. В. Набоковым.
С 1946 по 1950 год Пастернак ежегодно выдвигался на соискание Нобелевской премии по литературе. В 1958 году его кандидатура была предложена прошлогодним лауреатом Альбером Камю, и 23 октября Пастернак стал вторым писателем из России (после И. A. Бунина), удостоенным этой награды. Присуждение премии воспринималось советской пропагандой как повод усилить травлю.
Сергей Михалков откликнулся на присуждение Пастернаку премии эпиграммой под карикатурой М. Абрамова «Нобелевское блюдо»:
Антисоветскую заморскую отраву
Варил на кухне наш открытый враг.
По новому рецепту как приправу
Был поварам предложен пастернак.
Весь наш народ плюёт на это блюдо:
Уже по запаху мы знаем что откуда!
Травля поэта получила в народных воспоминаниях название: «Не читал, но осуждаю!». Обличительные митинги проходили на рабочих местах, в институтах, заводах, чиновных организациях, творческих союзах, где составлялись коллективные оскорбительные письма с требованием кары опального поэта.
В результате массовой кампании давления Пастернак отказался от Нобелевской премии. В телеграмме, посланной в адрес Шведской академии, Пастернак писал : «В силу того значения, которое получила присуждённая мне награда в обществе, к которому я принадлежу, я должен от неё отказаться. Не сочтите за оскорбление мой добровольный отказ».
Пастернак умер от рака лёгкого в Переделкине. Сообщение о его смерти было напечатано только в «Литературной газете» и в газете «Литература и жизнь».

Уильям Сароян (1908-1981) - известный американский писатель, родившийся в семье армянских эмигрантов.
Начал свою трудовую деятельность с почтальона, и ни он, ни его родители не могли предполагать, что со временем это имя встанет в один ряд с такими выдающимися американскими писателями как Хемингуэй, Стейнбек, Фолкнер, Колдуэлл. Героями его произведений всегда были простые и не очень счастливые люди, о которых он писал с теплотой, состраданием и надеждой на лучшее.
Сароян написал более полутора тысяч рассказов, двенадцать пьес и около десяти романов. Одним из лучших его произведений считается повесть «Человеческая комедия», частично автобиографическая. Известны также романы «Приключения Весли Джексона» и «Мама, я тебя люблю».
Продуктивный прозаик, обращался к самым различным жанрам и темам: от своей исторической родины («Армянин и армянин») до пацифизма («Приключения Весли Джексона»). Был удостоен Пулитцеровской премии (1940), от которой отказался, а также «Оскара» (1943) за лучший сценарий («Человеческая комедия»).
Умер Сароян в его родном городе Фресно, где и был похоронен, но, выполняя волю писателя, оставленную в завещании, часть его сердца захоронили в Армении, у подножья Арарата, недалеко от которого находится озеро Ван, а там дальше — город Битлис — родина его родителей.

На марках герои литературных произведений и мультфильмов для детей:
25 к. Буратино. Главный герой сказки А. Н. Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино» (1936). Прототипом Буратино является Пиноккио из одноимённой сказки Карло Коллоди.
30 к. Чиполлино. Мальчик-луковка, герой сказочной повести итальянского писателя Джанни Родари.
35 к. Незнайка. Представитель племени маленьких человечков-коротышек, герой посвящённой его приключениям трилогии Николая Носова и её многочисленных продолжений.
50 к. Малыш и Карлсон. Герои сказки Астрид Линдгрен с приключениями "самого лучшего в мире" Карлсона и его друга малыша.

К 200-летию со дня рождения А.С. Пушкина. Иллюстрации к сказкам:
Сказка о попе и его работнике Балде (1830).
Сказка о царе Салтане (1831).
Сказка о рыбаке и рыбке (1833).
Сказка о мертвой царевне и семи богатырях (1833).
Сказка о золотом петушке (1834).

В композициях марок использованы образы и элементы рисунков И.Я. Билибина, Д.Н. Буторина и В.М. Конашевича. В верхнем правом углу каждой марки воспроизведен автопортрет А.С. Пушкина.
На полях малого листа помещены иллюстрации к сказкам А.С. Пушкина, элементы декоративного орнамента и дан текст: "К 200-летию со дня рождения А.С. Пушкина".

Почтовый блок выпущен в 1997 году в честь перевода романа на иврит.
Марка блока содержит рисунок самого Пушкина к первой главе своего романа. На левом поле изображён автопортрет поэта и его факсимиле. Справа представлен портрет и факсимиле переводчика Авраама Шлёнского (1900-1973).

