Альвдис Н. Рутиэн
Мифическая личность
Форум портала «Миф» « Дамы европейского модерна в кимоно »

 

Япония - значит "Восток", значит - экзотика, значит - волнение чуЙств... и один шаг до легкой эротики.  
Поэтому все дамы надевают кимоно исключительно на голое тело. Они знать не желают, что под кимоно должен быть дзюбан, а под дзюбаном - еще два слоя белья... Ни-ни! Экзотично-эротично - и точка!
(Кстати, этим отличаются и современные фото. Я каждый день езжу мимо рекламы японских часов, на коей сфотографирована милая европейская брюнетка в кимонЕ на голое тело).

 
Что такое правильная японка в кимонЕ? Бочонок, где от груди до бедер идет идеально ровная линия. Модернисткой красуне это противопоказано, ее бюст висит свободно и живописно. И если у гейши грудь закрыта дзюбаном аж до шеи, то европейская дама привыкла обнажать грудь - и кимоно у нее распахнуто... почти до пупа   Ну, немногим выше.  

 
ПРаво-лево... вечная проблема. Кимоно ваще-та запахивается только на правую сторону. НО европейской даме это дико. И в ее напудренную головку не помещается знание о том, что налево запахивают кимоно только на покойнике. Ни-ни! Раз она дама - то налево, а как же иначе!



 
Раскрашенные фото, канэшна, рулят. Да ну его, этот рисунок кимонЫ  

 
Оби... это прокладки, да?! Шутки шутками, а в европейское сознание не влезает тот факт, что пояс может быть значимой деталью костюма наравне с платьем, оно же кимоно. Покупая кимоно, наши дамы не думают даж об оби. И удивительно ли, что сто лет назад оби делали для фотосессии из того ж куска ткани, что и кимоно... и на четырехметровый килограммовый парчовый оби эта тряяяяпочка похожа как я на богиню Аматерасу  

Цветочки в волосах - это европейцы поняли. До кучи, цветочки налепили еще и на грудь... а чё, ик-ик-икзотично!  

 
ИНогда, впрочем, фотосессия была более классична. И кимоно запахнуто направо, и оби настоящий, и даже прическа напоминает японские...

 
... но, хоть я и язвлю, а я не вижу ничего дурного в том, что модерночки нарушают все возможные правила ношения кимоно. Они же не японки, они не обязаны следовать законам чужой для них культуры.
 
И этим язвительным постом я скорее хочу показать разницу в мировоззрении, в отношении к кимоно как явлению культуры.
Момент последний и совсем серьезный. Мои досточтимые партнеры-сан мне писали: "Вы можете носить кимоно так,как Вам нравится". Потому что если европейские дамы носят кимоно черт-те как с точки зрения классического японского стиля, то это значит, что традиция ношения кимоно - жива.

Хиросиге. Триптих

Правление императора Нинтоку [313—399]
Четыре песни императрицы Иванохимэ, сложенные в тоске об императоре-супруге [Из сборника "Руйдзю-карин"]   Так много дней прошло, Как ты ушел, любимый, Пойти ли в горы мне тебя искать, Спешить ли мне к тебе навстречу, Иль оставаться здесь и снова ждать и ждать?..
Чем так мне жить, Тоскуя о тебе, О, лучше б умереть, Чтоб изголовьем стало Подножие высоких этих гор!
Пока живу, я буду ждать, любимый, Я буду ждать, пока ты не придешь, О, долго ждать! Пока не ляжет иней На пряди черные распущенных волос...
Тот утренний туман, что дымкой заволок Колосья риса на осеннем поле, Исчезнет, уплывая вдаль... А вот любовь моя?, Куда она исчезнет?
Перевод со старояпонского А.Е. Глускиной

Хирошиге

Правление императора Тэмму [673—686]
Песня императора [Тэмму], посланная супруге из дома Фудзивара В моем селе Глубокий выпал снег, А в Охара, В селе заброшенном и старом, Такого снега нет, он выпадет потом...
Песня супруги [императора Тэмму] из дома Фудзивара, посланная в ответ Это, верно, приказали боги, Что живут у моего холма, Чтоб в селе у вас Рассыпать по дороге Жалкие остатки снега моего!
Перевод со старояпонскогоА.Е. Глускиной

МАНЪЁСЮ («Собрание мириад листьев») — первая японская поэтическая антология, вобравшая в себя все самое лучшее, что создали поэты древности, и вместе с тем ставшая своеобразным эталоном для последующих веков.

