На марках из моей коллекции, представленных ниже, изображено 22 картины Эль Греко. К сожалению, ввиду большого объёма материала. Нет возможности поместить репродукции картин, как это обычно я делаю.



1. Тайная вечеря.1567. Болонья.Пинакотека.(На марке зеркальное изображение). Это одна из первых работ художника маслом, до этого он писал темперой на деревянных досках. "Тайная вечеря" так и не была завершена.
2. Кающаяся Магдалина.1576-78. Будапешт.Музей изобразительных искусств. Мария Магдалина была исцелена Иисусом от одержимости семью бесами, после этого стала ученицей Христа, присутствовала при его распятии и погребении. Она стала одной из жен-мироносиц, которым ангел возвестил о Воскресении. Также Мария Магдалина первая увидела воскресшего Иисуса. В Православной церкви Мария Магдалина почитается как равноапостольная святая. В католичестве получил распространение образ Магдалины как раскаявшейся блудницы, в конце жизни удалившейся в пустыню. Её распавшееся от ветхости одеяние было чудесно заменено волосами, скрывшими всё ее тело.Образ кающейся блудницы Магдалины оказал большое влияние на западное искусство и на сознание верующих. На многих произведениях искусства образ кающейся Марии Магдалины представлен в жанре "Суета сует - всё суета"), где рядом с Магдалиной - череп, свидетельствующий о том, что святая Мария Магдалина осознала бренность бытия и все её помыслы теперь направлены к жизни вечной.
3. Вознесение Иисуса.1577-79. Мадрид.Прадо.
4. Рыцарь с рукой на груди.1583-85. Мадрид.Прадо. Этот портрет признают одним из лучших в испанской живописи XVI века. День за днем останавливаются напротив неизвестного идальго посетители галереи Прадо, удивленные, со словами: «Как живой...» Кто он, этот рыцарь? Почему с такой искренностью открывает свое сердце? Почему так притягивают его глаза? И этот жест клятвы? И рукоять шпаги?.. Может быть, из этих вопросов родилась легенда, что изображенный на портрете — другой великий испанец: Мигель де Сервантес. Воин и писатель, поведавший миру историю рыцаря печального образа, которому был дан тот же божественный дар, что Эль Греко, — видеть людей такими, какими они должны быть, видеть их внутренний свет...
5. Св.Франциск.1580-е. Седльце. (Польша).Епархиальный музей. Образ этого святого, в трактовке Эль Греко подчеркнуто аскетический и экзальтированный, пользовался признанием в испанском обществе. В своем трактате Пачеко отметил превосходство Эль Греко над другими мастерами его времени в изображении св. Франциска.
6. Апостолы Пётр и Павел.1592. Санкт-Петербург.Эрмитаж.
7. Святое семейство.1594-04. Мадрид.Прадо. К произведениям лирической линии относятся написанные в 1590-е годы варианты Святого Семейства. В Святом Семействе господствует пленительный образ Марии. Взрослые окружают младенца Христа лаской и заботой; вокруг его обнаженного тельца тонкие кисти их рук плетут нежный узор. Колорит картины напоминает краски стеклянных витражей.
8. Святое семейство.1594-04. Вашингтон. Национальная галерея.
9. Этюд головы.1595. Будапешт.Музей изобразительных искусств.

10. Св.Андрей и Св.Франциск.1595. Мадрид.Прадо. Соединение Святых парами, сопоставление двух отдельных лиц, с их различным духовным значением, подчеркивает индивидуальность их характеров. Фигуры святых очень удлинённые. Эль Греко изменил классический канон красоты, в котором голова — седьмая часть от тела. Он принял свою пропорцию 1:12. Его картины пользовались успехом, они были не обычными. Св.Андрея можно узнать по его символу(крест), Св Франциск, как обычно, в коричневой рясе.
11. Святое семейство со Св.Анной.1595. (фрагмент) Толедо.Госпиталь Св.Иоанна (Госпиталь Тавера).
12. Портрет пожилого мужчины (предположительно, автопортрет). 1597-1600. Нью-Йорк. Метрополитен. Живой и непосредственный старик. Лоб, увеличенный лысиной, сияет, будто папская тиара, в выпуклых глазах грусть перебивается неистребимым бесстрастным любопытством. Очень интересующийся старик - какой-то ртутно-неуловимый и, несомненно, рассказывающий. Вглядитесь: еще мгновение - и он сам обо всем поведает. Произойди это, разрешилась бы многовековая загадка. Но портрет, столь желающий заговорить, молчит. А мы никак не можем принять на веру, что перед нами автопортрет, как предполагают, живописца Доменико Теотокопули, кометой ворвавшегося в мировое искусство XVI века, вспыхнувшего ослепительно, сгоревшего в огне своей славы, вновь восставшего из пепла и получившего в неродной ему Испании прозвище, ставшее навечно его именем, отчеством. /В. Липатов/
13. Пятидесятница (Сошествие Святого Духа).1596-1600. Мадрид.Прадо. Эль Греко не отступает от традиционного изображения евангельского сюжета сошествия Святого Духа. Также традиционно Дух Святой изображен в виде голубя. Центральное место в композиции занимает Мария, благоговейно возведшая глаза вверх, в окружении остальных учеников Христа. В узкой темной каморке, сбившиеся в тесный кружок, в скорби и гонениях, они остались верны повелению Господа "не отлучаться из Иерусалима", где они подвергались наибольшей опасности от тех, кто распял их Учителя. Но свершилось величайшее чудо - сила Святого Духа почила на каждом из них, явившись в виде огненных языков.
14. Крещение Христа.1597-99. Мадрид.Прадо. Изображение развертывается ввысь, пропорции фигур удлинены, все охвачено сильным движением, событие происходит в фантастической потусторонней среде, где стерты грани между земным и небесным.
15. Воскресение (фрагмент.).1596-1600. Мадрид. Прадо.
16. Св.Мартин и нищий.1597-99. Вашингтон.Национальная галерея. В вытянутой по вертикали композиции господствует изображение Святого Мартина — прекрасного юноши-всадника на медленно идущем белом коне. Вдали — написанный в зелено-коричневых тонах пейзаж Толедо. Сюжет основан на средневековой легенде о христианском святом Мартине, который жил в IV веке и, по настоянию отца, служил в римской императорской кавалерии. Находясь во Франции, однажды в холодный зимний день он встретил на дороге обнаженного нищего, ударом меча рассек свой плащ и отдал нищему половину. В ту же ночь явившийся ему Христос сказал: «То, что ты сделал для бедняка, ты сделал для меня».

