Ци Байши – самый успешный китайский художник

 

Читать далее...

Художник-акварелист Thomas Girtin

Томас Гёртин (англ. Thomas Girtin; 18 февраля 1775 — 9 ноября 1802) — английский художник, один из основоположников национальной школы акварели.
Потомок (по отцу) бежавших из Франции гугенотов. Учился, как и Тёрнер, у Томаса Молтона, а также Эдуарда Дэйеса. Вместе с Тёрнером, с которым Гёртин был в дружеских отношениях, зарабатывал раскрашиванием старинных гравюр. С 1794 г. работы Гёртина выставлялись в Королевской академии художеств. Зарисовки пейзажей и архитектурных сооружений работы Гёртина быстро получили признание. Он предпринял несколько поездок по различным регионам Англии, а на рубеже 1801—1802 гг. провёл почти полгода в Париже, оставив серию акварелей и карандашных рисунков, которые он по возвращении в Лондон перевёл в гравюры, составившиеся сборник «Двадцать видов Парижа и его окрестностей» (англ. Twenty Views in Paris and its Environs). Умер у себя в студии за мольбертом (предположительно от туберкулёза).


далее...

Обзор №2026 - Taras Loboda

источник

Taras Loboda (Тарас Лобода) родился в 1961 в Ивано-Франковске, Украина, в семье выдающегося художника I.I. Loboda. В 1985 он закончил Киевскую Академию Искусства. С 1993 живет в Праге с его семейством, где у него своя студия.
Его работы очень востребованы многочисленными коллекционерами и любителями искусства в США, Европе, Азии, Среднем Востоке.



далее...

Эль ГРЕКО

"Автопортрет"

Эль Греко (El Greco; собственно Доменико Теотокопули, Theotocopuli) (1541-1614), великий испанский живописец, архитектор и скульптор. Грек с острова Крит, Эль Греко учился, видимо, у местных иконописцев, после 1560 приехал в Венецию, где, возможно, обучался у Тициана; с 1570 работал в Риме, испытал воздействие маньеризма, Микеланджело, Бассано, Пальма Веккьо, Тинторетто.
В Венеции и Риме Эль Греко овладел приемами масляной живописи, передачей пространства и перспективы, обобщенным широким мазком; особенностями венецианского колоризма. Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (“Изгнание торгующих из храма”, 1570, Национальная галерея, Вашингтон; “Исцеление слепого”, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден; портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте; портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк). Расцвет таланта Эль Греко наступил в Испании, куда он переехал около 1577 и где, не получив признания при королевском дворе в Мадриде, поселился в Толедо. В зрелом творчестве живописца Эль Греко, родственном поэзии испанских мистиков XVI века (Хуан де ла Крус и др.), в иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утонченно-духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция “Погребение графа Оргаса”, 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо; “Святое Семейство”, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд).

"Изгнание торгующих из храма" 1570 Вашингтон, Национальная галерея

65 картин

Художник Дмитрий Спирос | Венеция

Дмитрий Спирос (Dmitry Spiros) родился в 1971 году в Ташкенте, в городе с тихими аллеями и красивыми фонтанами, в городе с шумящими восточными базарами и их незабываемым ароматом всевозможных пряностей и особенно теплым колоритом вечерних улиц, в городе, где почти круглый год лето и лишь ненадолго земля покрывается белым покрывалом, чтобы отдохнуть от солнечных лучей. И все это намного позже выльется теплыми красками и солнечным светом в его картинах.
После армии Дмитрий поступил на отделение "станковой живописи" и уже на первом курсе училища получал заказы на портреты и оформление разных учреждений и городских праздников. Позже за успехи в учебе он стал лауреатом именной стипендии им. П.П. Бенькова и получил возможность получать двойную стипендию. Учёбу я закончил с отличием. С 2000 года я живет и работает в Самаре. За плечами 5 персональных выставок и несколько совместных. Многие работы на сегодняшний день хранятся в частных коллекциях.