Появление «Манъёсю» датируется второй половиной VIII в. Это поистине грандиозное произведение. В 20 книгах содержится более 4,5 тысячи стихотворений более 500 поэтов. Самая ранняя из представленных здесь песен относится к IV в. и принадлежит императрице Ивано-химэ. Самая же поздняя была сложена поэтом Отомо Якамоти уже в 759 г. Неудивительно поэтому, что и состав памятника весьма неоднороден. В нем содержатся как авторские произведения, созданные гениальными поэтами древности: Какиномото-но Хитомаро, Ямабэ Акахито, Отомо Якамоти, Яманоуэ Окура, так и образцы песен, сложенных малоизвестными поэтами, среди которых, впрочем, встречаются и весьма высокопоставленные особы.

Особое место в памятнике принадлежит народной поэзии. Именно наличие фольклорного материала существенно отличало «Манъёсю» от последующих антологий. Никогда после поэтические собрания, включавшие образцы творчества придворной аристократии, не снисходили до народных песен, и поныне составляющих гордость японского народа.

О чем же слагали песни в древности? Прежде всего о любви и природе. Два этих понятия всегда были неразделимы. Именно через образы природы передавал поэт свои чувства. Цветы сливы, гвоздики, камелии часто воспринимались как метафора образа возлюбленной. Человеческая жизнь во всех ее эмоциональных проявлениях неотрывна от природы, утверждали поэты «Манъёсю». По какому бы поводу ни слагались песни, будь то охота, пир или уход в пограничные стражи, все они были пронизаны образами и символами из мира природы. В «Манъёсю» можно встретить анонимные песни из старинных собраний неизвестных составителей, а также песни, сложенные на поэтических турнирах, многочисленные стихотворные послания и даже лирический дневник поэта. Тематический круг песен был очень широк: это и песни-переклички, и песни-плачи, и поэтические версии древних легенд и преданий.

В самостоятельные разделы собрана сезонная лирика, песни четырех времен года. Именно в песнях весны и осени, в летних и весенних песнях-перекличках, осенних и зимних песнях любви отшлифовывалась так называемая сезонная образность. Уже во времена «Манъёсю» каждому времени года соответствовали определенные символы. В песнях весны чаще всего воспевалась туманная дымка. Летом было принято петь о кукушке, цикадах, травах и цветах. Олени, алые листья кленов, роса, луна, рисовое поле считались поэтическими символами осени. Зима же чаще всего ассоциировалась с белым снегом и цветами сливы. Сезонные символы придавали особый колорит японской поэзии, наполняя ее удивительным лиризмом и романтикой. Они же помогли древним японским песням пройти испытание временем, передавая чувства и мысли, которые подчиняются только Вечности.

«Манъёсю» часто называют антологией танка. И это неудивительно: более 4 тысяч песен сложено именно в этом жанре. Очень небольшим числом представлены в «Манъёсю» и песенные шестистишия — сэдока, которые к VIII в. явно не пользовались большой популярностью и, как показала дальнейшая история, уже отмирали.

Кто же мог собрать и составить столь сложную и объемную антологию? На этот вопрос до сих пор нет точного ответа. Известно до пятнадцати гипотез о составителе сборника. Но наиболее вероятной представляется исследователям версия о том, что главным составителем «Манъёсю» был поэт Отомо Якамоти. Ведь именно ему и поэтам, так или иначе с ним связанным (нередко родством), принадлежали в собрании около 500 песен, к тому же последние четыре книги — не что иное, как лирический дневник самого поэта. Известно также, что род Отомо подвергся опале; Якамоти, занимавший высокие должности при дворе, был заподозрен в заговоре против правящего дома, выслан из столицы и даже посмертно лишен всех рангов. Должно было пройти немало времени, чтобы эта история была забыта. Может быть, поэтому «Манъёсю», созданная опальным поэтом, была предана забвению и обрела свою вторую жизнь значительно позже времени своего рождения — лишь в Х–XII вв. Именно к этому периоду, к эпохе Хэйан, относятся пять наиболее известных списков «Манъёсю», ни один из которых не содержит собрание целиком, а лишь его отдельные книги. Полный же список в 20 книг датируется периодом Камакура.

