Демьян Бедный, настоящее имя - Придворов Ефим Алексеевич (1883-1945) - русский, советский писатель, поэт, публицист и общественный деятель. Член РСДРП(б) с 1912 года.
Родился в селе Губовка (ныне Кировоградской области Украины) в семье крестьянина.
Ужасающая жестокость и грубость окружали его детство. Его мать была украинская казачка -женщина исключительно красивая, крутая, жестокая и распутная, она глубоко ненавидела своего мужа, жившего в городе, и всю свою тяжелую ненависть вымещала на сыне, которого родила, когда ей было только 17 лет. Отец собирался куда-то уехать и хотел продать дом. Мать была против. Слушая сбивчивые показания матери, сын пришел к твердому убеждению, что она причастна к убийству. Но Екатерина Кузьминична умела держать язык за зубами. И только на смертном одре она покаялась и созналась, что муж был убит ею при содействии двух любовников. В день убийства она всех троих позвала к себе на обед, опоила мужа отравленной водкой, и тогда те двое обмотали его тонкой бечевкой, удавили и бросили в отхожее место.
Испытав в детстве большое влияние дяди, народного обличителя и атеиста, взял его деревенское прозвище в качестве псевдонима.
Псевдоним этот также упомянул в своём стихотворении «О Демьяне Бедном, мужике вредном».
Учился в военно-фельдшерской школе и на филологическом факультете Санкт-Петербургского университета.
Первые книги Бедного, «Басни» (1913) и «Диво дивное и другие сказки» (1916), также начиненные агитационно-политическим зарядом, положили начало активному ангажированному творчеству этого «присяжного фельетониста большевистской прессы», как он сам себя называл (стихотворения, высмеивающие октябристов, кадетов, меньшевиков и эсеров, осуждающие либерализм и самодержавие, церковь и религию; листовки, побуждающие к сдаче белогвардейцев, и песни, нацеливающие на победу красноармейцев, в том числе такие известные, как «Проводы» («Как родная меня мать провожала»), ставшая народной песней; памфлеты на белых генералов и лидеров Антанты и прославления Ленина; развенчание «чистого» искусства и воспевание человека труда.
Поддерживал и направлял в творчестве Демьяна сам Ленин, поэтому практически все его стихи призывают к решительной расправе с врагами и обретению лучшей доли. На дело революции Бедный трудился, начиная с 1912 года, всячески клеймя «бар, господ, попов».
Фактически Бедный был рупором Ленина, а впоследствии — руководства партии. Крестьянское происхождение Демьяна подсказало ему стихотворные формы, с которыми работал в основном Демьян: это раешник и басня. Эти формы — мужицкие, крестьянские, не пролетарские. Бедный точно уловил нужный облик стихов, чтобы вовлечь в дело революции многочисленное крестьянство земледельческой страны России.
В 1920-е Бедный был едва ли не самым «массовым» писателем в своем отечестве, «товарища Демьяна» высоко ценили Луначарский и Троцкий.
В своих стихотворениях тех лет превозносил Ленина и Троцкого. Во время внутрипартийной борьбы 1926—1930 годах стал активно и последовательно отстаивать линию И. В. Сталина, за что получил различные жизненные блага, включая квартиру в Кремле и регулярные приглашения на встречи с партийным руководством.
В декабре 1930 специальное Постановление ЦК ВКП(б), в ситуации роста общей культуры читателей и расцвета многих поэтических направлений, осудило стихотворные фельетоны Бедного «Слезай с печки» и «Без посуды» за объявление «лени» и «сидения на печке» чуть ли не «национальной чертой русских». Усугубили тяжесть официальной опалы написанные в 1936 стихотворение Бедного «Пощады нет!» (которым поэт думал вернуть себе расположение властей, в привычной для себя грубовато-лубочной манере обличая «врагов народа»: Левку — Каменева, и Гришку — Зиновьева), либретто для оперы-фарса «Богатыри» (на музыку Бородина), высмеивающее крещение Древней Руси (спектакль после премьеры в Камерном театре Таирова был запрещен), а также басня «Борись или умирай», отправленная перед публикацией на просмотр Сталину и жестко им раскритикованная.
В стихах 1930 годов Демьян постоянно цитирует Сталина, а также использует слова Сталина в качестве эпиграфов. Новый скандал и большое недовольство Сталина вызвала найденная НКВД тетрадка с записями оскорбительных характеристик, которые пьяный Демьян давал видным деятелям партии и правительства.
В 1938 году Демьян Бедный был исключён из партии (восстановлен посмертно в 1956) и из Союза писателей с формулировкой «моральное разложение» и выселен из Кремля. Его перестали печатать, но тем не менее, объекты, носившие его имя (город Беднодемьяновск), переименованы не были. Город Беднодемьяновск вернул своё старое название Спасск в 2005 году.
Бедный был лишен доступа в печать и жил продажей книг из личной библиотеки.
Во многом Демьян Бедный представлял собой одиозную фигуру. Вся его жизнь прошла в заискивании перед советскими властями.
Он участвовал в травле М. А. Булгакова.
Он напросился посмотреть казнь Фанни Каплан для получения «импульса» в своем творчестве. Убийство происходило в Кремле, где была квартира пролетарского поэта. Труп жертвы был облит бензином и сожжен в железной бочке в Александровском саду.
Он не скрывал и даже гордился, что писал по заказу партии, так как свято верил в дело большевиков. Будучи рупором коммунистических идей, он прославлял и клеймил все в соответствии с требованиями партии.
Большинство его стихов призывали к жестокой расправе с врагами: "Что с попом, что с кулаком - Вся беседа: В брюхо толстое штыком Мироеда!"
Воспевал в стихах каждый из процессов 1937-1938 годов.
Существует предположение о том, что события, связанные с «Новым заветом без изъяна евангелиста Демьяна» и «Посланием…» также послужили толчком для написания М. А. Булгаковым романа «Мастер и Маргарита», а Демьян Бедный стал одним из прототипов Ивана Бездомного.
В годы войны перевоспитанный партийной критикой,под псевдонимом Д. Боевой он печатает свои боевые стихи и воспевает
преемственность героической истории России.
По не вполне достоверной легенде его не пустили в президиум торжественного заседания. Злой гений Бедного Молотов остановил его окриком "Куда?!". В любом случае на следующий день все газеты СССР сообщали о смерти "талантливого поэта-баснописца". Демьян Бедный был любимым поэтом Хрущёва, который восстановил его в партии, как пострадавшего от культа личности Сталина, и дал отмашку на включение его произведений в школьную программу и издание их массовыми тиражами.

