Илзе Лиепа

Илзе Лиепа







Илзе Лиепа – Народная артистка России, обладатель национальной театральной премии «Золотая маска», балерина, драматическая актриса, киноактриса и , наконец, просто необыкновенно стильная женщина.

«Хрупкая, невесомая… Илзе Лиепа чем-то похожа на капризное оранжерейное растение. Но первое впечатление обманчиво: за внешней изнеженностью скрываются огромная внутренняя сила и готовность следовать своему Пути, определенному свыше. Спокойный взгляд, гордая осанка, уверенная речь. У Илзе есть своя шкала ценностей. Это и позволяет ей оставаться такой, какой ее видят все: яркой, потрясающей, талантливой, красивой.

«Задумайтесь, мы ведь часто говорим: «Тебе дан такой талант!» Тебе «дан»! А кем «дан»? Ответ один - Богом. Профессия же учит тому, как отдавать этот талант людям и как им управлять. В моем случае это профессия актрисы и балерины. Поэтому я всегда воспринимала творческих людей как передатчиков неких энергий». Балет для Илзе - не просто закономерный выбор профессии, а сама жизнь. «Думаю, этой профессией «заразил» нас отец. Делая свои первые шаги в театре, я часто ловила себя на мысли, что мне необходимо освобождаться от некоего творческого заряда, который, если ему не дать выхода, может просто разорвать меня изнутри. Творчество мне необходимо как вода».

По мнению Илзе, жизнь со дня сотворения мира не изменилась. Изменился образ жизни. Сам человек по своей сути не стал лучше от того, что живет в теплой квартире и ездит на автомобиле. «Сегодня сложно людям, у которых нет стержня, а стержнем может быть только вера». А у Илзе Лиепа она есть.

Фрагменты интервью. "Илзе Лиепа: по ту сторону танца"
Мария Виноградова, Журнал MINIburda, декабрь 2002








Читать далее...

Клаудия Кардинале "Он вернул мне улыбку..."

Публикации
Клаудия КАРДИНАЛЕ
«ОН ВЕРНУЛ МНЕ УЛЫБКУ...»
(из книги воспоминаний)

Лукино Висконти... Эта глава имеет отношение не только к моей карьере и моей работе. Лукино был и навсегда останется частью моей жизни - он в моих мыслях, воспоминаниях, снах. Я ощущаю его присутствие вполне конкретно и материально  в моем сегодняшнем лице и манере смотреть, в моих руках... потому что во всем,  а этого «всего» очень много,  чему он меня научил, было и остается сознательное отношение к собственному телу, ногам, плечам, рукам, глазам. Он научил меня управлять всем этим. Он, если можно так сказать, вернул мне мой взгляд, улыбку. Именно на его требования я ориентируюсь, когда говорю, думаю, плачу, кричу или смеюсь перед кинокамерой.

Читать далее...

Биография Freddie Mercury (Рок-Группа "QUEEN")

Настоящее имя: Фарух Булсара (Freddy Mercury)

 Родился 5 сентября 1946 года на Занзибаре. Его родители были персами по происхождению и англичанами по гражданству. В восемь лет Фредди был отправлен в интернат St. Peter's в Панчгани (Индия). Именно там друзья стали звать его Фредди Меркьюри, это имя приняла и его семья.

С детства Фредди был помешан на музыке. Записи он слушал на старом проигрывателе. Музыка, которую он мог достать, была в основном индийская, однако попадалась и некоторая Западная музыка.

В школе Фредди сформировал свою первую группу, the Hectics. Они выступали лишь на школьных праздниках, дискотеках и вечеринках. Им запрещалось выступать за пределами школы. Много пользы Фредди принесли занятия сольфеджио.

В 1966 году Фредди поступил на курс графической иллюстрации в Колледже Искусства Илинг. Там же учился и басист Тим Стаффелл, с которым Фредди быстро подружился. Фредди, Тим и Найджел Фостер (тоже студент) проводили вместе много времени, так как все были очень увлечены музыкой. Они развлекались с помощью нескольких старых гитар и голоса Фредди, который умел неплохо подражать Jimi Hendrix.

Вскоре Тим пригласил Фредди на репетиции группы "Smile". Меркьюри получал от этого массу положительных эмоций. Кроме того, он восхищался игрой на гитаре Брайена. В конце концов, Фредди решил, что очень хочет вступить в группу.

