Sulamith Wulfing

Sulamith Wülfing  (1901-1989) - немецкая художница и иллюстратор.

http://www.spiritoftheages.com/Wülfing.htm
http://wulfing.artpassions.net/

ещё

Сумашедший креатив от Werner Hornung

смотри дальше

Фантазии Рафала Олбински

"Наше воображение - это волшебный мир, который нам навсегда суждено воссоздавать."



смотрим дальше

Приближая весну


more

Натюрморты

Я очень люблю натюрморты. Есть в них такое очарование, отдельные предметы, составляющие натюрморт, радуют глаз и поднимают настроение.

Натюрморт - в изобразительном исскустве - изображение неодушевленных предметов, в отличие от портретной, жанровой, исторической и  пейзажной тематики.

Натюрморт стал самостоятельным жанром живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти («Vanitas»), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением

BLINCZINGER

 

 

Читать далее...

Солнечная живопись Фаттах Абдель Галла

Страница художницы: здесь
Молодая художница, выпускница Суриковского училища, египтянка по происхождению. Невероятная по своей энергетике смесь египетской символики, преклонения перед красотой и пластикой тела (главная модель художницы - ее сестра Геба, балерина), солнца, лазури и еще чего-то необъяснимого...

Обзор № 232 - Стив Хайфилд



1

click

ЗНАМЕНИЕ

СЕГОДНЯ НОЧЬЮ ЗАКОЧИЛ НОВУЮ КАРТИНУ!
ПОЗДРАВЛЯЮ ВСЕХ С НОВЫМ ГОДОМ!
И ПУСТЬ ЭТА РАДУГА ДЛЯ ВСЕХ ВАС БУДЕТ
БЛАГИМ ЗНАМЕНИЕМ

"Знамение" холст-масло 80/120 2007 год декабрь

Рози Демант

Рози Демант. Новозеландская художница, достаточно молодая, она родилась в 1984 году, но ее стиль трудно спутать с чьим-то другим. Ее вдохновляют работы Дали и Пикассо, и, наверное, какие-то мотивы или художественные приемы, использованные в ее работах, дают нам это почувствовать. Но сюрреалистические образы, которые мы видим на ее полотнах – плод ее собственного воображения. Сюрреалистический жанр подразумевает обращение к подсознательному, к миру фантазий, и, в тоже время, богат символикой, которую можно интерпретировать так или иначе. Образы, созданные Демант в жанре сюрреализма, глубоко индивидуальны, и представляют собой органичную комбинацию изобразительных приемов, таинственности и психологизма.

Нажмите, чтобы увидеть картинки

Богини красоты от Jonathon Earl Bowser

Джонатан Эрл Боузер (Jonathon Earl Bowser) канадский художник, рисующий в стиле "Мистического натурализма". Его огромное разнообразие стилей живописи, включают в себя: мифологию, фэнтези и ландшафтные картины - основное действующее лицо на которых - Богиня красоты и силы природы. Художник родился в 1962 году, начал рисовать в возрасте 8 лет. Его работы сейчас представлены в галереях всего мира, а оригиналы его картин хранятся во многих публичных и частных коллекциях в Северной Америке, Европе и Азии, включая также государственные коллекции Китая и Тайваня. Множество его рисунков Ангелов и Исконных Американских Мифов были изданы и распространены по всему миру Bradford Exchange-крупнейшим в мире торговым центром коллекционных работ.  

Коснется вещих струн изящная рука,
Прольется в вышине волшебный голос скрипки.
И вновь вскипит ручьем угрюмая река.
В цветах волшебный луч пошлет весне улыбки.

Песнь заповедных струн пробудит сны былого,
Дождь смоет волшебством забвенья горький прах.
И в отблеске зари почудится порою
Богини тонкий лик с улыбкой на устах.

Коснется нежно струн рука певца Вселенной,
И солнечным дождем прольется свет небес
На хмурый мир людей. И радугой нетленной
Взметнется знамя ввысь предшествием чудес.
(С.Голева)

Читаем дальше...

Три женщины - белая, черная, алая... (дамы Дж.Болдини)

Джованни Болдини один из тех  немногих  художников, которым  удалось так роскошно передать свою любовь к женской красоте, модам и драгоценностям. В его огромных полотнах - вся история моды и стиля проходит великолепным калейдоскопом, а работы его, ставшие в Италии хрестоматийными, сегодня у зрителей вызывают настоящий восторг.  