Ярослав Гашек (1883-1923) - чешский писатель-сатирик, драматург, фельетонист, журналист, комиссар Красной Армии. Автор примерно 1500 различных рассказов, фельетонов и прочих произведений, из которых мировую известность получил его неоконченный роман «Похождения бравого солдата Швейка».
Его биография такая же увлекательная, как и роман о Швейке. Вокруг фактов биографии писателя за годы накопилось изрядное количество легенд, слухов и анекдотов. Часть появилась ещё при жизни Ярослава Гашека (и он сам активно распространял всяческие небылицы о себе).
Его отец работал школьным учителем и умер, когда Ярославу было 13 лет.
В учёбе Ярослав был изрядным шалопаем. В четвёртом классе даже остался на второй год.
Однажды полицейский патруль при обыске Ярослава обнаружил у того в карманах камни и задержал для разбирательств. Уверения Гашека, что камни куплены для школьной коллекции минералов, были отвергнуты комиссаром полиции; он пригрозил, что ввиду чрезвычайного положения назавтра Ярослава расстреляют без всякого суда. Сохранилась записка 14-летнего юноши об этом дне:
"Дорогая мамочка! Завтра меня к обеду не ждите, так как я буду расстрелян. Господину учителю Гаспергу скажите, что… полученные мною минералы находятся в полицейском управлении. Когда к нам придёт мой товарищ Войтишек Горнгоф, то скажите ему, что меня вели 24 конных полицейских. Когда будут мои похороны, ещё неизвестно."
С расстрелом всё обошлось, но в 1898 году Ярослав с разрешения матери бросил учёбу.
Его устроили учеником аптекаря. Однако вместо работы он отправился в пешее путешествие. Вместе с компанией таких же подростков он обошёл изрядную часть Чехии, Словакии и Моравии.
В 1899 году Ярослав несколько остепенился и даже поступил в Торговую академию, где за отличную успеваемость был освобождён от платы за учёбу. Академию он окончил в 1902 году, и был принят в банк. Вскоре после трудоустройства, он вновь отправился в поход,оставив на рабочем столе записку: «Не волнуйтесь. Ярослав Гашек».
В ходе своих путешествий он писал свои заметки. Гашек быстро становится самым популярным и читаемым юмористом своего времени.
Кофейни, винные погребки, трактиры, ночные прогулки, стычки с полицией были неотъемлемой частью жизни Гашека. Всё это нашло отражение и в его творчестве.
Некоторое время он был редактором журнала «Мир животных», и радовал читателей всяческими открытиями из жизни животных. Так появились муха с шестнадцатью крыльями, восемью из которых она обмахивается как веером, и домашние серебристо-серые вурдалаки, и даже древний ящер «идиотозавр».
Следующим местом работы Гашека был открытый им «Кинологический институт», а по сути просто контора по продаже собак. Не имея денег на покупку породистых щенков, он просто ловил дворняг, перекрашивал их и подделывал родословную. Подобное мошенничество продолжалось недолго и окончилось судом, под который попала и супруга Ярослава, Ярмила, числившаяся совладелицей.
Сохранились сведения о его многочисленных розыгрышах и происшествиях. Так, однажды его отправили в сумасшедший дом. Прохожий, увидев, что Гашек стоит на мосту и пристально смотрит в воду, решил, что тот собирается покончить с собой. Подоспевшие полицейские задержали Гашека и отправили в участок… Где он представился Святым Яном Непомуцким, примерно 518 лет от роду. На
вопрос: «Когда же вы родились?», он спокойно ответил, что он вообще не рождался, а его выловили из реки.
Поселившись в одном пражском отеле,он зарегистрировался как «Лев Николаевич Тургенев. Родился 3 ноября 1885 года в городе Киеве. Живёт в Петрограде. Православный. Частный служащий. Приехал из Москвы. Цель приезда — ревизия австрийского генерального штаба.» Неудивительно, что его вскоре под усиленной охраной как русского шпиона доставили в полицию, где он заявил, что в качестве лояльного гражданина счёл долгом проверить, «как в это тяжкое для страны время функционирует государственная полиция». Эта шутка обошлась ему в 5 суток ареста.
Верный своему стремлению всё делать с шумом и весельем он вместе с друзьями создаёт «Партию умеренного прогресса в рамках закона». Заседания партии проводились в местном ресторанчике «Кравин». К заседаниям ресторан украшали лозунгами: «Нам не хватает пятнадцати голосов», «Если вы изберёте нашего кандидата, обещаем, что защитим вас от землетрясения в Мексике» и прочими. Заканчивал свои выступления Гашек обычно словами в стиле: «Граждане! Голосуйте только за Партию умеренного прогресса в рамках закона, которая вам гарантирует все, что хотите: пиво, водку, сосиски и хлеб!». О серьёзности намерений партии говорит и их предвыборная программа: Введение рабства. Реабилитация животных. Введение инквизиции. Обязательное введение алкоголизма и прочие пункты в этом же стиле.
Присуждаемые ему штрафы никогда не оплачивались, поскольку всё кончалось на констатации факта, что «у должника нет никаких носильных вещей, которые можно было бы конфисковать, живёт он у своей матери (жена к тому времени от него ушла) и не имеет никакой собственности, кроме того, что на нём». Сам же он ещё и зарабатывал на этих происшествиях, публикуя юморески и фельетоны о произошедшем.
В 1915 году Гашека призвали в армию и зачислили в пехотный полк, расположенный в Ческе-Будеёвицах. Многое из похождений Швейка, описанных в романе, в действительности произошло с самим писателем. Так, в полк Ярослав явился в военной форме, но в цилиндре. А его симуляцию ревматизма признали попыткой дезертирства и даже осудили на три года, с отбытием по окончании войны.
Так что на фронт Гашек, как и Швейк, отправился в арестантском вагоне.
Он получил должность помощника писаря, что позволило ему уклоняться от учений и продолжать творчество. Тогда же он довольно тесно сошёлся с денщиком поручика Лукаша Франтишеком Страшлипкой, ставшим одним из основных прототипов Йозефа Швейка.
Участвовал в боях у горы Сокаль и даже был награждён серебряной медалью за храбрость и произведён в чин ефрейтора. Вот только обстоятельства подвига разнятся. По воспоминаниям Лукаша и Ванека, Гашек во многом против своей воли «взял в плен» группу русских дезертиров — он неплохо говорил по-русски и условился с русскими солдатами об условиях сдачи. Сам же Гашек заявлял,
что медалью был награждён за то, что избавил батальонного командира от вшей, намазав его ртутной мазью.
В сентябре 1915 года, в ходе контрнаступления русской армии на участке его полка, Гашек вместе со Страшлипкой добровольно сдались в плен.
В лагере военнопленных разразилась эпидемия тифа, в ходе которой погибло множество людей. Гашек также заболел, но выжил.
Вскоре, подобно многим другим соотечественникам, Гашек вступил в Чехословацкий легион.
Медкомиссия признала его негодным к строевой службе, и он стал сначала писарем, а затем — сотрудником газеты «Чехослован», выходившей в Киеве. Своим острым языком он добился сначала того, что австрийские власти объявили его изменником за оскорбительные рассказы. Впрочем, по ряду сведений, Гашек воевал не только на бумаге. Летом 1917 года за бой у Зборова он даже был награждён георгиевским крестом.
После заключения сепаратного мира между Россией и Германией и начавшейся эвакуацией чешского корпуса в Европу через Владивосток Гашек порывает с легионом и отправляется в Москву. Там он вступает в коммунистическую партию. В апреле 1918 года его отправили на партийную работу в Самару.К концу мая чешско-сербский отряд Гашека насчитывал 120 бойцов, которые принимали
участие в боях с частями Белой армии и успешно подавили анархистский мятеж в Самаре.
Несмотря на то, что в Чехии писатель вёл богемный образ жизни, был завсегдатаем многочисленных пражских трактиров ресторанов, автором и участником всяческих шуток, розыгрышей и проказ, находясь в рядах Красной Армии он вёл себя по-другому. Здесь он показал себя ответственным и исполнительным человеком, хорошим организатором, к тому же беспощадным к врагам революции.
Неудивительно, что его карьера быстро пошла в гору. В декабре 1918 года его назначили заместителем коменданта Бугульмы, а вскоре он сам становится комендантом.
В январе 1919 года его переводят в Уфу, где он заведовал типографией и издавал большевистскую газету «Наш путь». В этой типографии Гашек знакомится со свой будущей женой Александрой Гавриловной Львовой. Гашек называл её «Шулинька».
После окончания гражданской войны Гашек остался в Иркутске, где даже купил дом. Однако в то время в Сибири действовал «сухой закон», что не могло не огорчать известного любителя выпить. Возможно, это стало одной из причин возвращения на родину.
В декабре 1920 года Ярослав Гашек вместе с супругой вернулся в Прагу.
Учитывая его сотрудничество с большевиками, местная пресса активно выступала против Гашека, называя его убийцей тысяч чехов и словаков. Многие друзья отвернулись от него. Одна журналистка спросила, на самом ли деле он питался в Красной Армии мясом убитых китайцев? «Да, милостивая пани», — подтвердил Гашек и пожаловался на неприятный привкус.
Он оказался почти без средств к существованию. Здоровье его ухудшалось.
В августе 1921 года он перебирается из Праги в небольшой городок Липнице. По легенде это произошло следующим образом. Выйдя из дома за пивом Гашек повстречал своего приятеля, который ехал работать в Липницы, и, оставив кувшин для пива в кафе, прямо в домашней одежде сел в поезд. Лишь спустя три недели он удосужился сообщить жене, о том, где он. Та тотчас приехала и признала,
что в Липницах действительно лучше для пошатнувшегося здоровья Гашека.
В это время Гашек работал над четвёртой частью похождений Швейка. Последний раз он диктовал Швейка всего за 5 дней до собственной смерти. 3 января 1923 он подписал завещание и заявил, что «Швейк тяжко умирает».
На его могиле одним из его местных друзей, каменотёсом Харамзой, был установлен памятник — раскрытая каменная книга, на одной странице которой имя Гашека, на другой — Швейка. Из чешских друзей Гашека присутствовал только художник Панушка, с которым Гашек и приехал в Липнице. Остальные друзья Гашека не поверили сообщению его смерти, считая, что это очередная мистификация.
Его друг Эгон Эрвин Киш заявил: Ярда не впервой дурачит нас всех, водит за нос. Не верю! Сколько раз он уже умирал! Гашек не имеет права умирать. Ведь ему нет еще и сорока."
Его первая жена Ярмила простила Гашека и в воспоминаниях о нём писала: "Гашек был гений, и его произведения рождались из внезапных наитий. Сердце у него было горячее, душа чистая, а если он что и растоптал, то по неведению."

Владимир Афанасьевич Обручев (1863-1956) - русский геолог, палеонтолог, географ, писатель-фантаст (автор знаменитых романов «Земля Санникова» и «Плутония»), надворный советник, академик АН СССР (1929), Герой Социалистического Труда (1945), лауреат Сталинской премии (1941, 1950).
Родился в семье отставного полковника, чья сестра была женой академика Сеченова.
После окончания Петербургского горного института (1886) принимал участие в многочисленных экспедициях по степям Закаспия, Монголии, Северному Китаю, золотоносным районам Сибири, Забайкалью, Алтаю, пограничной Джунгарии.
С 1901 по 1912 Обручев работал в Томском технологическом институте и был первым деканом его горного отделения, с 1918 по 1919 — профессор Таврического университета в Симферополе, с 1921 по 1929 — профессор Московской горной академии. В 1930 году по инициативе В. А. Обручева на базе Геологического музея Петра I основан Геологический институт. С 1930 года Обручев являлся
председателем Комиссии по изучению вечной мерзлоты, с 1939 — директором института мерзлотоведения АН СССР. С 1942 по 1946 —академик-секретарь Отделения геолого-географических наук АН СССР. С 1947 — почётный президент Географического общества СССР.
Еще в студенческие годы писал юмористические рассказы и стихи.
Особняком стоят научно-фантастические рассказы «Происшествие в Нескучном саду» (1940), «Полет по планетам» (1950), в основе которых лежит мысль о возможности путешествия во времени, перспективах освоения космоса и земных пространств. Однако самые популярные произведения Обручева-прозаика – научно-фантастические романы «Плутония» и «Земля Санникова», положившие начало советской научной фантастике.
Написанный в 1915 и опубликованный в 1924 роман «Плутония» посвящен путешествию в глубь Земли.
Роман «Земля Санникова» (1924, опубликован в 1926) – вариант той же истории, но значительно улучшенный и в основном лишенный слабостей, которыми изобиловал первый роман. Один из героев, бывший студент Петербургского университета, ныне политический ссыльный, основываясь на косвенных данных, в частности маршрутах полярных птиц и сведениях о некогда жившем на Севере народе
онкилонов, выдвигает предположение, что в Ледовитом океане между островом Беннета и Новосибирскими островами есть неизвестная земля. После нелегкого путешествия по заснеженным пространствам и по океану экспедиция находит таинственную Землю Санникова. Котловина вулкана, окруженная со всех сторон обрывами, имеет собственный уникальный климат, там сохранились длинношерстные носороги и мамонты, растут невиданные травы и деревья. Кроме пришедшего сюда народа онкилонов, здесь обитают «вампу» – люди каменного века. Пробыв четыре месяца в этой необычной стране и пережив всяческие приключения, члены экспедиции покидают Землю Санникова, которая гибнет из-за необратимых геологических изменений. При этом погибает один из членов экспедиции, все коллекции и записи. Роман насыщен действием и любопытными деталями. Сделанная в 1972 экранизация, несмотря на то, что в фильме заняты превосходные актеры, не сохранила ни замечательных в своем роде подробностей и перипетий сюжета.