Обнаженная Венеция

далее...

Художник под ником Сellar-fcp

27 летний художник, дизайнер под ником Сellar-fcp из Гонк Конга. В его работах можно просмотреть нотки импресионизма... только в более современной форме подачи. Рисует в редакторе Photoshop и Flash.


далее...

Обзор №2027 - Barry Patterson

источник

Barry рисует достаточно разные по жанру картины: пейзаж, натюрморт, фигуратив, есть серия работ, посвященная спорту, отдельно очень аппетитно-выглядящим ягодам и фруктам. При этой разноплановости работы его смотрятся достаточно богато и оживленно, с долей присутствия реализма. Его работы задают атмосферу настроения, движения.
Barry работает с масляной пастелью, и также в цифровой форме живописи (digital), главным образом используя Photoshop, Illustrator.


далее...

Feng Linzhang | Китайская живопись

Feng Linzhang родился в городе Tangshan, в провинции Hebei в 1943.
На сегодняшний день он член Китайской Ассоциации Художников, и Академии Tangshan Каллиграфии и Живописи.


далее...

Космос Чюрлёниса.

Ангел

Музыка: М. К. Чюрленис. Miske.

Известный литовский художник и композитор, Микалоюс Константинас Чюрлёнис родился в 1875 году в литовском городе Варена, вырос в Друскининкай, в семье органиста. Путь профессионального музыканта Чюрлёнис начал в музыкальной школе князя Николая Огинского в г. Плунге, где играл на скрипке в придворном оркестре (1889-1893). В Варшавском музыкальном училище (1894-1899) сперва обучался игре на фортепьяно, позже посещал и закончил класс композиции. В 1901-1902 гг. учился в Лейпцигской консерватории. Завершив учебу, работал как частный учитель музыки и принялся изучать искусство. В Варшаве Чюрлёнис посещал курсы живописи у Й.Каузика, а в 1904-1906 гг. - Варшавскую художественную школу. К тому времени как композитор и дирижер хора Чюрлёнис втянулся в движение возрождения Литвы, и, кроме прочего, аранжировал литовские народные песни. С 1905 г. участвовал в выставках в Варшаве, Вильнюсе, Санкт-Петербурге. Уже тогда его живопись выделялась психологической оригинальностью космических идей, тонкостью красок и неповторимой выразительностью. Особенно характерны циклы картин "Сотворение мира", "Зима", "Зодиак". В 1907-1909 гг. Чюрлёнис жил в Литве, а также в Санкт-Петербурге. В Вильнюсе он активно участвовал в культурной жизни литовцев, был одним из основателей и руководителей Общества искусства Литвы, устраивал выставки, концертировал, публиковал статьи по вопросам искусства. В Санкт-Петербурге у него завязался прочный контакт с кружком Александра Бенуа в Русском художественном обществе, который позже переродился в сообщество "Мир искусства". К тому времени Чюрлёнисом уже были созданы наиболее известные его циклы картин - "Сонаты", состоящие из частей Allegro, Andante, Scherzo и Finale, а также "Прелюды и фуги".

Дальше +37

Женщины Richard Johnson

 

смотреть дальше

Обзор №1923 - Денис Евтихиев

источник

Вино, эротика, ретро… основные темы белорусского художника Дениса Евтихиева.
Свои работы Денис начинает с фотосъемок в профессиональной студии. После - изображение редактируют и переносят на полотно. Получается картина. Некоторые говорят, фотореализм убивает индивидуальность художника. Посетители его выставок считают иначе. По картинам им даже удается прочесть характер Дениса Евтихиева.


далее...

Художник Олег Тимошин. Fine Art.