Mrs. Howard-Jouhston (Dolly Baird of Dunbarton), 1906 г. 

Три женщины - белая, черная, алая -
Стоят в моей жизни. Зачем и когда
Вы вторглись в мечту мою? Разве немало я
Любовь восславлял в молодые года?

Сгибается алая хищной пантерою
И смотрит обманчивой чарой зрачков,
Но в силу заклятий, знакомых мне, верую:
За мной побежит на свирельный мой зов.

Проходит в надменном величии черная
И требует знаком - идти за собой.
А, строгая тень! уклоняйся, упорная,
Но мне суждено для тебя быть судьбой.

Но клонится с тихой покорностью белая,
Глаза ее - грусть, безнадежность - уста.
И странно застыла душа онемелая,
С душой онемелой безвольно слита.

Три женщины - белая, черная, алая -
Стоят в моей жизни. И кто-то поет,
Что нет, не довольно я плакал, что мало я
Любовь воспевал! Дни и миги - вперед!
1912

В.Брюсов 

Читаем дальше...

НаивноДетское.

Возможно наивно, но как-то светло и тепло..
Соня Дешалыт родом из Витебска: "Детство в Витебске - любимое время моей жизни". Это белорусское местечко - не столько география, сколько история, причем история большого искусства. И даже в застойные годы ХХ века городским отцам-партийцам, со всеми их райкомами и системой идеологического давления, не удавалось вытравить из этих мест миф о Шагале и Малевиче. Кажется, еще бродил окраинными слободками шагаловский мужик с петухом, еще играли свадьбы в облаках пышные невесты и зача-рованные юноши. И, как во многих тогда провинциальных художественных заведениях, в Витебском педагогическом институте, где училась Соня Дешалыт, еще жила вполне добротная академическая школа с серьезной натурной и композиционной работой, а живопись преподавал Феликс Гумен, создавший в Витебске свою акварельную школу. Акварель, с ее диапазоном возможностей - от мгновенной фиксации впечатления до миниатюрной разработки сложносочиненного сюжета, с включением рисунка в ткань живописи, - стала главной техникой художницы.
"Дети - мои любимые люди на земле, настоящие люди, без наслоений".


Девочка с петушком

Прогулка с птичкой киви
+7

Goyo Dominguez (продолжение)

Начало  Здесь

"Fantasia" 

продолжение>>>

Goyo Dominguez -

Гойо ДОМИНГЕС родился в Fuentecen, (Испания) в 1960 году. Он провел свои первые годы обучения в школе для священства, что несомненно оказало в последствии глубокое влияние на его работы. Его чрезвычайный природный талант был признан и поощрялся церковью .Им выполнены многочисленные  росписи в колледжах и церквях по всей Испании и в Ватикане. В возрасте 25 лет он направил свое призвание к формированию собственной карьеры как профессионального художника. Домингес пишет в стиле  романтического реализма, в его произведениях несомненно присутствует харизматическая атмосфера и тайна за фасадом спокойствия.  Домингес  признан одним из лидеров испанских художников, ему вручены многочисленные награды, а его картины, помимо всего прочего, широко используются испанской почтовой службой в почтовых марках.

Серый сумрак бесприютней,
Сердце - горче. Я одна.
Я одна с испанской лютней
У окна.

далее

Лиззи Сиддал. Идеальная модель прерафаэлитов

Невозможно рассматривать историю движения прерафаэлитов без истории взаимоотношений его главного вдохновителя и идеолога Данте Габриэля Россетти и Элизабет Сиддал.




Портреты Лиззи Сиддал, написанные Данте Габриэлем Россетти

Лизи Сиддал являлась своеобразным феноменом XIX века, ведь она, родившись обычной девушкой, принадлежащей к рабочему классу, смогла в итоге стать одной из самых известных и узнаваемых фигур блестящей викторианской эпохи.
Поэтесса, художница, натурщица и муза, она была той основой, на которой долгое время базировалось все искусство прерафаэлитов. Ее окружали такие художники, как Уолтер Хоуэлл Деверелл, Джон Эверетт Миллес, Уильям Холман Хант. Ей покровительствовал сам Джон Рескин, считавший ее гением. И, быть может, самое главное, ее мужем был Данте Габриэль Россетти.