Пушкин начал работу над «Онегиным» в мае 1823 года в Кишиневе, во время своей ссылки. Автор отказался от романтизма как ведущего творческого метода и начал писать реалистический роман в стихах. Пушкин работал над этим романом свыше семи лет. Роман был, по словам поэта, «плодом ума холодных наблюдений и сердца горестных замет». Работу над ним Пушкин называл подвигом — из всего своего творческого наследия только «Бориса Годунова» он характеризовал этим же словом. В произведении на широком фоне картин русской жизни показана драматическая судьба лучших людей дворянской интеллигенции.
Из романа, как и из энциклопедии, можно узнать всё об эпохе: о том, как одевались, и что было в моде, что люди ценили больше всего, о чём они разговаривали, какими интересами они жили. В «Евгении Онегине» отразилась вся русская жизнь.

Марки серии «К 200-летию со дня рождения А.С. Пушкина. Рисунки поэта» изображают следующие зарисовки Пушкина: «Лицей» (к 8 главе романа «Евгений Онегин»), «А.Н. Вульф» (друг поэта), «Автопортрет», «Татьяна» (к 3 главе романа «Евгений Онегин»), «Драматические сцены» (рисунок датируется ноябрём 1830 года).

Здание лицея было возведено в 1788-1792 годах (архитектор И.В. Неелов, перестроено в 1811 году архитектором В.П. Стасовым). В Царскосельском лицее (ныне г. Пушкин Ленинградской области) А.С. Пушкин учился в 1811-1817 годах. В это время юным поэтом было написано около 120 стихотворений, в которых преобладают мотивы дружбы, любви и природы.

Алексей Николаевич Вульф (1804-1881). Рисунок в черновой рукописи (1830).
А.Н. Вульф – современник А.С. Пушкина, учился в Дерптском (ныне г. Тарту, Эстония) университете. Дворянин, помещик. Подолгу жил в Тверской губернии, куда к нему в гости не раз приезжал А.С. Пушкин – в деревни Малинники, Павловское, Берново – в 1828, 1829, 1830 и 1833 годах. А.Н. Вульф – автор «Дневника» (1828-1831), который имеет ценность для исследователей биографии А.С. Пушкина. «Дневник» представляет также современно-бытовой и общеисторический интерес, А.Н. Вульф рассказывает в нем о тех событиях, свидетелем которых он был сам.

"Автопортрет" (1829).
Этот рисунок – так называемый «Большой автопортрет», поскольку является наиболее крупным по размеру из всех автопортретов поэта. Рисунок вклеен в альбом сестер Ушаковых.

"Татьяна" (героиня романа "Евгений Онегин"). Рисунок в черновой рукописи III главы романа.
Татьяна – один из самых пленительных и нравственно чистых образов в русской литературе.

"Драматические сцены" ("Рыцарь") - обложка рукописи 1830 года.
Декоративная «рыцарская» композиция с добавлением в виде головы интересна как характерная для пушкинской эпохи трактовка украшенного заглавия книги. Рисунок относится к концу болдинской осени, к ноябрю 1830 года.

В серии «К 200-летию со дня рождения А.С.Пушкина. Портреты» 1999 г. выпуска содержится 3 марки, на которых представлены портреты великого поэта, выполненные тремя разными художниками: С.Г. Чириковым (1815), И.-Е. Вивьеном (1826) и К.П. Брюлловым (1836).
Центральным изображением блока является портрет А.С. Пушкина авторства кисти русского живописца В.А. Тропинина. По боковым сторонам блока помещены композиции рисунков тех художников, чьё творчество попало на первую половину XIX века – современный творчеству Пушкина период: А.П. Брюллов (справа) и Г.Г. Гагарин (слева). Обе изображают светскую жизнь тогдашнего социума и как бы передают соединение внешней характеристика и внутреннего образа поэта. Слева - "Бал у князей Барятинских" (Г.Г. Гагарин. Начало 1830-х годов). Справа - "Обед у книгоиздателя А.Ф. Смирдина" (А.П. Брюллов. 1833). На верхнем поле блока напечатан текст: "К 200-летию со дня рождения А.С. Пушкина". На нижнем поле блока помещена строка А.С. Пушкина: "И долго буду тем любезен я народу, что чувства добрые я лирой пробуждал…" (1836).
На нижнем поле малого листа воспроизведен рисунок Е.Е. Лансере " Царское село" (1910) и помещено изображение памятника А.С. Пушкину в г. Пушкине (Ленинградская область; 1898-1900. скульптор Р.Р. Бах). Здесь же напечатана первая строка стихотворения А.С. Пушкина "Я памятник воздвиг себе нерукотворный" (1836).
О Пушкине и художниках - авторах портретов поэта написаны отдельные посты.

