1876 стал «знаковым» в творчестве Ренуара, поскольку именно в 1876 произошло знакомство и началась дружба с актрисой Жанной Самари.

В 1877—1878 годах Ренуар написал три портрета Жанны Самари, каждый из которых и размерами, и композицией, и колоритом существенно отличается от других. Жанна Самари до своего замужества жила недалеко от мастерской Ренуара на улице Фрошо и часто приходила к нему позировать.


Семья Жанны была насквозь театральная. Первой вышла на подмостки бабка Жанны по матери Сюзанна Броан, знаменитая дива тридцатых годов, королева сцены времен Луи-Филиппа. Отец Жанны Луи Жак Самари работал виолончелистом в оркестре парижской оперы. Этот сын деревенского скрипача был знаменит среди современников не столько своей игрой, сколько своими замечательно отполированными ногтями. Он холил их с тщанием превеликим и при этом не забывал мыть руки примерно каждые полчаса.

Луиза Аббема Портрет Жанны Самари 1879 г.

В семье было четверо детей. Жанна была третьей. Старшая, Мари, оказалась самой крепкой, не в пример Жанне. В ту пору, когда революционер искусства Огюст Ренуар экспериментировал, создавая все новые портреты своей замечательной модели, другой блестящий живописец, серьезный и вполне традиционный Бастьен-Лепаж, писал ее сестру. Мари (она была девятью годами старше Жанны) сделала блестящую карьеру в театре Одеон, а затем в театре Ренессанс. Она надолго пережила всех своих братьев и сестер и неприметно скончалась в поверженном Париже, под гром первых реляций с Восточного фронта. "Еще несколько недель - и Россия будет побеждена".

Серия сообщений "портреты и люди":
Часть 1 - Бетси Росс и американский флаг.
Часть 2 - Портрет Элеоноры Толедской с сыном
...
Часть 7 - Прима вера - первая флорентийская весна
Часть 8 - «Шведскую семью» надо было назвать «испанской»
Часть 9 - Темная и пушистая - Жанна Самари
Часть 10 - Графиня Ольга Строганова
Часть 11 - Мыльные пузыри и реклама
Часть 12 - Анна де Ноай
Часть 13 - Как тебе живется, королева Анна...

Майя Михайловна Плисецкая

Наверное, балерины не стареют, или, может быть, они владеют каким то особенным секретом борьбы со временем. Или этот секрет знают только великие балерины, великие женщины? Как знали его полумифические, полуисторические героини. Секрет «вечной молодости» возносил любую женщину в сонм божественных, недосягаемых, делал её предметом поклонения. И сколько дам отдало бы все сокровища мира, всех любовников, все блага ради одного — никогда не состариться. А сколько дам «полегло» на поле битвы с возрастом, сколько трагедий знает эта борьба, сколько разрушенных судеб, сколько драматического, да и комического в этой, в общем то, неравной битве, потому что время неумолимо побеждает.

И всё же «наши» иногда прорываются. Взгляните на фотографии Плисецкой последних лет, ей богу, она всё та же девочка, какой была пятьдесят, сорок, тридцать лет назад, иногда даже кажется, что она хорошеет год от года, появляется какая то одухотворённая, глубокая красота. И хоть сама Майя Михайловна писала, что в двадцать лет женщина круглые сутки выглядит хорошо, после тридцати — три четыре часа в сутки, а после пятидесяти — несколько минут, на неё это правило не распространяется. Она уже много лет на сцене и в жизни выглядит восхитительно. И она всё ещё танцует… Абсолютный рекорд в балете… Если в искусстве могут быть рекорды…

Серия сообщений "танец":
Часть 1 - Хронология происхождения, развития и становления Танго
Часть 2 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ
...
Часть 10 - Я пригласить хочу на танец...
Часть 11 - Последнее танго
Часть 12 - Сегодня 85!
Часть 13 - Портрет Плисецкой
Часть 14 - РАВЕЛЬ Болеро
...
Часть 23 - Аргентинское танго на пляже вблизи Тель-Авива
Часть 24 - Танго одной ночи
Часть 25 - Милонга это танго!

Дженни Линд Jenny Lind,  (настоящее имя – Джоанна Мария Линд Johanna Maria Lind , 6 октября 1820 – 2 ноября 1887, родилась в Стокгольме, время жизни 67 лет) была оперной певицей из Швеции, ее еще часто называли «Шведским соловьем» из за одной романтической истории ее жизни. Одна из самых «дорогих» оперных певиц 19 века в амплуа «сопрано», гастролировала по всей Европе. Чрезвычайно успешными были ее гастроли в США в 1850 – 1852 годах. В последние годы своей жизни занималась благотворительностью, и все же оставила после себя значительное наследство.