"Люди перестают мыслить, когда перестают читать." \Дени Дидро\

Дени Дидро (1713-1784) - французский писатель, философ-просветитель и драматург, основавший «Энциклопедию, или Толковый словарь наук, искусств и ремёсел».
Родился в семье ножовщика. Образование получил в иезуитском коллеже. Отказавшись от церковной карьеры, зарабатывал на жизнь частными уроками и случайными статьями в журналах.
В 1741 Дидро влюбился в Антуанетту (Нанетту) Шампьон, жившую в большой бедности с овдовевшей матерью. Они решили вступить в брак, и он отправился в Лангр объявить об этом и потребовать причитающуюся ему долю семейного состояния, однако отцу удалось посадил его в тюрьму. Бежав из темницы, Дидро вернулся в Париж, где они с Нанеттой тайно обвенчались. Супруги не очень
подходили друг для друга: Дидро не был верным мужем, а Нанетта с годами сделалась невыносимо сварливой; тем не менее они не расставались до смерти.
Вместе со своим другом д’Аламбером он получил приглашение стать во главе огромного нового начинания, названного, «Энциклопедия, или Толковый словарь наук, искусств и ремесел». Усилиями Дидро и д’Аламбера словарь превратился во всеобъемлющее обозрение современного состояния знаний во Франции.
После «Философских писем» репутация Дидро подверглась новому испытанию, когда в 1749 он опубликовал вызывающе дерзкое «Письмо о слепых в назидание зрячим». Дидро был заключен в Венсенскую крепость-тюрьму, где провел около четырех месяцев.
По выходе из тюрьмы работа над «Энциклопедией» возобновилась, к ней привлекли многих выдающихся представителей науки и искусства, включая Вольтера. Работа, в конечном итоге составившая 17 томов текста и 11 томов таблиц, потребовала многих лет.
В середине 1760-х, когда работа над «Энциклопедией» почти закончилась, Дидро, заботясь о приданом для дочери, решил продать свою библиотеку. Его друг и работодатель Гримм, благодаря «Корреспонданс литерер» хорошо знакомый с Екатериной II, предложил ей приобрести библиотеку. Царица согласилась, поставив условием, что Дидро останется хранителем библиотеки и ее личным библиотекарем. Дидро стал советником Екатерины II в делах, связанных с живописью, помог ей положить начало коллекции Эрмитажа.
В 1773 он отправился в Санкт-Петербург, где был принят с особыми почестями. В нескольких трактатах, написанных для Екатерины II в эту пору и позднее, Дидро пытался (без заметного успеха) разъяснить зло абсолютистской власти, склонить к освобождению крестьян от крепостной зависимости, написал замечания на проект «Наказа».
В феврале 1774 его разбил удар, и 31 июля того же года Дидро умер; его жена Нанетта воспрепятствовала попыткам обратить умирающего в лоно церкви. В согласии с его желанием дочь Анжелика отослала экземпляр ненапечатанных рукописей Екатерине II. В Петербург была перевезена и библиотека Дидро, купленная императрицей еще в 1765.

Ольга Юлиановна Кобылянская (1863-1942) - украинская писательница.
Родилась в Южной Буковине в семье мелкого чиновника. Окончила 4-классную школу на немецком языке (Буковина находилась в составе Австро-Венгрии). Писать начала в 1880-х (сначала по-немецки), печататься — с 1890-х.
В ранних произведениях: «Человек», «Он и Она», «Царевна» Кобылянская отстаивала право женщины на независимость, боролась против приспособленчества интеллигенции и мещанского окружения, против покорности, унижающей человеческое достоинство.
В 1915—1923 Кобылянская опубликовала цикл рассказов, направленных против войны («Иуда», «Навстречу судьбе, «Письмо осужденного солдата к своей жене», «Сошел с ума»), против алчности, убивающей в человеке все человеческое (повесть «Волчиха»). Тогда же она работала над романом «Апостол черниi».
Ольга Кобылянская ввела в украинскую литературу множество тем из модернистской западноевропейской литературы, эпатировала литературное сообщество чувственностью своего письма, ницшеанской позицией, манифестами о ценности отдельной человеческой души. Народническая критика обвиняла Кобылянскую в презрении к народу и даже в порнографии.
В 1940 году Кобылянская приветствовала освобождение Северной Буковины и её воссоединение с Советской Украиной. Однако, по свидетельствам её родственников, Кобылянская в то время была парализована и аполитична. Её имя как классика украинской литературы просто использовалось для пропаганды новыми властями.
Во время Великой Отечественной войны, тяжелобольная, Ольга Кобылянская не могла уехать. Была схвачена гитлеровцами, которые решили предать её военно-полевому суду. Смерть 21 марта 1942 года избавила её от расправы.

Валерий Яковлевич Брюсов (1873-1924) - русский поэт, прозаик, драматург, переводчик, литературовед, литературный критик и историк. Один из основоположников русского символизма.
Родился в Москве в купеческой семье. Дед Валерия, Кузьма Андреевич, родоначальник Брюсовых, был крепостным помещика Брюса. В 1859 году он выкупился на волю и переехал из Костромы в Москву, где приобрёл дом на Цветном бульваре. В этом доме поэт родился и жил до 1910 года.
Отец Брюсова сочувствовал идеям революционеров-народников и публиковал стихотворения в журналах. Увлёкшись скачками, отец просадил всё состояние на тотализаторе; он заинтересовал скачками и сына.
Большое внимание в семье Брюсовых уделялось «принципам материализма и атеизма», поэтому Валерию строго запрещалось читать религиозную литературу («От сказок, от всякой „чертовщины“, меня усердно оберегали. Зато об идеях Дарвина и принципах материализма я узнал раньше, чем научился умножать», — вспоминал Брюсов). При этом будущий поэт получил хорошее образование -
он учился в двух московских гимназиях (с одной из них был отчислен за пропаганду атеистических идей).
Уже в 13 лет Брюсов связывал своё будущее с поэзией. В отрочестве Брюсов считал своим литературным кумиром Некрасова, затем Надсона. К началу 1890-х наступила пора увлечённости произведениями французских символистов — Бодлера, Верлена, Маларме.
В 1893 году Брюсов поступил на историко-филологический факультет Московского университета. Окончив его в 1899 году, Брюсов целиком посвятил себя литературе.
В 1897 году Брюсов женился на Иоанне Рунт. Она была спутницей и ближайшим помощником поэта до самой его смерти.
Он пользовался большим авторитетом как среди сверстников-символистов, так и среди литературной молодёжи, имел репутацию строгого безукоризненного «мэтра», творящего поэзию «мага», «жреца» культуры, и среди акмеистов (Николай Гумилёв, Зенкевич, Мандельштам), и футуристов (Пастернак, Шершеневич и др.).
В 1913 году поэт переживает личную трагедию, вызванную мучительным для обоих романом с молодой поэтессой Надеждой Львовой и её самоубийством.
В 1914 году, с началом Первой мировой войны, Брюсов отправился на фронт военным корреспондентом «Русских ведомостей».
Революцию Брюсов воспринял как обновляющую «огненную купель» социальной стихии, ведущую Россию к ее заветной мечте о «свободном человеке» и «новой жизни».
После Октябрьской революции 1917 года Брюсов активно участвовал в литературной и издательской жизни Москвы, работал в различных советских учреждениях. Поэт по-прежнему был верен своему стремлению быть первым в любом начатом деле.
Некоторые его постреволюционные стихи являются восторженными гимнами «ослепительному Октябрю».
В 1920 году Брюсов стал членом РКП(б). Являлся и членом Моссовета.
В 1921 году организовал Высший литературно-художественный институт (ВЛХИ) и до конца жизни оставался его ректором и профессором. Принимал активное участие в подготовке первого издания Большой советской энциклопедии (являлся редактором отдела литературы, искусства и языкознания).
Брюсов пробовал свои силы во многих литературных жанрах.
Особое место в творчестве Брюсов занимает Пушкиниана. Он автор 82 печатных работ, посвященных творчеству поэта.
Как переводчик Брюсов много сделал для русской литературы. Известны брюсовские переводы произведений Эдгара По (стихотворения), Ромена Роллана, Мориса Метерлинка, Виктора Гюго, Расина, Мольера, Байрона, Оскара Уайльда. Брюсов полностью перевёл «Фауста» Гёте, «Энеиду» Вергилия. В 1910-х Брюсов был увлечён поэзией Армении, перевёл множество стихотворений армянских поэтов и составил фундаментальный сборник «Поэзия Армении с древнейших времён до наших дней», за что был удостоен в 1923 году звания народного поэта Армении, его имя носит Ереванский лингвистический университет.
Брюсов был коллекционером почтовых марок. В ноябре 1923 года он вступил в Всероссийское общество филателистов и был избран почётным председателем редакционной коллегии.
Брюсов скончался от крупозного воспаления лёгких (вероятно, приблизило смерть и давнее пристрастие Брюсова к наркотикам — сперва к морфию, а затем, после революции, и к героину).
В начальный период своего творчества в стихотворении 1896 года "Юному поэту" Брюсов писал:
Юноша бледный со взором горящим,
Ныне даю я тебе три завета:
Первый прими: не живи настоящим,
Только грядущее - область поэта.
Помни второй: никому не сочувствуй,
Сам же себя полюби беспредельно.
Третий храни: поклоняйся искусству,
Только ему, безраздумно, бесцельно.
Своей службой большевикам для многих серьезных и строгих ценителей поэзии Валерий Брюсов как бы зачеркнул все свое творчество. Его перестали воспринимать в той многомерности и значительности, что присущи ему. Презрев первый и третий заветы, он стал руководствоваться только вторым и скатился на роль родоначальника советской литературной Ленинианы, пишущего вполне лубочные произведения:
Пред гробом вождя преклоняя колени,
Мы славим, мы славим того, кто был Ленин,
Кто громко воззвал, указуя вперед:
Вставай, подымайся, рабочий народ!