Художник Олег Тимошин Site oкончил Белорусский государственный театрально-художественный институт в 1982 году по специальности художественное проектирование, c 1988 г. - член Союза Художников Москвы.
Любимая техника художника – акварель, масло. За долгие годы поисков и совершенствования, выработал свою уникальную технику акварели, которая привлекает как обычного зрителя, так и профессионалов в изобразительном искусстве. Пронизанные светом, наполненные сложной цветовой гаммой, акварели несут радость жизни и надежды.

Розы. Лето, холст / масло

Розы. Осень, холст / масло
Flowers

Photographer Maria Netsounski (Мария Нецунски) Mills and nature



Фотограф Maria Netsounski (Мария Нецунски)
"Красота этого мира – главная тема моих работ.
Используя современные технологии фотосъемки и обработки,
я превращаю обычные пейзажи в сказочные,
а повседневные виды – в волшебные картины"
Mills and nature

Photo

Peter Taylor Quidley. Fine Art



Peter Taylor Quidley современный американский художник.

ArtWork

Художник Адамов Алексей

Художник Адамов Алексей (Adamow Alexis). Родился в 1971 г. в Таганроге. В 1992 г. окончил Ростовское-на-Дону художественное училище им. М. Б. Грекова.
Участник выставок с 1996 г. Член Творческого Союза Художников России с 2004 года, Международного Художественного Фонда, Московского объединения художников с 2005 года.
Член-Корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства с 2007 года.



Грот

далее...

Художник Gigino Falconi

Gigino Falconi родился 21 марта 1933 в Giulianova. Он начал заниматься живописью, когда ему было 16 лет, и в 1952 году он получил свой первый диплом, как это не странно, в области бухгалтерского учета. Двумя годами позже он получил диплом средней художественной школы в Пескара. Gigino Falconi работал учителем рисования в средней школе своего города, и одновременно пытался воспроизвести более тысячи работ известных художников, с тем чтобы улучшить свою технику живописи и узнать секреты мастеров. В 1961 году он открыл свою первую персональную выставку в галерее "Il Polittico" в Терамо. В 1975 году он бросил работу, чтобы полностью посвятить себя живописи. На сегодняшний день его работы представлены в самые известных итальянских галереях в Риме, Болонье, Милане и Турине. Фалькони также принял участие в нескольких крупных выставках в Италии и за рубежом. Фалькони не только живописец, но и графический дизайнер: до настоящего времени работает иллюстратором к книгам его друзей - поэтов: Leonard Cohen, Enzo Fabiani, Giuseppe Rosato, Alberico Sala и Benito Sablone. На сегодняшний день его работы выставлены в галереях Рима, Салерно, Болоньи, Амстердаме, Милане, Торонто, Нью-Йорке, Париже, Катании, Турине, Генуе, Токио, Берлине, Венеции, и это еще не полный список. :)


далее...

Художник Архип Иванович Куинджи.Украинская ночь



Когда в 1876 году Куинджи показал на выставке передвижников свою «Украинскую ночь», газеты писали, что этот пейзаж совершенно убивает все другие находящиеся на выставке пейзажи.
Секрет воздействия картин Куинджи таился не только в поразительной иллюзии света. «Сами по себе луна и солнце, — писал Крамской,— не предмет для живописи». «Но,— говорил он о произведениях Куинджи,— глядя на такие картины, я могу сделаться лучше, добрее, здоровее».
Архип Иванович Куинджи
Украинская ночь. 1876

В 1876 году Куинджи написал эту, непозволительно роскошную, Украинскую ночь. Восторженные воспоминания оставил о ней Михаил Нестеров: «Украинская ночь Куинджи, перед которой была все время густая толпа совершенно пораженных и восхищенных ею зрителей. Она даже в отдаленной мере не была тогда похожа на изменившуюся за много лет теперешнюю олеографическую картину этого большого мастера».
>>>>>>>

Художник Douglas Hofmann

Художник Douglas Hofmann, 1945 года рождения, из Балтимора, штат Мэриленд.

далее...