«За деньги можно купить кровать, но не сон; еду, но не аппетит; лекарство, но не здоровье; дом, но не домашний очаг; книги, но не ум; украшения, но не красоту; роскошь, но не культуру; развлечения, но не счастье; религию, но не спасение».
Поль Брегг

Красные листья перед рассветом
Дворники смыли со стен.
Спите спокойно – в смерти поэта
Нет никаких перемен.

Мало кто знает, что кроме раздавленного железным веком ленинизма-сталинизма гениального Осипа Мандельштама был еще один поэт Мандельштам. Звали его Роальд – в честь Роальда Амундсена: Роальд Чарльсович Мандельштам (1932- 1961).

О родственных связях с Осипом Эмильевичем ничего достоверно не известно. Скорее всего просто однофамилец. А отчество Чарльсович объясняется тем, что его отец был американским коммунистом, приехавшим в СССР, в страну победившего социализма. Естественно, он был репрессирован – кто бы сомневался.

Роальд попал в блокаду Ленинграда, выжил, был вывезен в эвакуацию, болел астмой, туберкулезом. Он жил очень бедно и скудно, и время ему досталось тяжелое, страшное и удушливое. Но его душевный мир был замечательно богат, и, как бы так выразиться, автономен – там не было места убогой советской действительности, доносам, очередям, нищим коммуналкам...

Юдит Лейстер жила в голландском городе Амстердаме в XVII веке. Именно там, в Голландии, в то время появился на свет бытовой жанр живописи. Художники впервые стали писать не религиозные или мифологические картины, а картины про то, что их окружает, про обычную домашнюю жизнь. Представьте, какой была эта жизнь 400 лет назад: не было ни телевизоров, ни радио, ни кино. Даже книги были редкостью – их переписывали от руки и стоили они очень дорого. Поэтому люди проводили свой досуг за настольными играми, или играли на музыкальных инструментах, или просто гуляли, возились с маленькими детьми и домашними животными, беседовали.  

Веселое общество

Юдит Янс Лейстер (нидерл. Judith Jans Leyster, а также Leijster; 28 июля 1609, Харлем — 10 февраля 1660, Хемстеде) — нидерландская художница.

 

  

Единственная фотография Ричарда Дадда...

Долгое время творчество пациентов психиатрических лечебниц оставалось недоступным широкой публике, и только в двадцатом веке при ведущих европейских психиатрических клиниках наконец открылись мастерские, в которых пациенты могли заняться живописью, графикой, лепкой и резьбой по дереву. В некоторых городах появились галереи, где выставляются такого рода работы, а в Англии, Франции и Германии созданы специальные музеи, которые пользуются всемирной известностью.

Так, постепенно, современный мир избавляется от предубеждений, настороженности и недоверия по отношению к такого рода работам. Конечно, немалую роль в этом сыграл, как ни странно, и просто коммерческий успех. Так, например, картины Ричарда Дадда (английского художника XIX века, который провел в клинике большую часть своей жизни) в 1985 году были проданы за баснословные деньги. Теперь многие коллекционеры мира мечтают заполучить его работы.

Бедлам! – часто восклицаем мы в сердцах, когда что-то не ладится у нас, валится из рук среди беспорядка и неустроенности.

Прославилось это слово в связи с вполне определенным лечебным заведением Лондона – Вифлеемским госпиталем для душевнобольных (Бетлехем хоспитэл фор инсэйн), построенным как раз напротив Тауэра. Еще в XVIII веке сюда свозили умалишенных и блаженных, а в 1815 году  построили гигантский госпиталь, являвшийся по тем временам образцовым: здесь душевнобольных не держали в цепях и не морили голодом.

Летом 1844 года в отделение умалишенных уголовных преступников этого госпиталя был доставлен 27-летний Ричард Дадд. Его арестовали неподалеку от Парижа в Фонтенебло, когда он набросился с ножом на пассажира дилижанса, следовавшего из Кале в столицу. На допросе в префектуре Дадд заявил через переводчика, что едет в Вену, чтобы убить там австрийского императора!

