-Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в gammalia

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 29.06.2007
Записей:
Комментариев:
Написано: 649





Эта таинственная разница полов

Суббота, 22 Сентября 2007 г. 16:26 + в цитатник
24.ua/life/family/3549/

Сегодня, когда о сексуальности так много говорят и так откровенно ее демонстрируют, смешалось все – прописные истинные, старые заблуждения и новые стандарты. В этой ситуации легко потеряться. Но все-таки важно не соблазниться банальностями, которые дают простые объяснения нашего поведения, и не поддаться соблазну соответствовать определенной норме.

Различия сексуальных предпочтений мужчин и женщин часто являются причиной непонимания, раздражения и чувства вины у партнеров. Из-за незнания особенностей сексуальности противоположного пола как женщины, так и мужчины излишне требовательны друг к другу. Интимность подобных проблем – серьезное препятствие для их решения. Несмотря на то, что за последние годы обращение пар за помощью к сексопатологам увеличилось, многие по-прежнему стесняются обсуждать трудности даже
с партнером.

Кроме страха открытого разговора, наша сексуальность испытывает давление распространенных стереотипов. Сегодня «стыдно» не испытывать оргазма, заниматься любовью раз в месяц и быть старомодно моногамным.

Даже если человеку достаточно удовольствия от прикосновения к телу партнера и его тепла, если после напряженного рабочего дня кому-то хочется хорошенько выспаться, а не исполнять обязательный любовный ритуал, если человек не стремится соблазнять представителей другого пола (имея на то свои собственные причины, порой интимного характера) – даже если все это люди делают совершенно искренне – они все равно могут испытывать дискомфорт от несоответствия определенным канонам.

К сожалению, мы слишком плохо знаем и ощущаем самих себя, чтобы в полной мере понимать другого. А многочисленные предубеждения и стереотипы не дают нам возможности увидеть, в чем действительно мужчины и женщины отличаются друг от друга.

У мужчин и женщин сексуальная активность выше в молодом возрасте
Желание заниматься сексом зависит от количества гормона тестостерона, которого у мужчины раз в 10, а то и в 20 больше, чем у женщины. У мужчины пик сексуальной активности приходится на возраст около 20–25 лет, а затем медленно идет на спад. У женщин картина другая: в юном возрасте им нужны любовь и романтические отношения, а к 35–40 годам, когда исчезают внутренние запреты и табу, им больше хочется заниматься сексом. В этом возрасте у многих появляются причины для самоуважения: карьера, семья, дети – и женщина считает себя достойной удовольствия.

Мужчине нужно чаще заниматься сексом, чем женщине
По мнению специалистов, ежедневное семяизвержение физиологически необходимо мужчине для правильного функционирования яичек и простаты. Желание женщины в меньшей степени определяется анатомией и в большей – психикой. Французский сексолог Ален Эриль так характеризует это различие: «Сексуальные потребности женщины являются частью ее личностного развития. В этом смысле женщина скорее устроена по принципу «быть». Мужчина же больше настроен на конкуренцию, на соревнование, в нем преобладает желание «иметь».

Мужчина – полигамное существо, в отличие от женщины
В природе существует не так уж много моногамных животных. Их самцы и самки примерно одинаковы по размерам, имеют один вес и поровну делят заботу о потомстве. В полигамных сообществах самцы крупнее, имеют яркий окрас, более агрессивны и практически не несут родительских обязанностей. Этологическая теория соответствия «переносит» модель из животного мира на людей. Но столь прямое и буквальное сравнение – очередной и самый распространенный стереотип, который крайне упрощает поведение человека. Людей от животных разделяет долгий и огромный процесс социализации.

Теория психоанализа утверждает, что и мужчины, и женщины по природе своей полигамны, то есть могут испытывать влечение к другому объекту, даже если страстно любят своего партнера или партнершу. Вопрос в том, переходим ли мы к действиям, соответствующим нашим желаниям, или находим в себе силы воздерживаться от них. И тут вступает в силу фактор культуры. Издавна таким правом обладал только мужчина. Но факт и тот, что мужчина чаще ищет связей-однодневок чем женщина, для которой секс может явиться поводом для создания отношений.

Мужчинам нужен секс, женщинам – любовь
Современные исследования показывают, что у большинства юношей первый сексуальный опыт был вызван любопытством или острым возбуждением, девушки вступали в первый сексуальный контакт по любви. Веками наша культура не допускала открытого проявления сексуальности у женщин без чувств или предполагаемого материнства. Сегодня ситуация меняется, и женщине предоставляется сексуальная свобода. Но даже в кратковременные связи она продолжает вкладывать эмоции и искренний интерес к партнеру. Многие мужчины, у которых сильна эдипальная составляющая личности (т. е. бессознательная ассоциация нежности только с образом матери), не могут соединить секс и чувства. Эта классическая модель, описанная еще Фрейдом, при которой мужчина разделяет женщину на противоположные образы «матери» и «шлюхи». У такого мужчины в семье возникают проблемы: как в сексе, так и в отношениях. Но многим современным мужчинам к середине жизни все же удается справиться с «разорванностью» своей сексуальности.

Женщины видят целое, мужчины – деталь
По мнению специалистов, мужчина сводит общее к частному. Описывая женщину, он упоминает отдельно грудь, ноги или ягодицы. Поэтому большинство фетишистов и посетителей порносайтов – мужчины. Веками в нашей культуре женщину «упаковывали» по самую шею, поэтому мужской взгляд вынужден был выхватывать детали. В знаменитом фильме «Пианино» герой загорелся страстью, когда увидел маленькую дырочку на черном чулке строго одетой англичанки. Женщины все воспринимают в целом. И не только партнера, но и чувственную атмосферу, возникающую при встрече. Для них важно полностью, целостно «отражаться» в восприятии мужчины.

Эрогенная зона мужчин – область гениталий, у женщин – все тело
Французский сексолог Мирей Бониербаль отметила, что в туалетах и подъездах обычно рисуют один фаллос вместо мужчины, но женщину как целое тело. Мужчина с детства может увидеть и исследовать свои «первичные половые признаки», сосредотачивая на пенисе мужскую суть. Девочка лишена этой возможности, ее чувственность и возбуждение возникают скорее от восприятия ее тела другими. Поэтому, по выражению российского сексолога Александра Палеева, все женское тело – сплошная эрогенная зона, и только наше воспитание и репрессивная культура ее «блокируют».

Мужчина может расширить свою чувственность, несмотря на специфическую нейрофизиологию (более грубая кожа, не столь чувствительные рецепторы, иное кровоснабжение). Но для этого ему нужно признать в себе частичную феминность. Современная культура дает мужчине эту возможность.

Наша цель – оргазм
Показатель удовлетворенности для мужчин – оргазм. Потому они полагают, что женщины устроены точно так же, тем более что оргазм партнерши служит «показателем» мужского успеха. Теоретически женщина может испытывать даже множественный оргазм. Но только у 20% женщин случается такой феномен. Многие удовлетворяются и одним. Иногда женщине бывает достаточно чувства близости, тепла, ощущения нарастающего напряжения. Женское сексуальное влечение колеблется в зависимости от природных циклов и психологических факторов. Образ активной нимфоманки, насаждаемый масскультом, может вызывать у женщин ложное ощущение своей фригидности. А у мужчин – разочарование и чувство обманутости, когда они сталкиваются с естественной женской сексуальностью.

Что касается мужского оргазма, то он всегда связан с эякуляцией. А семяизвержение не всегда сопровождается эрекцией и оргазмом. Хотя по мнению Мирей Бониербаль, «на Западе продолжают смешивать понятия оргазма и эякуляции, и женщины часто нервничают, если у мужчины не произошло семяизвержения. А между тем, он способен испытать великолепный оргазм и без эякуляции».

Женщинам нужна прелюдия
Желание и возбуждение напрямую зависят от гормонального фона. У мужчин набор гормонов впрыскивается в кровь в любое время и в любом месте. Для женщин необходим ряд психологических факторов, которые в сочетании обеспечат необходимый фон. Мужчина, подобно газовой горелке, мгновенно вспыхивает на полную мощность, но так же быстро гаснет. Женщинам, как плитам электрическим, нужен период для разогрева, и они так же медленно охлаждаются. Минимально мужчине от старта до оргазма понадобится всего 2, 5 минуты, тогда как для женщины – 13 минут.

Что мы хотим от секса
Мужчины хотят малого – разрядить напряжение. Тесты показывают, что мужчина, который испытывает сексуальное желание – плохо слышит, плохо думает, плохо ведет машину, искаженно воспринимает время. После секса мужчины теряют вес, им сразу нужен сон для восстановления сил. Восстановительная фаза может длиться от 5 мин до всей ночи – это широкие границы нормы.

Для женщины секс наоборот – накопление энергии, именно для этого нужна прелюдия. После секса кровь женщины насыщена гормонами, она готова обнять весь мир, ей хочется внимания. Но и это стереотип: иногда сильный оргазм может «потребовать» от женщины отдыха – сна, правда, кратковременного.


Улыбает.... супер подборка фото))))

Суббота, 22 Сентября 2007 г. 14:09 + в цитатник
kartinog.net Интересный сайтик.... заряд энергии гарантирован)))

Метки:  

Секреты фотомонтажа

Вторник, 18 Сентября 2007 г. 17:05 + в цитатник
demiart.ru/forum/index.php?...opic=26360 Photomontage tricks

Это мой первый перевод и получился он достаточно вольным, так как некоторые пункты были недостаточно раскрыты, пришлось добавить от себя.
Конечный результат урока:
Секреты фотомонтажа
Вдохновением для этого монтажа послужила командировка. И деньги, которые мы берем с собой, часто отражают наше настроение. Мечты о проживании и работе в этой стране. Мое вдохновение росло из
многих областей, включая моду линии Егона Шиел, надписи на стенах, старая территория выставки и американские фильмы - в частности освещенные образы в фильме Казино.
В течение этого урока Вы будете учиться использовать разнообразные простые уловки и методв фотошопа и создавать мультислоистый рисунок.

Для этого изображения я использовал смесь запаса рисунков и фотографии. Большинство исходного материала расположено здесь: http://ifolder.ru/2462177. Но я советовал бы, чтобы Вы привнесли элементы вашего
собственный стиля.

1 Откройте фотошоп и создайте новый документ шириной и высотой по 280мм,
разрешением в 300dpi. Назовите его Money.psd.

2 Теперь откройте в фотошопе файл Designer.jpg Обесцветьте изображение, используя команду Ctrl+Shift+U к Изображению. Выберите инструмент Polygonal Лассо и обрисуйте фигуру переднего плана. Инвертируйте выделение командой Shift+ Ctrl+ I и удалите фон вокруг фигуры командой Delete. Используйте инструмент Ластик, чтоб подчистить детали.
Секреты фотомонтажа

3 Скопируйте вырезанное изображение в буфер обмена командой Ctrl +C и вставьте его на новый слой документа Money.psd командой Ctrl+V. Назовите слой Designer Body (Тело), два раза кликнув на слой в палитре слоев.
Секреты фотомонтажа

4 Выберете только что созданный вами слой Тело и вызовите диалог Уровней командой Ctrl+L
Теперь тяните каждый ползунок к центру, пока изображение не станет контрастным черно-белым,
И результат не удовлетворит Вас.
Секреты фотомонтажа

5 Взгляд у человека на изображении не соответствует задуманной концепции заднего фона. Поэтому выбираем более счастливое изображение лица и открываем файл Designer_head.jpg. Обесцвечиваем изображение. Используя инструмент Polygonal Лассо обрисовываем голову на изображении, вырезаем ее, копируем в буфер обмена (повторяя шаги 2 и 3) и вставляем на новый слой выше слоя Тело в документ Money.psd. Повторите со слоем Голова пункт 4 , сделав и ее контрастно черно-белой.
Секреты фотомонтажа

6 Удалите голову на слое Тело например инструментом Ластик. Переместите на образовавшееся пустое место голову на слое над ним. Если необходимо, измените размер и положение головы, так чтобы она выглядела более реалистично на плечах командой Ctrl + T. Склейте оба слоя (удерживая клавишу Shift кликните поочередно мышкой на слой с головой и слой Тело, выделив таким образом оба и примените команду Ctrl + E.

Теперь выделяйте белые участки на лице инструментом Волшебная палочка и удаляйте белое выделение для того, чтобы в дальнейшем через лицо просвечивал цвет фона. (От переводчика. В своем изображении я не стала удалять белые участки, а применила Blending mode Multiply - умножение)
Секреты фотомонтажа

7 Футболка - симпатичная равнина, так почему бы не добавить рисунок, чтобы ввести немного вашего собственного стиля? Здесь я использовал проект Футболки Шик Трейлера, который использовал оранжевый, желтый и
зеленый цвет, чтобы соответствовать второстепенным элементам задуманного мной конечного образа. Добавлять изображение на футболку следует таким же образом, как было описано в пунктах 2 и 3, но опустив обесцвечивание.
У вас должно получиться вот так:
Секреты фотомонтажа

8 Пришло время, чтобы добавить деталь к фону.
Сначало создайте новый Слой, используя например команду Shift+Ctrl+N.
Затем выберите инструмент овальное выделение и нарисуйте круг за головой нашего человека. Инструментом Перемещение скорректируйте его местоположение. Залейте круг командой Shift+F5, выбрав в появившемся диалоге нужный вам цвет (я выбрал оранжевый). Назовите этот слой и поместите его позади (ниже) главной фигуры.
Секреты фотомонтажа

9 Теперь добавим некоторую структуру на оранжевый круг. Откроем фотошопом файл circle texture.jpg.
Выберите инструментом Волшебная палочка белую область, далее в меню Select>Similar (выделение> подобное), выбрать Инверсию в меню Select>Inverse, копировать выделение в буфер обмена и вставить выделение в документ Money.psd. Удостоверьтесь, что текстура добавлена точно по вершине Вашего круга, при необходимости используйте трансформирование Ctrl+T. Установите непрозрачность слоя 30%.
Секреты фотомонтажа

10 Теперь Вы можете добавить на фон клипарт Наличные деньги. Откройте money.jpg и следуйте тем же самым стадиям как и прежде: с помощью меню Уровни сделайте изображение более контрастным. Выберите белые области, и удалить их так, чтобы второстепенное цвета остались. Снимите выделение командой Ctrl+D.
Выберите черные области, например через меню Выделение> Цветовой диапазон, выбрав пипеткой черный цвет и выставив разброс, либо инструментом Волшебной палочкой далее Select>Similar (выделение> подобное ). Скопировать выделение CTRL+C и вставить Ctrl+V его В ваш документ.
Секреты фотомонтажа

11 Помещайте изображение денег везде, где на Ваш взгляд это сделать лучше всего. Вклеивайте клипарт несколько раз и применяйте Редактирование>Трансформирование> в разных вариациях: вращение, наклон, перспективу или искажение. Используйте как можно больше количеств форм, но всегда важно знать, когда остановиться.
Склейте все слои с изображением денег в один слой.
Секреты фотомонтажа