Величайший памятник древней японской поэзии стал частью и российской культуры. Публикация в начале 70-х гг. полного перевода «Манъёсю», выполненного известным переводчиком и исследователем А. Глускиной (1904–1994), стала настоящей сенсацией.

Copyright © "ЯПОНИЯ СЕГОДНЯ" 

  Манъесю (Собрание мириад листьев) 

.Четыре песни принца Югэ, сложенные
в думах о принцессе Ки

 Кацусика Хокусай

Быстро мчится Есину-река,
Беспрестанно воды чистые струятся,
Ни на миг не остановятся они.
Пусть бы так же наши встречи продолжались,
Становилась бы сильней любовь..

Утагава Хиросигэ

Чем жить, тоскуя о тебе все время, Любимая моя! О, лучше бы я стал Цветком простым Осенних хаги, Что, отцветя, на землю упал!

Утагава Хиросигэ

Когда придет вечерняя пора, Наверное, прилив на берега нахлынет, О, так мечтаю срезать я Те водоросли-жемчуга В заливе Асака, в прекрасном Суминоэ...

Китагава Утамаро

Подобно кораблю большому, Что в гавани стоит, качаясь на волнах, Утратил я покой И полон я тоскою Из-за любви к чужой жене!

В 20-30-е годы прошлого века Монпарнас стал центром притяжения художников всего мира. Сюда съезжались молодые немецкие и русские гении, испанские, итальянские, американские вундеркинды. Здесь им предстояло пройти школу творчества и школу жизни. И вот среди этой многонациональной и многообещающей толпы вдруг оказался совершенно экзотический экземпляр – молодой японский самурай в несуразных круглых очках и с нелепой челкой на лбу. Здесь его все звали Леонардом, потому что его настоящее имя было  трудно выговорить. Леонард быстро освоился в новой для себя обстановке, и вскоре стал душой Монпарнаса. Ни одно сборище в «Ротонде» не обходилось без него. Его картины все знали наизусть, его имя не сходило с уст критиков и со страниц газет. За его картины толстосумы отстегивали баснословные суммы. Но вот прошло время, и сегодня мало кто даже во Франции знаком с творчеством Леонарда Фуджиры, а уж в России его и подавно никто не знает. А зря, ведь он был первооткрывателем. Привить японский колорит европейскому искусству пытались многие, а вот оевропеить японскую живопись он первый попытался.

 читать дальше... 

Hina Aoyama - японский дизайнер, живущая во Франции. Все ее шедевры вырезанные ножницами из бумаги.

 

Сад цубо – это сугубо городское явление.

 

Он появился в Японии ещё в раннем средневековье в связи с ростом плотности городского населения и, соответственно, увеличением плотности застройки. О его размерах говорит само название, идущее от единицы измерения площади, цубо, равной 3,3 кв. м. Другой перевод слова «цубо» - кувшин, горшок, т. е. некое небольшое вместилище, чем, собственно, и является крошечное пространство, отводимое этому садику среди домов.

Сад цубо является микрокосмом – маленькой вселенной, созданной на тесном пространстве между своим и соседним домом. Возможно, в этой вселенной можно будет разместить только некое подобие сада с небольшим числом растений, но японцы создали искусство, отображающее космос даже с помощью одних лишь какэмоно и икэбана в токонома на площади не более 2 кв. м. Этот крохотный сад тоже много говорит о своеобразном характере японцев. Внутренний сад является не просто световым колодцем, подобным домашнему саду Средиземноморского побережья, но представляется воплощением и философии жизни, и находчивости японцев, умудряющихся даже в тесных городских домах жить в единении с природой.

Кроме цубо под открытым небом существуют также «внутренние цубо», располагающиеся внутри доме. В наше время такие сады часто используются в дизайне интерьеров.