17. Благовещение. 1610-161. Толедо. Музей Санта-Крус.
18. Христос изгоняет торгующих из храма.1600-е. Лондон.Национальная галерея. В этом произведении Элъ Греко обратился к очень известному евангельскому сюжету. Христос был разгневан, увидев в Иерусалимском храме менял и торговцев, превративших священную обитель в торжище. И тогда Он "изгнал из храма всех покупающих и продающих в нем, и перевернул столы менял, и скамьи тех, кто торговал голубями, и сказал им: "Написано: Дом Мой домом молитвы наречется, а, вы сделали его вертепом разбойников"". Эта тема была близка Эль Греко. Он написал не менее пяти вариантов этой картины, датированных как первыми годами его пребывания в Толедо, так и последними годами его жизни. Кроме того, большое количество ее копий вышло из мастерской художника. Все они повторяли композицию подлинника, хотя и расходились с ним в деталях.
19. Святое семейство со Св.Анной (фрагмент.).1600-е. Будапешт. Музей изобразительных искусств.
20. Поклонение пастухов.1603-05. Валенсия.Музей патриарха. Работа отличается удивительной сложностью композиции и цветового решения. В картине свет используется не как внешний фактор, а как средство передать идею картины. Светится Младенец, освещая фигуры, удлиненные как языки огня, склонившиеся над ним. Из темного пространства картины художник светом вырывает две группы. Дева Мария с Младенцем, лежащим на ослепительно белом куске холста, окруженная погруженными в полумрак фигурами пастухов; вторая группа — ангелы и херувимы, парящие над Мадонной с Младенцем и пастухами. По свидетельству одного из учеников Эль Греко, пастух в красном одеянии на первом плане — автопортрет художника.
21. Иисус Христос-Спаситель.1606. Толедо.Кафедральный собор. Эль Греко написал несколько вариантов картины "Христос Спаситель". Правая рука Христа поднята для благословения, а левая покоится на глобусе. Этот популярный образ тесно связан с иконописными традициями, усвоенными Элъ Греко еще на Крите.
22. Вид Толедо в грозу.1610-14. Нью-Йорк.Метрополитен. На переднем плане виден мост Алькантара через реку Тахо. Над городом возвышается королевский дворец Алькасар (с ещё не надстроенными башнями) и Толедский собор. Местоположение некоторых зданий на полотне отличается от их размещения в реальности. Угрожающий вид грозового неба является типичным для творчества Эль Греко.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) - знаменитый фламандский живописец, живописец королей и король живописцев.
Родился вдали от родины своих предков, в Германии, куда его отец, бежал с семьей, ища спасения от жестокого террора испанского наместника в Нидерландах. Начал обучаться живописи с четырнадцати лет у антверпенских художников. В мае 1600 г. художник отправился в Италию, где поступил на службу к герцогу Мантуанскому Винченцо Гонзаге. В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию. Рубенс вёз испанской королевской семье дары, в том числе и несколько картин итальянских мастеров. К ним он присовокупил и свои полотна. Работы Рубенса удостоились высокой оценки в Мадриде, и именно в Испании он впервые прославился как живописец. После возвращения из поездки Рубенс восемь лет путешествовал по Италии —посетил Флоренцию, Геную, Пизу, Парму, Венецию, Милан, подолгу жил в Риме. В 1608 г. умерла мать, и Рубенс отправился на родину. Он получил должность придворного живописца в Брюсселе у инфанты Изабеллы и эрцгерцога Альберта. В 1609 г. Рубенс венчался с 18-летней Изабеллой Брандт, дочерью секретаря городского регентства. Художник купил особняк на улице Ваттер, которая сейчас носит его имя. В честь бракосочетания Рубенс написал двойной портрет: они с молодой женой, взяв друг друга за руки, сидят на фоне раскидистого куста жимолости. Тогда же для городской ратуши в Антверпене художник создаёт огромное полотно «Поклонение волхвов». Рубенс достиг в Европе славы, с которой из художников предыдущих эпох мог сравниться только Тициан. Зиждилась она как на религиозных полотнах, для которых он выбирал самые драматичные эпизоды библейской истории («Страшный суд» из Старой пинакотеки и «Распятие» из Брюссельского музея изящных искусств), так и на брызжущих безудержной энергией, сочных по палитре, бесстыдных по эротизму сценах из античной мифологии (в Старой пинакотеке — «Битва греков с амазонками» и «Похищение дочерей Левкиппа»).
В 1621 г. фламандская регентша Изабелла Испанская сделала Рубенса своим советником по вопросу продления перемирия с Голландской республикой. С этого времени фламандский живописец, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов.
В 1622 г. Рубенса вызвала в Париж наслышанная о его славе вдовствующая королева Мария Медичи; ему было поручено заполнить картинами из её жизни два длинных перехода в новопостроенном Люксембургском дворце. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр). Он получил заказ на такую же серию из жизни её супруга Генриха IV, но этот проект так и остался неосуществлённым.
В позднем творчестве живописца центральное место занимает образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображает в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635 г.), а также на портретах («Шубка», около 1638—1640 гг.).
Последние несколько лет Рубенс жил довольно уединенно, проводя большую часть года в купленном им в 1635 году поместье Стен. Рубенс скончался от паралича сердца.
Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. В 1620-е годы произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. Можно предположить, что для холстов большого размера сам мастер выполнял только первоначальный эскиз композиции и наносил краски на те участки, которые требовали особой проработки.








1. Персей и Андромеда.1620-21. Санкт-Петербург.Эрмитаж. Персей, сын громовержца Зевса и аргосской царевны Данаи, пролетал однажды над морем. Внезапно он увидел скалу с прикованной к ней дочерью царя Эфиопии Кефея — красавицей Андромедой. Она была наказана за «материнский язык»: ее мать, царица Кассиопея, похвалилась тем, что Андромеда прекраснее всех морских нимф, дочерей владыки морей Посейдона. И во искупление этих дерзких слов Андромеду принесли в жертву морскому чудовищу, которого Посейдон наслал на «Кефеевы долы». Персея пленила чудесная красота девушки. В жестокой схватке он убил чудовище и освободил Андромеду. Наградой Персею стала любовь прекрасной царевны, и благодарные родители с радостью отдали её в жены герою. Конечно, с античными источниками Рубенс обращается довольно свободно и эфиопскую царевну наделяет чертами румяной, пышнотелой, белокурой и белокожей фламандской красавицы. Вся словно сотканная из света и воздуха, она является взору Персея, подобно Афродите, возникающей из морской пены.
2. Портрет камеристки инфанты Изабеллы.1625. Санкт-Петербург. Эрмитаж. Миловидное девичье лицо обрамлено светлым полукружием белого гофрированного воротника. Рефлекс от него усиливает впечатление сияния, как бы излучаемого кожей, сотканной из нежнейших розовых, желтоватых и перламутровых оттенков. Огромные светло-зеленые лучистые глаза и золотистые волосы доводят это впечатление до наивысшего звучания. В музее Альбертина в Вене хранится подготовительный рисунок Рубенса к этой картине. На листе подпись на старофламандском языке: «Камеристка инфанты в Брюсселе». Отсюда и происходит название портрета. На рисунке девушка изображена почти ребенком, болезненного вида с не по-детски грустными глазами и большим ртом. В картине художник делает ее старше, красивее и, главное, придает облику одухотворенность. Но идентичность изображенного лица на рисунке и в портрете несомненна. Сравнение эрмитажной картины и венского рисунка с достоверными портретами дочери художника Клары-Серены, умершей в двенадцатилетнем возрасте, навело исследователей на предположение, что венский рисунок— этюд, сделанный художником с дочери во время ее последней болезни, а эрмитажная картина — посмертный портрет Клары-Серены. Картина приобретена для Эрмитажа в 1772 году в составе коллекции Кроза в Париже.
3. Охота на львов (эскиз).1621. Санкт-Петербург. Эрмитаж. В картине «Охота на львов» победителей нет. Смерть витает над каждым ее участником. Рубенс создал тип идеального коня - с узкой головой, широким крупом, нервными ногами, длинной развевающейся гривой, с хвостом, похожим на султан, с трепещущими ноздрями и огненным взглядом.
4. Возчики камней.1620. Санкт-Петербург. Эрмитаж. Стремясь подчеркнуть общий драматизм пейзажа, художник помещает на переднем плане возчиков камней, занятых своим нелегким трудом. Изображение крепких и сильных людей в момент огромного напряжения органически входит в общую картину природы. Динамику усиливает контрастное сопоставление розоватого света последних лучей солнца, заливающего скалы справа, и холодного лунного освещения в левой части картины; это сочетание как бы символизирует вечную смену дня и ночи. Картина поступила в Эрмитаж в 1779 году из коллекции Уолполя в Англии.
5. Союз Земли и Воды.1618. Санкт-Петербург. Эрмитаж. Опирающийся на трезубец бог морей Нептун олицетворяет Воду, Кибела с рогом изобилия в руке - Землю. Благодатный союз, дарующий человечеству плодородие, богатство и процветание, осеняет венком спустившаяся с Олимпа Слава и прославляет поднявшийся из морских глубин Тритон.
6. Пейзаж с радугой.1632-35. Санкт-Петербург. Эрмитаж. Мастер запечатлел уходящие за горизонт просторы, высокие холмы и величественные деревья, долину с раскинувшимися селениями, пастушек и пастухов, стада коров и овец. Великолепный пейзаж венчает радуга, сверкающая нежными красочными оттенками. Приобретена из собрания графа Брюля в Дрездене в 1769 году для Эрмитажа.
7. Портрет Рубенса с сыном Альбертом.1620-е. (Школа Рубенса). Санкт-Петербург. Эрмитаж
8. Статуя Цереры.1615. Санкт-Петербург. Эрмитаж. Эрмитажная «Церера», была написана Рубенсом совместно с его многолетним другом и соратником Франсом Снайдерсом, автором гирлянды фруктов. Мотивом картины стала эллинистическая статуя Цереры, богини растительности и плодородия, которую живописец видел в собрании Боргезе в Риме. Сделав центральным образом картины конкретный исторический памятник, Рубенс ищет в нем живую модель, послужившую прообразом, немного меняет очертания и позу мраморной богини, наполняя статичную форму движением.

На филателистическом рынке марок с изображением картин Рубенса, пожалуй, больше, чем других художников. Конкуренцию ему может составить только Пикассо. На марках, которые я приобрёл до 2000 года, представленных ниже, изображено 114 картин (или фрагментов картин) Рубенса. К сожалению, ввиду большого объёма материала нет возможности поместить репродукции картин, как это обычно я стараюсь делать.





