Художник нам изобразил
Глубокий обморок сирени
И красок звучные ступени
На холст, как струпья, положил.
/Осип Мандельштам. «Импрессионизм». 1932 /

С именем К. Коровина связано становление в русской живописи импрессионизма — течения, которое зародилось во Франции и широко распространилось в европейском искусстве последней четверти XIX века. Художники-импрессионисты избегали смешения красок на палитре, они, как правило, писали чистым, открытым цветом, накладывая краски на холст маленькими мазками. Вблизи эти картины рассматривать трудно, но на расстоянии получается эффект оптического смешения красок: многочисленные разноцветные мазочки сливаются в один цвет — сложный, красивый и глубокий, точно передающий световую среду и едва уловимую вибрацию воздуха, от которой меняются очертания и цвет предметов.
В каждой работе открыто, непосредственно, с замечательной цельностью выступают личность художника, его видение мира, талант, неуемная радость бытия. «Живопись Коровина,— писал его ученик К. Юон,— образное воплощение счастья живописца и радости жизни. Его манили и ему улыбались все краски мира».
Данную картину Коровин пишет в 1915 году, во время наивысшего подъема своего творчества. Без сомнения, это мастерски исполненная работа зрелого состоявшегося художника-импрессиониста. Легкость, живость и как бы подвижность всех мазков на полотне будто бы переносят нас в июньский день, в полутемную комнату, на столе которой стоит пышный и благоухающий букет летней сирени. Потрясающее многообразие красок и различных оттенков не только делает натюрморт живым, но и лишний раз подчеркивает мастерство Коровина-колориста.
С любовью прописаны все предметы на переднем плане: сочные, спелые лимоны, звонкий стеклянный стакан, небольшой сосуд туманно-голубого цвета и играющий металлическим блеском и глубиной синего стекла кувшин.
Букет же только что срезанной с куста сирени, еще не потерявшей запах солнца, стоит в простой, но столь живописной, играющей множеством бликов и рефлексов стеклянной банке с чистейшей, еще не успевшей помутнеть водой.
Благодаря тонкой игре цвета, света и тени художнику удается вдохнуть жизнь в статичный букет, сделать его живым, как бы подвижным, а нам, зрителям – почувствовать столь знакомый и любимый всеми аромат начала лета, тепла и солнца.

Серия сообщений "Картины русских и советских художников-3":
Часть 1 - Кончаловский. Мясо, дичь и овощи у окна
Часть 2 - Кончаловский. Автопортрет
...
Часть 25 - Хруцкий. Цветы и фрукты
Часть 26 - Крамской. Флоксы
Часть 27 - Коровин. Сирень
Часть 28 - Герасимов. Колокольчики
Часть 29 - Кончаловский. Розы
...
Часть 48 - Русская живопись на марках 1982 года
Часть 49 - Боровиковский. Портрет Лопухиной
Часть 50 - Кипренский. Портрет Е.В.Давыдова