Молодой человек в ходе допроса признал также – безо всякого давления со стороны полицейских, – что 28 августа 1843 года убил в лесу своего отца, лорда Дарнли, о чем в Париж уже пришло «сообщение» от английской полиции с просьбой задержать убийцу. Странное поведение арестованного вызвало у следователей вполне законное подозрение относительно состояния его умственных способностей, и его перевели в приют для умалишенных, а потом отправили в Англию.

Кроме Ричарда Дадда в Бедламе содержалось немало столь же опасных для общества больных. Почему же рассказ идет только о нем? Да потому, что судьба этого молодого человека уникальна в своем роде.

Ричард родился в 1817 году в графстве Кент, в небольшом городке Чатэм, который славился самым крупным доком королевских военно-морских сил. Его дед по отцу был отличным плотником в доках, а родители владели аптекой на центральной Хай-стрит. Ричард получил неплохое образование в местной школе. Когда ему исполнилось 20 лет, его отец переехал в Лондон, открыв в столице мастерскую на фешенебельной Саффолк-стрит, в которой занимался резьбой по дереву и золочением резных орнаментов. Юноша унаследовал художественные склонности отца, он посещал занятия в мастерской королевской Художественной академии, которая и по сей день считается высшей художественной школой Великобритании.

                                                                                                        Отшельник

 Умение хорошо жить и хорошо умереть — это одна и та же наука.

Эпикур

СОКРАТ

(470/469-399 до н.э.) - древнегреческий философ

Антонио Канова. Смерть Сократа (конец XVIII в., Поссаньо, Гипсотека Кановиана)
 

Сократ был приговорен к смертной казни по официальному обвинению за "введение новых божеств и за развращение молодежи в новом духе", то есть за то, что мы сейчас называем инакомыслием. В процессе над философом приняло участие около 600 судей. За смертную казнь проголосовали 300 человек, против 250. Сократ должен был выпить "государственный яд" - цикуту (Conium maculatum, болиголов пятнистый). Ядовитым началом в нем является алкалоид конин. Этот яд вызывает паралич окончаний двигательных нервов, очевидно, мало затрагивающий полушария головного мозга. Смерть наступает из-за судорог, приводящих к удушью. Некоторые специалисты, правда, считают, что цикутой называли не болиголов, а вех ядовитый (Cicuta Virosa), в котором содержится ядовитый алкалоид цикутотоксин. Впрочем, сути дела это не меняет.  

Антонио Канова. Сократ, защищающийся в суде (конец XVIII в., Поссаньо, Гипсотека Кановиана)

      Есть в человеческой истории люди-символы, чьи имена стали нарицательными и воплощают в себе высшее проявление тех или иных человеческих качеств – положительных или отрицательных. О таких людях помнят, на них стараются равняться (или, напротив, приводят всем в пример, как не надо себя вести), в их честь учреждают медали и проводят научные конференции по изучению их наследия. И в ряду таких символов, несомненно, стоит фигура Флоренс Найтингейл, которая первой из женщин получила в 1907 году из рук британского короля Георга V орден «За заслуги перед Отечеством».

Когда они были молоды: Флоренс Найтингейл

Владимир ВОЛЫНСКИЙ                                                                         

Стиль ар-деко, стремительно захвативший в начале прошлого века всю Европу, добрался и до России. Здесь новое течение назвали модерном, а его адептов в области живописи – мирискуссниками (по названию журнала "Мир искусства", созданного кружком молодой богемы, возглавляемым Сергеем Дягилевым). Одним из законодателей нового стиля был Леон Бакст, со дня смерти которого в эти дни исполняется 70 лет.

Рожденный в провинциальном Гродно, Лев Самойлович Розенберг, с детских лет влюбленный в искусство живописи, взял себе фамилию деда, почти всю жизнь прожившего в Париже. Став Леоном Бакстом, он обучался у Марка Антокольского и Валентина Серова, после чего воспитывался во французской столице на творчестве французских импрессионистов. Вернувшись, он сблизился с кружком Александра Бенуа и его единомышленников. Молодые художники изучали искусство прошедших эпох и новые течения в искусстве Европы. Став одним из основоположников живописного декаданса, Бакст создал портреты Бенуа, Дягилева, позже Айседоры Дункан, Жана Кокто и т.д. Эта работа не приносила особых доходов, и Бакст преподавал рисование детям Великого князя Владимира, а в 1902-м году получив заказ от Государя — изобразить встречу русских моряков в Париже. К концу первого десятилетия XX-го в. Бакст целиком и полностью сосредоточился на работе для театра – он не только выступал как яркий театральный художник, но и создавал костюмы, например, для великой балерины Анны Павловой.