Сад цубо для комнат, выходящих в него, играет роль своего рода вентиляционного устройства. Этот эффект усиливается, если сад расположен с наветренной или подветренной стороны. Однако такое расположение не только обеспечивает хорошее проветривание помещений. От покачивания деревьев, шелестящих под ветром, от мелодичного звона подвешенного в саду колокольчика усиливается настроение, присущее цубо.

У сада цубо не существует определённых размеров, хотя это, конечно, самый маленький из садов. Его размеры не устанавливаются произвольно, а берутся «по факту», в зависимости от имеющейся свободной площади. Обычно это 10 – 15 кв. м, но может быть и 4 кв. м, и больше 15 кв.м. Строго говоря, для того, чтобы называться «садом цубо», ему достаточно иметь площадь в один цубо.

 Непреложным требованием является отсутствие искусственности.

Небольшая подсветка чрезвычайно украшает сад цубо, выявляя наиболее значительные участки и расставляя акценты. При этом сами источники света е должны бросаться в глаза. Желательно располагать их по возможности незаметно, чтобы любующийся садом обращал внимание не на светильники, а на то, что они освещают. Исключением является, пожалуй, фонарь торо, когда он служит по прямому назначению. Красив неяркий свет среди густых зарослей. Если установить источник за стволом дерева, силуэт последнего будет отчётливо выплывать из темноты. Когда источник всё-таки не удаётся спрятать, силу света сильно уменьшают, чтобы он не служил досадной помехой.

Примеры оформления сада цубо

Два цубо в стиле родзи

Оба сада ограничены стенами домов только с двух сторон. Первый сад побольше, 7м х 5м. В углу, противоположном дому, устроен навес, напоминающий простой чайный домик. Ему можно придать ещё большее сходство с чайным павильоном, покрыв каким-нибудь естественным материалом типа дранки. В Японии для этого традиционно используется кора кипарисовика. В саду сажают одно относительно большое дерево и, в качестве дополнения к нему, ещё несколько деревьев и кустарников, стараясь использовать как можно меньше видов. Лучше, если кустарники будут цветущими, но не слишком пёстрыми. Следует иметь в виду, что если в таком небольшом саду посажено излишне роскошное дерево или собраны оригинальные камни, отвлекающие на себя всё внимание, сам сад от этого не становится прекраснее.

Второй садик напоминает дорожку в родзи, ведущую к цукубаи. Он совсем маленький и состоит только из ряда посадок, дорожки из продолговатых плит и цукубаи.

Если есть возможность, лучше обнести оба сада плетнём или другой простой оградой высотой примерно в человеческий рост, хотя в городских условиях это весьма затруднительно. Как правило, в городе ограды приходится делать из искусственных материалов.

Функциональный сад цубо

Главная задача такого сада – освещение и проветривание выходящих в него комнат. В нём применяется сплошное мощение, но лучше использовать для этого камни неправильной формы, укладывая их с промежутками, в которых могли бы расти травы и цветы. Лучше, если эти камни будут естественными. Часть стены можно декорировать вьющимися растениями.

Цубо из растений одного вида

Если сформировать сад из растений одного вида, возникает ощущение единства. Чтобы такой сад не казался однообразным, можно использовать одновидовые растения разных сортов. В Японии для этих целей часто используется высокий и низкорослый бамбук.

Сад цубо с растениями в контейнерах

Если сад сформирован из растений, не слишком меняющихся в течении года, можно разнообразить его контейнерами с сезонными растениями, т. е. с растениями, наиболее декоративными в определённый сезон. Периодически сменяя их, можно следовать временам года. Место установки горшков можно вымостить, например, большими плоскими камнями, но нужно следить за тем, чтобы мощёный и не мощёный участки не выглядели разобщёнными.

Цубо с сосредоточенной посадкой

Выбирают какое-нибудь из цветущих, плодоносящих, испускающих аромат и т. п. деревьев и сажают его в середине садика, создавая лаконичную композицию. Если сад очень тесен, можно взять одно дерево, если шире – два-три, но важно посадить их не больше, чем нужно. Посадку осуществляют, тщательно обдумывая соответствие центральной части, притягивающей взгляд, с частью, где ничего нет, соответствующей незаполненному пространству, которое, как известно, играет важную роль в японском искусстве.