12 Вы можете теперь начинать добавлять некоторые формы, чтобы придать иллюстрации глубины. Я сделал набросок из колеса рулетки и отредактировал его в Иллюстраторе, добавив круг к внешним граням. Этот файл есть в приложении.
Секреты фотомонтажа

13 Импортиируйте ваше колесо рулетки назад в Фотошоп, и с использованием инструмента Резинки тщательно удаляйте секции формы. Это придаст изображению исчезающий вид. Вы можете
использовать инструмент Лассо, чтобы удалять некоторые секции, создавая вид изношенного изображения. Вы можете также выделять Лассом отдельные секции и используя трансформацию, вытягивать и изменять их форму, а также инструментом Перемещение перемещать.
Секреты фотомонтажа

14 Расположите формы колеса в различные области иллюстрации. Это сделает Ваше изображение более динамичным. Раскрасьте в необходимые вам цвета, выделив кликом мыши слой с формой, и применив Edit> Fill (Редактирование> Выполнить заливку).
Поместите слои с формами под слой с желтым кругом.
Секреты фотомонтажа

15 Добавим некоторый текст, чтобы сделать наше изображение более графическим. Сначала
выберите подготовленный шрифт, чтобы создать слово 'Наличные деньги'.
Сделайте текст большим. На другом слое сделайте такой же текст другим цветом и затем слейте слои. После этого выберите Edit> Transform> Distors (Редактировать > трансформировать > исказить) и исказите текст так, чтобы получился желаемый эффект.
Секреты фотомонтажа

16 Наша иллюстрация выглядит весьма тяжело. Но Вы можете облегчить ее, выбирая для шрифтов прохладные оттенки, нарисовав некоторые линии и добавив пропуски в ваше изображение. Позже, когда Вы закончите иллюстрацию, Вы сможете перестраивать их.
А теперь - хорошее время заполнить второстепенную область цветом. Черный цвет фона является хорошим, потому что помогает сделать более смелыми цвета на иллюстрации. Создайте новый слой, переместив его в самый низ, залейте (Edit>Fill)/
Секреты фотомонтажа

17 Вы не должны придерживаться только шрифтов , которые вы имеетt. Можно также смешать шрифт и графический объект вместе. Скопируйте объект крыло и вставьте его на новый слой. Теперь редактируйте его, срезайте ненужные области, выделяя инструментом Polygonal Лассо и удаляя кнопкой Delete. Совместите крыло и текст, слейте оба слоя вместе.
Секреты фотомонтажа

18 Продолжайте создавать слои с текстами. Можно использовать различные текстуры, например текстуру старой бумаги. Поместите ее под словом Yes, выделите слово инструментом Волшебная палочка, (или кликнув по слою с текстом удерживая клавишу Ctrl), инвертируйте выделение, затем выберите слой с бумагой, нажмите Delete. Сделайте невидимым слой с текстом Yes. У вас станет видимым слой с текстуированным словом. Отрегулируйте яркость, насыщенность и прозрачность слоя. Поместите в подходящее место на вашей иллюстрации.
Секреты фотомонтажа

19 А теперь Цветовая Уловка Слоев. Установите непрозрачность некоторых слоев 30 процентов.
Переместите текст между различными слоями, и области вашей иллюстрации начнутся смотреться более прозрачными и исчезающими в некоторых частях.
Секреты фотомонтажа

20 Вы может теперь добавлять заключительные элементы.
Я использовал изображения домов, карту мира, элементы старого бензинового насоса и фотографию шикарной французской леди. Они были созданы с помощью тех же самых методов, используемых ранее.
Имейте ввиду основную мысль проекта, т.е. деньги, и добавляйте элементы, которые отражают ее.
Секреты фотомонтажа
Секреты фотомонтажа

21Финал близко. Окиньте взглядом еще раз проект, который Вы создали,
формы, которые оттеняют его. Может быть Вы хотели бы изменить цвета и поменять местами слои,
или удалить. Но не торопитесь: каждая небольшая деталь существенна.

Секреты фотомонтажа

Автор: Computer Arts
Перевод: neotata

а это мой вариант
Секреты фотомонтажа 

Метки:  

Computer Arts Коллаж

Вторник, 18 Сентября 2007 г. 16:57 + в цитатник
demiart.ru/forum/index.php?...opic=22767
Computer Arts Коллаж

user posted image

Скачать архив (9,5 Мб) с файлами, нужными для выполнения этого урока, вы можете здесь.

