Пейзажи Фёдора Васильева

Васильев Федор Александрович (1850-1873) - замечательный пейзажист. Васильев был сыном мелкого почтамтского чиновника в Петербурге; уже двенадцатилетним ребенком его отдали на службу в Главпочтамт за три рубля жалованья в месяц. Он с ранних пор пристрастился к рисованию. Молодой Васильев вскоре оставил службу и поступил в рисовальную школу Общества поощрения художеств, а несколько позже стал пользоваться советами И.Н. Крамского и И.И. Шишкина. В 1867 г. Васильев написал на Валааме несколько этюдов с натуры, которые были выставлены в Обществе поощрения художеств. В 1870 г. вместе с Репиным и Макаровым предпринял поездку по Волге и написал картины: “Оттепель”, “Вид на Волге” и “Зимний пейзаж”, доставившие ему известность. Зимой 1870 г. Васильев сильно простудился и у него обнаружилась чахотка. По приглашению графа Строганова он провел лето 1871 г. в имениях его в Харьковской и Воронежской губерниях, но здоровья своего не поправил. Общество поощрения художеств дало ему средства ехать в Крым; еще до отъезда Васильев был зачислен вольноопределяющимся учеником Академии художеств и получил звание художника 1-й степени с условием выдержать экзамен из научного курса. В Крыму Васильев провел два года и, кроме множества рисунков, написал две картины: “Болото” и “Крымский вид”, за которые ему была присуждена премия от Общества поощрения художеств в 1872 г. В сентябре 1873 г. он умер в Ялте от чахотки.

  Все оставшиеся после него произведения, большей частью неоконченные, были раскуплены. Из альбомов его два были приобретены покойной императрицей Марией Александровной и два находились в библиотеке Академии художеств.

 Летний жаркий день 

 

Читать далее...

Нежный батик Любови Тощевой

Часть 2
Нежный батик Любови Тощевой.Часть 1
Художник Любовь Тощева Site свою творческую деятельность начала в авторской группе Ивановского отделения художественного фонда РСФСР, где создавала эталоны платков, палантинов и купонов.
Три любимых кота

Сейчас Любовь Тощева – член Союза художников России, лауреат Малютинской премии, постоянный участник республиканских, областных и зональных выставок
>>>>>>>

Без заголовка

Летнее. Девчачье.

Charles James Lewis

Frederick Morgan
The сherry gatherers.

Ещё посмотреть...

Paul Hermann Wagner | Дети в живописи.

Paul Hermann Wagner (1852-1937)

+6

Художник Джордж Фредерик Уотс/Watts George Frederick

Уотс Джордж Фредерик (Watts George Frederick) (1817-1904), английский художник и скульптор, мастер мифологических и аллегорических полотен и портретов. Уотс является одним из самых исключительных и загадочных живописцев в искусстве викторианской эпохи
Ариадна на острове Наксос, 1875

Своеобразный и независимый нрав живописца Джорджа Фредерика Уотса проявился и в отказе от пожалованного королевой Англии титула баронета в 1885 и в 1894 годах. Однако, Уотс все-таки согласился принять рыцарский титул в 1902 году
>>>>>>>

Елена Капустина (Elena Kapustina). Импрессионизм

Елена Капустина (Elena Kapustina) Site родилась в 1969 году в городе Рязань. Закончила Рязанский государственный педагогический институт (РГПИ и РСХУ). После окончания института работала в школе преподавателем рисования и черчения. Была руководителем Изостудии и в процессе работы с детьми изобрела свой оригинальный стиль письма.
Елена Капустина принимает активное участие в многочисленных региональных выставках. Работы художницы находятся в частных коллекциях России, Испании, Италии, США, Германии и во многих странах мира.



ArtWork

Цветы от Vie Dunn-Harr

Vie Dunn-Harr: "My works are a reflection of all that I see and those I know. I have observed that a flower, like a woman, is a delicate creation. Yet they each have strengths that enable them to prevail over adversity"

>>>>>>>

Роль Трагедии в жизни женщины

© Юлия Рублева
Картины Андрей Ремнёв
Если вы счастливая, светлая женщина, и при этом у вас нет чувства юмора и фантазии, то вы живете скучно и однообразно. Я счастливая, светлая женщина, но у меня есть чувство юмора, ж/п и главное- фантазия, поэтому пишу все как есть.
Роль Трагедии в женской жизни недооценена. На самом деле именно чувство трагизма делает женскую жизнь совершено феерической. А вовсе не мужчина и не любовь, как вы могли подумать. Личная жизнь такой женщины вовсе не нуждается в дополнительных компонентах. Ей достаточно, как у Тэффи, двух Постулатов и одного Убеждения. Они вот какие:
Постулаты: Все это случайно; Все это ненадолго.
Убеждение: Кому ты нужна, старая карга?
Скоро будет ветер