ВЧЕРА КАК РАЗ ЗАКОНЧИЛ ПИСАТЬ НОВУЮ КАРТИНУ



Я хотел успеть закончить серию картин до Пасхи и успел, эту картину я дописал буквально за минуту до начала Всенощной службы
ХРИСТОС ВОСКРЕСЕ!

"НАСТУПЛЕНИЕ СВЕТА" холст/масло 100-70 см 2010 год

История танго

 

В XIX веке Буэнос-Айрес съезжались со всех концов света искатели приключений, авантюристы и просто люди, пытающиеся найти себя полном противоречий мире. В портовых кабаках играл бандонеон, мужчины дрались, женщины наблюдали. И вот, однажды, когда на улице разыгралась драка, при появлении полиции музыканты решили не прекращать игру, пытаясь выдать потасовку за танцевальную вечеринку. Так, по одной из легенд, родилось танго – танец двух мужчин.

 

Читать далее...

Мастеркласс от Елены Базановой

Вот, с благословения Лены. фрагмент из её будущей книги:

http://kuzema.my1.ru/publ/10-1-0-71



_____________________________

Илья Репин




Илья Ефимович Репин (Рѣпинъ) (1844—1930) — русский художник, живописец, мастер портретов, исторических и бытовых сцен. Мемуарист, автор ряда очерков, составивших книгу воспоминаний «Далёкое близкое» . Преподаватель, был профессором — руководителем мастерской (1894—1907) и ректором (1898—1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой; среди его учеников — Б. М. Кустодиев, И. Э. Грабарь, И. С. Куликов, Ф. А. Малявин, А. П. Остроумова-Лебедева, давал также частные уроки В. А. Серову.

Выдающийся русский художник Илья Ефимович Репин родился в 1844 году в Чугуеве на Харьковщине в семье отставного солдата. Первоначальные навыки живописи получил от чугуевских иконописцев. В 1863 году поступил в Петербургскую Академию художеств и в 1871 году закончил ее. Регулярно участвовал в выставках передвижников. Писал портреты, жанровые и исторические картины. Жил в Москве и Петербурге; последние годы жизни — в Куоккале, на Карельском перешейке (ныне Репино Ленинградской области). Там он и умер в 1930 году. О Репине написаны десятки монографий, сотни статей, воспоминаний и публикаций, но тема жизни и творчества художника далеко не исчерпана.

"Какой простор! " 1903

Читать далее...

Paintings by Louis Aston Knight. Landscapes



Американский художник Louis Aston Knight (1873 - 1948г.г.), был сыном известного художника Daniel Ridgway Knight. Родился в Париже в 1873 году, художественную подготовку получил под руководством своего отца. Учился в Chigwell School в Англии. По окончании художественой школы совершенствовал свое мастерство у знаменитых французских художников Robert-Fleury и Jules Lefebvre. Имел многочисленные награды по итогам выставок. Широко известен благодаря французским пейзажам, выполненным акварелью и маслом внутри и вокруг своего дома в Beaumont-le-Roger. В работах художника наблюдается влияние импрессионистов, с которыми он был дружен, в том числе Моне. Вернувшись в Америку быстро завоевал почет и уважение в художественной среде. Многие произведения получили международное признание и размещены в музеях Люксембурга, Франции и Америки.
Французские пейзажи