Читать далее

Дэвид Джин. Светлый сюр.

Дэвид Джин - современный художник, проживающий в Торонто. Его работы уникальны по технике исполнения: использование света; передача структуры человеческих форм.... Его экстраординарное творчество не поддается классификации, он одинаково сведущ в создании образов бравурности Ренессанса и Барокко, так же, как и прекрасно передает личные видения и события настоящего. Свет, жизнь, радость, чистота - вот ощущения, которыми пропитаны его холсты.....
(Перевод очень приблизительный:)karlush)

Море жизни


Нажмите, чтобы смотреть работы....

"Король художников и художник королей"

"Надо видеть Рубенса, надо Рубенсом проникнуться,
надо Рубенса копировать, ибо Рубенс - бог".
(Делакруа)

Рубенс... Чародей, раскрывший людям волшебный мир красок, радости бытия. Художник, поражающий в своих полотнах открытостью светлого восприятия жизни. Он покоряет нас могуществом человеческой плоти, которая безраздельно царит в его картинах. Мы словно ощущаем, как жаркая кровь кипит в могучих жилах его героев, бьется в сердцах его белокурых богинь. Рубенс, как никто, владел карнацией - искусством писать живое тело. Но секрет живописи Рубенса был не в этом. Тайна его творчества проста. Он знал и умел писать все. Владел оркестром палитры. Решил загадку валеров. Мог работать в одно касание - а-ля прима. Недаром художники XIX века как бы вновь открыли Рубенса. Их поразили его живая, трепетная форма, блистательный прозрачный колорит. Пять-шесть красок звучат у Рубенса так, что перед нами предстает вся симфония, вся радуга нашей земной жизни. Поистине Питер Пауль Рубенс шагнул через века!

Автопортрет
жизнеописание и творчество Рубенса (траффик!!)

Восемь женщин одного художника

Первая. некая Мадлен.

Вторая. ФЕРНАНДА ОЛИВЬЕ

Она была старше его на 4 месяца. Им обоим было по 23 года, но Пикассо всегда говорил, представляя Фернанду друзьям: "Очень красивая девушка. Старая, правда".
Она очень любила позировать и не особенно возражала, когда не могла выйти из квартиры на протяжении двух месяцев подряд, поскольку у нее не было туфель, а у Пикассо не было денег, чтобы ей их купить.
Уход Фернанды он комментировал так: "У меня есть желание отойти от футуризма, она же хочет уйти с художником-футуристом".

еще шесть

Иллюстрации Scott Gustaиfson))

 Мне очень нравятся иллюстрации этого художника.

См.далее=>

Teimur Amiry

more

Художник B.Marris

more

на старом окне. калашникова о.

мне так нравится этот рисунок, есть в нем эта летнесть(от слова лето=)

Семь портретов Чака Клоуза в Эрмитаже.

Честно сказать впечатлило. Я не знаю почему, но фотографировать там разрешено, и я сфотографировала все семь картин. Каждый квадратик заполнен определенным рисунком которой так странно повторяет натуру

Читать далее

Бакст и Зинаида Гиппиус

Люблю цикл передач «Собрание Третьяквки» с Ксенией Лариной на «Эхо Москвы». Иногда удается послушать. Иногда читаю текстовый вариант на официальном сайте радиостанции. Но всегда обязательно узнаю что-нибудь новое лично для себя.

Например, вот о написанном Бакстом портрете Зинаиды Гиппиус 1906 года. Тем более что ее биографию я уже выкладывала. Пора выложить портрет.




Портрет графический, выполненный на бумаге. Художник использовал карандаш, использовал сангину. Более того, лист бумаги склеенный.
Изначально это был набросок, который Бакст позже закончил. Зинаида Николаевна имела совершенно удивительную фигуру и дивные ноги. Показать ее длинные, бесконечные ноги Бакст смог только подклеив еще немного бумаги.
Портрет изначально рассматривался как скандальный и неприличный из-за костюма, в который была одета Зинаида Гиппиус.
Читать далее

Иной Малевич

Чаще всего мы вспоминаем Казимира Малевича в связи с его цветастыми квадратами, кругами, треугольниками и прямоугольниками. Гораздо реже вспоминаем, что начинал творец бессмертного «Черного супрематического квадрата» с ориентацией на импрессионизм, да и под конец жизни снова обратился к импрессионизму.
После знакомства с такими работами мое отношение к Малевичу как к художнику во многом изменилось. Полюбить так и не полюбила, но к тем, кто считает, что квадраты он рисовал из-за того, что не умел иначе, точно уже не примкну.