В 1969 году Фредди знакомится с Ливерпульской группой Ibex, приехавшей в Лондон в поисках славы. Ibex состояла из трех человек: гитарист Майк Берсин, басист Джон 'Tupp' Тэйлор и на барабанах Мике 'Miffer' Смит. С ними также был Кен Тести, начинающий менеджер, администратор и парень на побегушках. Басист Джеф Хиггинс иногда присоединялся к группе и устраивал случайные выступления.

Уже через 10 дней после встречи с Ibex, Фредди, изучив их репертуар, добавил несколько своих песен и готов был ехать с ними давать свой первый концерт. Выступления проходили в Болтоне в рамках блюз-фестивалей, которые освещались местной прессой. Концерты Ibex состоялись 23 августа и 25 августа. Остался снимок Фредди со 2-ого концерта, который был напечатан в местной газете "Вечерних новостях". Кроме того, существует одна аудиозапись Ibex, сделанная на другом концерте в клубе The Sink. В 1969 году Ibex по инициативе Фредди переименованы в Wreckage ("обломки кораблекрушения"). Поначалу у участников группы это не вызвало особого энтузиазма. Примерно тогда же группу покидает "Миффер" Смит, а на его место приходит Ричард Томпсон, ударник из "1984". С новым названием группа дала еще несколько концертов, однако вскоре распалась.

Фредди стал искать новую группу и увидел объявление в Melody Maker: группе "Sour Milk Sea" требовался вокалист. Группе очень понравился и голос Фредди, и его манера держаться на сцене. Его приняли. Остальными участниками группы были: Крис Чезни, Пол Милн, Джереми "Раббер" Гэллоп и Роб Тирелл. Они провели несколько репетиций, а потом выступили пару раз в Оксфорде.

Фредди и Крис очень подружили, поэтому проводили вместе очень много времени. Это не нравилось остальным музыкантам. И через 2 месяца Джереми, забрал аппаратуру, которому почти вся принадлежала ему, что ознаменовало распад группы.

В 1970 году Тим Стаффелл уходит из Smile, и на место вокалиста берут Фредди. Именно он меняет Smile на Queen. Вскоре Фредди придумал герб группы, в основе которого были знаки Зодиака ее участников. Кроме того, именно Фредди написал первую песню Queen, которая попала в британские чарты. Это была композиция Seven Seas Of Rhye. Он стал автором и первого большого хита - Killer Queen, а также самой известной песни группы - Bohemian Rhapsody. В 1979 году сбылась мечта Фредди – выступление с Королевским балетом. Для этого концерта он выбрал Crazy Little Thing Called Love и Bohemian Rhapsody. Выступление было полностью живое. Оно имело у любителей балета огромный успех.

В 1980 году Фредди меняет имидж - короткая стрижка и усы. Многие фэны после этого стали присылать ему бритвенные лезвия и лак для ногтей. В конце 82-ого Queen приняли единодушное решение о перерыве, чтобы отдохнуть друг от друга. Они отменили все гастроли на 1983 год. Фредди, который давно обдумывал выпуск сольного альбома, решил, что самое время этим заняться. В начале следующего года он начал работу над записью в студии Musicland (Мюнхен). В это время он знакомится с композитором Джорджио Мородером, который участвовал в возрождении "Метрополиса" - немого научно-фантастического фильма Фрица Ланга – который был снят еще в 26-ом году. Было решено озвучить его современной музыкой. Мородер обратился к Фредди с просьбой принять участие в написании песни к фильму, и тот согласился. В результате родилась песня Love Kills .

В мае 1983 года Фредди увидел постановку оперы Верди "Бал-маскарад". Его потрясла сила и красота голоса Монсеррат Кабалье. В 1984 году выходит Love Kills - первый сингл Фредди. А в 1985 году появился первый сольный альбом под названием Mr. Bad Guy.

13 июля 85-ого года состоялся концерт Live Aid на стадионе Уэмбли. На него пришло 72 тысячи зрителей. Трансляция концерта проходила на весь мир. Этим выступлением Queen обеспечили место в музыкальной истории

В начале 87-ого года у группы было некоторое затишье. Фредди воспользовался этим для записи в студии Таунхаус еще одиного сольного номера - кавер-версии старой песни The Great Pretender группы Platters.