Сергей Арсеньевич Виноградов (1869—1938). Живописец, рисовальщик, автор статей о московских деятелях культуры и искусства, С. А. Виноградов продолжал в своем творчестве традиции русской школы бытового и пейзажного жанров. Вынужденный в 1924 г. покинуть родину, художник поселился в Риге и во многих произведениях воспел природу восточной территории Латвии — Латгалии, ставшей для него неисчерпаемым источником творческого вдохновения. В своей рижской художественной студии С. А. Виноградов воспитал более сорока талантливых учеников. Картины мастера хранятся во многих музеях, как в России, так и за ее пределами.

Алупка. 1917. Холст, масло. Нижегородский художественный музей, Нижний Новгород

   "Он на несколько десятилетий был забыт, в советской истории искусства упоминали его мало, от случая к случаю, поскольку последние 15 лет жизни провел в Латвии, то есть практически за границей. Поехал в 1923 году сопровождать выставку россиян в США - и не вернулся в советскую Россию. По-настоящему известным Виноградов стал недавно, после публикаций статей о нем на родине после перестройки, с успешным появлением работ на зарубежных аукционах.
 

Самый считающийся прославленным мастер пинап- искусства, имя которого дошло до того в сознании людей, что слово "варгас" стало в Америке нарицательным, обозначая почти любой объект пин-ап искусства, то есть картинок с увлекательными барышнями.

1. 9 февраля 1896 в Арекипе, втором по величине городе Перу, появился на свет в качестве старшего из шести детей Альберто Варгас, один из самых прославленных, и, по общему мнению, один из лучших художников пинап-искусства.

Уже в юные годы он начал рисовать, да так, что уже в 7 - 14 лет мог продавать местным газетам свои карикатуры.

Серия сообщений "Pin up":
Часть 1 - Pin-up: идеал женской красоты Бетти Грэйбл
Часть 2 - Пин ап Art Frahm
...
Часть 4 - Пин-ап календарь 1947 года…
Часть 5 - Сексуальные толстушки…
Часть 6 - Альберто Варгас (Alberto Vargas) - пин-ап (Pin-Up)
Часть 7 - ЖЗЛ (ГОВАРД ЧАНДЛЕР КРИСТИ. PIN-ART FOREVER!!!)
Часть 8 - ЖЗЛ (МОРИС МИЛЛЬЕР И ЕГО "КУКОЛЬНЫЕ ПАРИЖАНКИ")

 Американцы обладают удивительной способностью превращать трагедию в фарс. Известный пример: 60 лет назад заокеанские модельеры ограничили полезную площадь дамского купальника лишь соображениями благопристойности; неокрепших соотечественников он взбудоражил подобно атомной бомбе, и его тут же окрестили «Бикини» — по названию тихоокеанского атолла, где проводились ядерные испытания. Но есть другой, не столь известный пример единения любви и смерти — на первом смертоносном гостинце для Бикини красовался силуэт кинозвезды Риты Хейворт. Безымянный художник точно передал настроения зрителей — обворожительную актрису называли секс-бомбой номер один. 

              "Во главе овального стола сидел Лоренцо Медичи. Его нервное некрасивое лицо с крупным носом, квадратным подбородком было задумчиво. Пухлый чувственный рот болезненно кривился. Вдруг тонкие, будто нарисованные брови поднялись, упрямый лоб наморщился. Лоренцо положил крепкую узловатую руку на плечо соседа и сказал:

- Анджело, прочти строки из стансов о джостре. Ты видишь, как тоскует Джулиано?

Поэт опустил глаза. Но это было минутное раздумье. Он приподнялся, вытянул руку – зазвездились перстни. Наступила тишина. Анджело открыл рот, и… вместо стихов гости внезапно услыхали стон. Поэт разрыдался.
- Не могу, прошептал Полициано, - я вспомнил Симонетту.
- Читай! - резко вскрикнул Лоренцо Великолепный.

Первые голубые лучи рассвета выхватили из пурпурных сумерек мокрое от слез лицо поэта:

Она бела и в белое одета:
Убор на ней цветами и травой
Расписан; кудри золотого цвета
Чело венчают робкою волной.
Улыбка леса – добрая примета:
Никто, ничто ей не грозит бедой.
В ней кротость величавая царицы,
Но гром затихнет, вскинь она ресницы. 
 

