Вы себе представляете

   парижских женщин

с шеей разжемчуженной,

 разбриллиантенной

 рукой...

В.Маяковский

Серия сообщений "Дамочки":
Часть 1 - О новостях...
Часть 2 - В саду
...
Часть 9 - Английский чай
Часть 10 - Я спешу к тебе....
Часть 11 - Парижанки от Xavier Gosé
Часть 12 - ХУДОЖНИК Gaetano Bellei / Вильям Шекспир. Сонеты
Часть 13 - О женской дружбе
...
Часть 22 - Всё дело в шляпе!
Часть 23 - О милая! Так улыбайтесь сладко,
Часть 24 - Ах, какая женщина!!!

Мир в зеркале живет гораздо дешевле.

Славомир Врублевский

Зеркало, которому женщины верят больше всего, это глаза мужчины.

Зигмунд Графф

Будь поосторожнее с зеркалом, не то увидишь собственное лицо.

Мечислав Шарган

Умберто Брунеллески. Середина 1910-х годов.

Если дама говорит «нет», это значит «может быть»; если она говорит «может быть», это значит «да»; а если она говорит «да», это не дама.

Цветы живут в людских сердцах;
Читаю тайно в их страницах
О ненамеченных границах,
О нерасцветших лепестках.



Я знаю души, как лаванда,
Я знаю девушек-мимоз,
Я знаю, как из чайных роз
В душе сплетается гирлянда.




В ветвях лаврового куста
Я вижу прорезь черных крылий,
Я знаю чаши чистых лилий
И их греховные уста.



Люблю в наивных медуницах
Немую скорбь умерших фей
И лик бесстыдных орхидей
Я ненавижу в светских лицах.



Акаций белые слова
Даны ушедшим и забытым,
А у меня, по старым плитам,
В душе растет разрыв-трава.
Черубина де Габриак

Georges de Feure (настоящее его имя Georges Joseph van Sluyters), родился 6 сентября 1868 года во Франции в Париже в семье немецкого архитектора, в то врмя как мать его была бельгийкой.

В 1886 году он был в числе одиннадцати студентов, обучающихся в "Rijkscademie voor Beeldende Kunsten" в Амстердаме, однако в скором времени бросает занятия и уезжает в Париж, считая что академическое обучение не может дать ему ничего нового. Жорж де Фер обладал весьма независимым характером, он никогда толком не изучал ни историю искусств, ни различные техники живописи и старался в своих работах быть сугубо индивидуальным, однако, сам того не желая, он попадал под влияние других живописцев и иллюстраторов, перенимая у них тонкости построения композиции и стиль письма, что можно заметить в его многочисленных работах.Прежде всего, Georges de Feure позиционировался как театральный художник и иллюстратор, оформляя вывески и афиши для театров, но работал также и в промышленном дизайне, выполняя заказы на рекламу самых разнообразных товаров. При этом все его работы выполнены в духе чистого модерна и содержат лишь небольшую примесь символизма, что, кстати, было характерной чертой творчества многих художников эпохи Art Nouveau.Возможно из-за своего характера или по каким-либо другим причинам, под конец жизни финансовое состояние Georges de Feure сильно ухудшилось и 26 ноября 1943 года он умер в Париже в полной нищете.

Серия сообщений "винтаж":
Часть 1 - Детки, куклы, игрушки
Часть 2 - Ах, этот романтический классицизм!
...
Часть 14 - Лейла Брюн. Виртуальный подиум
Часть 15 - Оглянусь - окаменею.
Часть 16 - Цветы, модерн и Черубина
Часть 17 - Постулаты НАСТОЯЩЕЙ женщины

Gerda Wegener   

(фр. Gerda Wegener, Gerda Marie Fredrikke Gottlieb) (1886 — 1940) — датская художница и график, основные сюжеты — эротика (лесбийская) и портреты.

Герда Готлиб родилась 15 марта 1886 в датской провинции в семье священника, потомка иммигрантов из немецкоговорящей части Франции. После окончания школы она в 1902 переехала в Копенгаген, где обучалась в Королевской академии искусств. В студенческие годы Герда Готлиб познакомилась со старшим на семь лет художником Айнером Вегенером, за которого и вышла замуж в 1904. После окончания образования Герда Вегенер со своим мужем эмигрировала и путешествовала по Западной Европе (Англия, Италия), окончательно осевши в 1912 во Франции в Париже.