Сад цубо, скрывающий соседний дом

Для этой цели часто высаживают ряд высоких деревьев, однако в саду при этом может стать темно и сыро. Чтобы уменьшить этот эффект, для других посадок следует ограничиться низкими травами. Оставшуюся поверхность можно засыпать крупной галькой, для облегчения уборки положив её на цемент, и установить тобииси.

Водный сад цубо

Сад цубо может представлять собой и водную поверхность. Такой сад наиболее сложен в техническом плане, зато даёт в комнаты наибольшее количество света, поскольку он ещё и отражается от водной глади. В водном цубо можно устроить маленький остров, посадив на нём цветы и уложить для ухода за ними тобииси.

	Не спи дважды в той же гостинице. Ищи циновку, которую ты ещё не согревал своим теплом. Не носи на поясе даже кинжал, не убивай никакой живой твари. Встречай врага твоего господина или врага твоего отца только за воротами, поскольку Не живи под одним небом и не ходи по одной земле - этот закон происходит из неизменного человеческого чувства. Посуда и утварь должны соответствовать нуждам одного человека - не слишком много, не слишком мало. Желание плоти рыбы, птицы и животных нехорошо. Потворствование чревоугодию и стремление к редким блюдам ведет к чрезмерным удовольствиям. Помни высказывание: Ешь простую еду, и ты сможешь всё. Не произноси своих стихов без просьбы. Если попросят, не отказывайся. Когда пребываешь в трудных и опасных местах, не уставай от путешествия, поверни назад с полдороги. Не пользуйся лошадью или паланкином. Думай о своем посохе как о третьей ноге. Не увлекайся вином. Трудно отказаться на празднике, трудно остановиться после того, как выпито немного. Не позволяй себе никакой грубости. Поскольку пьянство отвратительно, в Китае используют неочищенное сакэ. Держись подальше от сакэ, будь осторожен! Не забывай платить паромщикам и давать чаевые. Не упоминай о слабостях других людей и своих сильных сторонах. Оскорблять других и восхвалять себя - очень вульгарно. Если речь не идёт о поэзии, не сплетничай о разных вещах и отвлеченных материях. Когда разговор касается подобных тем, расслабься и вздремни. Не вступай в близкие отношения с женщинами, пишущими хайку, это не приносит добра ни учителям, ни ученикам. Если она стремится узнать больше о хайку, учи её через посредство других. Задача мужчин и женщин - производить потомство. Развлечения препятствуют глубине и цельности сознания. Путь хайку начинается с концентрации и недостатка развлечений. Вглядись в самого себя. Ты не должен брать иголку или травинку, если они не принадлежат тебе. Горы, ручьи, реки, болота - всё имеет своих хозяев. Помни об этом и будь осторожен. Посещай горы, реки и исторические места. Не давай им новых имён. Будь благодарен человеку, научившему тебя хотя бы одному слову. Не пытайся учить, пока сам не поймёшь все полностью. Учить можно только после завершения самосовершенствования. Не относись с пренебрежением к каждому, кто дал тебе приют хотя бы на одну ночь или хотя бы раз накормил. Но и не льсти людям. Кто поступает так - мошенник в этом мире. Идущие путем хайку должны общаться с другими, идущими тем же путём. Думай по утрам, думай по вечерам. Не путешествуй в начале и конце дня. Не беспокой других людей. Помни: Если ты часто беспокоишь других людей, они отдалятся от тебя. Приписывается Басё, 1760 г.

Источник

Батик и японская живопись - два взаимноисключающих друг друга понятия.
Батик - это понятие, объединяющее различные способы окрашивания ткани с использованием, так называемого резервирующего слоя, т.е. защитного от прокрашивания. Японская живопись - это различные техники росписи, но любая из этих техник исключает случайность. Будь то изображение с мельчайшей проработкой деталей или стиль передающий то, что скрыто от глаз "небрежными" мазками - это всегда строго определенные действия.
    Маргарита Чернышева попыталась объединить необъеденимое - случайность от батика, как способа окрашивания и четкость задач японской живописи.