1. Леда и лебедь.1598-1600. Дрезден. Картинная галерея. Картина Рубенса из Дрезденской галереи полностью повторяет микеланджеловскую, но даёт ещё более чувственный образ. Искусствоведы Дрезденской галереи не считают её копией. На моё замечание гиду, что это копия картины Микеланджело, получил ответ: У нас нет копий, только подлинники. В греческой мифологии Леда - супруга изгнанного из Спарты царя Тиндарея. Детьми Леды были близнецы-Диоскуры, Клитеместра и Елена, та самая. которая Прекрасная. Елена считалась дочерью Зевса, который соединился с Ледой в образе лебедя; от этого союза она родила яйцо, и из него появилась Елена.
2. Портрет Винченцо II Гонзага, герцога Мантуанского (1594-1627). 1604-1605. Вена. Музей истории искусств.
3. Портрет маркизы Изабеллы д’Эсте.1605-08. (По картине Тициана). Вена. Художественно-Исторический музей. Изабелла д'Эсте - супруга маркграфа Мантуи, ценительница искусства и покровительница знаменитых художников, одна из известнейших женщин итальянского Ренессанса, прозванная «примадонной Возрождения». Её карандашный портрет оставил Леонардо, живописный — Тициан, и посмертное изображение — Рубенс.
4. Св.Георгий,поражающий дракона.1606-07. Мадрид. Прадо. Рубенс стал создателем живого стиля художественного выражения, позже названного барокко. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе "Святой Георгий, поражающий дракона". Стоящая слева женщина в застывшей позе выписана чрезвычайно детально, что характерно для всех предшественников Рубе. Но героическая фигура рыцаря, его вставшая на дыбы лошадь, энергичные жесты и яркие краски демонстрируют новый интерес, проявляемый Рубенсом к напористому действию, движению, эмоциям. Такие картины, как эта, приблизительно на полвека предвосхитили широкое использование стиля барокко художниками в других европейских странах.
5. Охота на тигра,льва и леопарда.1606. Рен (Франция). Музей искусств.
6. Сусанна и старцы.1607-08. Рим. Галерея Боргезе. Из книги пророка Даниила: "Когда люд уходил около пополудни, Сусанна заходила в сад собственного супруга для прогулки. И лицезрели ее оба старейшины всякий денек приходящую и прогуливающуюся, и в их родилась похоть к ней". Злосчастную даму ожидала погибель за прелюбодеяние, но здесь появился пророк Даниил. Он допросил старцев, и любой из их именовал совсем другое место деяния. Рубенс не раз обращался к этой истории, меняя образ старцев.
7. Три всадника.1610. (Картина считается пропавшей). Берлин. Муниципальные галереи.
8. Пьяный Геркулес.1611. Дрезден. Картинная галерея.
9. Портрет Вилларда.1610. Вена. Музей Хофбург.
10. Четыре философа.1611-12. (Юстус Липсус и его ученики). Флоренция. Пити. Картина создана Рубенсом как память о друге и брате. Здесь изображен Юстус Липсус, который сидит за столом под бюстом Сенеки; по обе стороны от него два лучших ученика - Ян Ваувер и Филипп Рубенс, а сзади стоит, не как участник ученой беседы, а, скорее, как любопытный зритель, сам Питер Пауль. Старое иссушенное лицо Липсуса, полное лицо Ваувера, красивое и вдохновенное лицо Филиппа Рубенса (ниже художника), соединяясь с точным автопортретом самого художника,— все придает этой работе черты глубокой убедительности, так как их внешний облик органично соединяется с их внутренним миром, с их увлечениями и философским осмыслением окружающей их действительности.

11. Снятие с креста.1612-14. Алтарь. Задняя створка. Антверпен. Кафедральный собор. Внешняя сторона створок целиком посвящена Святому Кристоферу. Заказчики алтаря - аркебузьеры попросили Рубенса обязательно изобразить на триптихе покровителя их ордена — святого Кристофера или Христофора, который, согласно средневековой христианской легенде, когда-то перенес Христа через реку. Рубенс изобразил святого Христофора в виде великана Геркулеса, переходящего реку с младенцем Христом на плечах.
12. Купидон,натягивающий лук.1614. Мюнхен. Старая Пинакотека.
13. Венера, Купидон, Бахус и Церера.1612-13. Кассель (Германия). Музей искусств.
14. Венера и Купидон (фрагмент) (Туалет Венеры).1606-11. Мадрид. Собрание Тиссен-Борнемиса.
15. Благовещение.1609-10. Вена. Художественно-Исторический музей.
16. Автопортрет с Изабеллой Брант.1609. Мюнхен.Старая Пинакотека. Эта картина создана Рубенсом вскоре после женитьбы и изображает супругов на фоне куста жимолости. Рубенс расположился на скамье, а Изабелла — на коленях возле него на брошенном на землю голубом плаще. Рубенс изобразил на этом портрете не просто себя и жену, но портрет брака. Художник и его супруга изображены в натуральную величину и не позируют отстранённо, как это было принято, а естественно соотнесены и контактируют со зрителем.
17. Статуя Цереры.1615. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
18. Голова ребёнка (дочь Клара).1615. Вадуц (Лихтенштейн). Национальная галерея. .(На марке Ймена - зеркальное изображение). Клара-Серена - первый ребенок Рубенса умерла в двенадцатилетнем возрасте.
19. Вознесение Марии.1611-15. Лондон.Букингемский дворец (Королевская коллекция).
20. Охота на гиппопотама и крокодила.1615-16. Мюнхен.Старая Пинакотека. На этой картине, заказанной Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из дворцов, изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Изгиб его спины переводит взор кверху. Там, в верхней части картины, словно веером, расположились длинные конские морды, взметнувшиеся руки охотников, пики и мечи, которые образуют мощные диагонали, возвращающие взгляд зрителя в центр полотна, в центр схватки не на жизнь, а на смерть.

21. Венера бесчувственная (фригидная).1614. Антверпен.Конинклийк-музей.
22. В райском саду.1615. (Совместно с Яном Брейгелем).Гаага. Маурицхейс.
23. Венера и Адонис.1615. Санкт-Петербург.Эрмитаж. (Подобная картина в Дюссельдорфе. Кунстпалас). Адонис – прекрасный юноша, возлюбленный Венеры, богини любви и красоты. Зная, что ревнивый Марс готовит Адонису гибель, она умоляла юношу не идти на охоту. Но тот не внял её уговорам и был растерзан в лесу вепрем. Горько оплакивая Адониса, окропила Венера пролитую кровь нектаром и превратила в цветок анемона. Сильный, коренастый Адонис и Венера с пышным сложением не кажутся не соответствующими своей роли. Миф воспринимается в духе времени художника. Рубенс в этой картине, как и в большинстве работ, выступает как блестящий колорист. Используя голубые тени, он пишет тело Венеры в розовато-жёлтом свете, делая его почти перламутровым и сияющим, оттеняя синей драпировкой. Произведению присущи характерные для барокко приподнятость, патетика, бурное движение, чувственная красота образов.
24. Возвращение Дианы с охоты.1615. Дрезден. Картинная галерея. В этом полотне внимание Рубенса сосредоточено на красоте античной богини-охотницы. Диана, защитница женской непорочности, стоит со своими спутницами перед группой сатиров, которые, кстати, представляют для Рубенса другой полюс интересов - всего, что связано с вакханалией. Копье Дианы резко разграничивает две эти группы, два мира. Сколь различен облик их участников: среди сатиров - дикие в своей страсти козлоногие существа, в окружении Дианы, которая сама излучает прелесть женской натуры, - ее божественно красивые спутницы. Сатиры демонстрируют обилие фруктов, намекая на то, какое великолепное вино получится из них в будущем. В свою очередь, у Дианы -птицы и заяц (символы чувственных наслаждений), убитые ею на охоте. В символическом смысле они выражают ее отрицание предлагаемых наслаждений.
25. Святое семейство со Св.Елизаветой.1615. (Мадонна с корзиной). Флоренция. Пити.
26. Негры (этюд).1615-16. Брюссель. Королевский музей. Эта работа была подготовкой для выполнения разных монументальных картин. Рубенс был бы возможно удивлен в популярности этого этюда.
27. Поклонение пастухов.1608. (Фрагмент:Старуха). Антверпен. Паулюскерк.
28. Похищение дочерей Левкиппа.1615-17. Мюнхен. Старая Пинакотека. В этой картине Рубенс использовал миф о сыновьях Зевса и Леды, похитивших дочерей царя Левкиппа. Рубенса увлёк сам драматический момент похищения, дающий богатые возможности для пластических решений. Сильными, мускулистыми руками юноши подхватывают нагих женщин, чтобы посадить их на коней. В отчаянии и испуге дочери царя обращают взоры к небу, как бы ища у богов спасения.
29. Триумф Виктории.1614. Кассель (Германия). Музей искусств.
30. Похищение Ганимеда.1611-12. Вена. Шварценберг-палац. Из-за своей необыкновенной красоты Ганимед - сын троянского царя был похищен Зевсом и перенесён орлом Зевса на Олимп.