Цветочница. 1930


+16
Читать далее

Женщина и Книга. Русские художники

Д.Г. Левицкий. Портрет воспитанницы императорского Воспитательного общества благородных девиц Е.И. Молчановой

Далее

Женщина и Книга

Аньоло Бронзино. Портрет девушки с книгой. 1545

Далее

Цветы Офелии



Артур Хагес(первый вариант "Офелии")

(Лаэрту) Вот розмарин, для памяти; прошу тебя, люби,

помни: а это анютины глазки, они, чтобы мечтать…

(Королю) Для вас фенхель и водосбор…

(Королеве): А это рута для вас; и тут еще немного для меня,

ведь мы можем звать ее букетом воскресной благодати.

Только вашу руту вы должны носить не так, как прежде.

Это нивяник… А еще я хотела подарить вам фиалки,

но они увяли, когда умер мой отец.

Говорят, у него была легкая смерть.

Читать далее...

Картины художника Славы Грошева

"Пять лет назад, живя в Монреале, я начал писать картины.
Я всегда знал, что могу это делать, но не было ни времени,
ни возможности.
Так я начал рисовать: по десять часов в день, шесть дней в неделю."
1.
Читать далее...

Сосо

клик

Яцек Йерка. Польский художник...

Яцек Йерка

Яцек Йерка - Jacek Yerka - псевдоним Яцека Ковальского - на ранних работах автора можно видеть букву "K", Jacek YerkaJacek Yerkaвместо подписи "YERKA" на более поздних работах.

Яцек родилсяся в Северной Польше в 1952 году. Будующий художник рос в окружении средневековой архитектуры, чудом уцелевшей от бомбежек во время второй мировой войны. Окрестности дома и кухня бабушки, где юный Яцек проводил много времени, оказали огромное влияние на творчество художника.

Свою первую картину, по словам художника, он написал еще до поступления в колледж. Яцек Йерка изучал графику на Факультете Изобразительного Искусства в Университете Николая Коперника в городе Торунь. Его преподаватели некоторое время пытались научить его рисовать в более современной абстрактной, менее детализированной манере, но художник видел в этом желании преподавателей попытку удушить его собственный стиль. Со временем учителя Йерки оставили эти попытки, видя необычный талант ученика.

Стиль Яцека Йерки критики относят к реалистичному сюрреализму и стилю фэнтези. Тщательно прорисованные полотна Яцека Йерки наполнены эхом знаменитых сюрреалистов прошлого, от Иеронимуса Босха и Питера Брейгеля до Сальвадора Дали и Рене Магритта.

Mind FieldsThe Fantastic Art of Jacek Yerka Американский писатель фантаст Харлан Эллисон - Harlan Ellison был настолько впечатлен работами Йерки, что специально написал 13 новых коротких историй для "Mind Fields" - первой опубликованной в 1994 книги работ Йерки. Каждая история относится к одной из тридцати вошедших в "Mind Fields" картин этого замечательного польского художника. В 1999 году вышла другая книга Яцека Йерки "The Fantastic Art of Jacek Yerka" - портфолио из 21 работы художника.

В 1995 году Яцек Йерка получил престижную премию "World Fantasy Award" как лучший художник.

Работы Яцека Йерка выставляются в Польше, Германии, Франции, Монако и Соединенных Штатах, а также находятся в ряде коллекций по всему миру.

Cпасибо biletiks!!!

ОЧЕНЬ и ОЧЕНЬ творчество Яцека Йерка не однозначно!... Чувства смешанные возникают...

- Michael Gorban -

Волшебные, тёплые, светящиеся работы израильского живописца

click

Vittorio Matteo Corcos (Leghorn 1859 - Florence 1933)

 Il nuovo cucciolo

Смотреть еще

Анри де Тулуз-Лотрек

...работы Тулуза-Лотрека...

   

смотреть

Без заголовка

...

Обзор №335. Гюстав Доре

Поль Гюстав Доре (6 января 1832, Страсбург — 23 января 1883, Париж) — французский гравер, иллюстратор и живописец. Доре так и не получил художественного образования, но проводил время в Лувре и Национальной библиотеке, изучая картины и гравюры. Иллюстрировал Библию и "Божественную комедию" Данте.

http://dore.artpassions.net/
http://www.doreillustrations.com/

1

+19

Две раковины.