Федор Васильевич Гладков (1883-1958) - русский советский писатель, классик социалистического реализма, родоначальник советского производственного романа. Лауреат двух Сталинских премий.
Родился в семье крестьян-старообрядцев. Окончил Екатеринодарское городское училище. С 1902 года по 1903 год работал учителем в церковно-приходском училище в селе в Забайкалье.
В 1905 году переехал в Тифлис, включился в революционную деятельность, с 1906 года — член РСДРП.
В 1906—1909 отбывал ссылку в Верхоленском уезде.
В 1921 «как интеллигент и меньшевик» был исключен из партии, восстановлен после выхода «Цемента».
Производственные романы «Цемент» (1925) и «Энергия» (1933) выдвинули Гладкова в первый ряд официально признанных советских писателей.
Во время войны он был корреспондентом газет «Правда» и «Известия» на Урале.
В 1945—1948 годах — ректор Литинститута.
Роман «Цемент», 1925, существенно переработан в 1930 (о восстановлении промышленности в начале 1920-х). Существует точка зрения, согласно которой, образ главного героя романа «Цемент» Гладков писал с Льва Троцкого. Роман «Цемент» был переведён на все основные языки мира и издан в 52 странах, вошел в хрестоматийный ряд произведений советской прозы.
Новороссийск славен был своим цементным заводом, но Гражданская война привела его в запустение. Возвращается с фронта в Новороссийск геройский командир, орденоносец Глеб Чумалов. Но еще больше, чем заводская разруха, возмутили Глеба люди. Вчерашние рабочие растаскивали оборудование завода на цветмет и пилили самодельные зажигалки. На возмущение Глеба у рабочих своя правда: "Ежели бы мы в заводе дурака валяли, будь ты неладна, мы бы все бы передохли, как мухи…" Коммунист Глеб Чумалов находит, что ответить: "Ну, и сдохли бы!.. Вы должны были сдохнуть, а завод держать начеку".
Завод восстановлен ценой неимоверных усилий, но с высокой трибуны говорит о победе труда - развратник, бюрократ и «перерожденец» Бадьин. Главные герои романа – супруги Глеб и Даша так и не находят взаимопонимания. Их маленькая дочка умирает в детском доме, потому что маме-коммунарке некогда было заниматься ею. «Интеллигент в партии» – Сергей и милая честная девушка Поля Мехова несправедливо «вычищены» из партии. А в дорогих ресторанах Новороссийска «решают дела» нэпманы и контрабандисты…
Можно представить, что такие странные повороты сюжета оставляли читателю той поры слишком много вопросов. Недаром иные бдительные советские критики находили в романе Гладкова «недосказанные намеки». И самое «убийственное обвинение»: «партийцы и рабочие в «Цементе» оказались полуистериками, рефлектиками и патологически чувствующими субъектами». Но Горький писал из Сорренто о романе «Цемент»: «Это - очень значительная, очень хорошая книга. В ней впервые за время революции крепко взята и ярко освещена наиболее значительная тема современности - труд. До Вас этой темы никто не касался с такой силой. И так умно».
В 70-х, был снят на «Ленфильме» двухсерийный телевизионный фильм по мотивам романа «Цемент». В блистательной плеяде его актеров была и народная артистка РСФСР Людмила Зайцева. Режиссеры С. Линков и А. Бланк пригласили ее на роль Даши Чумаловой. И это было стопроцентным попаданием!
Этапным в творчестве Гладкова явился второй производственный роман — «Энергия» (1932—1938; новая ред. 1947), написанный на материале возведения Днепрогэса и других строек пятилеток с той же, что и в романе «Цемент», «двухуровневой» задачей: дать документальную историю строительства и одновременно масштабную картину энтузиастического раскрепощения энергии масс.
В военные годы Гладков писал злободневные рассказы и повести о работниках уральских оборонных заводов, в т.ч. эвакуированных ленинградцах (повесть «Клятва», 1944), о борьбе с врагами (повесть «Боец Назар Суслов», 1942). В горьковских традициях и в актуальном для советской литературы 1920-х — 1940-х жанре автобиографии «человека из народа» Гладков создал тетралогию о
собственной жизни: «Повесть о детстве» (Государственная премия, 1950), «Вольница» (Государственная премия, 1951), «Лихая година» (1954), «Мятежная юность» (не завершена).
Забывать о творческом наследии Федора Гладкова стали в конце 80-х. К писателю предъявлялись «претензии»: «Гладков стал раболепно подчиняться сталинским директивам в литературе и "выдавал на-гора" тонны индустриальных романов». В 90-х книги Федора Гладкова перестают выходить в свет в «демократической» России, а вот в США, в серии книг «Европейская классика» роман «Цемент» был издан в 1994 году!

Уильям Шекспир (1564-1616) - великий английский драматург и поэт, самый знаменитый драматург всех времен и народов.
Родился в городе Стратфорд. Его отец был состоятельным ремесленником (перчаточником).
В 1582 году он женился на дочери местного землевладельца, бывшей на 8 лет его старше и уже беременной в момент заключения брака; в 1583 у них родилась дочь, в 1585 — близнецы: сын, умерший в детстве (1596), и дочь. О дальнейших (в течение семи лет) событиях его жизни существуют лишь предположения.
В 1595 году Шекспир упоминается в документе как актёр. Когда в 1599 году был построен театр «Глобус», Шекспир получал одну десятую от общего дохода. Тогда же Шекспир оформил дворянство для своего отца и сам сделался дворянином.
В 1597 году Шекспир купил второй по величине дом в Стратфорде.
Литературное наследие Шекспира распадается на две части: стихотворную (поэмы и сонеты) и драматическую.
Белинский писал, что «слишком было бы смело и странно отдать Шекспиру решительное преимущество пред всеми поэтами человечества, как собственно поэту, но как драматург он и теперь остаётся без соперника, имя которого можно б было поставить подле его имени».
Около 1595 года Шекспир создаёт одну из самых известных своих трагедий — «Ромео и Джульетту», — историю развития человеческой личности в борьбе с внешними обстоятельствами за право на любовь.
Приблизительно 1596 годом датируется ещё одно из знаменитейших произведений Шекспира — «Венецианский купец».
Пьеса-сказка «Сон в летнюю ночь» (1596) была написана вероятно для торжеств по случаю свадьбы одного из елизаветинских вельмож.
В это же время Шекспир создаёт бессмертный и интереснейший тип, которому до сих пор не было аналогов в мировой литературе — сэра Джона Фальстафа. Успех обеих частей «Генриха IV» не в последнюю очередь и заслуга этого самого яркого действующего лица хроники, сразу ставшего популярным.
По традиции принято считать, что по просьбе королевы Елизаветы, желавшей увидеть Фальстафа на сцене ещё раз, Шекспир воскресил его в «Виндзорских насмешницах». Но это лишь бледная копия прежнего Фальстафа.
Гораздо удачнее попытка снова вернуться к фальстафовскому типу в заключительной пьесе второго периода — «Двенадцатой ночи».
Около 1600 года Шекспир создаёт «Гамлета», по мнению многих критиков, — самое глубокое своё произведение.
"Отелло" больше, чем любая другая пьеса Шекспира, близка к елизаветинскому жанру «семейной трагедии». Имевшая успех при первых постановках, после Реставрации она была возобновлена; тогда же впервые роль Дездемоны сыграла женщина – Маргарет Хьюз. Представленный при дворе после Рождества 1605 Король Лир, в свою очередь, не похож на Отелло. Действие отнесено в далекое варварское прошлое; сюжет скорее символический, чем реалистический.
Переходом к новой полосе шекспировского творчества можно считать «Антония и Клеопатру».
Шекспиром было написано 154 сонета, и бо́льшая их часть была создана в 1592—1599 годах. Впервые они были напечатаны без ведома автора в 1609 году.
Драматургические произведения Шекспира стали основой и многих спектаклей музыкального театра (оперы «Отелло», «Фальстаф» (по «Виндзорским насмешницам») и «Макбет» Верди; балет «Ромео и Джульетта» Прокофьева и многие другие).
Последние годы жизни отошел от литературной деятельности, и жил тихо и незаметно в кругу семьи. Вероятно, это было связано с тяжелой болезнью.
Шекспир скончался в тот же день, что Мигель Сервантес. Традиционно принято считать, что он умер в свой день рождения.

Михаил Михайлович Коцюбинский (1864-1913) - украинский писатель.
Родился в Виннице в семье мелкого чиновника. В 1880 окончил Шаргородское духовное училище. За связь с народовольцами был в 1882 арестован, а после освобождения взят под надзор полиции.
Из-за тяжёлого материального положения семьи юноше не удалось продолжить образование: мать ослепла, а впоследствии (в 1886 году) умер отец. Ответственность за довольно большую семью (8 человек) легла на плечи Михаила. В 1886—1889 годах он даёт частные уроки и продолжает учиться самостоятельно, а в 1891 году, сдав экзамен экстерном при Винницком реальном училище на
народного учителя, работает репетитором.
Печататься начал в 1890. В своих общественно-политических, философских и эстетических взглядах Коцюбинский прошёл сложный путь от либерального народничества и культурничества к революционно-демократическому мировоззрению.
Коцюбинский много путешествовал. Он объездил почти всю Европу. Это был не только зов его души, но и потребность в лечении. Он часто посещал итальянский остров Капри, где проходил лечение. В 1911 году Общество сторонников украинской науки и искусства назначило ему пожизненную стипендию, чтобы он мог уволиться со службы. Однако писатель чувствовал себя все хуже. Его мучили
астма и туберкулез. Похоронили писателя в Чернигове.
В историю украинской литературы Коцюбинский вошёл как художник революции, оказавший большое влияние на развитие украинской советской прозы. Максим Горький, с которым Коцюбинский был близко знаком, высоко ценил его творчество. Ленин, также хорошо знакомый с Коцюбинским, назвал его ближайшим к большевикам писателем.
Его сын Юрий Михайлович Коцюбинский был видный партийный деятель, в 1918 главнокомандующий советскими войсками на Украине, в 1933 зам. председателя СНК и председатель Госплана Украины. Был обвинен в национализме и в 1937 расстрелян. В 1956 реабилитирован.