31. Туалет Венеры.1615. (Венера перед зеркалом). Вена. Собрание князя Лихтенштейн. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Свойственные барокко черты условности и внешней, иногда ложной, экзальтации отступают у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Венера – «самая привлекательная из богинь», поэтому он пытался передать в ее изображениях свое представление об идеальном женском теле.
32. Святое семейство с корзиной.1616. Потсдам. Галерея дворца Сан-Суси.
33. Христос напутствует Петра.1616. Лондон. Собрание Уоллес.
34. Кимон и Ифигения.1617-18. Вена. Художественно-Исторический музей. Ифигения спит у фонтана на зеленой луговине, окруженная высокими деревьями. Кимон (Чимоне) нежно смотрит на нее. /Боккаччо, «Декамерон»/
35. Юпитер и Калипсо.1613. Кассель (Германия). Музей искусств.
36. Юдифь с головой Олоферна.1616. Брауншвейг (Германия). Музей Ульриха. Юдифь - еврейская вдова, спасшая свой родной город. После того, как войска ассирийцев осадили её родной город, она нарядилась и отправилась в лагерь врагов, где привлекла внимание полководца. Когда он напился и заснул, она отрубила ему голову, и принесла её в родной город. Ассирийцы были обращены в бегство и по частям разбиты войсками израильтян.
37. Четыре континента.1615-16. (Фрагмент). Вена. Художественно-Исторический музей. Континенты в искусстве, обычно, изображались как женские фигуры. Азия (фрагмент на марке) сидит слева, сопровождаемая Гангом. Чуть ниже, мощный Нил обнимает черную красавицу Африку. Справа, напротив Азии, сидит золотоволосая Европа с Дунаем. На заднем плане самая молодая Америка.
38. Пьяный Силен.1618. Мюнхен. Старая Пинакотека. Силен - сын Гермеса, воспитатель, наставник и спутник Диониса главный сатир и приемный отец Вакха. Силен дружелюбен и мудр, имеет дар пророчества, но часто бывает пьян.
39. Поклонение пастухов.1619. Мюнхен. Старая Пинакотека.
40. Портрет маркизы де Спинола Дориа.1606. Вашингтон. Национальная галерея. Маркиза, 22-х лет, написана в великолепном серебристом платье, возможно, её свадебным наряде.

41. Старуха с жаровней.1616-18. Дрезден. Картинная галерея. Рубенс первый из фламандских художников стал уделять внимание бытовому жанру, прекрасным примером чего является картина “Старуха с жаровней”. Это одна из несколько жанровых вечерних сцен, которые Рубенс писал не по заказу.
42. Битва амазонок.1618. Мюнхен. Старая Пинакотека. Эта картина является одним из самых драматических полотен эпохи барокко. На полотне изображен сюжет мифологической битвы аргонавтов с воинственными женщинами — амазонками. Картина передаёт дух напряжённой, яростной схватки. В середине, на мосту, - разгар битвы. Здесь прежде всего внимание привлекает амазонка, падающая с коня и готовая скорее умереть, нежели оставить знамя. Рядом с этой группой двое всадников берут в плен Талестриду, царицу мужественных женщин. Два коня грызутся, встав на дыбы, и топчут копытами тело афинянина, отрубленную голову которого уносит амазонка. Произведение в целом и все его части в отдельности внушают ужас; это совершенное изображение кровавой, упорной битвы, полной победы афинян и мужественного сопротивления амазонок.
43. Голова ребёнка (рис.).1619. (Сын Николас). Вена. Галерея Альбертина.
44. Борей похищает Оритию.1615. Вена. Галерея Академии. Борей -греческий бог северного ветра, унес дочь афинского царя Оритию и сделал ее своей женой.
45. Последнее причастие Св.Франциска (фрагмент).1619. Антверпен. Конинклийк-музей. В этой картине Рубенс разрабатывает тему мужественного приятия смерти в религиозном аспекте.
46. Союз Земли и Воды.1618. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
47. Союз Земли и Воды (вариант).1620. Кембридж (Англия). Музей Фитцвиллиам. Этот вариант картины явно уступает эрмитажному полотну.
48. Адам и Ева (По картине Рафаэля). Антверпен. Дом-музей Рубенса.
49. Два сатира.1618-19. Мюнхен. Старая Пинакотека. Сатиры - в греческой мифологии лесные божества, демоны плодородия, жизнерадостные козлоногие существа, населявшие греческие острова.
50. Портрет дамы в белом (По картине Тициана). Мадрид. Собрание Герцога Альба.
51. Мадонна с младенцем и донаторами (фрагмент). Тур.Музей искусств.
52. Казнь Св.Стефана (эскиз). Санкт-Петербург.Эрмитаж.
53. Групповой портрет (П.Рубенс, Поурбус, Ф.Рубенс и др.). Кёльн. Вальраф-Рихартц музей.

54. Магдалина и Марфа.1620. Вена. Музей Хофбург. Марфа согласно Новому Завету - одна из сестёр праведного Лазаря, в доме которых останавливался Иисус Христос. Марфа и её сестра Мария стали одними из жён-мироносиц, пришедших умастить благовониями тело Иисуса Христа во гробе. По некоторым исследованиям Магдалина и есть Мария - сестра Марфы.
55. Христос на кресте (Удар копьем).1620-е. Антверпен. Конинклийк-музей. На картине римский воин копьем пронзает бок Христа. Небольшая группа людей, оплакивающих Христа, грубо оттеснена солдатами на лошадях с небольшого пространства вокруг трех грубо сколоченных крестов на Голгофе. Грубость и жестокость публичной казни контрастируют с молчаливо выраженным горем стоящих рядом Богоматери и святого Иоанна, с состраданием Марии Магдалины, которая жестом, молящим о защите, протягивает руки к солдату, поднимающему свое копье.
56. Фавн и вакханка.1620. Гавана. Национальный музей искусств.
57. Портрет Рубенса с сыном Альбертом.1620-е. (Школа Рубенса). Санкт-Петербург. Эрмитаж.
58. Боги на Олимпе (фрагмент). Прага.Национальная галерея.
59. Персей и Андромеда.1620-21. Санкт-Петербург.Эрмитаж.
60. Возчики камней.1620. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
61. Охота на львов (эскиз).1621. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
62. Избиение младенцев.1621. Мюнхен. Старая Пинакотека. В момент рождения Христа Ирод Великий, узнав о рождении Младенца, которому суждено было стать "царем иудейским", и боясь, что его собственная власть таким образом будет узурпирована, приказал убить всех младенцев в Вифлееме и его окрестностях.
63. Сыновья художника (Альберт и Николас).1624-25. Вадуц (Лихтенштейн). Национальная галерея.
64. Поклонение волхвов.1624. Антверпен. Конинклийк-музей. Огромное полотно написано со свойственным художнику мастерством и быстротой в тридцать дней. Африканский волхв с квадратным лицом, толстыми губами, красноватой кожей, странно горящими большими глазами и тучным телом, затянутым в шубу с рукавами цвета синих павлиньих перьев, представляет собой совершенно необыкновенную фигуру. Налево в торжественной позе вырисовываются два колоссальных всадника весьма своеобразного англо-фламандского стиля. Эта картина - триумф вдохновения, знания, уверенности в себе самом.
65. Портрет дамы с белокурыми волосами. Дрезден.Картинная галерея.
66. Портрет камеристки инфанты Изабеллы.1625. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