Дембовский Григорий.

Питер Брейгель Старший и Питер Брейгель Младший в поэзии

Есть два замечательных стихотворения. Одно Давид Самойлов посвятил картине «Питера Брейгеля Старшего «Поклонение волхвов» (вот какой именно я не знаю), второе Александр Городницкий посвятил картине Питера Брейгеля Младшего «Шествие на Голгофу».
По логике вещей о каждом стихотворении и каждой картине стоило бы написать отдельно. Однако почему-то возникло желание поместить их рядом друг с другом. И не с целью сравнения, а с целью дополнения.
Во-первых, во многом схожие работы на эти сюжеты были и у отца и у сына.
Во-вторых, без творчества Питера Стершего не было бы творчества Питера Младшего. Да и, по-хорошему, сына мы знаем в первую очередь как копииста работ отца. И хотя Питер Брейгель Младший был не только копиистом, но и самостоятельным художником, о копиях придется оговориться отдельно.
Но все-таки сначала картины и стихи.



Питер Брейгель Старший. «Поклонение волхвов»

Читать далее

Михаил Иваненко

-Михаил Иваненко-

"Если человек жаждет чуда, сделай для него это чудо...
Новая душа будет у него и новая - у тебя… "
(капитан Грей, «Алые Паруса»)

Михаил Иваненко родился 24 ноября 1960 года в г. Таганроге.
Окончил Ростовское художественное училище им. М. Б. Грекова.
Член Союза Художников Кубани.
Участник многочисленных выставок в России и Европе.
Картины находятся в частных собраниях и художественных галереях России, США, Европы.

"На пути к солнцу"

морская сюита

Сергей Панин

Сергей Панин

"Волны Чёрного моря"

"Малиновый вечер"

Сергей Панин – Заслуженный художник Российской Федерации, член Творческого союза художников России, международной федерации художников и Международного художественного фонда Московского объединения художников.
Живопись Сергея Панина является ярким примером продолжением традиций старых мастеров.Сегодня картины художника находятся в музеях военных учреждений культуры Министерства обороны Российской Федерации. Его работы включены в фонд правительственных подарков.

далее

Корабли в моей гавани...

strong>"Корабли в моей гавани..." Художник John Stobart .

Имя Джона Стобарта  является синонимом морского искусства. Родился в Англии в 1929 году, у него рано обнаружились способности к творчеству, и отец определил его в  колледж искусств . Джон быстро достиг высоких результатов и получал стипендию в престижной Лондонской Королевской Академии. Серия исторических картин портов Америки является самой популярной в творчестве художника.

more

Ушедшему лету

(Крымов)

В память о прошедшем лете - подборка солнечной и тёплой живописи. Лето разных стран и народов.

36 картин на 2.8 Mb

Тюльпаны.

Холст на картоне, масло. 60х40. 2007

Христос в пустыне


Я не думаю, чтобы эта тема никогда не поднималась ранее. Скорее всего даже - она поднималась неоднократно. Просто находясь на перепутье сама, ищу поддержки у великих...
И стараюсь окружить себя произведениями, в которых плоды этих раздумий можно обнаружить зримо - для того, чтобы всегда эта поддержка была перед глазами...

Я привожу здесь одну очень интересную, на мой взгляд, статью, на тему, которую еще собираюсь продолжить.





Крамской И. Христос в пустыне
Картина "Христос в пустыне" занимает совершенно особое место в творческой биографии Ивана Крамского. Начиная с А. Иванова, пожалуй, не было ни одного крупного художника второй половины XIX века, которого так или иначе не увлекал бы образ Христа, трактовка которого приобретала не созерцательное, а острое историко-философское звучание. В произведениях из жизни Христа художники пытались ответить на многие наболевшие вопросы эпохи - вопросы о смысле жизни и самопожертвовании ради общества, которые никого не оставляли равнодушными. В то время в России было немало людей, готовых принести себя в жертву во имя добра, правды и справедливости. Именно тогда готовились к "хождению в народ" молодые революционеры-разночинцы.