Такая женщина просыпается светлым весенним утром от щебета птиц, чувствуя себя абсолютно счастливой. Вслед за ней просыпается Трагическая женщина и говорит спросонок: "Ты че эта? Он тебя все равно бросит". "Ты че, - говорит наша нормальная, светлая счастливая женщина. -- Вот же он рядом. Спит. Сопит. Любит". "Все равно, отмахивается Трагическая женщина. -- Это все ненадолго".
Вы с тревогой всматриваетесь спящему в лицо, пытаясь увидеть там признаки скорого бросания. Не находите. Идете варить кофе. Трагическая женщина плетется вслед, позевывая. "Это добром не кончится, -- говорит она, -- все это ненадолго". Вы, мягкая спросонок, сдуру вслушиваетесь.
далее

Мальвы... 6

Это цитата Парашутов

Как здорово, что иногда получается на минуту остановиться в суетливой будничной жизни и просто оглянуться вокруг. Сегодня у меня это получилось! И я к немалому удивлению своему увидел, что во дворе моей московской многоэтажки (так и хотелось написать - в палисаднике!), на нескольких клумбах сияют разными цветами - от бледно-розового до темно-бордового - МАЛЬВЫ!!! А мне казалось, что эти цветы остались в моем детстве...

* * *

Мальва скорее закрыла цветы -
Дождь неизбежен?.. Гремит с высоты.
Натиск, решимость - волнуется лес...
Мальва ошиблась! Не каплет с небес.

Солнце!.. Но ближе - вторая гряда.
Грохот по крыше. На тропках вода.
Да... заблуждений не знают цветы.
Раб наблюдений и логики - ты...

© Shinenkov

 

Эйстман Джонсон "Пойманная пчела" 1872

 

 

Аdams "little girl with hollyhocks"

 

Эйстман Джонсон "Мальвы" 1874

 

+14 картин

Мальвы... 7

Это цитата marjamarishka

"...В разноцветных мальвах  тихие сады
греют души цветом своих радуг..."

Susan Bourdet

 

Daniel Ridgway Knight   "Maria on the Terrace with a Bundle of Grass"

 

Jason de Graaf

 

+16 картин

ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАЛЬВЫ (ЧАСТЬ 10 - И ВНОВЬ МАЛЬВЫ...)



Пол Сциней Мерши Мальвы 1868-69 г.г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 11 КАРТИН

Мальвы... 4

Точно бантики любимой, в волнах пыльной духоты
Сладко-сочною малиной разгораются цветы.

 © Е. Бабушкин

 

Татьяна Гладкова "Мальвы"

 

 

Gerald Cooper "Stok-rose"

 

+11

Мальвы... 3

Как мне нравятся мальвы! Вспоминаются избы:
Палисадник - оправа, как рушник у икон...
Вышит чудо-цветами, вроде бы неказисты,
А вот в сердце запали в память детских времён,

Когда были особо долги дни, скоры ночи.
В стену вбитые скобы... Половик полосат...
Доски крашены пола, широки, толсты, прочны,
Тесно пригнаны, чтобы не студить по ногам. 

Лета пики, шток-розы, за окошком открытым,
Разноцветным лоскутьем расцветут поутру-
И распоротый воздух манит ветром, промытым
Проливными дождями, в тишину-синеву...

© Варвара Скобарка

Владимир Гусев "В саду. Мальвы цветут"

 

 

Дмитрий Кравцов

+9

ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАЛЬВЫ (ЧАСТЬ 7 - НЕПРИМЕТНАЯ КРАСОТА)

Вот не думал, что у серии "Мальвы" будет продолжение, но насобирал картин на целый пост и спешу поделиться ими с вами.



Михаил Дианов Мальвы 2007 г.


ЕЩЕ 9 КАРТИН

ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАЛЬВЫ (ЧАСТЬ 6 - ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ)

Это наверное возраст, чего-то сентиментальности захотелось!
Может потому, что. глядя на эти картины, прямо ощутил запах мальв у "хатки родичей", их мы без зазрения совести рубили деревянными саблями, как белогвардейцев, играя в войнушку. А может это неясные, но зримые образы кадров фильмов киностудии им. А.Довженко, где если действие происходило в селе, то обязательно краснели, розовели или белели заросли мальв.
Вообщем, почему-то решил, раз пост о цветах, то хорошо бы "плеснуть" поэзии. Поскольку о мальвах я уже написал, осталось порадовать моих ПЧ (уверен, что среди поклонниц "цветочной" темы - в основном женщины!) стихами.
Вот, кстати, нашел подходящее!

Я – мальва. Я вышла из лета.
Пуглива. Кокетлива. Чу!
В отважные краски одета.
Отважно бурьяном качу.
Меня не полюбит богатый,
меня не заметит бедняк.
Не стать мне судьбой и утратой.
Я – мальва. Цвету просто так.
В венки вдохновенных сонетов
мои не вплетутся цветки.
Я – мальва. Я вышла из лета,
своей не замыслив строки.
И все же не надо иначе.
Вот дети, собаки, заря.
Я – мальва. Я зрячая. Значит,
я вышла из лета не зря.

Н. Померанцева г.Самара



Федот Сычков Дети в мальвах 1937 г.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Академическая живопись в собрании Третьяковской галереи

Русское искусство ХIХ столетия развивалось в противостоянии и одновременно взаимовлиянии двух ведущих направлений — реалистического и академического. Во второй половине века они становятся основой для формирования Товарищества передвижных художественных выставок и Общества выставок художественных произведений. Различное толкование задач искусства, самого понятия «красота» определило и различие эстетических программ этих объединений, придав художественной жизни России напряженность и разнообразие.
Принято считать, что Императорский Эрмитаж, музей Санкт-Петербургской Академии художеств, а затем и Русский музей тяготели в основном к отечественному искусству академического направления, в то время как основатель Третьяковской галереи Павел Михайлович Третьяков отдавал предпочтение представителям демократического крыла культуры. В целом эта точка зрения не нуждается в существенном пересмотре. Действительно, значительные полотна К.Е. Маковского и Г.И. Семирадского — главных фигур русского салонного академизма, оказались в собрании галереи в основном уже после смерти Третьякова, придя из других коллекций. Центральное ядро коллекции Третьякова, ее основа и ее слава — это произведения Сурикова, Репина, Васнецова, Крамского, Верещагина, Перова, Шишкина, Куинджи, Левитана.
Однако более пристальный анализ первоначального состава собрания П.М. Третьякова показывает, что выбор «московского Медичи» был не столь однозначен, и позволяет внести коррективы в сложившиеся представления о составе коллекции первого в России музея национального искусства. Оказывается, доля академического искусства ХIХ века была в коллекции довольно значительной, и в этом круге мастеров у Третьякова были свои пристрастия — как дружеские, человеческие, так и эстетические.
Из мастеров салонного академизма Третьяков выделял Ф.А. Бронникова. Его картина «Гимн пифагорейцев восходящему солнцу» (1869) украшала гостиную дома Третьякова, более того — она была исполнена по заказу Павла Михайловича.


Читать далее

Источник

БАНЯ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - РУССКАЯ БАНЯ. КЛАССИКА)

Эта тема, вообщем-то, не раз возникавшая в Дневниках Ли.ру, появилась в моем Дневнике по трем причинам.
Во-первых, банную папочку собираю давно, периодически теряя картинки и вновь их собирая.
Во-вторых, только недавно обнаружил, что у Высоцкого бане посвящено те только "протопи-ка мне баньку по-черному", но и еще несколько стихотворений.
А третья причина банальна - это ежегодное веерное отключение горячей воды, которое в столице начинается традиционно с моего района.
Я подумал, что картины классиков прошлых веков плюс стихи Высоцкого будут смотреться вместе не дурно.

Баня (байня, байна) - паровая, русская баня, строение или покой, где моются и парятся, не просто в сухом тепле, а в пару. Нынешнее слово баня возникло от с итал. bagno, встарь баню называли мыльня, мовня, лазня. При порядочной бане есть предбанник, где раздеваются, отдыхают, запивают баню квасом и пр.
Банить на старинном южном диалекте означает мыть, чистить водою.
Важнейшие части бани:
1. Калильная печь с булыжником (каменка) или с ядрами и чугунным боем (чугунка), или с колодою, в виде опрокинутого котла с завороченными окраинами
2. Полок с приступками и подголовьем, на котором парятся
3. Лавки вокруг стен, на коих моются
4. Чаны с горячею и холодною водою или краны для этого в стене
5. Шайки для мытья и оката, вехотки (мочало) для мылки, веники (дубовые или березовые) для парки.

Словарь Владимира Даля



Е.М.Корнеев Русская баня 1812 г.


ЕЩЕ 21 КАРТИНА

Юный художник... 13

 «Живопись - это страстное молчание»
Густав Моро

Francois-Hubert Drouais «Portrait of a young boy as an artist»
*click 802 x 918 pix

 

 

Josef Danhauser  (1805–1845) «The Sleeping Artist» 1841
*click 1206 x 931 pix

 

 

S. Folini (Italian, early 20th Century) «Guess who!»
*click 1167 x 850 pix

 

Eugene Auguste Francois Deully (1860-1933) «An allegory of the arts»
*click 1240 x 984 pix

 

ещё +8 замечательных картин