Данте Алигьери (1265-1321) - итальянский поэт, создатель итальянского литературного языка.
Он вошел в историю мировой литературы как автор монументального эпического труда "Божественная комедия", отразившего взгляд с точки зрения христианской морали на бренную и короткую человеческую жизнь.
В 1274 году девятилетний мальчик залюбовался на майском празднике девочкой восьми лет, дочерью соседа, Беатриче Портинари — это его первое автобиографическое воспоминание. Он и прежде видел её, но впечатление от этой встречи обновилось в нём, когда девять лет спустя (в 1283 году) он увидел её снова уже замужней женщиной и на этот раз увлёкся ею. Беатриче становится на всю
жизнь «владычицей его помыслов», прекрасным символом того нравственно поднимающего чувства, которое он продолжал лелеять в её образе, когда Беатриче уже умерла (в 1290 году), а сам он вступил в один из тех деловых браков, браков по политическому расчёту, какие в то время были приняты. Данте Алигьери женился в 1298 году на Джемме Донати. Когда Данте Алигьери был изгнан из Флоренции, Джемма осталась в городе с его детьми, блюдя остатки отцовского достояния. Данте Алигьери слагал тогда свои песни в прославление Беатриче, свою «Божественную Комедию», и в ней Джемма не упомянута ни словом. В последние годы он жил в Равенне; вокруг него собрались его сыновья, Якопо и Пьетро, поэты, будущие его комментаторы, и дочь Беатриче; только Джемма жила вдали от всей семьи.
Любовь к флорентианке Беатриче получала для него таинственный смысл; он наполнял ею каждый момент существования. Ее идеализированный образ занимает значительное место в поэзии Данте.
Всем знакомый портрет Данте Алигьери лишён достоверности: Боккаччо изображает его бородатым вместо легендарного гладко выбритого, однако, в общем его изображение отвечает нашему традиционному представлению: продолговатое лицо с орлиным носом, большими глазами, широкими скулами и выдающейся нижней губой; вечно грустный и сосредоточенно-задумчивый.
Его "Божественная Комедия" охватывала всю жизнь и общие вопросы знания и давала на них ответы: это — поэтическая энциклопедия средневекового миросозерцания. На этом пьедестале вырос образ самого поэта, рано окружённый легендой, в таинственном свете его Комедии, которую сам он назвал священной поэмой, имея в виду её цели и задачи; название Божественной случайно и принадлежит
позднейшему времени.
В этом великом произведении Данте ставил перед собой великую цель: реально помочь людям справиться со страхом смерти. Эта задача была в то время чрезвычайно актуальной: в душе средневекового человека, разрываемой ужасом перед адскими муками, мешались заповеди античных и христианских богов. Данте не советовал, вслед за Эпикуром, забыть о грядущей смерти и не
утверждал, как философы эпохи Просвещения, что ад выдумали церковники, - он верил в реальное существование ада и в то, что смелость, честь и любовь помогут человеку выйти из него невредимым. «Божественная комедия» начинается с того, что автор,
потрясенный смертью Беатриче, пытается излить горе в стихах, чтобы хотя бы в них спасти и сохранить чистый образ любимой. Но неожиданно понимает, что это она, блаженная и невинная, неподвластна смерти и может спасти его самого от гибели. И Беатриче с помощью Вергилия проводит живого Данте, а вместе с ним и читателей, через все ужасы ада. На вратах ада начертано «Оставьте всякую надежду», но Вергилий советует Данте оставить всякий страх, ибо только с открытыми глазами человек может постичь корни зла. По Данте, в ад душа человека может попасть и при жизни, ибо это не место, а состояние, в которое впадает тот, кто оказывается во власти греха. Даже если это грех ненависти – жертва и палач будут низвергнуты в ад вместе, и пока жертва будет ненавидеть своего мучителя, она не сумеет вырваться из ада.
Летом 1321 года Данте как посол правителя Равенны отправился в Венецию для заключения мира с республикой Святого Марка. Возвращаясь дорогой между берегами Адрии и болотами По, Данте заболел малярией и умер. Данте был похоронен в Равенне.

Всеволод Вячеславович Иванов (1895-1963) - советский писатель.
Родился в поселке Лебяжье Павлодарского уезда Семипалатинской губернии в семье сельского учителя.
После окончания начальной школы учился в Павлодарском сельскохозяйственном училище. С 14 лет вел самостоятельную жизнь — был подручным у лавочника, рабочим в типографии, наборщиком, матросом, грузчиком, цирковым актером-факиром, клоуном, куплетистом, борцом. Много странствовал по Сибири, Уралу, Казахстану.
С 1917 участвовал в революционном движении (эсер, меньшевик), боец Красной Армии, заведующий отделом информации губисполкома в Омске.
Публиковался с 1915 года.
Всеволод Иванов прогремел своими «Партизанами», «Голубыми песками», «Цветными ветрами», «Возвращением Будды», «Похождениями факира», и особенно «Бронепоездом 14-69», ставшим классикой советской драматургии. Однако затем, в середине 1930-х годов издав не слишком удачный роман о гражданской войне «Пархоменко», вынужден был долгие десятилетия писать в
основном «в стол», что доставляло ему немалые нравственные страдания. Печатали его впоследствии мало, хотя писал он всегда много. Не последнюю роль сыграло в этом и то, что Сталин держал его, что называется, «на коротком поводке». Кроме того, известно, что Всеволод Иванов отличался очень большой щепетильностью и требовательностью к себе. Но помимо всего, не последнюю роль в
этом сыграло и вполне объективное обстоятельство, что он создавал отнюдь не всегда только одни шедевры.
Разочарование в постреволюционной Советской России (особенно усилившееся в период нэпа), отход от политической ангажированности к пристальному вниманию к стихийно-иррациональному началу в человеке отразились в книге рассказов Иванова «Тайное тайных» (1927), в повестях «Особняк» (1928), «Михаил-Серебряная дверь» (1929).
Сергей Есенин отзывался о нём: «…есть хорошие беллетристы… большие художники, пишущие с сердцем… Иванов искреннейший парень. Уж как его жизнь не мытарила, как не ломала, — он всегда был и остался настоящим художником. Он редкий человек, который понимает и любит искусство».
В двадцатые годы пресса дружно его превозносила. В тридцатые подвергала резкой критической хуле, а начиная с сороковых начала замалчивать, сведя все его творчество к одному лишь "Бронепоезду". Многие произведения писателя были опубликованы спустя много лет после его смерти.
В 1967 году по рассказам Всеволода Иванова был снят фильм «Баллада о комиссаре».
Всеволод Иванов был приёмным отцом Михаила Иванова (родного сына Исаака Бабеля), известного художника, участника выставок МОСХ «Группы девяти» (1961) и «Группы восьми» (1973).
Сын писателя, известный учёный-филолог академик Вячеслав Всеволодович Иванов в статье-послесловии к новому тому произведений своего отца «Всеволод Иванов - неведомый, полузабытый и известный» определяет художественный метод писателя как «фантастический реализм», ибо в такой многоцветной выразительности слова, в таком «смешении цирка и богоискательства, карнавала
и мистики, самых удивительных фантазий и описаний тогдашнего чуть ли не средне­векового кочевого быта, - в этом слиянии противоположных черт российской жизни Всеволод Иванов показал себя как один из самых оригинальных писателей двадцатого века».

Ромен Роллан (1866–1944) - французский романист и драматург. Лауреат Нобелевской премии по литературе (1915).
После окончания высшей нормальной школы в Париже Роллан два года прожил в Италии, изучая изобразительные искусства, а также жизнь и творчество выдающихся итальянских композиторов.
Играя на фортепиано с раннего детства и не переставая серьёзно заниматься музыкой в студенческие годы, Роллан решил избрать своей специальностью историю музыки.
Вернувшись во Францию, Роллан защитил в Сорбонне диссертацию «Происхождение современного оперного театра. История оперы в Европе до Люлли и Скарлатти» (1895) и, получив звание профессора истории музыки, читал лекции в Сорбонне.
Первым появившимся в печати художественным произведением Роллана была трагедия «Святой Людовик» (1897) .
Во время Первой мировой войны Роллан — активный участник европейских пацифистских организаций, публикующий множество антивоенных статей.
Роллан активно переписывался со Львом Толстым, приветствовал Февральскую революцию и одобрительно относился к Октябрьской революции в России 1917 года. Уже с 1920-х годов общался с Максимом Горьким, с Эйнштейном, Швейцером, Фрейдом.
В 1926 году вместе с Барбюсом Роллан основал Международный комитет борьбы с фашизмом.
В 1935 приезжал по приглашению в Москву, где имел беседы со Сталиным.
Фрагмент этой беседы:
Роллан: Вы были правы, энергично подавляя сообщников заговора, жертвой которого явился Киров. Но, покарав заговорщиков, сообщите европейской публике и миру об убийственной вине осужденных.
Сталин: Вы спрашиваете — почему мы не делаем публичного судопроизводства над преступниками-террористами. Возьмем, например, дело убийства Кирова. Может быть, мы тут действительно руководились чувством вспыхнувшей в нас ненависти к террористам-преступникам. Киров был прекрасный человек. Убийцы Кирова совершили величайшее преступление. Это обстоятельство не могло не повлиять на нас. Сто человек, которых мы расстреляли, не имели с точки зрения юридической непосредственной связи с убийцами Кирова. Но они были присланы из Польши, Германии, Финляндии нашими врагами, все они были вооружены и им было дано задание совершать террористические акты против руководителей СССР, в том числе и против т. Кирова. Эти сто человек — белогвардейцев и не
думали отрицать на военном суде своих террористических намерений. "Да, — говорили многие из них, — мы хотели и хотим уничтожить советских лидеров, и нечего вам с нами разговаривать, расстреливайте нас, если вы не хотите, чтобы мы уничтожили вас". Нам казалось, что было бы слишком много чести для этих господ разбирать их преступные дела на открытом суде с участием защитников...В то время, как друзья в Западной Европе рекомендуют нам максимум мягкости к врагам, наши друзья в СССР требуют
твердости, требуют, например, расстрела Зиновьева и Каменева, вдохновителей убийства т. Кирова.
Роллан согласился со всеми доводами Сталина в этой беседе.
Его политические взгляды продолжают оставаться противоречивыми, и особенно по отношению к Советскому Союзу, который он всячески поддерживал, хотя и критиковал за ошибки.
В 1934 году Роллан женился на Марии Павловне Кювилье, которая в первом браке была за князем Сергеем Александровичем Кудашевым.
В годы войны жил в оккупированном Везле, продолжая литературную деятельность, где и умер от туберкулеза.
Его письмо, прочитанное вслух в Сорбонне, в котором писатель выражает соболезнование семьям деятелей науки и искусства, погибших от рук нацистов, было написано за три недели до смерти.
Наиболее известное произведение Роллана — роман «Жан-Кристоф», состоящий из 10 книг. Этот роман принёс автору мировую славу и переведён на десятки языков. Цикл рассказывает о кризисе немецкого музыкального гения Жан-Кристофа Крафта, прототипом которому стали Бетховен и сам Роллан. Завязавшаяся дружба молодого героя с французом символизирует «гармонию противоположностей», а более глобально — мир между государствами.
Среди других его произведений нужно выделить цикл книг о великих художниках: «Жизнь Бетховена» (1903), «Жизнь Микеланджело» (1907), «Жизнь Толстого» (1911). Позже, в последние годы жизни, он вернулся к теме Бетховена, завершив многотомный труд «Бетховен. Великие творческие эпохи».
Личность Pомена Роллана, его идеи, возможно, больше повлияли на современников, чем его книги.

