Художник Карлович Евгений и красавица зима на его картинах

Художник Карлович Евгений родился 9 августа 1967 года в г. Кривом Роге, Украина. Живописью начал увлекаться с раннего детства. Любимый жанр – пейзаж. Направление – классический реализм. Техника исполнения – масляная живопись. 

Подборка картин:

1.

Читать далее...

МАСТЕР-КЛАСС ПО СОСТАРИВАНИЮ ДЕРЕВА И ИМПЛАНТИРОВАНИЮ(ВЖИВЛЕНИЮ) САЛФЕТКИ

В очередной раз решила поэкспериментировать с брашировкой и тонировкой дерева, а так же вспомнить "молодость", во времена которой многие, в том числе и я, проводили опыты по наклеиванию салфетки на окрашенное и неокрашенное (живое) дерево различными способами. Наклеивание салфетки на "чистое" дерево, давало очень интересный результат. Было полное ощущение того, что узор нарисован на дереве. Салфетку для этого старались подбирать со светлым фоном, который при наклеивании сливался бы с деревом в единое целое. Более интересный результат получался, когда салфетку клеили на затонированное дерево. Для этого на дерево наносили морилку с акриловым лаком или лессировочную краску с лаком. При такой тонировке структура дерева хорошо видна и морилка с лессировкой не текут при наклеивании салфетки.
Сейчас, наклевание салфетки на тонированное или чистое дерево, многие называют вживлением. Я, если позволите, хочу соригинальничать и назвать это имплантированием), что в общем-то является синонимом слову вживление).
Что бы не было вопросов, скажу сразу - ни на каких МК по вживлению салфетки, я не была и бумаг по неразглашению соответственно не подписывала. Как говорится, играла и экспериментировала по своим придуманным правилам. На авторство по имплантированию не претендую, так как глупо присваиватЬ себе то, что придумано до нас. Ссылки на мой МК, при перепечатывании конечно же приветствуются). Буду рада, если кому-то мой мастер-класс пригодится).

Что еще хочу сказать, - я не стала подробно описывать обжигание и брашировку дерева, потому как лучше, чем это сделала Наталия Воробьева (keltma) в своем мастер-классе - этого не сделает никто. Вот ссылка на МК Наташи
http://www.liveinternet.ru/users/keltma/post226008377
Я лишь скажу (и покажу), что брашировку я делала с помощью шуруповерта, на который одела специальную насадку, которая представляет из себя круглый диск с металлической щетиной. Обжигала древесину той же горелкой, что и Наташа.




Итак, начнем все по порядку...
Очень люблю работать с восками и тонировку дерева на шкатулке я делала исключительно только с ними. Ни одна акриловая краска, кроме "слоновой кости" на крышке, на этом МК не пострадала!

Далее представляю те материалы которые использовала в мастер-классе.
Это воск темный и бесветный фирмы STAMPERIA, акриловый грунт фирмы Таир, лак-клей фирмы Таир, акриловая краска "слоновая кость" фирмы"Школа декупажа", трафаретная кисть, кисть синтетика №14(для наклеивания рисовой карты),рисовая декупажная карта и салфетка, скотч, мягкая тряпочка для полировки воска, наждачная бумага №120.



1.Начинаем подготавливать шкатулку к тонировке. Для этого шкатулку обжигаем и брашируем. В результате вот что получаем


2.С помощью трафаретной кисти, вбиваем-втираем темный воск. Используем трафаретную кисть потому, что щетина у нее жесткая и воск очень хорошо вбивается во все углубления, а так же хорошо разносится по всей поверхности.




3.Наждачной бумагой прошкуриваем всю нашу восковую тонировку. Далее натираем бесцветным воском. Если оттенок древесины показался темным, то еще раз шкурим и натираем воском. Я именно так и сделала.


4. С помощью лака-клея фирмы Таир наклеиваем фрагменты салфетки. Конечно же можно использовать любой другой декупажный клей, просто у меня в наличии был этот. Я не сразу клеила салфетку, шкатулка ночь пролежала, воск получше впитался и в таком случае салфетка приклеится к поверхности.
Все знают, что мы, россияне, и в особенности российские женщины, не ищем легких путей и наши руки не для скуки и всвязи с этим я решила клеить салфетку не на всю поверхность тонированного дерева. Мне было интереснее добиться абсолютного слияния именно с фрагментами, что бы не был виден переход от салфетки к дереву. На фотографии представлена только что наклеенная
(с морщинками ), еще не высохшая салфетка и она конечно сильно отличается от общего тона дерева.


5. После того, как салфетка абсолютно высохла, приступаем к натиранию дерева восками. Начинаем с темного воска, делая основной акцент на салфетку. Тем самым мы сглаживаем переходы от салфетки к дереву. Затем натираем всю поверхность бесцветным воском и проверяем результат. Если переходы видны, то процедуру повторяем еще раз. Что бы добиться абсолютного результата, легкими движениями(крылом бабочки) прошкуриваем всю поверхность наждачной бумагой, не исключая места с салфеткой. Вот что должно получиться


6. Теперь приступаем к декору крышки шкатулки. Скотчем заклеиваем боковины.