Булат Шалвович Окуджава (1924-1997) - поэт, прозаик, композитор, автор и исполнитель песен. Автор около двухсот авторских и эстрадных песен, написанных на собственные стихи, один из наиболее ярких представителей жанра авторской песни в 1950-е—1980-е годы.
Родился в Москве в семье коммунистов, приехавших из Тбилиси для партийной учёбы в Коммунистической академии. Вскоре после рождения Булата его отец был отправлен на Кавказ работать комиссаром грузинской дивизии. Мать осталась в Москве, работала в партийном аппарате. На учёбу Булат был отправлен в Тбилиси, учился в русском классе. Отец был повышен до секретаря Тбилисского горкома. Затем Шалва Степанович стал 1-м секретарём Нижнетагильского горкома партии и вскоре выписал семью к себе на Урал.
В 1937 году отец Окуджавы был арестован и расстрелян по ложному обвинению. Мать, бабушка и Булат переехали в Москву. Мать Окуджавы была арестована уже в Москве в 1938 году и сослана в Карагандинский лагерь, откуда вернулась лишь в 1955 году. Булат Окуджава редко говорил и писал о своих предках и о своей судьбе, лишь к концу жизни в автобиографическом романе «Упразднённый театр» (1993) рассказал о невзгодах своей семьи.
В 1940 году Булат Окуджава переехал к родственникам в Тбилиси. Учился, потом работал на заводе учеником токаря.
В апреле 1942 года, в возрасте 17 лет, Окуджава пошёл на фронт добровольцем. Был направлен в 10-й Отдельный запасной миномётный дивизион. Затем, после двух месяцев обучения, был отправлен на Северо-Кавказский фронт. Был миномётчиком, потом радистом тяжёлой артиллерии. Был ранен под Моздоком.
После войны Окуджава поступил в Тбилисский государственный университет. Получив диплом, в 1950 году начал работать учителем — сначала в сельской школе в селе Шамордино Калужской области и в районном центре Высокиничи.
В 1954 году он перебрался в Калугу, где стал сотрудничать с газетой «Молодой ленинец» и в 1956 году выпустил свой первый сборник «Лирика».
В 1956 году после реабилитации обоих родителей и XX съезда вступил в КПСС.
В 1959 году Окуджава вернулся в Москву. В том же году начал выступать как автор песен (стихов и музыки) и исполнять их под гитару, быстро завоёвывая популярность.
Работал редактором в издательстве «Молодая гвардия», затем — заведующим отделом поэзии в «Литературной газете». Участвовал в работе литературного объединения «Магистраль».
В 1961 году ушёл со службы и больше по найму не работал, занимаясь исключительно творческой деятельностью.
В 1962 году Окуджава стал членом Союза писателей СССР.
В 1970 году на экраны вышел фильм «Белорусский вокзал», в котором исполнялась песня Булата Окуджавы «Нам нужна одна победа». Окуджава — автор и других популярных песен для таких кинофильмов, как «Соломенная шляпка», «Женя, Женечка и «катюша»» (в нём Окуджава в эпизодической роли поёт под гитару в солдатской форме) и др. В общей сложности песни Окуджавы и на его стихи звучат в более чем 80-ти фильмах.
Песни Булата Окуджавы, распространяясь в магнитофонных записях, быстро завоёвывали популярность, в первую очередь среди интеллигенции: сначала в СССР, затем и среди русскоговорящих за рубежом. Песни «Возьмемся за руки, друзья…», «Пока Земля ещё вертится…» стали гимном многих фестивалей.
Весьма плодотворным оказался творческий союз Булата Окуджавы с композитором Исааком Шварцем. Вместе они создали 32 песни, наиболее известные из которых — песня «Ваше благородие, госпожа Удача» («Белое солнце пустыни»), песенка кавалергарда из кинофильма «Звезда пленительного счастья», романс «Любовь и разлука» («Нас венчали не в церкви»), а также песни из кинофильма «Соломенная шляпка».
С началом перестройки Булат Окуджава стал принимать активное участие в политической жизни страны, заняв активную демократическую позицию. С 1989 года — член-учредитель русского ПЕН-центра. В 1990 году вышел из КПСС.
12 июня 1997 года Булат Окуджава скончался в Париже (в пригороде Кламар), в военном госпитале.