Набор маленьких горшочков с разными снадобьями, разнообразные кисти и яркие краски - все это завораживало европейцев, впервые столкнувшихся с макияжем гейш. Белила, совершенно закрывающие ее лицо и называющиеся оширои, используются с древнейших времен. Их историю можно проследить вплоть до эпохи Хейан, когда японский императорский двор испытывал сильное влияние Китая, откуда обычай белить лицо и произошел. Свинцовые белила, использовавшиеся как основа для этой краски, давали эффект совершенно гладкого, почти маско-образного лица. При этом, по иронии судьбы, свинец, входивший в состав, ускорял старение кожи, а в некоторых случаях был причиной ранней смерти женщин. (Вот уж поистине: смертельная красота!) Позже свинцовые белила было заменены на более безопасное вещество. Гейша наносила белую краску не только на лицо, но и на руки до локтя. (А также на шею, плечи и верхнюю часть спины.)

Ждать? А зачем?
Ведь ближе ко мне ты не станешь, я знаю.
Но и порвать нет сил
Связавшую наши два сердца
Яшмовую нить.

Ки-но Цураюки 868 -946  

Echizenya Morokoshi, из серии "Шесть красавиц из  Квартала Удовольствия ", 1794-95, гравюра на дереве

Майские дожди Водопад похоронили - Залили водой. Басе	Как нежны молодые листья Даже здесь, на сорной траве У позабытого дома. Басе	Майский дождь бесконечный. Мальвы куда-то тянутся, Ищут дорогу солнца. Басе
С ветки на ветку Тихо сбегают капли... Дождик весенний. Басе	Не успела отнять руки, Как уже ветерок весенний Поселился в зеленом ростке. Басе
О весенний дождь! С кровли ручейки бегут Вдоль осиных гнезд. Басе		Весенне утро. Над каждым холмом безымянным Прозрачная дымка. Басе

Перевод с японского
В.Н. Марковой

Cообщение Королева фей

Художник - Tokuhiro Kawai

Акадзомэ-эмон
957 -1041

Известная поэтесса, входящая в число "тридцати шести бессмертных поэтов" средневековья. Родилась в аристократическом семействе, в юности была сначала в свите супруги канцлера Фудзивара-но Митинага (966-1027), затем в свите его дочери, императрицы Сеси.

Общалась с самыми знаменитыми поэтессами и писательницами своего времени - Идзуми Сикибу, Сэй Сенагон, Мурасаки Сикибу. Была замужем за Оэ Масахира, наместником провинции Овари, от которого родила двоих сыновей. Слыла доброй женой и мудрой матерью.

Литературное наследие Акадзомэ Эмон состоит из ее домашней антологии "Акадзомэ Эмонсю", включающей более 600 пятистиший и дающей ценнейший материал для биографии поэтессы. Ее произведения вошли во многие классические антологии. Ей же приписывается авторство нескольких глав исторического романа "Эйга-моногатари" ("Повесть о расцвете").

Идзуми Сикибу

960 -1030

Kisho Tsukuda
и
Японская любовная лирика

Все печалюсь о том, вряд ли рыцарь отважный Будет так же любить безнадежно, как я Об ответе и думать не смею, И все же, печалясь, я - рыцарь негодный Люблю все сильней и сильней. *** У вороного моего коня Так бег ретив, что сразу миновали Места, где милая моя живет. Как в небе облака, Они далеки стали. *** Несущиеся вихрем листья клена среди осенних гор, Хотя б на миг единый Не опадайте, заслоняя все от глаз, Чтоб мог увидеть я Еще раз дом любимой!

Лишь потому, что много глаз людских, Мы не встречаемся с тобою. Но даже в сердце, я не скрою, Нет мысли у меня Тебя забыть! Я развязал свой шнур в надежде, Что хоть во сне Увидимся с тобой, Но, видно, ты о встрече не мечтаешь, Поэтому и в снах не снишься мне. И позапрошлый год, И год прошедший, И этот год - все так же я люблю! Но деву милую мою По-прежнему мне трудно встретить! Как белая роса, что, засверкав, легла На травах возле дома моего, Так жизнь Недолговечна, как роса, Но мне ее не жаль, раз нет с тобою счастья! Отомо-но Якамоти (перевод А. Глускиной) Гейши КАРОЛИНЫ ЯНГ

Музыка: Тамара Гвердцители Чио-чио-сан