Главная мысль И. Крамского тех лет, сильно занимавшая его, - это трагедия жизни тех высоких натур, которые добровольно отказались от всякого личного счастья, и самым лучшим, самым высшим и чистым образом, который художник мог найти для выражения своей идеи, был Иисус Христос. И у Н. Ге, и у А. Иванова, позднее у В. Поленова Христос - это философ, странствующий проповедник, ищущий истину, а не всемогущий властитель мира, все знающий и всем указывающий.

Свое полотно И. Крамской обдумывает целое десятилетие. В начале 1860-х годов, еще будучи в Академии художеств, он делает первый набросок, в 1867 году - первый вариант картины, который его не удовлетворил. В ноябре 1869 года, чтобы "видеть все, что сделано в этом роде", художник уезжает в Германию, затем перебирается в Вену, Антверпен, Париж. Он ходит по картинным галереям и художественным салонам, знакомится со старым и новым искусством, а вернувшись на родину, совершает поездку в Крым - в районы Бахчисарая и Чуфуй-Кале, которые своей природой напоминали палестинские пустыни.

"Под влиянием ряда впечатлений, - говорил впоследствии И. Крамской, - у меня осело очень тяжелое ощущение от жизни. Я вижу ясно, что есть один момент в жизни каждого человека, мало-мальски созданного по образу и подобию Божию, когда на него находит раздумье - пойти ли направо или налево, взять ли за Господа Бога рубль или не уступить ни шагу злу?" Итогом этих размышлений явилась у художника "потребность рассказать другим то, что я думаю. Но как рассказать? Чем, каким способом я могу быть понят? И вот однажды я увидел человека, сидящего в глубоком раздумье. Его дума была так серьезна и глубока, что я часто заставал его постоянно в одном положении".

Поразила художника и пластика лица этого человека, которая выдавала и его характер. Губы его как бы засохли, слиплись от долгого молчания, и только глаза выдавали внутреннюю работу, хотя ничего не видели. И "я понял, - писал И. Крамской, - что это - такого рода характер, который, имея силу все сокрушить, одаренный талантом покорить себе весь мир, решается не сделать того, куда влекут его животные наклонности". И после этого, как вспышка, рождается образ - сначала смутный, затем все более проясняющийся, набирающий глубину и силу.

Сцена столь ясно представилась глазам И. Крамского, что ему не потребовалось делать много эскизов, хотя в набросках к картине он искал наиболее выразительные жесты рук, характерный облик, рисунок одежд Христа. Известны небольшая голова Христа, вылепленная из глины, и два живописных этюда к этой картине. Второй этюд (хранящийся в Санкт-Петербурге) отличается большой психологической выразительностью, так как в нем художником уже найдено то "состояние" Христа, которое осталось и в самом полотне.

Промахом первого варианта картины, который не удовлетворил И. Крамского, был вертикальный формат холста. И художник тотчас написал сидящего на камнях человека на холсте горизонтальном и большего размера. Горизонтальный формат давал возможность представить панораму бескрайней каменистой пустыни, по которой в немом молчании день и ночь брел одинокий человек. Только под утро усталый и измученный опустился он на камень, все еще ничего не видя перед собой. Уже горизонт затеплился утренним солнцем, природа готовится встретить восход, и только человек этот безучастен к окружающей его красоте и радости бытия, неотступная мысль преследует его. Следы мучительных и глубоких переживаний видны на его усталом, помрачневшем лице, тяжесть дум словно легла на его плечи и склонила голову.

Картина "Христос в пустыне" решена И. Крамским в холодной цветовой гамме, передающей тона раннего рассвета, когда сквозь предутреннюю мглу начинают мерцать оживающие краски дня. Этот час на исходе ночи соответствует тексту Евангелия и вместе с тем, как отмечала прогрессивная критика, символизирует начало новой жизни человека.

Художник изобразил Христа сидящим на холодных серых камнях, пустынная почва мертва так, что кажется, будто сюда не ступала еще нога ни одного человека. Но благодаря тому, что линия горизонта делит плоскость холста почти пополам, фигура Христа одновременно и господствует в пространстве полотна, и, несмотря на одиночество, находится в гармонии с суровым миром картины.

Одеяние Христа написано И. Крамским сдержанно, вполсилы, чтобы еще больше выделить лицо и руки, более нужные для психологической убедительности образа.

