О живописи Микеланджело говорил подчас с высокомерием, даже раздражением, как не о своем ремесле. В его творчестве, и быть может только в нем, скульптура является действительно «светочем живописи». Ибо скульптура помогла Микеланджело гармонично объединять и сосредоточивать в одном определенном живописном образе все таящиеся в человеческой фигуре пластические красоты.
Возможно, обращение к живописи, решение испробовать свои силы в этой области искусства было связано с определенным соперничеством, которое разгорелось в это время между Микеланджело и вернувшимся во Флоренцию прославленным его старшим современником Леонардо да Винчи.
Сохранился только один вполне достоверный образец станковой живописи Микеланджело: знаменитое тондо (круглая картина) «Мадонна Дони». Написано тондо, по всей вероятности, по случаю женитьбы Аньело Дони, процветающего флорентийского ткача, на Магдалине Строцци в конце 1503 или в начале 1504, портреты которых написал Рафаэль. Обычно живописное тондо «Святое семейство» связывают по теме и по времени исполнения с рельефными тондо Микеланджело «Тондо Тадеи» и «Тондо Питти». Оригинальную рамку разработал, вероятно, сам Микеланджело.
Микеланджело впервые осознает, что живопись может не только повторить скульптуру, но и передать такие сложные положения тел, такую пластику, которые недоступны и самой скульптуре. Отсюда начинается путь к росписи гигантского потолка Сикстинской капеллы.
Помимо "Мадонны Дони", Микеланджело иногда приписываются и другие произведения станковой живописи, в том числе Манчестерская Мадонна и "Леда и лебедь".
"Манчестерская Мадонна" впервые была показана широкой публике на выставке 1857 года, прошедшей в Манчестере. Она отличается от "Тондо Дони" как своим более грубым стилем, так и тем, что написана темперой, а не маслом (вскоре ее сменившим). Все это позволяет отнести "Мадонну" к самым ранним работам Микеланджело. В качестве материала для доски ренессансные художники (и Микеланджело тут не исключение) использовали тополь. Кисти Микеланджело принадлежат еще две картины на деревянных досках, Леда и лебедь и "Искушение св. Антония", но они дошли до нас только в копиях.
"Леда" Микеланджело — царица колоссальной и воинственной расы, сестра одной из тех чудных дев, которые отдыхают, усталые, в капелле Медичи или мучительно пробуждаются, чтобы возобновить жизненную битву; ее крупное, удлиненное тело наделено такими же мышцами и таким же вообще строением, щеки ее худы; в ней нет ни малейшего следа веселья, ни увлеченья; даже и в подобный миг
она серьезна, почти сурова.
"Леда" имеет не меньший интерес для характеристики искусства рядом с тем же сюжетом у да Винчи и Рафаэля. Микеланджело выполнил полотно на сюжет совокупления Леды и Юпитера для Альфонсо д’Эсте в 1529 году. В отличие от Леонардо, он изобразил героев мифа не после соития, а в процессе. Альфонсо д’Эсте отказался принять картину по нравственным соображениям, и Микеланджело подарил её одному из своих учеников Антонио Мини для приданого его сестры. Мини продал картину во Францию.
Работа Микеланджело была хорошо известна в Италии и за её пределами; уцелели многочисленные с неё копии (в том числе две — Рубенса). Картина Рубенса из Дрезденской галереи полностью повторяет микеланджеловскую, но даёт ещё более чувственный образ. Искусствоведы Дрезденской галереи не считают её копией. На моё замечание гиду, что это копия картины Микеланджело, получил ответ: У нас нет копий, только подлинники.

Серия сообщений "Художники разных стран-1":
Часть 1 - Рембрандт на марках СССР
Часть 2 - Рембрандт. Автопортрет в велюровом берете
...
Часть 29 - Микеланджело. Библейские сюжеты Сикстнской капеллы
Часть 30 - Скульптуры Микеланджело
Часть 31 - Картины Микеланджело
Часть 32 - Никола Пуссен. Автопортрет.
Часть 33 - Никола Пуссен. Танкред и Эрминия
...
Часть 48 - Рафаэль на марках разных стран (часть 5)
Часть 49 - Рафаэль на марках разных стран (часть 6)
Часть 50 - Эль Греко на марках СССР