Владимир Семёнович Высоцкий (1938-1980) - актер, поэт; автор и исполнитель песен. Лауреат Государственной премии СССР (1987, посмертно).
Родился в Москве. По отцу - еврей, по матери - русский. Отец — Семён Владимирович (Вольфович) Высоцкий (1915—1997) - военный связист, ветеран Великой Отечественной войны, кавалер более чем 20 орденов и медалей, почётный гражданин городов Кладно и Праги, полковник. Дед поэта по отцу, тоже Владимир Семёнович Высоцкий (при рождении Вольф Шлёмович) родился в 1889 г. в Бресте (в то время Брест-Литовск) в семье преподавателя русского языка. В дальнейшем переехал в Киев. Имел три высших образования: юридическое, экономическое и химическое. Умер в 1962 г. Бабушка Дарья Алексеевна (при рождении Дебора Евсеевна Бронштейн; 1891—1970) — медсестра, косметолог. Она очень любила своего первого внука Володю и в последние годы жизни была страстной поклонницей его песен. Мать — Нина Максимовна (урождённая Серёгина, 1912—2003). Окончила Московский институт иностранных языков, работала переводчиком-референтом немецкого языка в иностранном отделе ВЦСПС, затем гидом в «Интуристе». Дед Высоцкого по матери, Максим Иванович Серёгин, приехал в Москву в возрасте 14 лет из села Огaрёвa Тульской губернии. Позже он стал работать швейцаром в разных московских гостиницах. У них с женой Евдокией Андреевной Синотовой было пятеро детей.
Владимир Высоцкий детство провёл в московской коммунальной квартире: «…На тридцать восемь комнаток всего одна уборная…» — написал в 1975 году Высоцкий о своём раннем детстве. Во время Великой Отечественной войны в 1941-1943 годах жил с матерью в эвакуации в Чкаловской (ныне Оренбургской) области. В 1943 году возвратился в Москву.
После развода родителей, в 1947 году, Владимир переехал жить к отцу и его второй жене — Евгении Степановне Высоцкой-Лихалатовой (урождённая Мартиросова) (1918—1988 гг.), которую сам Высоцкий называл «мама Женя» и позже даже крестился в армянской апостольской церкви, чтобы подчеркнуть особое к ней отношение. В 1947-1949 годах они проживали в г. Эберсвальде (Германия), по месту службы отца, где юный Володя научился играть на фортепиано.
В октябре 1949 года он вернулся в Москву. В это время семья Высоцких жила на Большом Каретном переулке. Этот переулок увековечен в его песне «Большой Каретный».
В 1955 году закончил среднюю школу, и, по настоянию родственников, поступил на механический факультет Московского инженерно-строительного института, из которого ушёл после первого семестра.
С 1956 по 1960 год Высоцкий — студент актёрского отделения Школы-студии МХАТ. Во время учёбы на первом курсе Высоцкий познакомился с Изой Жуковой, на которой женился весной 1960 года. Развод был оформлен в 1965 году, однако известно, что фактически они расстались задолго до официального развода. Поэтому сын Изы Константиновны, родившийся в 1965 году, носит фамилию Высоцкий, будучи на самом деле сыном другого человека.
В 1961 году на съёмках кинофильма «713-й просит посадку» познакомился с Людмилой Абрамовой, ставшей его второй женой (официально брак был зарегистрирован в 1965 году). Когда в 1968 году супруги расстались, Высоцкого знала вся страна по песням из кинофильма «Вертикаль», в котором он снимался.
В начале 1960-х годов появились первые песни Высоцкого. Песня «Татуировка», написанная в 1961 году в Ленинграде, многими считается первой. Неоднократно таковой её называл и сам Высоцкий. Эта песня положила начало циклу «блатной» тематики.
В 1964 году Высоцкий создал свои первые песни к кинофильмам и поступил на работу в Московский театр драмы и комедии на Таганке. Поэтическое и песенное творчество, наряду с работой в театре и кино, стало главным делом его жизни. В Театре на Таганке В. С. Высоцкий проработал до конца жизни.
В июле 1967 года Владимир Высоцкий познакомился с французской актрисой русского происхождения Мариной Влади (Мариной Владимировной Поляковой), ставшей его третьей женой (декабрь 1970 года).
В ноябре 1971 года в театре на Таганке состоялась премьера спектакля «Гамлет» (режиссёр — Ю. П. Любимов), главную роль в котором исполнил Высоцкий.
В СССР по Центральному телевидению в годы жизни Высоцкого не было показано ни одного его концертного выступления или интервью. Хотя Высоцкий дал более тысячи концертов в СССР и за рубежом.
Владимир Высоцкий страдал алкогольной зависимостью на протяжении многих лет; из тяжёлых состояний, когда отказывали почки и возникали проблемы с сердцем, врачи выводили актёра с помощью веществ наркотического ряда; и если не сами врачи таким образом «подсадили» Высоцкого на наркотики, то, во всяком случае, нечаянно подсказали способ «лечения» от алкоголизма: в конце 1970-х годов на смену алкоголю пришёл морфий, при этом дозы постоянно увеличивались. Ровно за год до смерти, в июле 1979 года, Владимир Высоцкий уже пережил клиническую смерть во время гастролей в Бухаре.
16 апреля 1980 года состоялась последняя съёмка концерта Высоцкого в Ленинградском БДТ, где он исполнял песни «Кони привередливые», «Купола», «Охота на волков» и рассказывал о своём творчестве.
25 июля 1980 года Высоцкий скончался во сне в своей московской квартире. Похоронен на Ваганьковском кладбище. Непосредственная причина смерти остаётся спорной, так как вскрытие не производилось. По утверждениям Марины Влади и Перевозчикова то, что Владимира Высоцкого убили наркотики, остаётся бесспорным, хотя о смерти от передозировки не писал никто.
Последние две строки, которые Владимир Семёнович Высоцкий написал 20 июля 1980 года:
Мне есть что спеть, представ перед Всевышним,
Мне есть чем оправдаться перед Ним.