Diane's Cottage, oil on canvas
Landscapes

Художник Istvan Sandorfi | Призрачный гиперреализм

Работы Иствана Сандорфи настолько же иллюзорны, насколько и реальны. Он изображает вполне реальных людей, однако временами они становятся похожими на призраков. С первого взгляда многие уверены, что это цифровые изображения, но на самом деле это написанные маслом картины. Знакомьтесь – Истван Сандорфи (Istvan Sandorfi) и его гиперреалистичная живопись.
«Нет ничего интересного в том, чтобы просто воссоздавать на холсте то, что мы видим», - утверждает венгерский автор Истван Сандорфи. И он не просто «воссоздает», а конструирует на холсте собственную реальность. Это не сюрреализм – ведь все, изображенное на картинах Сандорфи вполне могло существовать в реальной жизни. Однако это и не копия действительности, что характерно для фото реализма. Это некий иллюзорный мир, такой близкий и далекий одновременно.
Самое привлекательное и поразительное в картинах Иствана Сандорфи – это их так называемая «незаконченность». Варьируя насыщенность и интенсивность цвета, художник местами словно «растворяет» героев на холсте, отчего возникает призрачный эффект и ощущение нереальности происходящего.
Истван Сандорфи родился в 1948 году в Будапеште (Венгрия), а с десятилетнего возраста жил в Париже. Художник начал рисовать маслом с 12 лет, а уже в 17 состоялась его первая выставка в маленькой парижской галерее. Более 15 лет автор рисовал огромные автопортреты, выполненные в крайне агрессивной и театральной манере. В результате этого его репутация в артистической среде была крайне неоднозначной. Настоящее признание к Иствану пришло лишь в 1988 году, когда автор начал всерьез развивать и совершенствовать свою технику.
В период с 1994 по 2001 картины Иствана Сандорфи были эксклюзивно представлены в нью-йоркской Jane Kahan Gallery. К сожалению, в настоящее время художника уже нет среди живых: он умер в 2007 году. Друзья Иствана создали сайт, посвященный его творчеству - Friends Of Sandorfi Artworks. источник

первая часть работ:

Hommage a Nepharene

далее...

Жан Огюст Доминик Энгр






ЖАН ОГЮСТ ДОМИНИК ЭНГР (Ingres, Jean Auguste Dominique), французский художник неоклассицист.

"Источник" 1820—1856 Париж, Лувр

Читать далее...

Без заголовка

Морской пейзаж
Бумага, акварель, 56х76. 2010

Поцелуй начинается с глаз ...



Поцелуй начинается с глаз ...

 

Поцелуй начинается с глаз,

Взгляд сильнее и слов и объятий

Поцелуй - зачарованный вальс,

Череда сокровенных заклятий.

ДАЛЕЕ . . .

Виктор Шелег графика...и "Моя Афродита" 2010



Необычное мирощущение, техника. Новое направление в визуальном искусстве "Экспрессивный Synthetism". Использует смешанную технику.

Виктор Шелег родился в 1962 году в г.Ломоносов(Санкт-Петербург, Россия). Детство и юность провел в Латвии, где живет сейчас. Он овладел профессией художника самостоятельно, изучает Всемирную историю искусств.
В 1995 году "Галерея ARS MODERNA" в Риге представила новое направление в визуальном искусстве "Экспрессивный Synthetism", что было основано Виктором Шелегом

http://www.sheleg-gallery.com

"Птичка" 2006

Читать далее...

Художник Виктор Шелег




Необычное мирощущение, техника. Новое направление в визуальном искусстве "Экспрессивный Synthetism". Использует смешанную технику.
В русском интернете про него мало информации, вот, что нашла в англоязычном:
Виктор Шелег родился в 1962 году в г.Ломоносов(Санкт-Петербург, Россия). Детство и юность провел в Латвии, где живет сейчас. Он овладел профессией художника самостоятельно, изучает Всемирную историю искусств.
В 1995 году "Галерея ARS MODERNA" в Риге представила новое направление в визуальном искусстве "Экспрессивный Synthetism", что было основано Виктором Шелегом

http://www.sheleg-gallery.com

"Тсс" 2007

"НЕПОГОДА" 2009

"25 кадр" 2007

" Игры в Ренесанс" 2008

Читать далее...

Нестареющий сюжет

Женщина лежащая в постели , -

Это нестареющий сюжет .

Словно на китайской акварели

Вечности летящий лёгкий след . . .

 

Художник Pascal Chove   . . .