67.Жизнь Марии Медичи. Договор в Ангулеме. 1622-25. Париж. Лувр. Мария Медичи, вдова Генриха IV и мать Людовика XIII, заказала Рубенсу цикл картин для украшения Люксембургского дворца. Контракт предусматривал создание 24 биографических полотен, иллюстрировавших жизнь и деяния королевы. Все картины должны были быть полностью нарисованы рукой мастера. Сюжеты картин были чётко определены Марией Медичи. На этой картине королева изображена сидящей на троне, встречающей посланца своего сына (Меркурия) с оливковой ветвью — символом мира. Рядом с Марией — Осторожность. На картине также присутствуют два кардинала.
68. Жизнь Марии Медичи.Счастливое регентство Марии Медичи. 1622-24.Париж. Лувр. На этой картине Рубенс изображает Марию как олицетворение разумного и справедливого монарха. Слева от королевы — Франция и Сатурн провозглашают наступление в стране золотого века. Внизу изображены Амуры (олицетворение разных видов искусства), торжествующие над своими вечными врагами — Невежеством, Злословием и Завистью.
69. Жизнь Марии Медичи. Прибытие в Марсель.1622-24. (Фрагменты). Париж. Лувр. Большая известность картины обусловлена крайне выразительными фигурами Нереид на первом плане. Слева от Нереид — Посейдон с тритонами. Мария сходит с богато украшенного гербами семьи Медичи корабля. Над спускающейся на французскую землю королевой изображена Фама, богиня молвы и славы, летящая сообщить королю новость о прибытии его супруги.
70. Жизнь Марии Медичи. Рождение Луи XIII.1622-24. Париж. Лувр. В центре этой картины — уставшая от родов Мария Медичи опирается на бедро защищающей её Кибелы, Матери Богов. Младенец-дофин лежит на руках у духа Здоровья, к нему склонилась богиня Правосудия. Слева от Марии — богиня Плодородия с рогом изобилия, в котором видны пять детских голов - остальных детей Марии Медичи.
71. Жизнь Марии Медичи. Воспитание Марии Медичи (фрагмент).1622-24. Париж. Лувр. Мария Медичи изображена склонившейся перед Минервой, богиней мудрости, наук и искусств. Образованию будущей королевы помогают Меркурий, спустившийся с небес бог красноречия, и Орфей — мифический поэт и музыкант. Позади Марии изображены три грации, одна из которых коронует ребёнка.
72. Жизнь Марии Медичи. Смерть Генриха IV и провозглашение регентства Марии Медичи (фрагмент).1622-24. Париж. Лувр. Центральное полотно цикла, и важнейшее событие в жизни Марии Медичи — после убийства Генриха IV престол формально наследует 9-летний Людовик XIII, но фактически власть в стране переходит к его матери. На картине Генрих изображён возносящимся на небеса — Юпитер с Сатурном вырывают его у смерти (змея на земле). Лавровый венок на голове Генриха говорит о дарованном ему бессмертии — подобно мифическому Гераклу он принят в число богов. На переднем плане две Победы оплакивают Генриха (фрагмент на марке). Справа на картине — одетая в траур Мария. У подножья трона изображена французская знать, умоляющая Марию Медичи взять на себя управление государством.
73. Мадонна с младенцем в гирлянде из цветов. (Совместно с Яном Брейгелем). Париж. Лувр.
74. Мадонна с младенцем. 1624. Берлин. Муниципальная галерея.
75. Мадонна с младенцем. 1624-1625. Берлин. Муниципальная галерея.
76. Отшельник и Анжелика.1625. Вена. Художественно-Исторический музей. Анжелика — дочь катайского царя в поэме "Неистовый Роланд" итальянского поэта Ариосто. Развратный отшельник, страстно стремившийся овладеть Анжеликой, окропляет ее зельем, так что она впадает в глубокий сон. Ему, однако, не удалось достичь своей цели: "...но споткнулся его конек, - метафорически объясняется в поэме, - был он телом слабей желания... Все не вскинуть ему ленивца". Отшельник изображается снимающим одежды со спящей девушки.
77. Портрет Амбросио Спинолы.1627. Прага. Национальная галерея. Амбросио Спинола - испанский полководец. Под его командованием испанские войска в голландско-испанских войнах взяли в 1604 Остенде, в 1625 Бреду.
78. Отдых во время бегства в Египет. 1614. Кассель. Музей искусств.
79. Портрет Изабеллы Брандт (первой жены Рубенса).1626. Флоренция. Уффици.

79. Портрет Лудовикуса Нонниуса (врача и друга художника).1627. Лондон. Национальная галерея.
80. Портрет короля Филиппа IV.1628-29. Санкт-Петербург. Эрмитаж. (Такая же картина Мюнхен. Старая Пинакотека). Филип IV (Габсбург) - король Испании. Любитель живописи и покровитель художников.
81. Рубенс и Ван-Дейк. Картина художника школы Рубенса (возможно Ван Дейка). Париж. Лувр.(На марке фрагмент в зеркальном изображении).
82. Портрет Томаса Говарда-графа Арундельского.1629-30. Лондон. Национальная галерея. Томас Говард - английский государственный деятель и знаток искусств. Он имел большое влияние при дворе английских королей, но больше известен своим собранием произведений искусств.
83. Портрет Алатеи Говард (графини Арундельской). Мюнхен. Старая Пинакотека.
84. Бедствия войны.1630.(Фрагмент).Флоренция. Пити. Марс идёт с окровавленным мечом, угрожая народам великими бедствиями и не обращая внимания на свою возлюбленную Венеру, которая, окруженная амурами и купидонами, силится удержать его ласками и поцелуями. Фурия Аллекто с факелом в сжатой руке увлекает Марса. Рядом с ними неразлучные спутники войны – Голод и Чума. На землю повержена ниц женщина с разбитой лютней, это – Гармония.
85. Соломенная шляпка (портрет Сюзанны Фоурмент).1630. Лондон. Национальная галерея. Портрет изображает не официальное лицо, а его знакомую из одного бюргерского семейства Антверпена. Этот портрет называют «Соломенная шляпка», хотя на Сусанне Фоурмент фетровая шляпа с перьями, но давняя ошибка переписчика в написании по-французски слов «фетр» и «солома» закрепилась в последующих инвентарных описях. Ее младшая сестра Елена Фоурмент впоследствии стала второй женой Рубенса.
86. Аллегория благословления мира.1630. Лондон. Национальная галерея. Эта картина, воспевающая мир, процветание и искусства, была его подарком английскому королю, высоко оценившему совершенное мастерство исполнения и политический смысл картины. Художник отправился в Англию по поручению испанского короля Филиппа IV для переговоров о заключении мира между двумя странами. В картину вложен политический смысл. Полотно сыграло роль убедительного довода, и мирный договор был подписан. Работа отражает дипломатические способности Рубенса и показывает неисчерпаемые ресурсы его мастерства. Мир, олицетворенный фигурой обнаженной женщины, кормит бога богатства Плутоса. Яркое многоцветье и изобилие фруктов символизируют благословенные дары Мира. На заднем плане среди грозовых облаков Минерва отталкивает и гонит прочь бога войны Марса и его прислужниц Фурий.
87. Портрет Рубенса.1632. Гравюра Пауля Понтиуса (1603-1658). Лондон. Национальная портретная галерея.
88. Пейзаж с коровами.Ферма в Лакене.1630. Лондон. Букингемский дворец (Королевская коллекция). Рубенс принимается и за пейзаж, стоявший в официальной иерархии искусств на последнем месте. Создавая обобщенные образы спокойной и величественной природы, на этой картине ей естественно вторит человек: крестьяне доят могучих коров.
89. Портрет Елены Фоурмент.1630-32. Мюнхен. Старая Пинакотека.

90. Вирсавия у фонтана.1635. Дрезден.Картинная галерея. Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину; а та женщина была очень красива». Это была Вирсавия (в еврейских источниках Батшева), жена Урии Хеттеянина. В левом верхнем углу полотна на крыше дворца едва заметно изображена фигура царя Давида, а Вирсавию Рубенс показал за туалетом на площадке, ведущей в бассейн. Давид соблазнил ее, а Урию отправил в сражение на верную гибель. Художник передает тонкие эмоциональные моменты этой сцены: удивленный взгляд Вирсавии, не ожидавшей получить письмо из рук присланного к ней негритенка (ясно, что письмо может быть только любовное), реакция собаки, оскалившейся на посланца и заподозрившей неладное (сидящая у ног женщины собака в системе символов портретной живописи эпохи Возрождения и барокко олицетворяла супружескую верность). Восхитительно выписаны женские фигуры, струящаяся вода, одежды и архитектурный пейзаж. Рубенс был великим мастером изображения женского тела, причем он сотворил свой канон красоты.
91. Пейзаж с радугой.1632-35. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
92. Меркурий и Аргус.1635-38. Дрезден. Картинная галерея. Однажды Зевс увидел Ио — жрицу богини Геры в храме и соблазнил. Один раз Гера застала их вместе, но Зевс поклялся, что между ними ничего не было, и, прикоснувшись к Ио рукой, превратил ее в белую корову. Гера выпросила у него корову и поставила всевидящего Аргуса, не знающего сна, сторожить ее. Аргус привязал корову к оливе в роще близ города Микены и стал сторожить. Зевс, призвав своего сына Гермеса (в римской мифологии — Меркурия), велел ему похитить Ио. Изобретательный Гермес приблизился к Аргусу, разыгрывая из себя пастуха и играя на дудочке. Завороженный звуками музыки, Аргус заснул. После чего Меркурий отрубил ему голову и увёл Ио.
93. Медный змий.1635-40. Лондон. Национальная галерея. "И сделал Моисей медного змея, и укрепил на шесте, и было, когда змей жалил человека, тот смотрел на медного змея и выздоравливал". /Библия/
94. Поклонение волхвов. Мадрид. Прадо.
95. Елена Фоурмент с сыном Франсом.1634. Мюнхен. Старая Пинакотека.
96. Венера и Адонис.1635. Нью-Йорк. Метрополитен. Адонис готовится к охоте; Венера всячески пытается соблазнить его. Между ними разгорается страсть, но Адонис полагает, что он слишком юн для любовных романов и ему интереснее охота. Вскоре Адонис погибает из-за несчастного случая во время охоты.
97. Суд Париса.1636. Лондон .Национальная галерея. Сюжет древнегреческой мифологии о пасторальном конкурсе красоты, на котором сын царя Трои Парис выносит свой вердикт трём богиням. Каждая из них стала убеждать Париса отдать яблоко ей, суля юноше великие награды. Сцена не даёт указаний на ужасные события, которые последуют за этим вердиктом, а именно — на Троянскую войну. Парис отдал яблоко Афродите. Гера и Афина возненавидели Париса и всех троянцев.
98. Парк поместья де Стен.1635. Вена. Художественно-Исторический музей. Женитьба Рубенса в 1630 на шестнадцатилетней Елене Фоурмент стала новым этапом его жизни, исполненным безмятежного семейного счастья. Он приобретает поместье, включающее замок Стен.
99. Венера в кузнице Вулкана. Брюссель. Королевский музей. В устремлении объединении мифологического и бытового жанров пишет Рубенс эту картину. Некогда она была разделена на две части. Левая часть картины находится в Картинной галерее Дрездена. Симптоматично, что кем-то была отделена именно мифологическая сцена от инородной бытовой. На дрезденском фрагменте можно видеть изображение пещеры и в ней молодого человека и ребенка, лица которых из темноты вырывает пламень жаровни в руках старухи. Эти образы воспринимались в картине, вероятно, как своеобразная аллегория возрастов, подвластных богине любви, но, отторгнутые от целого, они составляют характерную бытовую сцену. Скорее всего, свой интерес к реальности Рубенс начал с введения жанровых мотивов в мифологические композиции.
100. Фортуна.1636-38. Берлин. Муниципальные галереи. Фортуна - древнеримская богиня удачи.