1. Откройте файл Model1.tif. Установите значения Brightness/Contrast равными -50 и +30 соответственно. Затем примените Filter > Sharpen > Sharpen, чтобы придать изображению четкости.

user posted image

2. Используя инструмент Pen, обведите контур фигуры девушки. Не волнуйтесь насчет мелких деталей волос, однако убедитесь, что вы вырезали внутренние области там, где руки модели подняты вверх. Сохраните получившийся векторный путь под названием Outline.

user posted image

3. Создайте новый слой Color Fades и установите для него режим смешивания Color Burn. Загрузите выделение по только что созданному контуру, нажав Load Path as Selection внизу палитры Paths.

user posted image

4. Теперь возьмите стандартную круглую мягкую кисть диаметром около 550 px. Используя разные оттенки ярко-розового, желтого, зеленого и синего, нанесите легкие одиночные штрихи этой кистью в уже имеющихся теневых областях на теле девушки, чтобы слегка тонировать эти области.

user posted image

5. Создайте новый слой Color Fades Background. Снова загрузите выделение по векторному контуру, затем инвертируйте это выделение (Ctrl+Shift+I). Повторите предыдущий шаг, добавляя на этот раз яркие оттенки на фон вокруг фигуры девушки.

user posted image

6. Откройте файл Background Design.tif, выделите все (Ctrl+A) и скопируйте выделенное (Ctrl+C). Вернитесь в документ с девушкой, загрузите выделение по векторному контуру, затем Edit > Paste Into. Переименуйте получившийся слой в Background Design.

user posted image

7. Дублируйте и перемещайте копии этого слоя, пока не заполните весь фон. После этого склейте все копии в один слой Background Design. Установите Opacity этого слоя около 15-20% на свое усмотрение.

user posted image

8. Создайте новый слой и назовите его Diagonal Lines. Используя инструмент Polygonal Lasso, начертите диагональные линии, идущие с середины левого края до середины верхнего. После этого при помощи мягкой кисти раскрасьте выделенные области розовым и желтым, точно так же, как вы делали ранее с девушкой.

user posted image

9. Создайте новый слой Stars, Wires. Затем добавьте слою стиль Outer Glow с такими настройками: Blend Mode – Color Dodge [прим. перев. - экспериментируйте с этим параметром, чтобы получить разные эффекты свечения], Opacity – 100%, Noise – 0%, цвет – розовый (#F19AC2), Technique – Softer, Spread – 0, Size – 18.

user posted image

10. Возьмите стандартную круглую мягкую кисть размером около 12 пикселов, включите параметр Airbrush. Используя эту кисть, нарисуйте (на новом, только что созданном слое) звезды на фоне вокруг девушки. Чтобы сделать звезды большего размера, задействовав параметр Airbrush, при рисовании удерживайте клавишу мыши нажатой.

user posted image

11. Чтобы создать лучи света, при помощи той же кисти длинными штрихами нарисуйте линии поперек тела модели, идущие по диагонали направо слева направо. Чтобы варьировать толщину лучей, просто изменяйте диаметр кисти.

user posted image

12. Теперь создайте новый слой Wires Behind. Снова загрузите выделение по векторному контуру, а затем инвертируйте выделение. Теперь аналогично нарисуйте еще некоторое количество лучей, однако на этот раз они будут располагаться за девушкой. Используя этот прием, вы придадите своей работе иллюзию объема.

user posted image

13. Откройте файл Design.tif, выделите все и скопируйте выделенное. Вставьте скопированное в основной документ и поверните так, чтобы как можно точнее подогнать к изгибу руки девушки. Передвиньте вставленный декоративный элемент ближе к груди модели и установите для этого слоя режим смешивания Screen.

user posted image

14. Продублируйте предыдущий слой и отразите копию по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal). Передвиньте слой-копию к левой руке девушки так, чтобы он примыкал к первой части декоративного элемента. Установите для этого слоя режим смешивания Screen.

user posted image

15. Продолжаем добавлять декоративные элементы. Откройте файл Flowers1.tif, скопируйте и вставьте в основной документ. Установите для слоя с этим элементом режим смешивания Screen и расположите вставленный цветок слева, рядом с правой рукой модели.

user posted image

16. Продублируйте этот слой, отразите по горизонтали и уменьшите (Edit > Transform > Scale), удерживая Shift, чтобы при трансформации сохранить пропорции. Расположите этот элемент меньшего размера поверх другой руки девушки.

user posted image

17. Откройте файл Fireworks.tif скопируйте и вставьте его содержимое в основной документ. Установите для слоя режим смешивания Lighten, отрегулируйте яркость/контраст (Brightness -30, Contrast +30). Расположите вставленные брызги фейерверка около уха девушки.

user posted image

18. Откройте файл Floers2.tif и снова скопируйте и вставьте его содержимое в основной документ. Установите для слоя режим смешивания Screen, Переместите вставленные цветы вниз, так, чтобы стебли цветов повторяли форму бедра модели.

user posted image

19. Продублируйте этот слой, отразите по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal)и уменьшите (Edit > Transform > Scale), чтобы размер копии стал около трети от оригинального. Чтобы сбалансировать композицию, поместите копию слоя с противоположной стороны, у другого бедра девушки.

user posted image

20. Перейдите на слой Stars, Wires, щелкните по нему правой кнопкой и из появившегося меню выберите Copy Layer Style. Создайте новый слой Beauty и вставьте скопированный стиль (Paste Layer Style). Теперь с помощью стандартной кисти диаметром 10 пикселов, напишите на этом слое слово Beauty.

user posted image

21. На нижнем слое с фото девушки при помощи инструмента Burn (параметры - Shadows, 100%), пройдитесь по лицу девушки мягкой 100-пиксельной кистью. Это четче обозначит тени на лице и поможет подчеркнуть черты лица.

user posted image

22. В заключении склейте слои в один (Flatten Image) и еще немного отрегулируйте цветовой баланс (Image > Adjustments > Color Balance). Установите значение параметра Cyan равным -50, чтобы сделать общую цветовую гамму изображения более холодной. По желанию можно регулировать настройки других цветов, добиваясь желаемого эффекта.

user posted image

урок взят из журнала Computer Arts #100.