ДАЛЕЕ . . .

Виктор Шелег живопись II

"Свидание" 2008

Читать далее...

Художник Lancret Nicolas | 1690-1743 гг

Художник Ланкре Никола (Lancret Nicolas) Родился 22 января 1690 года в Париже, умер 14 сентября 1743 года там же. Французский живописец, представитель искусства стиля рококо. Испытал сильное влияние Антуана Ватто. В 1719 принят в члены Королевской академии живописи и скульптуры как "мастер галантных сюжетов". Ланкре писал в духе эпохи рококо “галантные сцены” (“Галантная беседа”, собрание Уоллес, Лондон), пейзажи, жанровые и театральные композиции (“Кухарка”, собрание Уоллес; “Концерт в парке”, ГМИИ, Москва), портреты (“Танцовщица Камарго”, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), отличающиеся изысканным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой.


Summer

далее...

НОВАЯ КАРТИНА



Меня продолжает переть.
"ОГОНЬ СТАНОВИТСЯ ВЕТРОМ" холст-масло 100/70 см

Hua San Chuan

Китайский взгляд на жизнь


АРТ АРТель
4.69Mb / фрыхх...

Jane Maday

Теплое, милое, пушистое...


Pinacoteca
6.95Mb / фрыхх...

Художник Bjorn Thorkelson



A native of Southern California, Bjorn Thorkelson Site lives with is wife Connie and four boys, T'Jae, Braden, Shawn, and Riley in his Southeastern Idaho studio/home. Art has been his passion since early childhood and he cannot remember wanting to do anything else.

His early "crayon studies" of kindergarten took on more importance as he realized that he wanted to be an artist. "I've always loved to draw," he says, "it's as simple as that. Painting is merely an extension of that desire"
>>>>>>>

Художник Zhang Haiying

Китайский художник Zhang Haiying родился в 1972 году. В 1997 закончил Академию изящных искусств в Шанг Донге.
Ниже представлена серия его работ, посвященных искоренению проституции и порнографии. Нельзя сказать, что его работы критикуют незаконную деятельность или защищают – они отражают связанные с этим проблемы выражая их в эмоциональном состоянии героинь картин, передают состояние человека, в моменты унижениям и слабостей, двойную жизнь угнетенных и угнетателей.
Основой для своих работ он использовал фотографии из Интернета. Драматическая тональность его работ в серых, красных, холодных оттенках, одновременно со стилизацией изображения, создают ощущение реальности, присутствия рядом с героями картин, и тем самым попыткой почувствовать их эмоциональные ощущения. Зритель как папарацци застает врасплох и видит униженного напуганного человека.
Каждая из его картин представляет собой сложную историю: от нищеты, отчаяния, насилия, захвата, миграции, и до торговлей человеческим телом как товаром. источник




далее...

Девушка в лодке в живописи

 

смотреть дальше

Потапов Михаил (2 часть)

Египет в творчестве Михаила Потапова (2часть)

Портрет старшей дочери Эхнатона Меритатон 1977

Парадный портрет фараона Эхнатона

Выезд Эхнатона и Нефертити на колеснице 1986

и еще

 

 

 

 

 

Художник Владимир Волосов

Живопись петербургского художника Владимира Волосова - вторая жизнь ученого, доктора физико-математических наук, профессора, лауреата Государственной премии, автора более 100 научных трудов в передовой области современной науки - нелинейной оптике.
"Живопись для меня - не работа и не отдых, это радость. И этой радостью в каждой своей картине я делюсь со зрителем", - говорит автор. На пороге своего 50-летия он решает "прожить еще одну жизнь" - в расцвете творческих сил оставляет научную деятельность с тем, чтобы успеть реализоваться и в живописи. С тех пор им написаны сотни картин, состоялись десятки выставок в России и за рубежом.