101. Марс,Венера и Амур (фрагмент).1636-38. Берлин. Муниципальные галереи.
102. Сатурн,пожирающий ребёнка.1636-37. Мадрид. Прадо. Мать-Земля предсказала, что _один из потомков Сатурна узурпирует его власть. Сатурн боялся, что и против него восстанут дети и обретут его на ту же участь, на какую обрек он своего отца Урана. Он боялся своих детей. И повелел Сатурн жене своей Рее приносить ему рождавшихся детей и безжалостно проглатывал их. В ужас приходила Рея, видя судьбу детей своих. Уже пятерых проглотил Сатурн. Рея не хотела потерять и последнего своего ребенка. По совету своих родителей, Урана-Неба и Геи-Земли, удалилась она на остров Крит, а там, в глубокой пещере, родился у нее младший сын Зевс. В этой пещере Рея скрыла своего сына от жестокого отца, а ему дала проглотить вместо сына длинный камень, завернутый в пеленки. Сатурн не подозревал, что он был обманут своей женой. Так Зевс был спасен и в конце концов сверг своего отца.
103. Андромеда.1638. Берлин. Муниципальные галереи. Андромеда - дочь Цефея и Кассиопеи, отданная в жертву морскому чудовищу и спасенная Персеем. После смерти превратилась в созвездие.
104. Суд Париса.1638-39. Мадрид. Прадо. Сюжет древнегреческой мифологии о пасторальном конкурсе красоты, на котором сын царя Трои Парис выносит свой вердикт трём богиням. Каждая из них стала убеждать Париса отдать яблоко ей, суля юноше великие награды. Сцена не даёт указаний на ужасные события, которые последуют за этим вердиктом, а именно — на Троянскую войну. Парис отдал яблоко Афродите. Гера и Афина возненавидели Париса и всех троянцев.
105. Пасторальная сцена.1636-38. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
106. Автопортрет.1638-40. Вена. Художественно-Исторический музей.
107. Дети,несущие гирлянду из гроздей винограда.1638. Вена. Художественно-Исторический музей.
108. Елена Фоурмент с детьми.1638. Париж. Лувр. Нежные красочные гаммы, передающие прелесть цветущей молодости и красоты. Картину копировал Огюст Ренуар, и многие его произведения, изображающие материнское счастье, начались с восторга, испытанного перед этой картиной Рубенса.
109. Диана,нимфы и фавны (фрагмент).1638-40. Мадрид. Прадо. Фавны застали врасплох Диану и ее нимф.
110. Три грации.1639. Мадрид. Прадо. Три грации: Аглая (блеск), Талия (цветущее счастье) и Эвфрозина (радостное настроение, веселье). Как богини прелести и красоты, Грации принадлежат к свите Афродиты и Аполлона и муз. Позднейшее искусство изображало Граций в виде группы трех стройных, цветущих, девственных женщин, с миловидными чертами лица, нежно обнимающих друг друга. Обычно, они группируются таким образом, что две крайние стоят лицом к зрителю, а та, что посередине, — спиной, с головой, повернутой вполоборота. Эта группировка стала для Граций характерной.
111. Шубка.1638-40. (Портрет Елены Фоурмент). Вена. Художественно-Исторический музей. Рубенс писал эту картину для себя. Предполагают, что он сам в своих описях назвал ее «Шубка» и завещал своей жене. После его смерти Елена Фоурмент хотела уничтожить эту работу и многие другие, где Рубенс написал ее обнаженной, но кардинал-инфант Фердинанд уговорил ее через духовника не делать этого.
112. Персей, освобождающий Андромеду.1639-40. Мадрид. Прадо. В греческом мифе, из которого художник заимствовал сюжет, рассказывается о прикованной к скале красавице Андромеде, которую должно было растерзать выплывающее из моря чудовище. Лучший вариант этого мифологического сюжета хранится в Эрмитаже.
113. Портрет дамы с собачкой.1640. (Совместно с Йордансом) Винтертур (Швейцария). Оскар Райнхарт-музей.

Антонис ван Дейк (1599–1641) – знаменитый фламандский живописец, мастер портрета, мифологической, религиозной картины в стиле барокко.
Родился в Антверпене, в семье богатого торговца тканями. В 10-летнем возрасте его отдают в мастерскую известного живописца Хендрика ван Балена. В 1618 ван Дейк был принят мастером в гильдию живописцев Святого Луки и, уже имея собственную мастерскую, сотрудничает с Рубенсом, работает как помощник в его мастерской. Он рано проявил себя мастером портрета и живописи на религиозные и мифологические сюжеты. В конце 1620 - начале 1621 Ван Дейк работал при дворе английского короля Якова I. В 1627 Ван Дейк вернулся в Антверпен, в котором он пробыл до 1632, вступил во владение наследством после смерти отца. Популярность его огромна: он выполняет заказы на крупные алтарные картины для церквей Антверпена, Гента, Куртрэ, Мелехена, портреты, картины на мифологические темы. Некоторое время он жил в Италии, в основном, в Генуе. С 1632 г. живописец снова жил в Лондоне, работая придворным художником Карла I. В 1632 г. король посвятил его в рыцари, а в 1633 г. пожаловал ему статус королевского художника. Живописец получал солидное жалование. Он создал сложные композиции парадного портрета, на которых предстает несколько романтизированный, величественный мир аристократии. Он изображает портретируемых в полный рост на фоне роскошных дворцов, открытых террас, величественных пейзажей, придает им горделивые позы и эффектные жесты. Великолепие их костюмов с блестяще прописанными тканями, со струящимися складками усиливают значимость образов. В 1639 он женится на Мэри Рутвен, дочери лорда Рутвена и фрейлины королевы. В 1641 у них родилась дочь Юстиниана. В это же время у Антониса Ван Дейка ухудшается здоровье, и после долгой болезни он скончался в возрасте 42 лет. Похоронили его в соборе Святого Павла в Лондоне.
Ван Дейк написал около 900 полотен, огромное количество для человека, чья творческая деятельность длилась около 20 лет. Он оставил грандиозное наследие, не только потому, что работал быстро и легко, но и потому, что использовал многочисленных помощников, художников из Фландрии и Англии, которые писали задние планы, драпировки, использовал манекены для написания одежд. Творчество Ван Дейка оказало огромное влияние на развитие английской и европейской портретной живописи. Он был основателем английской школы портрета, традиции которого сохранятся в искусстве в течение столетий.

Тема изображения семейств и супружеских пар, столь распространенная в искусстве Нидерландов 16 в., была подхвачена Ван Дейком. В знаменитом эрмитажном "Семейном портрете" Ван Дейком переданы естественные движения и жесты, кажущиеся случайными позы, живые взгляды, устремленные на зрителя – все эти новшества он вносит в искусство портрета. В этой впечатляющей драме любви и тревоги жена и ребенок играют подчиненную роль; мужчина, несомненно, в центре портрета. По свидетельствам современников на картине, возможно, изображена семья пейзажиста Яна Вильденса. Молодая мать, сидящая в кресле, держит на коленях ребенка, который, запрокинув головку, смотрит на отца. Супруги не демонстрируют свои чувства друг к другу, но компактная монолитная композиция создает впечатление доверительной близости и согласия между ними. В открытом, приветливом взгляде женщины угадываются ум и чувство собственного достоинства. Сдержанность, деликатность и серьезность подчеркивает художник в облике мужчины.


Написанный вскоре после возвращения Ван Дейка из Италии "Автопортрет" одно из лучших произведений мастера в этом жанре. Его отличает присущая зрелому искусству художника образная и живописная утонченность. В облике непринужденно-изящного молодого человека воплощено характерное для эпохи представление о художнике как артисте, виртуозе, человеке причастном к высокому миру гармонии и красоты.