Павел Петрович Бажов (1879-1950) - писатель, создавший множество сказов, наполненных мотивами и образами уральского фольклора. На почтовых миниатюрах - персонажи сказов П.П. Бажова: Данило-мастер ("Каменный цветок"), Хозяйка Медной горы и Танюшка ( "Малахитовая шкатулка"), охотник Айлып и его невеста Золотой Волос ("Золотой Волос").
Бажов родился в семье рабочего (горного мастера). В детстве жил в Сысерти. В числе лучших учеников окончил заводскую школу, окончил Екатеринбургское духовное училище, где учился с 10 до 14 лет, затем в 1899 году окончил Пермскую духовную семинарию. Работал учителем русского языка в духовных училищах Екатеринбурга и Камышлова, во время летних каникул путешествовал по Уралу, собирал фольклор. Женился на своей ученице, Валентине Александровне (в девичестве - Иваницкой), в семье родилось четверо детей.
До 1917 г. — эсер.В 1918 году вступил в РКП(б). В Гражданскую войну, в конце апреля — начале мая 1918 года, прибыл в Семипалатинскую губернию, а в июне 1918 года — в город Усть-Каменогорск (Казахстан). Сразу же включился в работу по организации подполья и единой тактики сопротивления в случае падения советской власти в области и уезде. Позже под видом страхового агента Бажов осуществлял связь между партизанскими соединениями «Красных горных орлов» в составе Народной Повстанческой Армии Алтая, работая по заданию красной Москвы.
Во вновь образованном Ревкоме Бажов занял скромный пост заведующего управлением народного образования.
В конце 1921 года Бажов вследствие тяжелого заболевания и по просьбе Камышловского исполкома возвращается на родной Урал, в Камышлов (основная причина была в доносах в Губ. ЧК Семипалатинска на его бездействие в период власти Колчака), где продолжает журналистскую и литературную деятельность, пишет книги по истории Урала, собирает фольклорные записи. Первая книга очерков «Уральские были» вышла в 1924 году.
В сложный период 1930-х годов его дважды исключали из партии (в 1933 и 1937 годах), но оба раза спустя год восстанавливали.
С 1940 г. П. П. Бажов возглавлял Свердловскую писательскую организацию.
Скончался Бажов в Москве. Похоронен в Свердловске.