 Полициано оборвал струну. Миг царило безмолвие. Казалось, колыхнулись занавеси и вместе с лучами зари к живым влетела душа Симонетты Веспуччи…  Высокий стройный Джулиано Медичи со смоляной гривой волос, обрамлявший чеканное, словно литое из бронзы лицо, подошел к стихотворцу и нежно обнял его.

- Ты сделал невозможное, - проговорил Джулиано, - твои стихи заставили жить среди нас несравненную Симонетту.

Из рассказа И.Долгополова
"Сандро Боттичелли"
 

Сандро Боттичелли
Портрет молодой женщины, 1480—1485

Аверкамп Хендрик (AVERCAMP, Hendrick)

Аверкамп Хендрик (Avercamp Hendrick по прозвищу “Немой из Кампена”, “De Stomme van Campen”) (1585–1634), голландский живописец эпохи барокко. Хендрик Аверкамп родился в Амстердаме, был крещен 27 января 1585. В 1586 году семья Аверкампа переехала в Кампен, где отец открыл аптечное дело. С материнской стороны Аверкамп был внуком ученого Петра Мероутануса. Вероятно, на основе свойственной от природы глухоты Аверкамп никогда смог научиться правильно говорить. Он получил от своей матери уроки письма и рисования, и мог в дальнейшем выражать свои чувства в рисунках.

перфильев александр михайлович (ли)

1895-1973

Поэт, псевд. Александр Ли, Шерри-Бренди.

Родился в Чите в 1895 году в генеральской семье. Отец перфильева командовал казаками. В 9 лет совершил увлекательное тяжелое этнографическое путешествие под руководством Н. Козлова в Китайскую провинцию.

После революции 1917 жил в Латвии;

После 1945 в Германии.

Стихи (сборники "Снежная месса", 1925; "Листопад", 1929; "Ветер с Севера", 1937; итоговая книга "Стихи", опубликована в 1976 бывшей женой поэта И. Е. САБУРОВОЙ), фельетоны, рассказы (сборник "Человек без воспоминаний", 1946).

Перфильеву принадлежат тексты некоторых известных песен и романсов 30-х гг., в т. ч. "О эти черные глаза..." (музыка О. Д. Строка). 
 

"Александр Михайлович Перфильев, и был он уже весьма пожилой, молчаливый, застенчивый, работавший в отделе новостей. В годы гражданской войны Александр Перфильев служил в Белой армии и был казачьим есаулом, что в моем представлении плохо вязалось с его внешностью - он был щуплый, невысокого роста в очках. После войны оказался в Германии. Какое-то время был мужем писательницы Ирины Сабуровой, тоже, кстати, работавшей на радио, и был он поэт. Однажды на салфетке, в которую был обернут съеденный вместе бутерброд, Александр Михайлович написал моей жене благодарственный экспромт. А в ответ на вопрос, как ему удается так быстро импровизировать, Перфильев ответил, что говорить в рифму ему гораздо легче, чем прозой. "А стихи ваши вы когда-нибудь печатали?" - поинтересовался я. "Да, было, - как-то нехотя ответил Перфильев. - Была даже песенка". "Какая песенка?" И тут Александр Михайлович начал тихонько напевать: "Был день осенний, и листья грустно опадали, в последних астрах печаль хрустальная жила. Грусти тогда с тобою мы не знали, ведь мы любили и для нас весна цвела. Ах эти черные глаза..." ну и так далее", - сказал автор слов песни." май 1964г. Семен Мирский.

Лицо незаурядное, известен как поэт незаурядных шлягеров.

С 1926 года работает журналстом.

В1973 году умер в Мюнхене.

Был день осенний, и листья гpустно опадали
В последних астpах печаль хpустальная жила
Гpусти тогда мы с тобою не знали ведь
Мы любили и для нас весна цвела.
Ах, эти чеpные глаза меня пленили,
Их позабыть не в силах я,
Они гоpят пеpедо мной.
Ах, эти чеpные глаза меня любили
Куда же скpылись вы тепеpь,
Кто близок вам дpугой.
Ах, эти чеpные глаза меня погубят,
Их позабыть нигде нельзя
Они гоpят пеpедо мной.
Ах, эти чеpные глаза, кто вас полюбит,
Тот потеpяет навсегда
И сеpдце и покой.
Ах, эти чеpные глаза, меня пленили
Их позабыть не в силах я,
Они гоpят пеpедо мной.
Ах, эти чеpные глаза меня любили
Куда же скpылись вы тепеpь,
Кто близок вам дpугой.
Ах, эти чеpные глаза меня погубят,
Их позабыть нигде нельзя
Они гоpят пеpедо мной.
Ах, эти чеpные глаза, кто вас полюбит,
Тот потеpяет навсегда
И сеpдце и покой.