7. С помощью обычной поролоновой губки, методом туповки(чпоканьем), акриловым грунтом покрываем крышку. Грунт сушим. Далее крышку, тем же способом, покрываем акриловой краской "слоновая кость". Я выбрала именно "слоновую кость", что бы рисовая карта, после наклеивания, смотрелась чуть менее ярко, чем если бы я ее наклеила на белый грунт. После того, как краска высохнет, на крышку клеим рисовую карту. Рисовая карта клеится как салфетка, то есть клей мы наносим сверху. Снимаем скотч и края крышки тонируем тем же темным воском, которым тонировали дерево.
Через двое суток крышку шкатулки покрываем спиртовым лаком(шеллак) и еще раз отполировываем все боковины.
Внутри шкатулка покрыта спиртовой морилкой, цвет "Мокко"
Получилась вот такая шкатулка.

Картинки для декупажа новогоднего шампанского.

Картинки панорамные. Если при печати установить ширину картинки равной окружности бутылки, то при наклеивании края картинки соединятся в единый рисунок. 

+10

Вязаные прихватки - маленький праздник на кухне! (подборка + МК)

Читать далее...

Имитация камня глянцевыми журналами и монохром на бутылке

Имитация камня и монохром на бутылке. Мастер-класс от автора - volkhonskaya

Читать далее...

Светлая живопись Риммы Вьговой

Римма  Вьюгова  потрясающая  современная  художница,  работающая  в  различных  стилях  и  жанрах.   Картины  художницы  наполнены  светом  её  души,  нежностью  и  любовью.    Впечатляют  великолепные,  красочные  натюрморты,  чувственные,  передающие  настроение  портреты,   красивые,  сказочные  пейзажи,  выполненные  в  технике   Палеховской  школы шкатулки  и  миниатюры.   Но  более  всего  Римма  Вьюгова  любит  писать  иконы и натюрморты.  

Персональные  выставки  художницы  проходят  как  в  городах  России,  так  и  за  рубежом;  во  Франции,  Австрии.
Вьюгова  Римма  Николаевна,  член  Творческого  Союза  Художников  России  и  Международной  Федерации  Художников.

Смотреть подборку живописи далее------>>>>

Китайские павлины. Акварель.

ОВЕЧКИ из соленого теста

ОВЕЧКИ из соленого теста

 

Мастер-класс

Ангелы... Художник Галина Чувиляева

Все мы — ангелы об одном крыле. И летать мы можем лишь в объятиях друг друга.
                                                                                                              Лучиано де Крешенцо

 

далее...

Имитация драгоценностей

Если знать как правильно покрасить, то можно добиться небывалых результатов. У меня и доказательства есть. Вот смотрите, берем любую плоскую поверхность, теперь немножко краски, несколько мазков кисточкой и перед нами вот - самоцветные каменья и драгоценные кристаллы...

Как же так ухитриться, все правильно раскрасить и что для этого нужно? Вы будете смеяться, но это очень просто!

Смотрите и учитесь!

Картинки в формате PNG. Винтажные рамочки.

Читать далее...

Доброе...немного грустное...

Новые работы  Нино Чакветадзе, ранее ее картины были -  Здесь

далее...

Плетение из газет. Символ 2015 года - корзинка Деревянная Овца

Читать далее...

Художник Daniel Hernandez Morillo. Женский образ.

Francuzskij akkordeon - Traditionell Musette

В моих садах — цветы, в твоих — печаль. Приди ко мне, прекрасною печалью Заворожи, как дымчатой вуалью, Моих садов мучительную даль. Ты — лепесток иранских белых роз, Войди сюда, в сады моих томлений, Чтоб не было порывистых движений, Чтоб музыка была пластичных поз.

Чтоб пронеслось с уступа на уступ Задумчивое имя Беатриче И чтоб не хор мэнад, а хор девичий Пел красоту твоих печальных губ. Николай Гумилев

Сегодня ты придешь ко мне, Сегодня я пойму, Зачем так странно при луне Остаться одному. Ты остановишься, бледна, И тихо сбросишь плащ. Не так ли полная луна Встает из темных чащ? И, околдованный луной, Окованный тобой, Я буду, счастлив тишиной И мраком, и судьбой. Так зверь безрадостных лесов, Почуявший весну, Внимает шороху часов И смотрит на луну,

И тихо крадется в овраг Будить ночные сны, И согласует легкий шаг С движением луны. Как он, и я хочу молчать, Тоскуя и любя, С тревогой древнею встречать Мою луну, тебя. Проходит миг, ты не со мной, И снова день и мрак, Но, обожженная луной, Душа хранит твой знак. Соединяющий тела Их разлучает вновь, Но, как луна, всегда светла Полночная любовь. Николай Гумилев

Серия сообщений "перуанские художники":

Часть 1 - Художник Daniel Hernandez Morillo. Женский образ.
Часть 2 - Необыкновенные пейзажи и растения на вышивках художницы Ana Teresa Barboza.

Художник, который рисовал богинь

Женщины Альфонса Мухи.