Во Франции Герда Вегенер достигла большого успеха, её работы выставлялись на таких знаменитых выставках, как «Осенний салон», «Салон независимых», «Салон юмористов» и др. Кроме того, она работала на журналы «Vogue», «La Vie Parisienne», «Fantasio», «Rire» и «La Baïonnette». Герда Вегенер стала знаменитой и в своей родной Дании, где тоже выставляла свои творения

lassere

Стихи Иноземцева Влада

Художник Триш Бидл

Одинокие окна в ночи,
Звуки музыки, тихо и странно,
Луна и ее лучи,
И даль, темна и туманна.
Венеция, плеск воды...
О, сколько еще осталось?

Дворцы ее и сады,
И в сердце странная жалость,
Как будто туманные сны
ночами кого-то тревожат,
и кто-то, тоскуя вдали,
забыть этот город не может.

И напоследок о модерне (москвичам это покажется интересным):

Я знал тебя, Москва, еще невзрачно-скромной,
Когда кругом пруда реки Неглинной, где
Теперь разводят сквер, лежал пустырь огромный,
И утки вольные жизнь тешили в воде;

Когда поблизости гремели балаганы
Бессвязной музыкой, и ряд больших картин
Пред ними — рисовал таинственные страны,
Покой гренландских льдов, Алжира знойный сплин;

Когда на улице звон двухэтажных конок
Был мелодичней, чем колес жестокий треск,
И лампы в фонарях дивились, как спросонок,
На газовый рожок, как на небесный блеск;

Когда еще был жив тот «город», где героев
Островский выбирал: мир скученных домов,
Промозглых, сумрачных, сырых, — какой-то Ноев
Ковчег, вмещающий все образы скотов.

Но изменилось всё! Ты стала, в буйстве злобы,
Всё сокрушать, спеша очиститься от скверн,
На месте флигельков восстали небоскребы,
И всюду запестрел бесстыдный стиль — модерн...

Валерий Брюсов
1909 год

Владимир ВОЛЫНСКИЙ                                                                         

Стиль ар-деко, стремительно захвативший в начале прошлого века всю Европу, добрался и до России. Здесь новое течение назвали модерном, а его адептов в области живописи – мирискуссниками (по названию журнала "Мир искусства", созданного кружком молодой богемы, возглавляемым Сергеем Дягилевым). Одним из законодателей нового стиля был Леон Бакст, со дня смерти которого в эти дни исполняется 70 лет.

Рожденный в провинциальном Гродно, Лев Самойлович Розенберг, с детских лет влюбленный в искусство живописи, взял себе фамилию деда, почти всю жизнь прожившего в Париже. Став Леоном Бакстом, он обучался у Марка Антокольского и Валентина Серова, после чего воспитывался во французской столице на творчестве французских импрессионистов. Вернувшись, он сблизился с кружком Александра Бенуа и его единомышленников. Молодые художники изучали искусство прошедших эпох и новые течения в искусстве Европы. Став одним из основоположников живописного декаданса, Бакст создал портреты Бенуа, Дягилева, позже Айседоры Дункан, Жана Кокто и т.д. Эта работа не приносила особых доходов, и Бакст преподавал рисование детям Великого князя Владимира, а в 1902-м году получив заказ от Государя — изобразить встречу русских моряков в Париже. К концу первого десятилетия XX-го в. Бакст целиком и полностью сосредоточился на работе для театра – он не только выступал как яркий театральный художник, но и создавал костюмы, например, для великой балерины Анны Павловой.

Лодыгин Сергей
(1893-1961? )

Лодыгин Сергей Павлович ( Саратов, 1893 - Москва, 1961? ) Происходит из очень древнего дворянского рода, восходящего корнями к боярину Великого Князя Московского Ивана I Даниловича (Калиты). График. Учился в С.-Петербургском институте гражданских инженеров. Публиковал рисунки в журналах "Аргус", "Солнце России", "Сатирикон", "Столица и усадьба"; делал рисунки рекламных объявлений. После 1917 года рисовал агитационные плакаты в Саратове. В 1918 году преподавал графику в Саратовской Центральной студии, одновременно имел собственную мастерскую графики. В 1920 году работал в политотделе Запасной армии. Тогда же перебрался в Ростов-на-Дону, где писал декорации для деревенских театров, оформлял город к праздникам, работал декоратором в Театре интермедий Сорина. В 1922 году переехал в Москву, где вновь работал как иллюстратор. Для издательства "Художественная открытка" в 1915-1916 годах художником была создана довольно необычная графическая серия рисунков (10 шт.) инфантильных обнаженных женских фигурок в фантастически-экзотическом антураже - со змеями, бабочками, орхидеями, пантерами и т.д. Открытки представляли в русской графике наиболее последовательное в содержательном и формальном отношениях подражание знаменитому английскому графику О. Бёрдсли кумиру артистической богемы Петербурга.