Автор: Chuck Anderson.
Перевод: Lexy.

Метки:  

Яркий коллаж, спецэффект. Очень красивый урок....

Вторник, 18 Сентября 2007 г. 16:02 + в цитатник
demiart.ru/forum/index.php?...opic=13742 Мастер Photoshop - Jort Braam комбинирует абстрактные изображения с черно-белой фотографией, используя градиенты, размытия и режимы слоев, чтобы создать ошеломляющий коллаж, буквально взрывающийся цветом и движением.

В этом руководстве вы увидите, как объединить различные стили - абстракционизм и фотографию для создания визуально потрясающих эффектов. Возьмем простую черно-белую фотографию девочки и, добавив цвет, текстуру и световые эффекты, создадим трепещущую и яркую художественную композицию.

Идея изображения, обработанное в этом уроке, была вдохновлена концепцией ярких мечтаний - явления, которое очаровывает меня с тех пор, как я обнаружил это в себе и в котором проявляется сознательное их восприятие, позволяющее контролировать их содержание и качество.

Ясное мечтание очень отличается от обычного сновидения; человек сознательно присутствует в течение опыта в своей мечте, в то время как во сне - события развиваются совершенно непредсказуемо - как в сюжете, так и в богатстве цвета.

Из техник, которые мы будем применять - это использование градиентов для создания палитры цветов, и то - как этими цветами можно управлять, используя режимы слоев Soft Light, Overlay и Colour Dodge для создания иллюзии глубины и вибрации. Как всегда, лучший способ достигнуть желаемого результата - это практика и экспериментирование.

Вы также будете использовать режимы слоев, чтобы добавить эффекты света и бликов, которые составляют основные моменты картины и придают чувство мечтательности композиции. Я также покажу вам, как создать эффект частиц, которые великолепны для добавления детализации и действительно легки в создании; также мы рассмотрим - как придать иллюзию глубины, используя размытие и трансформацию некоторых элементов. Итак, давайте перейдем непосредственно к уроку.

P.S.: Все необходимые для урока файлы вы можете скачать одним архивом (размером 16,5 Мб) по этой ссылке: http://slil.ru/23372119

1. Откройте файл Canvas.psd на прилагаемом CD. Если его нет, то создайте новый прозрачный холст, залейте его черным цветом и назовите "Canvas". На новый слой вставьте изображение девочки (или любое другое имеющееся у вас изображение), назвав его "Girl Sitting". Теперь, создайте новый слой для пола под слоем с девочкой и назовите его "Floor". Выберите инструмент "Gradient tool" gradient.gif и наверху - на панели настройки инструмента - вторую иконку "Radial Gradient". Установите цвет переднего плана в белый. Раскройте ниспадающий список со стилями градиента и выберите стиль "Foreground to Transparent". Нарисуйте градиент как на скриншоте:

user posted image

2. Теперь выберите слой "Floor" и, используя режим трансформации "Edit" > "Free Transform" или комбинацию клавиш Ctrl+T, измените градиент как показано ниже. Создайте другой новый слой и назовите его "Floor Shade". Используйте мягкую кисть - Brush Tool, чтобы закрасить черную область на полу и создать, таким образом, тень для девочки. Используйте палец: "Smudge tool" smudge.gif на черной области, делая тень более реалистичной.

user posted image

3. Перейдите на слой с девочкой и, удерживая клавишу Ctrl, кликните по иконке слоя - создавая, таким образом, вокруг нее выделение. Нажмите комбинацию Ctrl+C, копируя изображение. Теперь, вставьте скопированное изображение: Ctrl+V; при этом автоматически оно будет помещено на новый слой. Уменьшите фото на новом слое, используя трансформацию (с нажатой клавишей Shift, чтобы сохранить пропорции изображения) и снова скопируйте вышеуказанным способом, но уже в меньшем размере. Вставляйте изображение снова и снова на новые слои. При этом, используя режим свободной трансформации, вращайте, отражайте и переворачивайте изображения, накладывая их друг на друга и формируя показанную ниже фигуру, похожую на бабочку. После этого слейте все новые слои, использовавшиеся в формировании фигуры в один слой. Для этого кликните по первому слою с изображением и, удерживая нажатой клавишу Shift - по последнему, выделяя таким образом все слои. Затем правой кнопкой мыши кликните по любому выделенным слоям и выберите "Merge Layers", чтобы слить в один слой. Назовите его "Grouped".

user posted image

4. Теперь, продублируйте слой "Grouped". Используя режим трансформации "Free Transform" поверните и уменьшите изображение "бабочки", как показано ниже и назовите этот слой "Grouped2".