Стиль Мухи ни с кем не спутаешь. Его грациозные и прекрасные героини обитают если не в самом раю, то где-то очень близко, плетут венки из цветов, ведут беседы с птицами, сочиняют стихи, поют, музицируют или просто мечтают о чём-то не менее прекрасном, чем они сами.

Секрет великолепия «женщин Мухи» в том, что они сотканы из множества образов. Муха много работал с моделями, которых приглашал в свою студию, рисовал и фотографировал их в роскошных драпировках или обнажёнными. Фотографии и рисунки моделей он снабжал комментариями — «красивые руки», «красивые бёдра», «красивый профиль», а потом из отобранных «частей» складывал идеальную картинку.

Предлагаем получить порцию эстетического удовольствия и полюбоваться утонченными и грациозными богинями Мухи. Ко дню рождения уникального художника AdMe.ru сделал подборку лучших работ художника.

 

Серия «Времена года»

 

>>>

Имитация каменки и идеи создания микродомиков.

Видео по имитации каменки. Идеи микродомиков.

   Микросадики для Эльфов все больше набирают популярность и многие создают сказочный уголок у себя дома или на участке. Идей по созданию микросадиков настолько много, что разбегаются глаза при просмотре в интернете . Надеюсь моя подборка пригодится не только мне, так как я сейчас решила вплотную подойти к созданию этого райского сказочного уголочка. в котором мои внуки будут купаться в своих фантазиях , а я вместе с ними :))) К чему и Вас призываю :)

 Дорогие читатели, предлагаю Вам вдохновиться на создание своего микросадика, просмотрев идеи создания домиков на этой страничке и даже просмотреть видео ролик по имитации старой кладки , которая оголилась  у старой штукатурки дома.

1.


2.


3.

смотрим дальше :

Мастер класс Шкатулка для игральных карт Джокер

Здравствуйте, увлеченные творчеством!

Сегодня у меня новый мастер-класс.  Попробуем сделать  небольшую шкатулку для игральных карт.

 

Необходимые материалы:

·         Заготовка шкатулки из МДФ

·         Лаковая распечатка

·         Акриловые краски, кисти

·         Клей ПВА

·         Акриловый лак на водной основе (у меня Поли-Р)

·         Цанговый нож или скальпель

·         Ножницы

·         Губка

Итак, стартуем!

 

 

Кракелюр без проблем. Секреты успешной работы с кракелюрными составами.

Кракелюр одна из самых интересных и эффектных техник состаривания и декорирования. Практически  каждая декупажница, чуть ли не с первых работ пытается применить эту технику. И не секрет, что редко у кого получается добиться хорошего результата с первой попытки. Хотя в сети можно найти огромное количество мастер-классов по работе с конкретными видами кракелюрных составов.  Я бы рекомендовала начинающим декупажницам, прежде чем пытаться сделать кракелюр на своих работах, разобраться с общими принципами работы этих составов. Это не только поможет избежать ошибок, но и критически оценивать советы не достаточно опытных декупажниц, которыми они, конечно же, с самыми добрыми намерениями спешат поделиться в сети.

В этой статье я постараюсь помочь вам систематизировать те знания о применении кракелюрных составов, которые у вас уже есть, а именно:

- где, когда и какой стоит делать кракелюр;

- какие бывают кракелюрные составы и как с ними работать;

- чем затирать трещины;

И дать несколько советов, проверенных на собственном опыте.

Читать далее...

Кружка «Листопад» в технике точечной росписи

Добрый день, друзья!:) В этом мастер-классе я хочу поделиться с вами техникой точечной росписи на стеклянной кружке. Несмотря на то, что еще лето, но задумка у моей кружки яркая, осенняя.

Читать далее...

Куклы-шкатулки. 3 мастер-класса + идеи

Иримед: девочки, спокойно, я не стала поклонницей кича. Просто последний раз я видела подобных кукол почти 50 лет назад. И те куклы были произведениями искусства. Я и шить полюбила благодаря замечательной женщине, которая шила одежду (это называлось "портниха"), но в свободные минуты она делала подобных кукол. Тогда все было просто: маленькая кукла была только одной модели, ноги у нее не двигались, а руки можно было поворачивать. Размер ее был около 10 см, волос не было, просто форма головы была как-бы с пышной стрижкой, голубой краской на лице были нарисованы глазки. В магазинах она называлась "кукла Нина". Так вот этой кукле шился наряд из атласных лент, многоярусная юбка из оборок, делалась шляпа с большими полями, поля были тоже обтянуты лентой, причем специально по радиусам лента укладывалась узкими полосками, чтобы кромка играла роль отделки. Был даже зонтик. Короче, это были дамы ХIХ века. Я уже не раз цитировала художника Коровина, и сделаю это еще раз: "в искусстве главное не "ЧТО", а "КАК"! Так вот, этих кукол было страшно взять в руки, чтобы, не дай Бог, не повредить такую красоту. Моей первой швейной работой было платье для такой же куклы Нины, сшитое под руководством этой мастерицы. Так вот, идея это не новая, но требует тщательности выполнения.

Читать далее...