В марте этого же года Фредди летит в Барселону, чтобы встретится с Монсеррат Кабалье. Он преподнес ей в качестве подарка кассету со своими песнями. Оперная дива высоко их оценила. Одну из них она исполнила на концерте в Ковент Гарден. В апреле Фредди и Мосеррат начали работать над совместным альбомом.

8 октября 88-ого года состоялось выступление Фредди и Монсеррат на еще одном фестивале - La Nit, теперь уже в Барселоне. Они исполнили три песни: How Can I Go On , Barcelona и The Golden Boy. Партию фортепиано при этом исполнил Майк Моран. А 10 октября вышел долгожданный альбом Barcelona.

Выступление La Nit стало последним появлением перед публикой Фредди. К тому моменту он уже болел СПИДом, однако не хотел, чтоб другие знали об этом. Лишь за день до смерти он объявил о своей болезни. Тем не менее он продолжал работать: писал песни, делал записи и даже снимался в клипах. Его последней видеоработой стал замечательный клип на песню These Are the Days of Our Lives.

Фредди умер 24 ноября 1991 года в своем лондонском доме от бронхиальной пневмонии, которая развилась на фоне СПИДа. 20 апреля 92-ого года на стадионе Уэмбли прошел грандиозный концерт в его честь, где участвовали многие звезды рок-музыки. Однако лучшим памятником Фредди стал выход 6 ноября 1995 года альбома Made In Heaven, который завершили трое оставшихся членов группы. На нем собраны самые последние песни, которые записал Фредди.

В 1996 году появился памятник великому Меркьюри. Изначально предполагалось поставить его в Лондоне, но власти не дали своего разрешения. Поэтому остальные участники Queen, разочаровавшиеся в Великобритании, решили, что фигура Фредди будет установлена в Швейцарии.

В 2002 году в лондонском театре Palladium состоялась премьера мюзикла, посвященного Фредди, под название «We will rock you». В основу постановки легли песни Queen. Позже последовали его национальных вариаций в Испании, США, Германии, России и Японии. Через год, около того же Palladium был открыт еще один памятник Фредди. Его высота – 8 метров.

К 60-летию Фредди, в 2006 году, был выпущен сборник «The Very Best Of Freddie Mercury Solo», в котором были собраны хиты великого музыканта.

ЛИЧНАЯ  ЖИЗНЬ
В конце 1969 года Фредди Меркьюри в Западном Кенсингтоне познакомился благодаря Брайану Мэю с Мэри Остин, с которой прожил около семи лет. Но затем они расстались.
Однажды все переменилось, когда Фредди признался, что должен сообщить ей что-то очень важное; то, что изменит их отношения навсегда. Мэри поясняет: «Я была немного наивна, и мне потребовалось время, чтоб осознать правду. В итоге он был рад, что сказал мне, что он бисексуал». Мэри решила, что настало время уйти, но он убедил её не уезжать далеко.

Они остались близкими друзьями, Меркьюри сделал её своим личным секретарём, и часто признавался, что Мэри — его единственный настоящий друг. В своем интервью в 1985 году Меркьюри сказал: «Все мои любовники спрашивают меня, почему они не могут заменить мне Мэри. Но это просто невозможно. Она — мой единственный друг, и мне не нужен никто другой. Она была фактически моей женой. Мы верим друг в друга, и этого для меня достаточно». Певец посвятил несколько песен Мэри, из которых самой значимой является песня «Love of My Life». Меркьюри был крёстным отцом старшего сына Мэри, Ричарда, и оставил ей после смерти свой особняк..

У Фредди Меркьюри была непродолжительная связь с известной австрийской актрисой Барбарой Валентин, с которой он познакомился в 1983 году. Меркьюри говорил об их отношениях: «Барбара и я создали союз, который был сильнее, чем с любым из моих любовников за последние шесть лет. Я действительно мог сказать ей всё и быть с ней самим собой, что бывает со мной очень редко»]. Музыкант также упомянул её среди прочих в посвящении своего сольного альбома «Mr. Bad Guy»: «спасибо за большие титьки и плохое поведение».