В этом произведении нет действия, но зримо показана жизнь духа, работа мысли. Ноги Христа изранены об острые камни, фигура согбенна, руки мучительно стиснуты, над склоненной голо-

вой не замечаемое им течет и течет время. А между тем изможденное лицо Христа передает не только страдание, но вопреки всему выражает невероятную силу воли и готовность сделать первый шаг на каменистом пути, ведущем к Голгофе.

Картина "Христос в пустыне" появилась на Второй выставке передвижников и сразу же вызвала бурные споры. Прогрессивные люди того времени встретили произведение И. Крамского восторженно. Например, писатель И. Гончаров отмечал, что "вся фигура как будто немного уменьшилась против натуральной величины, сжалась - не от голода, жажды и непогоды, а от внутренней, нечеловеческой работы над своей мыслью и волей в борьбе сил духа и плоти - и, наконец, в добытом и готовом одолении". Противники картины говорили, что Христос у И. Крамского совершенно лишен каких бы то ни было черт святости, возмущались нерусским типом лица Христа.

Во время рождения этого полотна и крестьянин Строганов, и один молодой охотник, и интеллигенты-разночинцы, да и сам И. Крамской отдали этому образу все самое лучшее, что роднило их с возвышенным образом Христа. Недаром зрители узнавали на картине типичные черты-разночинца, подмечали сходство и с самим художником: то же худое, угловатое, с резко обозначившимися скулами лицо, глубоко посаженные глаза, прекрасно вылепленный лоб, слегка растрепанная борода.

Как всякое великое творение, "Христос в пустыне" вызвал многие толки и самые разнообразные размышления. Передовая критика, как уже указывалось выше, увидела в картине тот перелом, который происходит в душе человека, решившего душу положить за "друга своя". Однако еще русский критик В.В. Стасов отмечал, что "скорбная нота явственно звучит в общем психологическом строе произведения".

Советский искусствовед Г. Вагнер посвятил картине И. Крамского "Христос в пустыне" большое исследование. Отмечая достоинства других исследовательских работ на эту тему, он, однако, выделяет ту мысль, что почти ни в одном из них не затронуто то место Евангелия, где говорится о смысле искушения. А разве о чем другом можно толковать, как не об искушении Христа? Разве только злободневная идея разночинной демократии побудила И. Крамского, молодого, глубоко верующего художника, выбрать эту трудную религиозно-философскую тему? И к чему тогда пустыня? Жертвенность можно было изобразить и в другой ситуации.

"Увлекший И. Крамского образ, - пишет Г. Вагнер, - это никакой не миф, не религиозная модернизация революционно-демократических идей эпохи разночинцев. Это внутреннее движение души необыкновенно чуткого художника, одаренного даром божественного озарения".

Много лет думал он о "своем" Христе, "молчал и страдал", договорился даже до сомнения, действительно ли он создал Христа? Не кощунство ли это? "Это не Христос, - писал художник, - то есть я не знаю, кто это. Это есть выражение моих личных мыслей".

Для И. Крамского, как исторического художника, выбор этой темы был вполне логичен, и в пустыне для него Христос искушался не тем, "чтобы превратить камни в хлебы", как предлагал ему дьявол. Для художника это искушение состояло в показе (или проверке?!), действительно ли Богочеловек-Христос есть то, кем он является. Этот вопрос-искушение относится не столько к дьяволу, сколько к самому Христу: кто он такой как Богочеловек, что должен (или может) или не должен (не может) делать?

"В основе картины, - утверждает Г. Вагнер, - лежит не надуманная идея выбора пути ("Куда пойти - направо или налево?"), и еще менее - борьба божественности с дьяволом. Здесь мучительное усилие Христа осознать в себе единство Божественного и Человеческого".

Н.A.Иoнинa

и жили бы они долго и счастливо, но...

"Ждать да рассуждать не стали - весёлым пирком, да и за свадебку!
Я на том пиру был, мёд-пиво пил, по усам текло, а в рот не попало…"

Чем не начало сказки? И жить бы молодым, поживать, но…


- Вот, - сказал муж, - ключи от двух главных кладовых; вот ключи от золотой и серебряной посуды, которая не каждый день на стол ставится; вот от сундуков с деньгами; вот от ящиков с драгоценными камнями; вот, наконец, ключ, которым все комнаты отпереть можно. А вот этот маленький ключик отпирает каморку, которая находится внизу, на самом конце главной галереи. Можешь все отпирать, всюду входить; но запрещаю тебе входить в ту каморку. Запрещение мое на этот счет такое строгое и грозное, что если тебе случится - чего боже сохрани - ее отпереть, то нет такой беды, которой ты бы не должна была ожидать от моего гнева.