Эжен Потье (1816-1887) - французский поэт; автор «Интернационала», ставшего международным гимном революционного рабочего класса, член I Интернационала и Парижской Коммуны 1871.
Первые стихи написаны в дни Июльской революции 1830. В 1830 вышел сборник песен «Юная муза».
Творческий подъём вызвала у поэта и Революция 1848. Наиболее значительный период в жизни и творчестве Потье начался в эпоху Парижской Коммуны 1871. Он участвовал в обороне Парижа от немецких войск, был членом ЦК национальной гвардии. Один из организаторов Коммуны.
Несмотря на свои пятьдесят пять лет и парализованную руку, Эжен Потье защищал Коммуну на баррикаде.
В июне 1871 в парижском подполье Потье написал «Интернационал», сделавший его на века знаменитым.
Эжен Потье эмигрировал в Англию, потом переселился в Америку. Работал на фабрике, был секретарем-казначеем Социалистической партии США. После амнистии коммунаров 64-летним стариком вернулся во Францию. Все эти годы писал стихи.
В 1871 году солдат Пьер Дегейтер попытался вместе с несколькими товарищами пробиться к восставшим парижанам. Ему это не удалось. В 1871 году Пьер Дегейтер не попал в Париж, где жил, где работал, где воевал Эжен Потье. Пьер Дегейтер тогда не встретился с Эженом Потье, да и не знал о нем. Но годы спустя Дегейтер встретился со стихами Потье. «Интернационал» поразил и захватил его. Он положил его слова на музыку, и в июле 1888 года «Интернационал» был впервые исполнен публично.
На русский язык текст «Интернационала» перевёл в 1902 году Аркадий Яковлевич Коц (1872—1943).
«Интернационал» в версии А. Я. Коца в России стал общепризнанным партийным гимном революционной социал-демократии, с начала 1918 года — гимном Советского государства, затем СССР. В связи с утверждением нового Государственного гимна Советского Союза в 1944 году «Интернационал» стал официальным гимном Всесоюзной коммунистической партии (большевиков), впоследствии КПСС.

Мигель Сервантес (1547–1616) - испанский писатель. Прежде всего, известен как автор одного из величайших произведений мировой литературы — романа «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский».
Его отец, Родриго де Сервантес, был скромным хирургом, и многочисленная семья постоянно жила в бедности, не оставлявшей будущего писателя на протяжении всей его горестной жизни.
Учился Сервантес, вероятно, урывками и до ученой степени дело не дошло. Не найдя средств к существованию в Испании, он отправился в Италию и в 1570 определился на службу к кардиналу Аквавива. В 1571 числился солдатом морской экспедиции, которую испанский король, папа и сеньория Венеции готовили против турок. Сервантес храбро сражался при Лепанто (7 октября 1571); одна из полученных ран искалечила ему руку. Он отправился на Сицилию поправляться и оставался в южной Италии до 1575, когда решил вернуться в Испанию, надеясь в награду за службу получить должность капитана в армии. 26 сентября 1575 корабль, на котором он плыл, был захвачен турецкими пиратами. Сервантес был отвезен в Алжир, где пробыл до 19 сентября 1580. В конце концов на деньги, собранные семьей Сервантеса, его выкупили монахи-тринитарии. Он рассчитывал на достойное вознаграждение по возвращении домой, однако его надежды не оправдались.
В 1585 Сервантес стал комиссаром по закупке пшеницы, ячменя и оливкового масла в Андалусии для «Непобедимой Армады» Филиппа II. Эта ничем не замечательная работа была к тому же неблагодарной и опасной. Два раза Сервантесу пришлось реквизировать пшеницу, принадлежавшую духовенству, и хотя он выполнял приказ короля, его отлучили от церкви. В довершение несчастий он попал под суд, а затем в тюрьму, поскольку в его отчетах усмотрели нарушения. Еще одно разочарование принесло безуспешное ходатайство о должности в американских колониях Испании в 1590.
Предполагается, что во время одного из тюремных заключений (1592, 1597 или 1602) Сервантес начал свое бессмертное произведение — «Дон Кихота». Впрочем, в 1602 судьи и суды перестали преследовать его по поводу предполагаемой задолженности перед короной, и в 1604 он переехал в Вальядолид, где в то время пребывал король.
В 1605 была опубликована первая часть «Хитроумного идальго Дон Кихота Ламанчского», в 1615 появилась вторая часть. Величайшее произведение Сервантеса рассказывает о том, как идальго Алонсо Кихана, начитавшись книг о рыцарстве, уверовал, что все в них – правда, и сам решил стать странствующим рыцарем. Он принимает имя Дон Кихота Ламанчского и в сопровождении крестьянина Санчо Пансы, который служит ему оруженосцем, отправляется на поиски приключений.

Мари-Франсуа Вольтер (1694–1778) - французский философ, романист, историк, драматург и поэт эпохи Просвещения.
Родился в Париже, его отец, Франсуа Аруэ, был нотариусом. В семь лет потерял мать. Провел шесть лет в иезуитском коллеже. Когда он в 1711 вышел из коллежа, практически мыслящий отец устроил его в контору адвоката изучать законы. Однако юный Аруэ гораздо живее интересовался поэзией и драмами, вращаясь в кругу вольнодумцев-аристократов, объединившихся вокруг герцога Вандома, главы Ордена мальтийских рыцарей.
После многочисленных житейских передряг юный Аруэ со свойственной ему порывистостью и безоглядностью принялся сочинять сатирические стихи, которые метили в герцога Орлеанского. Эта затея, естественно, закончилась заточением в Бастилии. Там ему предстояло провести одиннадцать месяцев, и говорят, что, желая скрасить долгие часы в тюремной камере, он положил начало будущей своей прославленной эпической поэме «Генриада». Его трагедия «Эдип» (1718) имела шумный успех на сцене «Комеди Франсез», и ее двадцатичетырехлетний автор был провозглашен достойным соперником Софокла, Корнеля и Расина. Автор без ложной скромности добавил к своей подписи аристократическое «де Вольтер». Под именем Вольтер он и достиг славы.
В конце 1725 в театре Вольтера оскорбил отпрыск одного из самых родовитых семейств Франции – шевалье де Роан-Шабо. Полный иронии ответ Вольтера, как можно догадаться, был скорее колким, чем тактичным. Два дня спустя последовала новая стычка в «Комеди Франсез». Вскоре на Вольтера набросились и избили, причем шевалье давал указания, сидя в карете поблизости. Высокородные приятели Вольтера без колебаний приняли в этом конфликте сторону аристократа. Правительство решило избежать дальнейших осложнений и упрятало в Бастилию не шевалье, а Вольтера. Примерно через две недели его выпустили, поставив условие, что он удалится из Парижа и будет жить в изгнании. Вольтер уехал в Англию, где оставался до конца 1728.
Вернувшись во Францию, Вольтер следующие двадцать лет большей частью жил со своей любовницей мадам дю Шатле, «божественной Эмилией», в ее замке у границы Лотарингии. В 1745 он стал королевским историографом, был избран во Французскую Академию, в 1746 стал «кавалером, допускаемым в королевскую опочивальню».
В июле 1750 Вольтер прибыл в Потсдам. Поначалу его тесное общение с «королем-философом» Фридрихом Великим внушало только энтузиазм. Но вскоре Вольтеру стала в тягость обязанность править французские писания короля в стихах и прозе. Фридрих был человеком резким и деспотичным; а Вольтер был тщеславен. В конце концов, Вольтер ощутил себя счастливым, когда ему удалось вырваться «из львиных когтей» (1753).
Париж был для него теперь закрыт. После долгих колебаний он обосновался в Женеве, купил средневековый замок Торне и еще один, более современный, – Ферне. Он устроил там часовые мастерские, гончарное производство, производил опыты с выведением новых пород скота и лошадей, испытывал разные усовершенствования в земледелии, вел обширную переписку.
В феврале 1778 Вольтера уговорили вернуться в Париж. Там, окруженный всеобщим поклонением, невзирая на открытое нерасположение Людовика XVI и испытывая прилив энергии, он увлекался одним начинанием за другим.
Дружбой с Вольтером гордились такие «просвещённые» монархи, как Екатерина II и Фридрих II.
Сильные боли, происхождение которых поначалу было неясно, вынуждали Вольтера принимать большие дозы опия. В начале мая, после обострения болезни ему поставили неутешительный диагноз: рак предстательной железы. Вольтер ещё крепился, порою даже шутил, но зачастую шутку прерывала гримаса боли. Каждый день приносил больному всё бо́льшие мучения. Порой не помогал даже опий. Племянник Вольтера аббат Миньо, пытаясь примирить дядюшку с католической церковью, пригласил к нему аббата Готье. Визит состоялся днём 30 мая. По легенде, на предложение священнослужителей «отречься от Сатаны и прийти к Господу» Вольтер ответил: «Зачем перед смертью приобретать новых врагов?». Его последними словами было «Ради бога, дайте мне умереть спокойно».
В 1791 Конвент постановил перенести останки Вольтера в Пантеон.
Библиотека Вольтера была куплена Екатериной II у племянницы и наследницы Вольтера госпожи Дени после его смерти и перевезена в Петербург в 1779 году. Библиотека насчитывала 6814 томов печатных изданий, около 2000 из которых имели рукописные пометы самого философа. К концу 60-х годов XIX века Библиотека уже находилась в полном порядке и размещена в верхнем этаже императорского Эрмитажа. Входивших туда посетителей встречало гудоновское изваяние Вольтера: Вольтер сидит здесь посреди своей библиотеки. При Николае I доступ к ней был закрыт; только Пушкин, по особому распоряжению царя, был туда допущен в ходе его работы над «Историей Петра». В 1861 году по распоряжению Александра II библиотека Вольтера была переведена в Императорскую публичную библиотеку.