Имидж Фредди Меркьюри с самого начала его популярности вызывал немало вопросов насчет его ориентации, но Меркьюри всегда уклонялся от разговоров на тему его личной жизни, отшучивался или отвечал расплывчато. В интервью 1984 года канадскому журналу Music Express он заявил:
Ты, скорее всего, спросишь меня про историю с газетой Sun, согласно которой я якобы гей. Что касается меня, то я трахаю, кого я хочу и когда хочу. О Queen газеты всегда писали, что им заблагорассудится — в конце концов это их работа! От этого я не буду страдать бессонницей. Но эта статья была абсолютным враньём, сведения были взяты абсолютно из воздуха. Что же я могу предпринять против этого? Мне что, рвать на себе волосы и приговаривать: «О Боже мой, я должен это во что бы то ни стало исправить!»? Женщина, написавшая эту статью, хотела получить от меня кричащую историю, но не получила. Я спросил её: «Что ты хочешь услышать? Что я торгую кокаином или что?» Тогда она взяла и просто написала, что я признался в том, что я голубой. Я же не мешком ударенный, чтобы говорить такое! Для этого у меня достанет ума. <…> Меня всегда пытались засунуть в один ящик с геями. Вначале это подавалось так: я бисексуален; потом заговорили о внешности гермафродита, кроме того, некоторым сплетням я не противился, потому что они способствовали броским заголовкам. Если ты намекаешь на мои сексуальные предпочтения: очень просто — я это делаю с тем, кого люблю. И никакого потайного дна. Моя личная жизнь никого не касается. Я могу говорить практически обо всём, но последнее, что я бы сделал в жизни — пришёл бы в Sun и сказал: «Я признаюсь, признаюсь, что я голубой». В этом нет смысла. В противном случае, я сделал бы это много лет назад. <…> В этом деле (шоу-бизнесе) хорошо быть голубым или ещё кем-то небывалым, если ты новенький. Если я сейчас выступлю перед общественностью, люди могут сказать: «О боже, сейчас Фредди неожиданно признаётся в том, что он голубой, потому что как раз сейчас модно быть голубым». Мне это не подходит. Такие вещи я оставляю тем, кто в них нуждается. Единственное, что для меня имеет значение, это музыка.

Любопытно, что в одном из интервью на вопрос о том, посвящена ли песня «I Want to Break Free» секс-меньшинствам (в клипе группа предстала в виде женских персонажей популярной в Великобритании мыльной оперы), Фредди ответил:
Самое смешное в том, что каждый считает, что это была моя идея, ведь люди думают… Но это не так. Нечто подобное было у меня в подсознании, но если бы я высказал эту идею остальным членам группы, они бы не согласились с ней, так как это выглядело бы, как будто я стараюсь переодеть их всех в гомосексуалистов, и каждый думал, что я пытаюсь воспользоваться ситуацией или что-то в этом роде. Самое забавное заключается в том, что именно остальные участники группы пришли ко мне с этой идеей… Но на самом деле я был шокирован тем, что они действительно собирались переодеться в женские наряды.

Однако Меркьюри как-то признался: «У меня было больше любовников, чем у Лиз Тейлор, — обоего пола, — но мои связи ничем не заканчивались. Как будто я пожираю людей и разрушаю их».

После смерти музыканта информационные ресурсы продолжили обсуждать тему ориентации Меркьюри. Утверждения прессы о том, что Фредди был геем, основывались, в частности, на интервью с людьми, лично знавшими Меркьюри. Брайан Мэй и Роджер Тэйлор дали через неделю после смерти Фредди интервью, в котором Брайан Мэй сказал: «Он был геем и особо не скрывал этого» (англ. He was gay and he was quite public about it), а на концерте памяти Меркьюри, прошедшем весной 1992 года, об открытой бисексуальности певца упомянул Джордж Майкл. В книге личного помощника Меркьюри, Питера Фристоуна, были описаны связи певца с несколькими мужчинами[10].Джим Хаттон также написал книгу Mercury and Me о своих отношениях с Фредди, продолжавшихся шесть последних лет жизни певца..