user posted image

5. Скройте слои "Grouped" и "Grouped2". Продублируйте слой "Grouped2" три раза, сделайте слои видимыми и используя уже известный нам прием трансформации, разместите их как показано на скриншоте a; используйте в качестве помощи скриншот b. Установите режим каждого из трех слоев в "Soft Light". Сделайте снова видимыми слои "Grouped" и "Grouped2". Вы увидите, что предыдущие 3 слоя как будто исчезли, но это не так - просто они смешались с фоном, мы еще возвратимся к ним. Чтобы не запутаться в слоях - важно содержать палитру слоев в организованном виде. Для этого выберите все слои (как мы уже делали выше) за исключением первых трех: "Canvas", "Floor" и "Flore Shade" и перетащите их мышкой на иконку папки под слоями: "Create a new group"; папку переименуйте в COMP/Girl. На скриншоте ниже вы можете увидеть, как это выглядит.

user posted image

6. Создайте новый слой под папкой. Выберите инструмент "Gradient tool" gradient.gif и установите цвет переднего плана в следующее значение: #8E9274. Создайте Радиальный градиент как показано на скриншоте, и назовите слой "Gradient1". Продублируйте слой, установите его непрозрачность в 50% и назовите "Gradient2". Продублируйте слой, установите его непрозрачность в 20% и назовите "Gradient3". Переместите слой "Gradient3" немного вверх и влево, чтобы охватить более широкий диапазон свечением. Вы увидите, что слои, установленные в режим "Soft Light" появились в Радиальном градиенте.

user posted image

7. Далее, создайте новый слой и назовите его "Brush Highlights". Выберите инструмент "Brush tool" brush.gif с широкой мягкой кистью размерами в 300 пикселей и установите ее непрозрачность в 60%. Добавьте несколько случайных бликов в изображение, как показано ниже:

user posted image

8. Несколькими следующими этапами мы начнем создавать основную цветовую схему. Сделаем это, создав три Радиальных градиента. Для начала создайте новый слой выше слоя "Brush Highlights", выберите насыщенный красный цвет переднего плана, используя значение #F2000. Протяните градиент большого диаметра, как показано на скриншоте. Теперь установите режим слоя в "Hard Light" и уменьшите непрозрачность до 20%. Назовите этот слой "Gradient4".

user posted image

9. Создайте новый слой выше папки "COMP/Girl" и назовите его "Gradient5". Тяните градиент как показано ниже, используя #00F1F5 цвет для переднего плана. Установите режим слоя в "Hard Light" и уровень непрозрачность в 14%.

user posted image

10. Чтобы голубой градиент, который вы создали выше, не влиял на девочку, примените маску к слою "Gradient5". Теперь, перейдите на маску и пройдитесь по девочке кистью черного цвета, размером в 100 пикселей.

user posted image

11. Это будет нашим последним градиентом. Создайте новый слой и выберите цвет переднего плана значением: #A59670. Тяните градиент как показано ниже и установите непрозрачность слоя в 69%. Назовите этот слой "Gradient6". Режим слоя оставьте в "Normal".

user posted image

12. Здесь автор опять предлагает открыть файл Screen base.psd, который находится на прилагаемом CD smile.gif. Если возможности нет, можно сотворить что-то подобное своими силами. Создайте новый холст (файл) такого же размера, что и обрабатываемый и залейте его черным цветом. Затем очень мягкой крупной кистью красного цвета с уровнем непрозрачности примерно в 20-25% наносите случайные мазки по изображению, формируя в центральной части что-то вроде красного тумана или дымки. Можно использовать текстурную крупную кисть, создавая неоднородные участки. Далее, можно либо наложить на этот фон подходящую текстуру, либо как предлагает автор создать новый слой выше, назвать его "Lines_overlay" и установить в режим "Overlay". Теперь жесткой, круглой кистью диаметром примерно в 5 пикселей, белым цветом рисуем линии, которые, судя по скриншоту, напоминают что-то похожее на кровеносную систему… smile.gif Меняем при этом толщину и цвет кисти, чтобы создать линии разной толщины.

user posted image

13. Создайте новый слой под слоем "Lines_overlay" и назовите его "Glow_ colourdodge". Установите режим слоя в "Colour Dodge" и выберите кисть диаметром 200 пикселей. Уменьшите непрозрачность кисти до 50% и выборочно осветлите некоторые участки линий, которые мы нарисовали в предыдущем 12 шаге. Добавьте несколько точечных бликов и поиграйте размерами кисти и ее непрозрачностью.

user posted image

14. Для усиления эффекта мечтательности, продублируйте слой, на котором вы рисовали линии и примените к нему фильтр "Filter" > "Blur" > "GaussianBlur". Значение "Radius" - 80 пикселей. Также вы можете добавить еще немного деталей, создав новый слой и рисуя дополнительные линии и искры инструментом "Pencil tool". Установите этот слой в режим "Overlay".