Сулейман Стальский (настоящая фамилия Гасанбеков) (1868-1937) - лезгинский поэт-ашуг, народный поэт Дагестана.
Рано осиротев, с тринадцати лет работал по найму. Был рабочим нефтяных промыслов в Баку, работал в Самарканде на железной дороге, батрачил.Сулейман хорошо узнал жизнь и стал известен как «ашуг» (бродячий певец). Стихи слагал устно. До конца жизни был неграмотным. Поэтическую деятельность Сулейман Стальский начал со стихов на азербайджанском языке. После Октябрьского переворота стихи его начинают появляться в газетах. В Литературной энциклопедии 1939 года сказано: «Особенно замечателен цикл песен Стальского о величайшем вожде пролетарской революции — товарище Сталине… Отличительная черта этих произведений — глубокая искренность, эмоциональная насыщенность». Сохранилась фотография — Сталин из президиума слушает поэта-ашуга Стальского, выступающего на Всесоюзном съезде животноводов. Стальский был избран делегатом на Всесоюзный съезд советских писателей. На этом съезде А. М. Горький, любивший цветастые сравнения, назвал его «Гомером XX века», после чего Стальский создал ещё ряд произведений на самые разнообразные темы, в том числе о Красной Армии, партии большевиков, о Сталинской конституции, о прекрасной жизни в СССР. Стихи Стальского неизменно включались в школьную программу.

Речь на Всесоюзном совещании передовиков животноводства с руко­водителями партии и правительства 15 февраля 1936 года. Мудрейший Сталин! Я никогда не думал, что на свете воз­можна такая великая. радость. Я не думал увидеть тебя воо­чию и считал это мечтой недоступной, далекой, которая иног­да скрашивала мою бессонницу, как скрашивает хорошая песня. Моя страна, моя родина и ты,; светоч мира, самый близкий и самый доверенный наш, мудрейший человек на земле. Разве было прежде так просторно, разве была такое свежее, осле­пительное небо и такая теплота человеческих рук, человече­ских лиц. Я счастлив! У меня нет слов, чтобы выразить это, потому, что язык наш беден и потому, что для такого не­бывалого чувства нужно новое и небывалое слово.

А. Авторханов пишет: Сталин, как и все восточные деспоты, разрешал своим рабам воспевать себя и даже пошел дальше их. Он решил занять место официально изгнанного христианского Бога, чтобы вся страна молилась отныне ему одному. В церковь ходят только верующие, но в церковь Сталина ходили все, и никто не верил ни в какой коммунизм, в первую очередь сам глава этой церкви. Именно поэтому "молитвы" паствы были гиперболические по формулам, напыщенные по тону, приторные по вкусу и насквозь фальшивые по существу.

Из "Думы о Родине и Вожде":
Кто вывел нас из тьмы кольца, Кто заменил нам всем отца, Чья мысль с начала до конца Есть ленинская мысль, товарищ?
Чье слово—ленинский завет, Чей путь —великий путь побед, Кто за цветенье этих лет Боролся с юных лет, товарищ?
О нем —все думы всех времен, Он мир от зла спасти рожден, Тысячелетний страшный сон Развеять он рожден, товарищ.
Народы к жизни пробудить, Меж ними дружбу утвердить, Трудом счастливым наградить Трудящихся —рожден, товарищ.
Он в каждой радости моей, В любви и счастье матерей, В учебе и в игре детей Твоих, моих детей, товарищ!..
Его величьем мир велик, Он мудрость всех веков постиг: В мой лучший час, в мой светлый миг О нем мой стих поет, товарищ.
И птицей просится в полет, И миндалем вдруг зацветет Простой мой стих, когда поет Ашуг о Сталине, товарищ.

Мудрейший вождь, тобой полны Просторы жизни солнцеликой. Как никогда сильны, стройны Сыны страны моей великой.
Ты в край чудесный вывел нас, Где блещут счастьем яшмы глаз. И каждый день и каждый час Мы слышим голос твой великий.

Такие были времена, такие были народные поэты.

Джамбул Джабаев (1846-1945) - казахский народный певец-акын, лауреат Сталинской премии. Его песни, прославлявшие жизнь в СССР, были в полной мере использованы советской пропагандой и широко пропагандировались, изучались и прославлялись. Характерным примером "стиля" Джамбула могут служить такие строки: Светлой улыбкою взор озарен Сталин на счастье народов рожден.
Джамбул пел исключительно на казахском языке. В конце XIX - начале XX века неоднократно участвовал и побеждал в соревнованиях видных акынов. Ко времени Октябрьской революции 1917 года Джамбул был уже 70-летним стариком, давно не бравшим в руки домбры. Поэт А. И. Алдан-Семёнов утверждал, что Джамбула «создал» именно он, когда в 1934 году получил задание от партии найти какого-нибудь акына. Стихи за него писал Алдан-Семёнов, после же его ареста в дело включились другие «переводчики». В их числе, был Марк Тарловский, который числится переводчиком большинства военных стихов Джамбула, включая «Ленинградцы, дети мои». Согласно сведениям, собранным казахстанским журналистом Ерболом Курманбаевым, авторами стихов, приписываемых Джамбулу, прежде всего переполненные славословиями И.В. Сталину и его соратникам, были казахские поэты, приставленные к нему под видом литературных секретарей.
Именем Джамбула в 1938—1997 годах назывался город на юге Казахстана, который сейчас именуется Тараз. Область осталась называться Джамбульской. Его именем названо много улиц в разных городах СССР. Установлено много памятников, а в саду его дома, превращённого в мемориальный музей, построили мавзолей Джамбула.

Из песен Джамбула:
Нас солнечный Сталин повел за собою
И Родина стала страной героев,
Каких не рождалось в замученных странах
При белом царе, при султанах и ханах.

Я славлю батыра Ежова, который
Разрыв уничтожил змеиные норы,
Кто встал, недобитым врагам угрожая
На страже страны и ее урожая.
Будь орденом Ленина вечно украшен,
Наш зоркий хранитель заводов и пашен,
И пусть моя песня разносит по миру
Всесветную славу родному батыру.