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Друзьями Фредди были такие известные люди, как Монтсеррат Кабалье, Роберт Плант, Тим Райс, Род Стюарт, Элтон Джон, Дейв Кларк, Дэвид Боуи, Майкл Джексон и многие другие.
Фредди сделал четыре демозаписи с Майклом Джексоном: две версии «There Must Be More to Life Than This» (одна поётся дуэтом, другая — Майклом Джексоном с несколькими небольшими фразами Фредди на бэк-вокале, впоследствии композиция вышла на сольном альбоме Фредди Меркьюри Mr. Bad Guy), «State of Shock» (впоследствии была выпущена группой The Jacksons на альбоме Victory) и «Victory» (подробности об этой записи неизвестны). Тем не менее, по неизвестным причинам сотрудничество так и не состоялось. Официально говорилось о занятости обоих музыкантов.
После появления песен «Teo Torriate (Let Us Cling Together)», «Mustapha» и «Las Palabras de Amor (Words of Love)» многие интересовались тем, сколько же языков знает Фредди. На самом деле, помимо английского, Фредди говорил только на своём родном гуджарати.
На всех концертах Queen Фредди использовал микрофон с прикреплённой к нему незаконченной стойкой. Этот отличительный знак, ставший визитной карточкой певца, сформировался у него в годы первых выступлений в Англии в составе группы Wreckage. На концерте, который состоялся на Рождество 1969 года в школе для девочек «Уэйд Дикон» в Уиднесе, Фредди как обычно прыгал и вертелся по сцене. Ему надоела тяжёлая микрофонная стойка — он отвинтил у неё основание и «после этого прыгал по сцене в своей всем знакомой манере, сжимая в руке прикреплённый к микрофону „лишний“ трёхфутовый стержень».
Образ Фредди лёг в основу дизайна Сола, одного из главных персонажей серии игр Guilty Gear.
«A Winter’s Tale» — последняя композиция, написанная Меркьюри, а «Mother Love» — последняя песня, которую он записывал. Закончить запись ему не удалось, поэтому последний куплет исполняет Брайан Мэй.
Фредди Меркьюри в детстве был увлечённым филателистом. Его коллекция выставлялась на филателистских выставках в разных странах.
Фредди Меркьюри очень любил кошек, в его особняке в разные годы жило обычно несколько кошек: Оскар, Тиффани, Голиаф, Делайла, Мико, Ромео, Лили]. Своей кошке Делайле он посвятил песню.
Фильм «Фредди мёртв. Последний кошмар» вышел в год смерти Фредди Меркьюри, за несколько месяцев до его смерти, причём премьера состоялась 5 сентября 1991 года — в последний день рождения певца.
В роли-камео в качестве подростка из телевизионной рекламы выступил Джонни Депп, который многие годы спустя станет одним из претендентов на главную роль в фильме о Фредди Меркьюри. Автором саундтрека к этому фильму был Брайан Мэй, но не гитарист Queen, а его полный тёзка, композитор из Австралии.
В 2002 году медиакорпорация Би-би-си провела опрос с целью выявить сто величайших британцев в истории, Фредди Меркьюри занял 58-е место в этом списке.
Новый документальный фильм в двух частях о группе Queen вышел на британском канале BBC 31 мая 2011 года под названием «Queen — Days of Our Lives». Главная ценность в новых интервью участников группы, а также всех, кто работал с ними в разное время, а также, в до сих пор не показанных нигде рабочих видеоматериалах со съёмок клипов и различных интервью.
Один из героев аниме Sakigake!! Cromartie Koukou — аллюзия на Фредди Меркьюри.
Пятого сентября 2011 года в честь 65-летия со дня рождения Фредди Меркьюри поисковик «Google» загружался со специальной анимированной заставкой (Doodle) под песню «Don’t Stop Me Now».

Знаменитые актрисы СССР тогда и сейчас (60 фото)

Сколько девушек, глядя на красоток, которыми так богато наше кино, мечтали хоть чуточку на них походить. В них влюблялись, им поклонялись, их боготворили! Однако в жизни все сложнее… И хотя сейчас все актрисы говорят, что довольны судьбой, но счастье у них очень разное. И не всегда это счастье семейного очага. Мы решили посмотреть, чем сегодня живут первые красавицы нашего кино…

читать далее

=Семь самых интересных шляп Одри Хепберн=

Одри Хепберн - икона стиля даже для современных дам. И, конечно же, муза для художников, дизайнеров и писателей. Уж сколько книг было посвящено безупречному стилю Одри! И вот еще одна книга вышла под авторством Джуна Марша. Автор посвятил целую книгу только головным уборам великой актрисы. Книга называется "Audrey Hepburn in Hats".

Известно, что Одри питала большую слабость к самым разным головным уборам. А мы выбрали 7 самых интересных шляп Одри.

Читать далее...