На марках, которые я приобрёл до 2000 года, представленных ниже, изображено 17 картин (или фрагментов картин) Ван Дейка. К сожалению, ввиду большого объёма материала нет возможности поместить репродукции картин, как это обычно я стараюсь делать.



1. Иоанн Евангелист.1620-е. Будапешт. Музей изобразительных искусств. Перенимая у Рубенса его сочную, полнокровную живописную манеру, Ван Дейк придавал героям своих картин, в том числе и библейским, более изящный, портретно индивидуализированный облик.
2-3. Св. Мартин и нищие.1621. Завентам (Бельгия). Церковь Св.Мартина. Картина доныне висит над главным алтарем церкви в Завентеме, для которой была заказана владельцем местного замка. Отчетливо заметно влияние Рубенса, причем не только в общей схеме, но и в отдельных фигурах, например, в мускулистых нищих. Художник написал и второй вариант «Св. Мартина» (ныне в Королевском собрании в Виндзорском замке). Неоднократное повторение наиболее важных работ — характерная черта творчества Ван Дейка в эти годы и красноречивое подтверждение огромного спроса на его полотна. К некоторым сюжетам он, словно одержимый ими, возвращался особенно часто.
4. Семейный портрет.1621. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
5. Автопортрет.1620-е. Мюнхен. Старая Пинакотека. В многочисленных автопортретах Ван Дейк создает романтизированный образ художника — баловня судьбы.
6. Портрет супружеской пары. Будапешт. Музей изобразительных искусств. Тема изображения семейств и супружеских пар, столь распространенная в искусстве Нидерландов 16 в., была подхвачена Ван Дейком. На этой картине - люди почтенного возраста, за плечами которых долгая супружеская жизнь. Они позируют в парадных костюмах, сидят чуть поодаль друг от друга, муж держит руку жены, другой опираясь позади нее на спинку кресла. В картине нет страсти, молодой недосказанности и итальянской горячности. Волшебство любви осталось где-то позади, исчерпав себя серыми буднями. Но тем явственней ощущается душевная теплота, установившаяся между этими мужчиной и женщиной. Почувствовать это помогает акцент на лице и руках, которые светлым пятном выделяются на фоне темных одежд и интерьера. Как небольшой штрих можно отметить, что муж держит руку жены, одновременно привлекая внимание на обручальное кольцо своей супруги.
7. Портрет маркизы Елены Гримальди Каттанео.1623. Вашингтон.Национальная галерея. Генуэзские портреты Ван Дейка положили начало новому типу портрета, который имеет основополагающее значение для дальнейшего развития этого жанра. Высокомерная генуэзская аристократия запечатлена на его полотнах. Ван Дейк обнаружил, особенно в женских портретах, поразительную способность психологического проникновения в образ, раскрывающего внутреннее достоинство изображенного персонажа.
8. Портрет Филиппо Каттанео (сына маркизы Елены Гримальди).1623. Вашингтон. Национальная галерея.
9. Портрет рыцаря с красной повязкой на рукаве.1626. Дрезден.Картинная галерея. Этот портрет - один из лучших образцов творчества Ван Дейка. Композиционно он построен прекрасно: лицо модели - в центре горизонтали картины, в его повороте чувствуются энергия, сила и отвага, она приковывает взгляд зрителя. Замечательно передана фактура и блеск лат рыцаря. Многие представители аристократии стали для него моделями. Однако идентифицировать персонаж на этом полотне до сих пор не удалось. Возможно даже, что это не портрет реального лица, а некая аллегория.

9. Диана, Эндимион и Фавн.1626. Мадрид. Прадо. Эндимион - прекрасный юноша, в которого влюбилась Селена (Луна), когда тот спал на горе Латмос. Чтобы вечно любоваться юношей, Селена бесконечно продлила его сон. Согласно же другой версии, Эндимион, взятый Зевсом на небо, пытался овладеть Герой, за что Зевс навечно усыпил его.
10. Портрет леди Майо. Гавана. Национальный музей искусств.
11.Святое семейство. (Данные по картине не найдены).
12. Отдых на пути в Египет.1627-30. Мюнхен.Старая Пинакотека. В этой картине Ван Дейк достиг необычайной композиционной законченности и в то же время большой лиричности и проникновенности образов. Старик Иосиф и совсем еще юная, прекрасная Мария с ребенком, измученные трудностями пути, расположились на отдых. Прильнув к груди матери, крепко уснул усталый младенец. Боясь его потревожить, неподвижно сидит Мария. В ее красивом усталом лице есть что-то печальное, даже скорбное. С трудом ей только что удалось вырвать сына из рук смерти, но будущее тревожит ее еще больше. Через ее плечо с нежностью смотрит на спящего ребенка Иосиф. В глубине картины широко и свободно написанный пейзаж. Картина выдержана в теплых, мягких тонах, напоминающих колорит полотен Тициана.
13. Автопортрет.1627-30. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
14. Портрет Карла I.1630-е. Мадрид. Прадо.(На марке-зеркальное изображение).
15. Портрет принца Руперта.1631-32. Вена. Художественно-Исторический музей. Как взрослый, горд, высокомерен, Кичась породою своей, В непогрешимости уверен Своих поступков с юных дней. Но не дано предвидеть нам Движенье жизни по годам – Не станет мальчик королем, Как ни стоит он на своем. Ему взамен судьба пошлет, Хотя его и баловала, Пониже властного полет – Лишь шпагу только адмирала. /Эрнст Саприцкий/
16. Приход Христа в Иерусалим. Индианаполис.США .Музей Искусств Дж. Херрона. Последний приход Христа в Иерусалим сопровождался поистине царской встречей. Однако, ликование толпы было недолгим. Встреченный как Царь, он вскоре предается на поругание и позорную смерть.
17. Портрет Мэри Рутвен-жены художника.1639. Мадрид.Прадо. (На марке-зеркальное изображение). Мэри Рутвен - дочь лорда и фрейлина королевы, ставшая женой художника. Благодаря этой женитьбе Ван Дейк вошёл в высшее английское общество.

Пьер Oгюст Ренуар (1841-1919) - французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Его искусство радостно и лучезарно, поэтому его прозвали «певцом счастья».
Ренуар был шестым ребёнком небогатого портного в городе Лиможе. В 1844 году Ренуары переезжают в Париж, и здесь Огюст поступает в церковный хор. У него оказался такой голос, что регент хора пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке. Однако помимо этого у Огюста проявился дар художника, и когда ему исполнилось 13 лет, он начал помогать семье, устроившись к мастеру, у которого научился расписывать фарфоровые тарелки и другую посуду. По вечерам Огюст посещал школу живописи. В 1865 году он познакомился с 16-летней девушкой Лизой Трео, которая вскоре стала возлюбленной Ренуара и его любимой моделью. Их связь продолжалась до 1872 года, когда Лиза оставила Ренуара и вышла замуж за другого. Творческая карьера Ренуара прерывалась в 1870—1871 годах, когда он был призван в армию во время франко-прусской войны, закончившейся сокрушительным поражением Франции. В 1872 году Ренуар с друзьями создал «Анонимное кооперативное товарищество». Первая выставка товарищества открылась 15 апреля 1874 года. Ренуар представил пастель и шесть живописных полотен, среди которых были «Танцовщица» и «Ложа» (обе — 1874). Выставка закончилась провалом, а члены товарищества получили оскорбительную кличку — «импрессионисты». Несмотря на бедность, именно в эти годы художник создал свои главные шедевры. Постепенно он перестаёт участвовать в выставках импрессионистов. В 1890 году Ренуар женился на Алине Шариго, с которой познакомился десятью годами раньше, когда та была 21-летней белошвейкой. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына — Жан, родившийся в 1894 году, и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. К тому времени, когда окончательно сложилась его семья, Ренуар достиг успеха и славы, был признан одним из ведущих художников Франции и успел получить от государства звание кавалера Ордена Почётного легиона.
Личное счастье и профессиональный успех Ренуара были омрачены его болезнью. После приступа паралича, случившегося в 1912 году, Ренуар был прикован к инвалидному креслу, однако продолжал писать кистью, которую вкладывала ему между пальцев сиделка. Однажды, наблюдая за тем, с какой болью даётся ему каждый мазок кисти, его ближайший друг Матисс не выдержал и спросил: «Огюст, почему вы не оставите живопись, вы же так страдаете?» Ренуар ограничился лишь ответом: «La douleur passe, la beauté reste» (Боль проходит, а красота остаётся). И в этом был весь Ренуар, творивший до последнего вздоха.
В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. Скончался художник в Кане от воспаления лёгких в возрасте 78 лет. Похоронен в Эссуа.