Издательство "Художественная Открытка".
Типографская печать. Ограниченная серия.1910-е гг.

artgallerylavrushin.ru

Серия сообщений "открытки":
Часть 1 - Без заголовка
Часть 2 - Без заголовка
...
Часть 23 - Женщина и зеркало.
Часть 24 - Творчество художницы Е.П.Самокиш-Судковской -- Семейство Царственных Мучеников
Часть 25 - Ню. Модерн
Часть 26 - Старинные пасхальные открытки
Часть 27 - Старинные русские пасхальные открытки
...
Часть 29 - Кыш, кыш, кыш!!!
Часть 30 - Намжил Нимбуев В час рождественский
Часть 31 - Девушка со старинной открытки

Согласно общепринятой классификации творчество Антонио Гауди принадлежит стилю модерн. В реальности поместить произведения барселонского мастера в рамки какого-либо стиля не представляется возможным. Приходится говорить о стиле Гауди, который возник и развивался рядом со стилем модерн (или, если следовать испанской традиции, "модернизмо"), был связан с ним, но жил по своим правилам и законам.

Альвдис Н. Рутиэн
Мифическая личность
Форум портала «Миф» « Дамы европейского модерна в кимоно »

 

Япония - значит "Восток", значит - экзотика, значит - волнение чуЙств... и один шаг до легкой эротики.  
Поэтому все дамы надевают кимоно исключительно на голое тело. Они знать не желают, что под кимоно должен быть дзюбан, а под дзюбаном - еще два слоя белья... Ни-ни! Экзотично-эротично - и точка!
(Кстати, этим отличаются и современные фото. Я каждый день езжу мимо рекламы японских часов, на коей сфотографирована милая европейская брюнетка в кимонЕ на голое тело).

 
Что такое правильная японка в кимонЕ? Бочонок, где от груди до бедер идет идеально ровная линия. Модернисткой красуне это противопоказано, ее бюст висит свободно и живописно. И если у гейши грудь закрыта дзюбаном аж до шеи, то европейская дама привыкла обнажать грудь - и кимоно у нее распахнуто... почти до пупа   Ну, немногим выше.  

 
ПРаво-лево... вечная проблема. Кимоно ваще-та запахивается только на правую сторону. НО европейской даме это дико. И в ее напудренную головку не помещается знание о том, что налево запахивают кимоно только на покойнике. Ни-ни! Раз она дама - то налево, а как же иначе!



 
Раскрашенные фото, канэшна, рулят. Да ну его, этот рисунок кимонЫ  

 
Оби... это прокладки, да?! Шутки шутками, а в европейское сознание не влезает тот факт, что пояс может быть значимой деталью костюма наравне с платьем, оно же кимоно. Покупая кимоно, наши дамы не думают даж об оби. И удивительно ли, что сто лет назад оби делали для фотосессии из того ж куска ткани, что и кимоно... и на четырехметровый килограммовый парчовый оби эта тряяяяпочка похожа как я на богиню Аматерасу  

Цветочки в волосах - это европейцы поняли. До кучи, цветочки налепили еще и на грудь... а чё, ик-ик-икзотично!  

 
ИНогда, впрочем, фотосессия была более классична. И кимоно запахнуто направо, и оби настоящий, и даже прическа напоминает японские...

 
... но, хоть я и язвлю, а я не вижу ничего дурного в том, что модерночки нарушают все возможные правила ношения кимоно. Они же не японки, они не обязаны следовать законам чужой для них культуры.
 
И этим язвительным постом я скорее хочу показать разницу в мировоззрении, в отношении к кимоно как явлению культуры.
Момент последний и совсем серьезный. Мои досточтимые партнеры-сан мне писали: "Вы можете носить кимоно так,как Вам нравится". Потому что если европейские дамы носят кимоно черт-те как с точки зрения классического японского стиля, то это значит, что традиция ношения кимоно - жива.

Серия сообщений "япония":
Часть 1 - Одри Кавасаки
Часть 2 - Дамы европейского модерна в кимоно
Часть 3 - Хокку Праздник осенней луны
Часть 4 - Хокку В небе такая луна
...
Часть 37 - Чио-чио-сан
Часть 38 - И снова вспомнил те дни, когда я был еще с тобой!..
Часть 39 - Японский пират Мураками Такеёси

Нет  женщины, котрую оставят равнодушной, содержимое флакончиков, баночек и скляночек: