Этого фильма ждали долго. Можно сказать - очень долго. С момента первого появления второго по значимости злодея вселенной Star Wars и главного героя всех шести фильмов этой эпопеи, прошло почти тридцать лет. Завершение саги ждали не только старые фанаты, смотревшие четвертый эпизод в далеком 77-ом, но и их дети.

Я тоже ждал, вылавливая слухи, куски информации, читая "спойлеры" и качая трейлеры. До этого шел почти месячный разогрев - я просматривал предшествующие серии и поигрывая в Republic Commando. На фильм я пошел 20 мая, практически через день после начала мирового проката Эпизода III.

"Месть ситхов" - это тот случай, когда правило "продолжение хуже оригинала" не работает. Последний по времени и ключевой в общей композиции сериала фильм отлично "сшил" старую трилогию и два приквела практически идеально. Начиная от всяческих мелочей типа поглаживания бородки Оби-Ваном и причесок героев, стилизованных под стиль 70-х годов, заканчивая такими моментами, как интерьеры "Тантива-IV". С точки зрения сюжета и драматургии "Месть Ситхов" тоже не подкачала (насколько драматургия вообще может иметь место в масскультном продукте). Честно говоря, не хотелось повторения с "Матрицей: революцией", когда многообещающая "Перезагрузка" так и не вылилась в логически выверенную концовку трилогии. Лукас не подкачал. На мой взгляд это пожалуй самая сильная со всех точек зрения серия во всей эпопее (до этого в моем личном хит-параде первое место занимал Эпизод V). Сцена дуэли Анакина и Оби-Вана, последующее перевоплощение Анакина в Дарта Вейдера, роды Падме и последующие финальные эпизоды - все это можно пересматривать не один раз. О спецэффектах говорить не буду, здесь у Лукаса работали ILM, а они флагманы в этом деле тоже не первый десяток лет.
Читать далее...

Часть четвертая. Ноябрь 2003г. - ???

Не знаю для кого как, но для меня самыми длинными показались два дня после запуска фильма в общемировой прокат 5-го числа и поход в кино вечером 7-го. В сети уже появились первые впечатления-спойлеры, но портить себе впечатление от фильма, читая ответы на вопросы, не хотелось. Хотя подмывало жутко. Впрочем, можно было и почитать. Впечатление так или иначе было испорчено.

Этот раздел статьи я пишу где-то неделю спустя после того, как сходил в кино. Может быть после того, как я просмотрю фильм раз пять в оригинале, столько же раз вычитаю перед этим сценарий и почитаю с десяток толкований я изменю свою оценку. Может быть. Так было с «Перезагрузкой». Мосфильмовский перевод сильно подпортил впечатление о фильме и помешал пониманию некоторых ключевых моментов. Полное понимание пришло позже, после трехкратного пересмотра оригинала. Может быть, во всяком случае я очень надеюсь на это. Пока есть только недоумение от того, что пришлось просмотреть в кинотеатре.

Широко разрекламированная цена битвы, которая по утверждению Джоэля Сильвера стоила 40 миллионов долларов не слишком впечатлила. Нет, конечно, впечатлила, но не на 40 миллионов. Некоторые моменты битвы остались в памяти как размазанные по экрану черно-серо-красные пятна (это, наверное, были сентинелы). Больше всего понравилась битва отряда капитана Мирфуна с сентинелами в шлюзе. Драка Нео и Смита - ну и собственно, что там было особенного? Драка в «Перезагрузке» выглядела куда более интересной. А тут… Жена моя после просмотра сказала, что все было как в русских народных сказках – взял Иван-Царевич Змея Горыныча и вогнал его по колено в земло. А потом Горыныч взял и Иван-Царевича по пояс. Ну и так далее, по тексту. Короче, битва титанов в натуре. Все остальные сцены не блистали чем-то новым и оригинальным. Бегание по стенкам и перестрелки в зале с колоннами уже были. Кстати, того же slo-mo стало меньше.

Читать далее...

Часть третья. Май 2003г. – ноябрь 2003г.

Продолжение ждали три с половиной года. Все три с половиной года сценарий держался в строгой тайне и любые слухи планомерно дозировались пиарщиками из Warner Bros.

И фильм вышел.

Ошеломляющая погоня по шоссе, драка с сотней агентов Смитов, Нео летающий промеж облаков со скоростью звука. Спецэффекты были действительно на новом уровне. Привычное slo-mo уже не было тем slo-mo, которое мы видели в первом фильме. Для того, чтобы сделать задуманное Вачовски, понадобились совершенно другие технологии. Знаменитая драка сотни Смитов с Нео – практически полностью сделана на компьютерах командой Джона Гаеты, заведующего спецэффектами в команде братьев. Как, впрочем и многие другие эпизоды.
С сюжетом тоже было интересно. Появилось много новых лиц. Меровингер, Персефона, Сераф, Близнецы, Ключник. Оказалось, что не все программы такие плохие. Оказалось, что Нео – не первый Избранный. И оказалось, что в конце пути его ждет некто Архитектор и что предназначение Избранного совсем не то, что думал Морфеус и его сподвижники.

За всех говорить не буду. Мое первое впечатление от фильма было противоречивым. С одной стороны фильм очень понравился. С другой разочаровал. Потому как не оставил камня на камне от того, что было показано в первой «Матрице». В «Перезагрузке» Вачовски дали совершенно другие трактовки тех моментов, которые были основными несущими конструкциями в сюжете первой части.

Читать далее...

Восемь лет назад, в апреле 1999 года на мировые экраны вышел фильм, который впоследствии стал культовым.

Ниже предлагается первые две части статьи, которая была опубликована в "Навигаторе игрового мира" в декабре 2003 года, после выхода на экраны завершающего фильма трилогии. Первый фильм обрел заслуженную популярность и дал повод говорить о том, что Голливуд может клепать не только тупые боевики. Второй фильм вызвал недуомение , а третий разочаровал большинство поклонников. И все же - "Матрица" стала вехой в фантастическом кинематографе

Хроника "Матрицы"

Часть первая. ??? – апрель 1999г.

Когда братьям Лари и Энди Вачовски пришла в голову идея создания «Матрицы» сказать трудно. Впрочем, о них вообще трудно говорить, потому как о них мало что толком известно. Интервью они дают редко, собственного сайта у них нет, информация на официальном www.whatisthematrix.com о них ограничивается тремя абзацами. Странное поведение для людей, работающих в Голливуде. Хотя с другой стороны вполне оправданное. Отсутствие информации подогревает интерес не меньше чем постоянное присутствие на страницах желтой прессы.

Из того, что известно наверняка. Энди 35 лет, Ларри на два года старше. Образование высшее неоконченное. Родились в Чикаго в семье бизнесмена и медицинской сестры. До того как заняться кинематографом подрабатывали в строительном бизнесе и рисовали комиксы для издательства «Marvel». Дебютировали в кино в 1995 году как сценаристы в фильме «Наемные убийцы» (Assassins) с Сильвестром Сталлоне и Антонио Бандерасом в главных ролях. Фильм в прокате провалился. Сами братья этот фильм не любят. Через два года написали сценарий и поставили фильм «Связь» (Bound). Фильм имел успех и некоторые даже склонны называть его культовым. Скандальная история двух лесбиянок, которые задумали выставить мафию на два миллиона долларов, вызвала определенный шум и привлекла к братьям внимание. На одном из фанатских сайтов фильма в Интернете в 1997 году даже появился призыв: в наказание за то, что Американская Киноакадемия проигнорировала этот фильм, бойкотировать церемонию вручения "Оскара", то есть не смотреть ее по ТВ, вместо этого еще раз пересмотрев "Связь".

Путь к «Матрице» был долог. По утверждениям братьев сценарий фильма был у них готов еще до «Связи». Но никто не хотел его брать, поскольку считали слишком сложным. Дело было в комплекте идей, которые братья хотели преподнести невзыскательному потребителю массового кино. Мысль сделать такой фильм многим казалась утопичной с точки зрения смысловой нагрузки и смешанной христианско-буддисткой символики. На то, чтобы пробить финансирование фильма у Warner Bros. ушло два с половиной года. В конце концов Джоэл Сильвер и президент Warner Bros. Лоренцо ди Бонавентура предложили братьям сделать раскадровку фильма в виде комиксов. Братья собрали своих друзей, занятых в этом бизнесе и те за пять месяцев нарисовали практически весь фильм. Художники работали не покладая рук практически на голом энтузиазме. Позже эти комиксы стали для съемочной группы чем-то вроде священного писания.

Читать далее...

Массовая культура - великое дело. Теперь, благодаря экранизации комикса, нарисованного по мотивам битвы при Фермопилах, каждый школьник будет знать как звали спартанского царя (Леонид "Приди-и-Возьми") и что триста хорошо подготовленных солдат могут справиться с многократно превышающими силами противника. В остальном фильм вряд ли может служить источником информации по историческим деталям того времени. Сами создатели фильма этого не отрицают. Например, манера боя, показанная в ленте, не соответствует действительности и работает на "красивую картинку".

Впрочем, такая цель и не стояла. В конце концов, "300 спартанцев" не исторический фильм. На экраны был перенесен комикс Фрэнка Миллера, по сути, это пересказ пересказа, да еще и заточенный под зрелищность.

Зрелищности в фильме более чем достаточно. Хорошо зарекомендовавшее себя со времен первой "Матрицы" сло-мо используется здесь на полную катушку. Только здесь вместо летящих на встречу главгерою тучи пуль - брызги крови, отрубленные конечности, проткнутые тела и выверенные движения спартанских гоплитов, солдат, которых с самого детства готовили к одному - убивать. Тема "эстетизации насилия в западном кинематографе", сильно попиравшаяся советской цензурой, здесь - основа фильма. Спору нет, смотрится это сильно. Сольный проход Леонида в авангарде наступающих спартанцев в первой битве с персами завораживает. Удар, замедление кадра, быстрый маневр, удар и опять сло-мо. Кровища бьет фонтаном. Дуэль Анакина Скайуокера с Оби-ваном Кеноби отдыхают. Реальные мужики делают свое дело.

Героический сюжет с заведомо грустным финалом предполагает некую мрачную атмосферу. Пейзажи Греции, выполненные в тревожных желто-коричевых тонах с применением всех оттенков черного и красного, разбавлены эротическими эпизодами, персонажами, тяготеющими в одежде и поведении к стилю "садо-мазо", а также всевозможными уродами-мутантами. Этот арсенал мрачного очарования ритмично пускается в ход режиссером для снижения уровня адреналина после просмотра боевых сцен.

В общем и целом фильм получился стильным. В лучших традициях последних лет актеры сняты на фоне "синего экрана", после чего все остальное создано с помощью компьютеров. Рекомендуется для просмотра любителям псевдоисторических боевиков типа "Трои" под хруст попкорна и журчание колы.

Шедевром назвать этот фильм у меня язык не поворачивается. Спору нет, то, что совершили спартанцы при Фермопилах это подвиг. Сдерживать натиск во много раз превышающего численностью противника, практически в рукопашную, да еще и в течении трех суток - это что-то. Но делать из этого красивый видеоряд и возводить насилие в жизненную ценность - я думаю не стоит.

Уличная драка дело грязное. Рукопашная с применением холодного оружия - дело еще более грязное. Тем, кто восхищается сценами насилия в фильме, советую посмотреть хроники второй мировой или, еще хуже, достать пару кассет с видеозаписями из современных "горячих точек". Приятного мало.

Человек склонен к созданию виртуальных миров. Исторические факты в этом плане - отличный материал.

Тема двойной жизни весьма популярна в комиксах. В первой жизни ты неуклюжий очкарик-ботаник, одевающийся как клерк из большого офиса. Во второй ты переодеваешься в сексуально обтягиващее трико, пристегиваешь плащ и становишься суперменом, на раз преодолеващий звуковой барьер и запросто манипулирующий временем. Детали могут отличаться, но Супермен, Бэтмэн и Человек-Паук живут именно так.

"Призрачный гонщик" отходит от этого штампа в одном моменте - в своей первой ипостаси главный герой тоже крут. Он популярный каскадер-мотоциклист, собирающий стадионы зрителей, которые глазеют на его головоружительные трюки. Заключив сделку с дъяволом он становится "призрачным гонщиком", слугой, собирающим души и наказывающий тех, кто безнадежно погряз в грехах своих.

Пересказ сюжета фильма - дело скучное и неблагодарное. В общем и целом тут обыгрывается тема "добро и зло" на фоне противостояния Мефистотеля и Падших Ангелов. Обыгрывается, надо сказать, весьма слабо, с кучей нелогичностей, недомолвок и притянутых за уши апокрифических мифов.

Фильмы по мотивам популярных комиксов безусловно сильны видеорядом. Здесь тоже ничего особенного. Байкер в шипастой косухе с огненным черепом вместо головы может поразить воображение разве что подростка. Понравился только один момент - совместный рейд Старого и Нового Всадников. В остальном кадры, наполненные огнем и дымом смотрятся скучно.

Жаль Кейджа. В активе племянника Копполы немало интересных ролей. Играть для подростков в компании второразрядных актеров не добавит репутации. Впрочем, это его проблемы.

Вердикт: если некуда девать два часа вечером выходного дня - можете сходить. А так - лучше посмотрите что-нибудь из последнего номинированного на "Оскар" или уже выигравшего его.

Самая большая раздача слонов в области американского (и немного всего остального) киноискусства уже практически на носу. На следующей неделе все пираты в срочном порядке перепечатают обложки для контрафактной продукции («тридцать восемь номинаций на «Оскар!») и сделают сборники лучших фильмов по до невозможности поджатом виде. И весь следующий год главным аргументом на вопрос «а что бы посмотреть?» будет «этот фильм взял «Оскара!».

Кто со слезами на глазах будет трясти в руках вожделенного позолоченного истукана – узнаем в это воскресенье. А пока можно почитать списки номинантов и сделать ставки

Полный список номинантов:

 

Лучший фильм /Best Picture/

"Вавилон" /Babel/ (2006) – Алехандро Гонсалес Иньярриту, Стив Голин /Steve Golin/ и Джон Килик /Jon Kilik/

"Отступники" /Departed, The/ (2006) – Грэм Кинг /Graham King/

"Письма с Иводзимы" /Letters from Iwo Jima/ (2006) – Клинт Иствуд, Стивен Спилберг и Роберт Лоренц /Robert Lorenz/

"Маленькая мисс Счастье" /Little Miss Sunshine/ (2006) – Дэвид Т. Фрэндли /David T. Friendly/, Питер Сэрэф /Peter Saraf/ и Марк Тертлтауб /Marc Turtletaub/

 

"Королева" /Queen, The/ (2006) – Энди Хэррис /Andy Harries/, Кристин Лэнгэн /Christine Langan/ и Трэйси Сиуорд /Tracey Seaward/

 

Весь остальной список, нагло спертый с www.film.ru , читаем дальше.

 

Читать далее...

В субботу по одному из каналов снова показывали этот уже можно сказать, старый советский фильм. Посмотрели одну серию, после чего жена спросила, чем все это закончится и, получив подробный ответ, выключила телек. Не любит она грустного кино.

Сам по себе фильм отличный. Козаков и как актер и как режиссер всегда был на высоте. Драматургическая основа отличная. Исполнители главных ролей - звезды тех лет. Анастасия Вертинская, Игорь Костолевский, Михаил Светин, Светлана Крючкова - комментарии излишни.

Но речь не об этом.

Интересный эффект. Когда-то эта экранизация одноименной пьесы Михая Себастиана воспринималась как картинка из провинциальной жизни румынского городка в эпоху недоразвитого капитализма. История о том, как любовь сводит, а конкретные реалии жизни разводят людей из разных слоев общества. Лет двадцать назад это расслоение в эсесере не было столь глубоким. Сейчас, в эпоху уже нашего недоразвитого капитализма некоторые моменты этого кино играют новыми красками.

Гламурная кокетка Мона, туповатая и малообразованная, чьи мозги заняты только развлечениями, шмотками и деньгами. Марин Мирою, бедный и наивный учитель, живущий на одну зарплату, в замызганной конуре с отсутствием холодной воды по вечерам. Григ, пацан с баблом, на крутой тачке и в крутом прикиде, содержащий куклу-Мону, причем вполне понятно для каких целей.. Местные жители, провинциальные до мозга костей, для которых проезжающий мимо дизель-поезд - это такое же событие, как сейчас приезд второразрядной поп-знаменитости в какой-нибудь наш провинциальный городок. Сам городок с отсутствием внешнего освещения (кроме как только на главной улице) и разбитыми мостовыми, которые обещают отремонтировать в следующем году. Роль телевизионного ящика выполняет кинотеатр, в котором по определенным дням недели собираются наиболее "продвинутые" жители этого городка.

Вечный как мир сюжет о том, что с милым рай в шалаше только до определенного момента. В данном случае иллюзия о силе любви длиться меньше суток.

Ничего не меняется. Изменив внешние атрибуты на реалии нашей нынешней жизни, понимаешь, что подобная ситуация вполне могла бы случится и на просторах одной шестой части суши в начале двадцать первого века.

Мэл Гибсон любит снимать жестокие фильмы. Странно для человека, у которого семь (если не ошибаюсь) детей и такая дородушная физиономия. После ролей в "Смертельное оружие-4" и "Чего хотят женщины" для меня он окончательно утвердился как актер комедийного формата :)

Очередной исторический фильм Гибсона не стал исключением. "Храброе сердце" и "Страсти Христовы" фильмы весьма жесткие. "Апокалипсис" продолжил эту добрую традицию.

Исторический контекст - цивилизация майя перед вторжением конкистадоров с крестами и огнестрельным оружием. Локальный контекст событий - разборки между местными племенами, в ходе которых главный герой попадает в плен и далее, в большой город, где с ним его товарищами собираются поступить нехорошо (другими словами принести в жертву).

Говорят герои мало. В принципе две фразы из фильма оказываются достаточными, чтобы понять о чем идет речь. За точность не ручаюсь, но смысл примерно таков 1) великую цивилизацию можно погубить только если она прогнила изнутри, 2) человек ненасытен в голоде своем. Как гниет цивизилация майя Гибсон показывает очень натурально. Особенно впечатляют сцены жертвоприношения, во время которых жервам вырывают сердца, потом отрубают головы и потом сбрасывают вниз по ступеням пирамиды, где их складируют. Холокост и массовые убийства присущи не только XX веку. Человек всегда был немного не в себе и с большим удовольствием уничтожал себе подобного. И чем больше он этим увлекается, тем больше ослабляет себя как вид. Собственно, в этом состоит весь мэссидж фильма.

Резюме. Фильм рекомендуется любителям исторических реалий и поклонникам Мэла Гисбона как режиссера. Фильм лучше не смотреть на ночь, в пятницу-субботу вечером, чтобы не портить себе выходные. Также лучще взять поменьше попкорна, кадров, которые могут испротить аппетит более чем достаточно.