Николай Васильевич Гоголь (1809-1852) - великий русский прозаик, драматург, критик, открывший новую эпоху в русской литературе своего времени. Всё в творчестве писателя отличало его от предшественников: необыкновенность содержания, яркость типажей, тонкий юмор и, конечно, его поразительный язык – лаконичный и меткий. «Ревизор», «Мертвые души», «Вий», «Вечера на хуторе близ Диканьки» и другие произведения Гоголя глубоко поэтичны и самобытны. «Ложь в искусстве, ложь в науке и ложь в жизни, - писал Николай Васильевич в свои преклонные годы, - были всегда и моими врагами, и моими мучителями: всюду я преследовал их, и всюду они меня преследовали». На первом блоке изображён портрет Н.В. Гоголя кисти Ф.А. Моллера (1840-е гг.) и натюрморт, символизирующий творческую натуру писателя.
«Что такое почти каждая из его повестей? Смешная комедия, которая начинается глупостями, продолжается глупостями и оканчивается слезами и которая, наконец, называется жизнию», - писал В.Г. Белинский в журнале «Телескоп» про творчество Н.В. Гоголя. На втором блоке из четырех почтовых марок представлены иллюстрации к произведениям «Ревизор» (1836), «Мертвые души» (1842), «Шинель» (1842), «Тарас Бульба» (1835).

Антон Павлович Чехов – знаменитый русский писатель, драматург, автор рассказов, повестей и пьес, признан одним из величайших писателей в мировой литературе. Он создал произведения, ставшие классикой мировой драматургии, его лучшие рассказы высоко оцениваются писателями и критиками. Почти всю сознательную жизнь, совместно с литературой, Чехов был практикующим врачом.
На марках почтового блока изображены сцены из следующих произведений: «Дама с собачкой», «Чайка», «Дом с мезонином».

Расул Гамзатович Гамзатов (1923–2003) - аварский советский и российский поэт, публицист и политический деятель. Народный поэт Дагестанской АССР (1959). Герой Социалистического Труда (1974). Лауреат Ленинской премии (1963) и Сталинской премии третьей степени (1952), член ВКП(б) (с 1944). Кавалер ордена Святого апостола Андрея Первозванного.
Родился 8 сентября в селении Цада Хунзахского района Дагестана в семье народного поэта Гамзата Цадаса. Отец был первым его учителем и наставником в поэтическом искусстве. Первое стихотворение написал в возрасте 11 лет.
В 1943 году вышла первая книга Гамзатова на аварском языке. Он переводил на аварский язык классическую и современную русскую литературу, в том числе Пушкина, Лермонтова, Маяковского и Есенина. Расул Гамзатович являлся членом редколлегии журналов «Новый мир», «Дружба народов», газет «Литературная газета», «Литературная Россия» и др. С 1951 года возглавлял писательскую организацию Дагестана. Депутат Верховного Совета СССР 6–8-го созывов (с 1962). Член Президиума Верховного Совета СССР (1962–1966, с 1971). Действительный член Петровской академии наук и искусств.
В Литературном институте им. А. М. Горького Гамзатов познакомился и подружился с молодыми поэтами, Наумом Гребневым, Яковом Козловским, Еленой Николаевской, Владимиром Солоухиным, которые начали переводить стихи Расула Гамзатова на русский язык. Поэмы и стихи Расула Гамзатова переводили Илья Сельвинский, Сергей Городецкий, Семен Липкин, Яков Хелемский, Юлия Нейман, Роберт Рождественский, Андрей Вознесенский, Юнна Мориц,Шапи Казиев, Марина Ахмедова-Колюбакина, Сергей Соколкин. Поэту-переводчику Н. Гребневу принадлежит перевод особенно широко известных «Журавлей», которые стали песней по инициативе и в исполнении М. Н. Бернеса в 1969 году. Произведения Расула Гамзатова переведены на десятки языков народов России и мира.
Ряд разных стихов Расула Гамзатова стали песнями. С Гамзатовым тесно работали многие композиторы, в том числе Дмитрий Кабалевский, Ян Френкель, Раймонд Паулс, Юрий Антонов, Александра Пахмутова; среди исполнителей песен на его стихи — Анна Герман, Галина Вишневская, Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Валерий Леонтьев, София Ротару, Вахтанг Кикабидзе, Марк Бернес, Дмитрий Хворостовский.
Свои произведения Гамзатов писал на аварском языке, поэтому о его творчестве приходится судить по переводам. Можно только отметить, что поэты-переводчики, которые не владели аварским языком, по сути создавали свои собственные произведения.