"Волосов Владимир Давидович – художник, пишущий радость. Такое чувство рождается при первом же знакомстве с его пейзажами. Милая простота, и даже подчас непосредственная упрощенность, доброе восприятие окружающей действительности, и трепетное переживание каждого мазка. Живопись, пропущенная сквозь сердце! Такая увлекательно-живая, такая неравнодушная!
Художник чутко передает настроение природы, ее тонкое одухотворенное состояние. Ведь в пейзажах есть и другой тон. Вместе в любованием красотой существует проникновение в невидимое на первый взгляд, в сокровенное, изначальное, а иначе – в духовную суть… " © Татьяна Стрекалова



далее...

Художник Alan Fearnley

Alan Fearnley


далее...

Художник Денис Евтихиев | Обнаженное

Вино, эротика, ретро… основные темы белорусского художника Дениса Евтихиева.
Свои работы Денис начинает с фотосъемок в профессиональной студии. После - изображение редактируют и переносят на полотно. Получается картина. Некоторые говорят, фотореализм убивает индивидуальность художника. Посетители его выставок считают иначе. По картинам им даже удается прочесть характер Дениса Евтихиева.


далее...

Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович

Русский художник Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович

(1870-1905)

"Водоём" 1902

"Изумрудное ожерелье"

Читать далее...

Амедео Модильяни






Амедео Модильяни (Modigliani, Amedeo) (1884–1920), выдающийся итальянский живописец и скульптор. Родился 12 июля 1884 в Ливорно. После обучения в школе живописи в Ливорно у Г.Микели, в 1902 Модильяни поступил в Академию художеств во Флоренции, а немного позже – в Академию в Венеции.

В начале 1906 он приехал в Париж, где занялся поисками современного художественного языка. Испытал влияние П.Сезанна, Тулуз-Лотрека, П.Пикассо, фовизма и кубизма, но в итоге выработал собственный стиль, для которого характерен богатый и плотный цвет.

В ноябре 1907 Модильяни познакомился с доктором Полем Александром, который снял для него студию и стал первым коллекционером его работ. Художник стал членом группы Независимых и в 1908 и 1910 выставлял свои работы в их салоне.

Знакомство со скульптором Константином Бранкузи в 1909 сыграло основополагающую роль в развитии скульптурного творчества Модильяни. У Бранкузи Модильяни получил поддержку и ценные советы. В эти годы Модильяни в основном занимался ваянием и изучением произведений классической древности, индийской и африканской пластики. В 1912 он выставил семь скульптурных произведений на Осеннем Салоне.

С началом Первой мировой войны многие друзья Модильяни покинули Париж. Художника угнетали перемены в жизни, безработица, нищета. В это время он встретил английскую поэтессу Беатрис Гастингс, с которой прожил два года. Модильяни был дружен с такими разными художниками, как Пикассо, Хаим Сутин и Морис Утрилло, а также с коллекционерами и деловыми людьми – Полем Гийомом и Леопольдом Зборовским. Последний стал покровителем художника и поддерживал его творчество.

В эти годы Модильяни вернулся к живописи и создал, возможно, свои самые значительные произведения. Присущая его произведениям отвлеченность явилась следствием изучения искусства древних цивилизаций и итальянского примитива, а также влияния его друзей кубистов; в то же время его работы отличаются поразительной тонкостью психологической характеристики. Позже формальная сторона его творчества становится все более простой и классичной, сводится к сочетанию графического и цветового ритмов.

В 1917 Модильяни, в то время уже очень больной и склонный к алкоголизму, познакомился с Жанной Эбютерн, ставшей его спутницей в последние годы жизни. В следующем году Зборовский организовал персональную выставку художника в галерее Берты Вейль. Она не имела успеха, но вызвала скандал несколькими изображениями обнаженной натуры: их сочли неприличными, и по требованию полиции полотна были сняты. Тем не менее некоторые французские и иностранные коллекционеры проявили интерес к работам Модильяни. В 1918 художник поехал на Лазурный берег для отдыха и лечения и пробыл там некоторое время, продолжая упорно работать. Модильяни умер вскоре после возвращения в Париж, 24 января 1920. Утром следующего дня Жанна Эбютерн покончила с собой.