Уроки любви: Марлен Дитрих

 

«Счастлив только гадкий утенок. У него есть время подумать в одиночестве над смыслом жизни, дружбы, почитать книгу, оказать помощь другим людям. Так он становится лебедем. Только нужно терпение!» - звезда кино и сцены Марлен Дитрих знала, о чем говорит. Именно терпение и настойчивость помогли ей превратиться из «странноватой» дочки обычного полицейского в королеву, перед которой мужчины падали на колени. Когда однажды Марлен, уже пребывавшую в зените славы, пригласили на прием к одной из английских принцесс, актриса высокомерно отказалась: «Она всего лишь принцесса. А я — королева. С какой стати я должна к ней идти?» Эта женщина, безусловно, знала, как подать себя так, чтобы все взгляды были устремлены только на нее. Ведь она брала уроки у лучших мужчин того времени и у самой жизни.

+ читать дальше

Фоторассказ О ЖЕНЩИНЕ, которая ушла из жизни непонятой

 

 

 

 

 

Marylin Monroeat Pres. Kennedy`s birthday party at Madison Square
Garden,19th May 1962

Marylin Monroe - Happy Birthday,
Mr. President (alb. The Essentials)

А вот и другие, мало известные нам  моменты жизи звезды.
Смотреть

В жизни я всем обязан женщинам- Ален Делон

"В жизни я всем обязан женщинам, - повторяет актер. - Все, чего я достиг в кино, я сделал ради них. Стремился быть в их глазах красивее, сильнее, мужественнее, чем есть на самом деле. Жаждал видеть их восхищение, восторг."

"Я хочу, чтобы меня любили, как всегда любил я, со всей страстью моей души."
Ален Делон

1957 - Когда вмешивается женщина

look more

Русская королева Голливуда

Natalie Wood /Nаtaliya Gurdina

Русская королева Голливуда -молодежи это, наверное, покажется странным. Была в городе фабрики грез королевой русская красавица наша Наташа по фамилии Гурдина. Правда, для аншлагов кинорекламы в Голливуде ее стали звать на американский лад, и она блистала под именем Натали Вуд. В пятидесятые годы многие критики ставили ее на второе место и даже рядом с великой ЭлизабетТейлор

Читать далее

Элизабет Роузмунд Тэйлор.

Дама Элизабет Роузмунд Тэйлор (англ. Elizabeth Rosemond Taylor, род. 27 февраля 1932 года, Лондон — 23 марта 2011, Лос-Анджелес) — англо-американская актриса. Королева Голливуда в период его расцвета, Элизабет Тейлор дважды была удостоена премии «Оскар» за лучшую женскую роль. Она была первой актрисой, гонорары которой исчислялись миллионами долларов. Не меньше внимания, чем её актёрская работа, привлекали перипетии её личной жизни — и не в последнюю очередь восемь браков.

Читать далее...

Воплощение элегантности и великолепия.Лоретта Янг

Популярная в прошлом американская актриса, обладательница премии «Оскар» за лучшую женскую роль (1947). Лоретту Янг Янг считали воплощением элегантности и великолепия кинодивы, за четверть века она снялась примерно в ста картинах, играла у таких гениев кинематографа как Фрэнк Капра, Сесил Б.Демиль, Джон Форд и Орсон Уэллс.

Читать далее...

Талантливая,красивая и... счастливая мама Айшвария Рай.

Красавица Айшвария Рай родилась 1 ноября 1973 года в городе Мангалор штата Карнатака в Индии. Её родители: Кришнарай Рай-офицер торгового флота и Вринда Рай - писательница. Они старались дать хорошее образование своим детям и хотели, чтобы их дочь стала архитектором. У Айшварии Рай есть старший брат.

Читать далее...

Вивьен Ли.

(1913- 07.07.1967 года )
Великобритания (United Kingdom)

Ее жизнь и смерть кажутся нереальными, настолько они похожи не на действительность, а на крутой сюжет какого-нибудь романа. Однако, все обстояло именно так.

Читать далее...

Мерлин Монро.

Мерлин Монро. Настоящие имя и фамилия: Норма Джин Бейкер Мортенсон. Мерлин Монро родилась 1.6.1926 в Лос-Анджелесе, умерла 5.8.1962 в Брейтвуде (Калифорния).

Читать далее...

Одри ХЕПБЕРН.

Одри Хепберн (Audrey Kathleen Hepburn Ruston), дочь английского банкира и голландской баронессы, родилась 4 мая 1929 года в Бельгии, в местечке Иксель под Брюсселем.

Читать далее...