--------------------------------------------------------------------------------

…Эрнестина Дёрнберг вышла на крыльцо. Скоро должен был приехать её муж, Фёдор Иванович Тютчев, и женщина напряжённо вглядывалась в дорогу, надеясь увидеть приближающуюся карету. Каждый раз, узнав о том, что Фёдор Иванович собирается навестить имение под Петербургом, Эрнестина приходила в какое-то лихорадочное возбуждение и не могла усидеть в доме.

 источник  

 Виталий АМУРСКИЙ

Владимир Корвин-Пиотровский
 

Даты недели
 

5 ноября 1913 года родилась Вивьен Мэри Хартли, всемирно известная и любимая как Вивьен Ли (Vivien Leigh, 1913—07.07.1967), английская актриса театра и кино, дважды лауреат премии «Оскар» — за роли Скарлетт О’Хары в фильме «Унесённые ветром» и Бланш Дюбуа в «Трамвае «Желание». Созданный ею в классической экранизации великого романа «Унесённые ветром» легендарный образ Скарлетт О’Хары — признанный эталон southern belle, символ духа и стиля старого американского Юга.

Вивьен Ли говорила: «Я — не кинозвезда, я — актриса. Быть кинозвездой — просто кинозвездой — это как фальшивая жизнь, прожитая во имя фальшивых ценностей. Актёрство — это надолго, и в нём всегда есть превосходные роли, которые можно сыграть».

О ней:
• Биография на сайте «Актёры Голливуда»
• Биографическая статья в русской Wikipedia
• Биографическая статья на сайте Svetla-Video.Ru
• Рыжков В. Вечная Скарлетт О'Хара
• Грибанов В. Вивьен Ли: унесённая злым ветром
• Кутерницкая Е. Как снимали «Унесённых ветром» // Нева. 2007. № 1
• Биографическая статья в Wikipedia
• Биография, фильмография, фото на IMDB
• Обширная коллекция линков на материалы о ней в Сети
• Vivien-Leigh.com — сайт её памяти

Помните?:
Добрый доктор Айболит!
Он под деревом сидит.
Приходи к нему лечиться
И корова, и волчица,
И жучок, и червячок,
И медведица!
Всех излечит, исцелит
Добрый доктор Айболит!



А ведь у доктора Айболита был реальный прототип - виленский врач Тимофей Осипович Шабад (Cemach Szabad).



Установленный несколько лет назад, памятник изображает врача Тимофея Осиповича Шабада встретившего девочку с кошкой на руках. У котенка в языке торчал рыболовный крючок, который врач тут же ловко удалил пинцетом. Тимофей Осипович, действительно, не раз врачевал четвероногих питомцев виленской детворы, хотя был обычным “человеческим” доктором.


Таким его знал Корней Чуковский

Дважды, еще до Первой мировой войны, во время приездов в Вильну, в его доме останавливался Корней Чуковский. Писатель сам рассказывал, что Шабад стал для него прототипом доктора Айболита.

Кстати, современные вильнюсцы о Шабаде не знают практически ничего, так как, к Литве никакого отношения он не имел (он умер еще до насильственного включения Вильны в состав Литвы). Цемах Шабад родился 5 февраля 1864 г. в Вильне и умер в этом городе 20 января 1935 г.


Доктор Шабад с внуками

Помимо свой основной деятельности (доктор медицины) Шабад известен как общественный деятель, публицист, редактор и один из основателей светских еврейских общеобразовательных школ.


Доктор Шабад с сыновьями (один в польской военной форме)

В 1905 г. доктор Шабад был сослан, в 1-ю мировую войну был офицером российской армии, а после революции был избран депутатом сейма Польши и руководителем еврейской общины Вильно (до своей кончины в 1935 г.). Примечательно, что памятник Цемаху Шабаду в Вильне стоял с 1936 г. Сейчас он находится в Еврейском музее литовской столицы. Несколько лет назад один из его потомков, живущий в Москве, поднимал вопрос о восстановлении названия улицы Шабада в Вильнюсе (была до войны и такая) и о восстановлении памятника на старом месте. Эта идея была расценена как "происки Москвы" - и тему "закрыли".