Из "Воспоминаний" Шостаковича о Джамбуле, о жульничестве прямо-таки эпохальном:
У нас каждый знает имя Джамбула Джамбаева. У меня сын его стихи в школе учил. И внуки мои продолжают учить - разумеется, по-русски. В переводе с казахского. Очень даже трогательно звучат стишки. Ну, а что было во время войны. "Ленинградцы, дети мои". И 100-летний мудрец в халате. С ним все иностранные гости любили фотографироваться. Очень экзотичные получались фото. Народный певец, мудрость веков в его глазах и т.д. И даже я поддался, грешен. Сопроводил своей музыкой какие-то вирши Джамбула. Было такое.
И все оказалось, понимаете ли, выдумкой. То есть, конечно, Джамбул Джамбаев как таковой существовал. Переводы, значит. Вот только оригиналов не было. Потому что Джамбул был, может быть, и хороший человек. Но вот поэтом он не был. То есть, может быть и был. Но это никого не интересовало. Потому что русские так называемые переводы несуществующих творений Джамбула сочинялись русскими поэтами. И они, поэты эти, даже не спрашивали у великого народного певца разрешения. А если бы и хотели спросить, то не смогли бы. Потому что переводчики ни слова по-казахски не понимали. А Джамбул ни слова не знал по-русски.
Впрочем, вру. Одному слову его научили: "гонорар". Джамбулу растолковали: всякий раз, когда он подписывался (а Джамбул был, разумеется, неграмотен, но подписываться его научили, и он рисовал какую-то закорючку, которая изображала подпись), он должен произнести это великое слово "гонорар". И тогда ему выдадут денег. И он, Джамбул, сможет купить много новых баранов и верблюдов. И, действительно, всякий раз, когда Джамбул ставил этот свой крестик под очередным договором, ему выдавали гонорар. И народный певец становился все богаче и богаче, это ему очень нравилось. Но один раз получился конфуз. Джамбула привезли в Москву. И среди прочих встреч, приемов и банкетов - устроили встречу с ребятами, пионерами. Пионеры же, окружив Джамбула, стали просить его об автографах. Джамбулу объяснили, что надо поставить свою знаменитую закорючку. Он её рисовал, и при этом приговаривал: "гонорар". Джамбул ведь был уверен, что платят именно за подпись. О "своих" стихах он ничего не знал. И очень расстроился, когда ему объяснили, что никакого "гонорара" на сей раз не будет. И его богатство не увеличится.
Как жаль, что Гоголь не успел описать это. Великий поэт, которого знает вся страна. Но который не существует. Но у великого гротеска есть оборотная - трагическая сторона. Может быть, этот несчастный Джамбул был и в самом деле великим поэтом? Ведь он что-то такое бренчал на своей домбре. Что-то напевал. Но никого это не интересовало. Нужны были величавые оды Сталину. Нужны были комплименты в восточном стиле. По любому поводу: День Рождения Вождя, принятие Сталинской Конституции. Потом выборы. Гражданская война в Испании и т.д. Десятки поводов к стихослагательству, о которых древний неграмотный старик ничего не знал. И знать не мог. Какое ему дело до "горняков Астурии".
За Джамбула трудилась целая бригада русских стихотворцев. Среди них весьма знаменитые: Симонов, например. И уж они-то конъюнктуру знали хорошо. И писали так, что вождю и учителю нравилось. Разумеется, больше всего о нем, о Сталине. Но и подручных не забывали. Например, Ежова. Песню о Ежове в свое время, помнится, очень хвалили. В ней в псевдонародном стиле восхвалялись и органы, и их славный руководитель. И выражалось такое пожелание: "И пусть моя песня разносит по миру всесветную славу родному батыру". Слава-то о ежовщине разнеслась, да не та, о которой думали стихоплеты. Писали они торопливо, много. Когда кто-нибудь из "переводчиков" выдыхался, его заменяли новым. Свеженьким. И, таким образом, производство не останавливалось. Фабрику эту прикрыли только со смертью Джамбула.
Скажут, как всегда: нетипично. А я опять-таки возражу: почему же, очень даже типично. Ведь тут ничего не было против правил. Наоборот, все было по правилам. Всё как надо. Великому вождю всех народов нужны были и вдохновленные певцы всех народов. И этих певцов разыскивали в административном порядке. А если не находили, то создавали. Так вот создали и Джамбула.
Сама история появления на свет нового великого поэта очень, на мой вкус, типична. И поучительна. Русский поэт и журналист, работавший в 30-е годы в казахской партийной газете (она выходила на русском языке) принес туда несколько стихотворений. Он сказал, что записал их со слов какого-то народного певца-казаха и перевел. Стихи понравились. Напечатали. Все остались довольны. А тут как раз готовилось торжество великое: показ достижений казахского искусства в Москве. Партийный руководитель Казахстана прочел стихи "неизвестного поэта" в газете. И дал команду: разыскать. И чтоб срочно написал песнопение в честь Сталина. Кинулись к журналисту: где твой поэт? Тот стал отнекиваться. Видят, парень соврал. А из беды-то надо выходить. Да и "народный казахский поэт" Сталину все равно нужен для восхвалений. Кто-то вспомнил, что видел подходящего живописного старика: играет на домбре и поет, на фото должен получиться хорошо. По-русски старик ни слова не знает, конфуза не будет. Просто надо ему дать ловкого "переводчика".
Так разыскали Джамбула. Срочно сочиненное от его имени восхваление Сталину было отправлено в Москву. Сталину ода понравилась. Это было самое главное. Так вот и началась новая и невиданная жизнь Джамбула Джамбаева.
Что ж в этой истории нетипичного, неожиданного? Наоборот, все закономерно. Все развивается плавно, по плану. И история эта настолько типична, что даже была предсказана и даже, так сказать, запечатлена в художественной литературе. Мой хороший знакомый Юрий Тыняков написал большой рассказ "Подпоручик Киже". Вроде бы, история из времен императора Павла. Как там оно было во времена Павла, не знаю. А для нашего времени она стала самой что ни на есть актуальной историей. Потому что в ней рассказывается, как несуществующий человек становится существующим. А существующий - несуществующим. И никто этому не удивляется. Потому что это - привычно и типично. И может быть с каждым. "Подпоручик Киже" читался всеми нами со смехом. И страхом. Теперь этот рассказ даже школьники знают. В результате описки в приказе возникает мифическая фигура. В рассказе эта мифическая фигура - подпоручик Киже - проходила длинную карьеру, женилась, впадала в немилость. А потом Киже становился "любимцем императора". И "умирал" в чине генерала. Торжествовала фикция. Потому что человек в тоталитарном государстве значения не имеет. Имеет значение одно - неукоснительное движение государственного механизма. Для механизма нужны только винтики. Сталин всех нас винтиками и называл. А один винтик от другого не отличается. Их легко заменить один другим.

Александр Александрович Фадеев (1901-1956) - советский писатель.
С 1908 жил на Дальнем востоке. С 1912 по 1918 годы Фадеев учился во Владивостокском Коммерческом училище, однако обучения не закончил, решив посвятить себя революционной деятельности. В 1918 вступил в РКП(б). Участвовал в Гражданской войне на Дальнем Востоке. В 1921 году в качестве делегата на Х съезд РКП(б) уехал в Петроград. Принимал участие в подавлении Кронштадтского восстания, при этом получил второе ранение. После лечения и демобилизации Фадеев остался в Москве. В 1926-32 секретарь Российской ассоциации пролетарских писателей (РАПП). В 1927 написал роман "Разгром" о героике Гражданской войны, ставший классикой советской литературы. Во время процесса по сфальсифицированному делу "Параллельного антисоветского троцкистского центра" подписал письмо, где в т.ч. говорилось: "Требуем беспощадного наказания для торгующих родиной изменников, шпионов и убийц", а 25.1.1937 выступил в "Правде", где говорил о "кривляющихся перед судом бесстыдно-голеньких ручных обезьянах фашизма". В 1939-44 секретарь Президиума ССП. С 1939 член ЦК ВКП(б). В 1945 написал роман "Молодая гвардия" о героях-комсомольцах. Роман сразу же был признан чуть ли не величайшим произведением страны и широко разрекламирован советской пропагандой. Однако в «Правде» от 3 декабря 1947 г. ему было указано, что в «Молодой гвардии» нет главного - «руководящей, воспитательной роли партии…». Указание было выполнено к 1951 г.: первая редакция «Молодой гвардии», в которой молодежным подпольем руководили комсомольцы, сменилась второй, где руководящая роль отведена партии. С 1946 генеральный секретарь ССП и одновременно с 1950 вице-президент Всемирного совета мира. Теоретик "социалистического реализма", Фадеев, выполняя волю партийных вождей, громил А.П. Платонова, М.М. Зощенко, А.А. Ахматову и других, участвовал в репрессиях, а потом терзался муками совести. Последние годы жизни страдал прогрессирующим алкоголизмом. После смерти И.В. Сталина в 1954 снят с поста генерального секретаря ССП. Смерть Сталина и последующее разоблачение его злодеяний не могли не отразиться на самом положении и творческом самочувствии Фадеева: на протяжении многих лет он был проводником литературной политики диктатора. Это безусловно обострило «сознание трагического противоречия его жизни» и подвело его к роковой черте самоубийства. Только в 1990 было опубликовано предсмертное письмо Фадеева: "Не вижу возможности жить дальше, так как искусство, которому я отдал жизнь свою, загублено самоуверенно-невежественным руководством партии и теперь уже не может быть поправлено. Лучшие кадры литературы... физически истреблены или погибли... лучшие люди литературы умерли в преждевременном возрасте... Жизнь моя как писателя теряет всякий смысл, и я с превеликой радостью, как избавление от этого гнусного существования, где на тебя обрушивались подлость, ложь и клевета, ухожу из этой жизни".

Михаил Михайлович Пришвин (1873–1954) - русский, советский писатель, автор произведений о природе, явивший в них особую художественную философию, охотничьих рассказов, произведений для детей.
Родился в имении Хрущево близ г. Елец Орловской губернии, сын купца. Отец Пришвина жил по-барски, водил орловских рысаков, выигрывал призы на конных скачках, занимался садоводством и цветами, был страстным охотником. Однажды отец проигрался в карты, поэтому пришлось продать конный завод и заложить имение. Он не пережил потрясения и умер, разбитый параличом. В романе «Кащеева цепь» Пришвин рассказывает, как здоровой рукой отец нарисовал ему «голубых бобров» — символ мечты, которой он не смог достичь. Тем не менее, матери будущего писателя, оставшейся после смерти мужа с пятью детьми на руках удалось выправить положение и дать детям достойное образование. Пришвин был исключен из Елецкой гимназии из-за конфликта с учителем географии, известным впоследствии писателем и философом В.В.Розановым, спустя годы ставшим единомышленником и другом Пришвина. Учился в Тюменском реальном училище, в Рижском политехникуме, за участие в работе марксистских кружков подвергался одиночному заключению (1897). Окончил агрономическое отделение философского факультета Лейпцигского университета (1900–1902), затем до 1905 работал агрономом в земстве (Клин, Луга); выпустил несколько книг и статей по сельскому хозяйству. В годы Первой мировой войны фронтовой корреспондент, после Октябрьской революции жил в Ельце, на Смоленщине, в Подмосковье; вел педагогическую деятельность, занимался охотой и краеведением. В 1905 начал журналистскую деятельность.
Он много путешествовал, собирал фольклор. В 1906 году в биографии Михаила Пришвина впервые был опубликован его рассказ - «Сашок». Затем вышли его книги с очерками: «В краю непуганых птиц» (1907), «За волшебным колобком» (1908), «У стен града невидимого» (1908). С 1912 по 1914 год вышло первое собрание сочинений писателя. Следующими книгами Пришвина были: «Календарь природы» (1935), «Кащеева цепь», «Дорогие звери», повесть «Жень-шень» и многие другие.
Почти все произведения Пришвина, опубликованные при жизни, посвящены описаниям собственных впечатлений от встреч с природой, описания эти отличаются необычайной красотой языка. Константин Паустовский называл его "певцом русской природы".