И Синяя борода не сомневался, что рано или поздно запретная дверь будет открыта, и у него появится замечательный повод зарезать очередную жену…


Но это все присказка была, а теперь сами сказки:


История первая:

В Шотландии правил некогда король Элинас. Как-то раз он отправился на охоту, и приблизившись к источнику, услышал ангельское пение. Пела прекрасная незнакомка, сказавшая королю, что ее зовут Прессиной. Король, очарованный ее красотой, предложил ей стать его женой.
Прессина же согласилась с одним условием: если Элинас торжественно поклянется, что никогда не будет смотреть, как она рожает и кормит их будущих детей. Элинас согласился, и у них родились 3 дочери: Мелюзина, Мелинор и Палатина. Но у Элинаса был еще сын от первого брака, он ненавидел мачеху и убедил отца как-то посетить ее в детской. Когда Элинас нарушил свое слово, Прессина отреклась от него и немедленно исчезла вместе с детьми.

Прессина удалилась с дочерьми на зачарованный остров Аваллон, и, видя как страдает мать, девушки решили наказать отца. Они схватили его и заточили в темницу, но об этом узнала Прессина, и укорила их за недостойное поведение. Каждой она назначила свое наказание. Мелюзина, как самая старшая, получила самое суровое: каждую субботу нижняя половина ее тела становилась змеиной, и ее супруг никогда не должен был видеть ее по субботам, иначе она будет проклята навеки.

А дальше история повторилась: отправившись во Францию, у родника Ла Фонтейн де Сойф Мелюзина повстречалась со своим будущим супругом Реймондом, сыном графа Фореза. Юноша влюбился в нее, и Мелюзина согласилась выйти за него замуж с тем условием, что он никогда не будет видеть ее в субботу. После многих счастливых лет жизни ревнивый соперник убедил Реймонда, что Мелюзина изменяет ему по субботам. Реймонд решил подсмотреть за женой, и узнал про ее тайну - змеиный хвост. Мелюзина согласилась простить его, только поклялась, что он не выдаст ее тайну. Но Реймонду не хватило терпения и выдержки: как-то раз у них поругались сыновья, и Реймонд в ярости обвинил в этом Мелюзину, назвав ее прилюдно змеею.

Несчастная фея, обернувшись драконом, навсегда покинула замок Реймонда. Трижды она облетела вокруг замка с раздирающим душу криком. По преданию, его слышат каждый раз, когда очередной наследник Мелюзины близок к смерти.


Julius Hubner (1806-1882) " Melusine"


Продолжение в комментариях

Willem Haenraets

Художник  Willem Haenraets  (родился в Роттердаме 9 октября 1940 года) занимается оформлением интерьеров и создаёт  талантливые постеры на заказ.

 

1

+12

Спи, совесть, спи. Стихотворение, навеянное картиной С. Дали и И. Полониной


Спи, совесть, спи, так сладко, чуть дыша,
Зависни прочно, как «окошко» Гейтса…
Что, если это правда, и душа
Едина с подсознанием? И деться
Мне просто некуда от миражей,
Слонов и ружей, морды жаркой тигра,
Когтей и лап. И как своих ушей,
Не видеть мне спокойствия. Не игры
Сознанья с подсознаньем, а провал
В небытие. Слон на паучьих лапах,
Жужжание пчелы, и морд оскал,
И запах… одуряет просто запах!
Гранат, чуть лопнувший, - струится сок,
И тигров слышу мерзкое дыханье,
И рыбы смрад. Колотит боль в висок,
Которой трудно подобрать названье.
А совесть спит, невинностью дыша,
Спит, грешных мук превратностей не зная,
Обнажена, как правда, как душа,
А красок чистота – подобье рая.


Ссылка на источник вдохновения - http://www.stihi.ru/poems/2007/06/07-804.html


© Copyright: Ирина Бебнева, 2007
Свидетельство о публикации №1707052020

Иван Айвазовский

...

Иван Айвазовский

Кораблекрушение 1876 г.

Иван Айвазовский

Буря на Черном море 1875 г.