В работах Модильяни сочетаются чистота и утонченность стиля, символизм и гуманизм, языческое чувство полноты и безудержной радости жизни и патетическое переживание мук всегда неспокойной совести.

"Алиса" 1915

"Виолончелист" 1909

"Обнаженная на подушке" 1917

"Девочка в голубом" 1918

"Женщина с черной лентой" 1917

Читать далее...

Валентин Серов




Один из самых любимых художников.

Серов Валентин Александрович (Valentin Serov, 7.1.1865, Петербург, - 22.11.1911, Москва), русский живописец. Учился в юности у И. Е. Репина (в Париже и в Москве) и в петербургской АХ (1880-85) у П. П. Чистякова. Творчество Серова раннего периода формировалось под влиянием реалистического искусства Репина и строгой пластической системы Чистякова. Большое воздействие на Серова оказала живопись старых мастеров, виденная им в музеях России и Западной Европы, дружба с М. А. Врубелем, а позже с К. А. Коровиным. Высшими достижениями раннего периода являются портреты-картины "Девочка с персиками" (1887), "Девушка, освещенная солнцем" (1888; обе в Третьяковской галерее). В этих произведениях Серов, воспевая юность и красоту, видел главную свою задачу в непосредственности восприятия модели и природы и их убедительном пластическом истолковании. В разработке света и цвета, в передаче сложной гармонии рефлексов, в насыщении среды воздухом, в свежести живописного восприятия мира проявились черты раннего русского импрессионизма.

"Девочка с персиками (Вера Мамонтова)" 1887

"Портрет Николая II" 1900, Частная коллекция

"Портрет Лескова" 1894

Читать далее...

акварель елены базановой



сегодня была на выставке Елены Базановой, очень мне понравились ее картины: нежные, очень женственные, легкие, воздушные. Хотела сделать видео, не разрешили, ставлю в пост то, что нашла в интернете


если нравится, открывайте дальше

Читать далее...

В ожидании Зелёного Луча

Бумага, акварель, 56х76. 2010

Здесь этюд к этой работе: http://kuzema.my1.ru/photo/fotografija_1/74-0-1725

Hiroshi Hirakawa

Художник Greg Singley - очарование цветочных арок.



Художник Greg Singley - очарование цветочных арок.

GREG SINGLEY - родился в 1950 в Гринсборо, штат Алабама.  Он получил образование в колледже Collage Джаспер Уокер Алабама и Университете Южной Алабамы.    В 1978 Singley переехал в Аризону, где продолжил свое обучение  западному искусству импрессионизма  и иллюстрации.   Singley несколько лет работал в качестве иллюстратора.  В период с 1989 по 1997 год Singley был признан одним из ведущих цветочных  художников-импрессионистов.Сегодня  цветочные работы Singley's  в стиле импрессионизма  представлены в Форрест Скотт Gallery, Нью-Йорк, бригантины "Gallery, Чикаго и Onessimo Галерея, Палм-Бич.   Его работы появляются в коллекциях многих известных корпоративных и частных. Его работы были представлены в фильме "В ожидании выдоха" и многочисленных телепередачах, в том числе Далласа.  Бетти Лу Филлипс- один из лучших дизайнеров страны описал особенности работ Singley в своей книге . Ему было предложено представить свои картины в  популярном журнале "Международный художник"в  июнь-июль 2005 года. В настоящее время Singley живет в Санта-Барбаре Калифорния.

Смотрим далее

Потапов Михаил.Биография



Михаил Потапов-ИЗОГРАФ СОЛНЕЧНОЙ ИМПЕРИИ

 

ИЗОГРАФ СОЛНЕЧНОЙ ИМПЕРИИ