С известной французской артисткой театра "Комеди Франсез" художник познакомился в 1876 году в доме писателя Альфонса Доде. Ренуар признавался, что едва ли видел актрису на сцене. Но он написал ее портрет, и вряд ли найдется в мировой живописи много портретов, где бы так естественно сочетались мысль и чувство, румянец жизни и обаяние человеческого разума. Этюд к портрету был создан в те счастливые минуты, когда вдохновленный моделью художник, не ограниченный необходимостью угождать вкусам заказчика, работал в полном согласии с собой. Он любил рисовать детей и женщин, в них острее чувствовал цветение красоты и молодости жизни. Розовый фон определяет общее состояние всего портрета. Белый холст, просвечивая через тонкий красочный слой, придает розовому цвету особую светоносность и подвижность. На розовом фоне горят золотистые волосы Жанны Самари, подвижные мазки кисти художника намечают ее плечи. Чётко прорисованы глаза и губы Жанны Самари. Они будто рождаются из розового цвета, который становится частью ее существа.


Девушка с веером" - это Альфонсин Фурнез, дочь владельца кабачка "Лягушатник", неоднократно позировавшая Ренуару. В этом кабачке девушку называли красавицей Альфонсин. Красота ее не в классических чертах, а в очаровании молодости, живых красках лица, блеске глаз. Образ исполнен обаяния, которое мастер воспевает в своих героинях. Тщательная проработка лица позволяет разглядеть детали, тогда как руки, платье, веер переданы более обобщенно. Великолепно раскрыты молодость, красота, здоровье, свежесть и то, еще бездумное, наслаждение жизнью, которое свойственно лишь очень молодым людям.


Ренуар всегда любил писать детей, и его моделями становились, практически, дети всех его друзей. Эту картину он писал по заказу. Поклонник его таланта, сенатор Этьен Гужон заказал Ренуару портреты своих четырех детей - это один из них. Этьен Гужон, изображенный на полотне, - воплощение «ренуаровского» типа ребенка. Пятилетний мальчик одет так, как принято было одевать детей в восьмидесятые годы девятнадцатого века. Возможно, именно желанием удовлетворить заказчика объясняется особенная четкость линии в этом портрете: резко очерчен абрис лица, глаза, ноздри, рот. Однако все остальное - окружение и одежда - написано по-импрессионистически свободно. Покачиваются на песчаной дорожке голубые тени, чередующиеся с розовым солнечным светом, расплываются в теплом воздухе цветы на заднем плане, пронизаны рефлексами белое платье и черные волосы.

На марках, которые я приобрёл до 2000 года, представленных ниже, изображено 65 картин (или фрагментов картин) Ренуара. К сожалению, ввиду большого объёма материала нет возможности поместить репродукции картин, как это обычно я стараюсь делать.




1.Портрет мадемуазель Ромен Ланко.1864. Кливленд (США, штат Огайо). Музей изобразительных искусств.
2. Художник в осеннем лесу.1866. (На марке слева). Сан-Паулу. Музей изобразительных искусств.
3. Мадемуазель Жоржетта Шарпантье.1876. Токио. Бриджестон-музей.
4. Розы в синей вазе.1870-72. Лондон. Собрание Лефевр. В творчестве Ренуара цветы занимают большое место. Во-первых, он часто изображал их сами по себе. А во-вторых, художник любил рисовать женщин, которые по моде того времени любили украшаться цветами. Вероятно, эти две любимые темы — цветы и женщины — и делают творения Ренуара такими яркими, оптимистичными и жизнеутверждающими.
5. Прогулка (Качели).1876. Париж. Музей д'Орсэ. Художник сделал сюжетом своего большого холста случайный эпизод обыденной жизни. Такой подход к выбору тем для своих картин стал отличительной особенностью живописи импрессионистов. В 1875 году Ренуар знакомится с Маргаритой Легран, которая на четыре года, вплоть до своей ранней смерти в 1879 году, становится любимейшей моделью Ренуара. По-видимому, именно она качается на качелях, позируя художнику. В левой нижней части картины "Качели" Ренуар поместил очаровательную детскую фигурку. Взрослые радуются жизни, расположившись в тени деревьев, сквозь листву которых пробиваются на землю, на фигуры, на их одежды и шляпы солнечные лучи. Эти лучи яркими пятнами легли на желтую шляпку девочки, залили ярким светом ее плечо, край платья, розовыми отсветами легли на обнаженные руки. Девочка подняла голову и восторженно смотрит на очаровательную девушку, раскачивающуюся на качелях. Этот непосредственный и чистый восторг ребенка придает всей сцене неизъяснимую прелесть, и мы как бы видим весь сюжет ее глазами. Ренуар искусно и щедро расцветил красками всю картину, где в общем синем и голубом колорите торжественно сияют зеленые, желтые, розовые и белые краски.
6. Верховая прогулка в Булонском лесу.1873. Гамбург (Германия). Кюнстхалле.
7. Ложа.1874. Лондон. Галерея института Курто. На картине изображены женщина и мужчина, сидящие в ложе оперного театра. Для этой картины позировал родной брат Ренуара — журналист Эдмон Ренуар и монмартрская натурщица Нини Лопес. Картина полна свежести и лишена какой-либо наигранности. Она была выставлена на первой выставке импрессионистов и стала одним из символов импрессионизма.
8. На террасе (Две сестры).1875. Чикаго. Галерея Художественного института. Картина была написана на террасе Дома Фурнез — ресторана, расположенного на острове на реке Сена, который находился в Шату, западном предместье Парижа. В качестве «старшей сестры» Ренуару позировала Жанна Дарло, будущая актриса, которой на тот момент было 18 лет. Неизвестно, кто позировал в качестве «младшей сестры».
9. Девочка с лейкой.1876. Вашингтон. Национальная галерея.
10. Купальщица, освещенная солнцем.1875-76. Париж. Музей д'Орсэ. Ренуар был одним из величайших мастеров изображения ню за всю историю живописи. Он любил женское тело и умел живо передать его на холсте. Одна из знаменитых шуток Ренуара : «Я продолжаю работать над обнаженной натурой до тех пор, пока мне не захочется ущипнуть холст». Впрочем, ведущей темой в творчестве Ренуара обнаженная натура стала не раньше середины 1880-х годов.
11. Мадам Моне, читающая "Ле Фигаро".1872. Лиссабон. Музей Калост Гульбенкиан.

12. Этюд к портрету актрисы Самари.1877. Москва. ГМИ им.Пушкина.
13. Купальщица с собачкой.1870. Сан-Паулу. Музей изобразительных искусств.
14. Букет цветов перед зеркалом.1876. Париж. Частное собрание.
15. Нагая женщина, сидящая на кушетке.1876. (М-ль Анна).Москва. ГМИИ им.Пушкина. Современный тип женской красоты Ренуар утверждает и в изображении обнажённой натуры, достигая редкой изысканности, построенной на сочетании основного золотистого тона и зеленовато-голубых рефлексов, мягкой и гибкой пластичности в трактовке нагого тела.
16. Зонтики.1879. Лондон. Национальная галерея. Над этой картиной Ренуар работал на протяжении ряда лет, как раз в то время, когда произошли кардинальные перемены в его манере письма. Платья на женщинах, изображенных в правой части картины, соответствуют моде 1881 года, а платье на женщине слева - моде 1886 года. Имеются также различия в цветовом решении этих частей картины. Фигуры двух девочек, стоящих с правой стороны картины, написаны мягкими, воздушными мазками, характерными для Ренуара-импрессиониста, а фигуры в левой части полотна выполнены уже другим стилем, более конкретным. Несмотря на эти различия, картина смотрится очень цельно и считается одной из самых известных работ Ренуара - оригинальной по замыслу и наполненной живыми, яркими деталями.
17. Мадам Шарпантье с детьми.1878. (Фрагмент). Нью-Йорк. Метрополитен. Мадам Шарпантье немало хлопотала за своего любимого художника, заказывала ему картины членов своей семьи, но главное, и она и её муж верили, что импрессионизм имеет большое будущее.
18. Прогулка (Качели).1876. Париж. Музей д'Орсэ. (в части 1 п.5 представлена ещё одна марка с фрагментом этой картины).
19. Портрет модели (Марго Легран).1878-80. Париж. Музей д'Орсэ. После связи с Лизой Трео Ренуар лишь однажды пережил любовное приключение, сладостное и трагическое, с юной натурщицей Маргерит Легран, прозванной на Монмартре Малышкой Марго. Далеко не ангелочек, эта развязная уличная девчонка водила знакомство с подозрительными личностями, что приводило Ренуара в отчаяние. Но ему нравилась безудержная веселость и свежая прелесть девушки. В конце 1878 Малышка Марго заболела оспой, её самочувствие быстро ухудшалось. Она умерла в конце февраля 1979, оставив Ренуара в полной растерянности.
20. Девушка с веером (М-ль Фурнез).1881. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
21. Обнажённая на пленере.1883. Париж. Музей д'Орсэ.
22 Обнажённая на пленере. Бухарест. Музей изобразительных искусств.