Живет себе парень в забитой деревне, ходит на охоту, пашет на ферме, помогая своему дяде по хозяйству. В один прекрасный день он находит в лесу яйцо. После того, как из него вылупляется дракон, жизнь парня становится с ног на голову. За ним начинается охота, дядю убивают, местный охотник с туманным прошлым из ближайшей деревни вдруг превращается в могучего рыцаря и вытаскивает молодого героя из всей это жопы. Еще минут через пять мы узнаем, что парень - единственный, кто может спасти страну от главного плохиша - короля узурпатора.

Парня зовут Эрагон, хотя после первого получаса фильма мне хотелось называть его Люком Скайуокером. Штамп тот же - молодой парень из глухой деревни отправляется спасать мир от вселенского зла. При этом его семью убивают, а первые шаги в большом и злом мире ему помогает совершить мудрый старик. В общем-то Лукас в свое время использовал древний архетип инициации - мальчик становится мужчиной, пройдя через испытания под руководством страшего товарища. Только у Лукаса все это дело было намного, скажем так, оригинальнее. В "Эрагоне" мы имеем довольно банальный фэнтезийный набор стерепотипных героев, едущих по прямому как трасса Киев-Житомир, сюжету. Главный и второстепенный плохишы, главный герой и второстепенный герой, претендентка на роль главной девушки главного героя, фаерболы, драки на мечах и скачки на драконах.

Честно говоря, я ничего особенного и не ожидал и смотреть я стал это кыно из-за Джереми Айронса и Джона Малковича. Актеры однака, не из второго эшелона. Но... Если Айронс и отрабатывает свою роль доброго и мудрого наставника более-менее успешно, то Малкович появляется в кадре общей сложностью минуты на три и говорит пару очень важных для сюжета фраз.

Резюме - довольно средненькое фентези без капли оригинальности с милыми спецэффектами и двумя маститыми актерами, которые работают живыми декорациями.

Идеальный способ убить полтора часа времени после тяжелой трудовой недели.

P.S. Да, чуть не забыл, судя по финалу будет продолжение. Так что "Парни, кончайте эти сопли! Нас ждет вторая серия!"

Вчерась купил себе полный комплект "Матрицы" ("Матрица", "Перезагрузка", "Революция") с английской дорожкой. Пересматривал наиболее интересные моменты. This is a War, and we are the soldiers... Блин, насколько "Перезагрузка" была интересна и открывала совершенно новый пласт понимания, настолько "Революция" все испортила.

http://www.plazdarm.org/data/storage/Matrix%20Trilogy%20Review.zip

Вообще-то после "Вендетты" я стал сомневаться - а Вачовски-ли писали сценарий... Тем не менее - надо будет прикупить еще десятидисковый сет с историей создания и материалам по трилогии. Купил пять дисков и шестой дали бесплатно (типа скидка). Взял "Пиратов Карибского моря - 2" тоже с оригинальным звуком. Неплохая веселуха, но наша озвучка мне почему-то понравилась больше. По крайней мере Дэви Джоунс звучит интереснее у нас.

Давеча посмотрели с женой "День сурка" с Биллом Мюреем и Энди МакДауэлл. Несмотря на то, что фильм заканчивается обычным американским хэппи-эндом, все-таки очень грустная картина и по сути не такая я уж и фантастическая. Каждый день - один и тот же и найти выход из этого цикла удается далеко не всем. Утро - один и тот же сценарий. Подъем, завтрак, зубная щетка, по радио все те же ди-джеи, в восемь десять надо выскочить из дому, чтобы быть на работе в девять. В метро другие люди, но давка все та же. Можно поменять последовательность действий, но суть от этого не поменяется.

Выход из этого круга есть и в фильме он, в принципе, показан правильно. Дело не только в добром и чутком отношении к тем, кто тебя окружает, но и в самом подходе к повседневности. Во всем можно найти что-то интересное, в самых простых мелочах, которые мы делаем. Подходи к жизни творчески. Немного банально, но по сути верно

Творчество - это не прерогатива людей искусства. Творчество - это умение каждый день проживать по-новому, даже несмотря на то, что приходится делать одни и те же вещи.