Эти цветочки и пандочку при нас сделал мастер, когда мы отдыхали в Турции.

а это цветочки, привезены из Чехии. В Праге муж презентовал:))

Вот такое блюдо меня ждало на завтрак 8 марта:))

Около метро Волжская есть небольшая выставка, которую организовал музей современного искуства. Называется она Спальный район.

вот что можно сделать из кроватей:

Декоративно-прикладное искусство

Франция
До 1147
Древняя порфирная ваза, золоченое серебро с чернением, которых он собрал.
высота 0.431 м; ширина 0.27 м

Сугер, советник Людовика VI и Людовика VII и аббат Сент-Дени, был особо заинтересован в пополнении сокровищницы своего аббатства. В его записях содержится описание драгоценных ваз. Он пишет, что нашел антикварную порфирную вазу в сундуке и стал использовать ее как ритуальный сосуд. Этот предмет хранился вместе с другими вазами из твердого камня, которые он собирал и украшал: его потир (национальная галерея в Вашингтоне), ваза “Алиенор” и кувшин из сардоникса находятся в Лувре. Они были созданы одной из групп золотых дел мастеров, работавших в Сент-Дени. В данном случае наиболее вероятно, что работали мастера с Иль-де-Франс.

Гиппопотам

Приблизительно 2000-1900 до н.э. (раннее Среднее царство )
Египетский фаянс (силикатная керамика, покрытая глазурью)
Высота 12,7 см; ширина 20,5 см

Скорее всего, эта ручка вазы, литая из серебра и частично покрытая золотом, и её пара, хранящаяся в берлинском музее, принадлежали одной из огромных закрытых амфор с яйцевидными выемками на барельефе. Такие образцы персидского искусства из меди или драгоценных металлов сохранились до наших дней. Подобно их кочевым предкам из северного Ирана, великие персидские короли высоко ценили роскошную посуду. Их мастера золотых и серебрянных дел впитали традиции искусства всех народов империи. Вот почему этот крылатый ибекс сделан определенно в иранском стиле, а в остальном этот предмет выполнен в манере характерной для ионической Греции.

Блюдо
Трансоксониа, Нишапу
X век
Керамика, на которой поверх белой глины, покрытой прозрачной глазурью, нанесен рисунок из черной глины Блюдо

Открытие светонепроницаемых свойств олова привели к открытию технологии фаянсового производства в Месопотамии. Последнее несомненно явилось причиной переселения гончаров из других мест в Трансоксонию. Ими создавались изделия из белой глины, украшенных обязательно контрастными цветами, часто ярко-красным или черно-коричневым. Одна из самых красивых тарелок с рельефным ободком была украшена изящной каллиграфической надписью. Её часто цитируют: "Корень учения горек, но плоды его сладки. Аминь."

Начавшись с крепости Филипа-Августа (1190), Лувр постепенно разрастался вдоль правого берега Сены, вплоть до завершения Великого Проекта 'Grand Dessein' (1870). Здания являются своего рода барьером, разделяющим город на северную и южную части.

Средневековая крепость, с которой начинался современный дворец, была построена королем Филиппом-Августом в конце XII века.В 1528 году во времена Франциска I разрушилась большая башня ("grosse tour"), и в 1546 году он решил переделать бывшую крепость в роскошную резиденцию. Работы под руководством Пьера Леско продолжались при Генрихе II и Карле IX и заключались в пристройке двух новых крыльев по обе стороны бывшей крепости. Жан Гужон украсил фасад и большой холл в этом крыле в стиле Ренессанс. Западнее, в месте, известном как Тюильри, располагался большой дворец Катерины Медичи, оставшийся незавершенным при её жизни. Генрих IV, прибыв в Париж в 1594 году, решил соединить Лувр с Тюильри, чтобы создать один гигантский дворец. Этот замысел был назван "Grand Dessein" или Великий Проект, начало которому положило строительство Большой галереи.

Лувр, занимающий сорок гектаров земли в самом центре Парижа на правом берегу Сены, вмещает выставочные залы площадью приблизительно 60000 м², предназначенные для хранения предметов, отражающих 11 тысяч лет развития цивилизации и культуры.

Изначально Лувр совсем не задумывался как музей. Античная зала, которую Генрих VI устроил на первом этаже Большой Галереи, не могла вместить много людей, а в королевский кабинет живописи, созданный в 1671 году или в королевский кабинет росписи пускали лишь немногих избранных. Со времен, когда Людовик IV и его придворные покинули Лувр, он стал естественным образом развиваться как "дворец искусств". В двадцатом веке Лувр продолжил своё существование в качестве музея, пополняя коллекции и выставляя их лучшие экземпляры Но к семидесятым годам на имеющейся площади не могли разместиться разрастающиеся коллекции и посетители музея. Требовалось радикальное решение. Поэтому большинство работ, созданных после 1848 года в 1986 году были переданы музею д'Орсэй, который был создан на противоположном берегу Сены, а сам Лувр подвергся обновлению. Сейчас, переосмысливая его функции как музея, вновь обратились к насыщенной и динамичной истории Лувра, дворца в сердце города.