user posted image

15. После того, как вы закончили с фоном, выберите весь холст, нажимая комбинацию клавиш "Ctrl+A", затем выберите "Edit" > "CopyMerged" ("Shift+Ctrl+C"). Закройте этот файл. Вернитесь к нашему исходному документу и вставьте "Ctrl+V". Фон появится на новом слое. Переместите этот слой на самый верх в палитре слоев и установите в режим "Screen". Ваш документ должен быть похож на скриншот ниже. Вы можете затереть нежелательные области, создав маску слоя и обработав ее мягкой кистью размером в 100 пикселей.

user posted image

16. Откройте очередной файл Water texture.psd с диска. Выберите как на предыдущем этапе весь холст и скопируйте его. Закройте документ и вставьте в исходный файл новым слоем. Установите режим этого слоя в "Hard Light" и уменьшите непрозрачность до 23%. Переименуйте слой в "Water texture".

user posted image

17. Создайте новый слой и назовите его "Highlights". Выберите кисть, размером в 300 пикселей, установите цвет переднего плана в белый и сделайте несколько мазков, как показано ниже. Примените фильтр: "Filter" > "Blur" > "GaussianBlur" с радиусом в 100 пикселей. Понизьте непрозрачность слоя до 30%, немного смягчая изображение и придавая ему эффект свечения.

user posted image

18. Создайте новый файл, с размерами холста 1000x1500 пикселей. Злейте фон черным цветом и создайте новый слой. Выберите инструмент "Elliptical Marquee tool" elliptical_marquee.gif , удерживая нажатой клавишу "Shift" создайте несколько выделений и заполните их белым цветом или близкими к нему градациями. Дублируйте слой и методом трансформации изменяйте размер кружочков, цвет, а также уровень непрозрачности. Также подотрите некоторые лишние или случайные точки.

user posted image

19. Слейте все слои (Ctrl+E), за исключением фонового слоя. Продублируйте слитый слой и примените к нему фильтр: "Filter" > "Blur" > "GaussianBlur", со значением "Radius" в 8 пикселей. Теперь снова слейте размытый слой с оригинальным, не включайте фоновый.

user posted image

20. Скопируйте и вставьте весь этот холст в основной файл, как это было уже описано выше. Назовите новый слой "Particle1" и установите режим слоя в "Overlay". Продублируйте слой и поиграйте с частицами, перемещая их и изменяя, используя "Free Transform". Когда вы останетесь довольны результатом, создайте новую папку (группу) и поместите все эти слои с частицами в нее.

user posted image

21. Чтобы добавить больше контраста верхней части изображения, создайте новый слой и назовите его "Top Shade". Установите режим смешивания слоя в "Soft Light" и выберите инструмент "Gradient tool" gradient.gif . На верхней панели параметров инструмента выберите первую иконку - "Linear Gradient" и установите цвет переднего плана в черный. Тяните градиент как показано ниже, и вы увидите, что верхняя часть изображения становится более темной.

user posted image

22. Чтобы завершить нашу работу, мы должны добавить несколько слоев настройки - "Adjustment Layers". Итак, создайте новый "Adjustment Layer" и выберите в появляющемся меню "Channel Mixer…".

Сделайте двойной клик на слое и выставьте следующие параметры: Red +104, Green +30, Blue -22; Red +14, Green +76, Blue +18; Red +8, Green -6; Blue +88.

Теперь добавьте "Adjustment Layer" > "Color Balance…" со следующими настройками: -1, +19, +64.

Затем, добавьте "Adjustment Layer" >"Levels…" со следующими значениями Input Levels: 0, 0.84, 221.

И заключительный, самый верхний слой "Adjustment Layer" > "Hue/Saturation" с такими значениями: +9,-16, 0.

user posted image

В завершение, изолируйте изображение девочки от эффектов слоев настройки применением маски слоя. Все! Вот результат нашего труда:

user posted image


Автор: Jort Braam
Перевод: mESSiAh

Метки:  

Коллаж "День Мечтаний"

Вторник, 18 Сентября 2007 г. 15:56 + в цитатник
demiart.ru/forum/index.php?...opic=12307

1 - Эта художественная работа была создана для конкурса мастеров цифровой живописи, проводимого на сайте http://www.popphoto.com . Я должен был использовать, по крайней мере, четыре из двенадцати предложенных фотографий. В этой работе я использовал ровно четыре. Я вырезал все объекты из фотографий, которые, как я предполагал, могли бы быть мне полезными. Затем я создал новый файл Photoshop и немного поиграл с имеющимися фотографиями, пока не появились первые идеи относительно будущей композиции. После того, как я определился с композицией, я грубо нарисовал основную концепцию, чтобы использовать ее в качестве помощи при размещении основных материалов.

user posted image

2 - Изображения, собранные в одну композицию, выглядят значительно приятнее. Это конечно не исчерпывает все мои идеи. Я создаю новые слои и рисую на них следующие появляющиеся у меня концепции. Затрачивание пары часов на планирование художественных работ, помогает мне в дальнейшем ускорить процесс рисования. Для этого мне необходимо иметь хорошее видение конечного результата моей работы.

user posted image

3 - Когда я создаю картину, я не устанавливаю для себя никаких рамок, что может быть сделано или что будет сделано. Я часто рискую и делаю совершенно противоположные вещи тому, что я планировал. Мои картины постоянно изменяются и развиваются, даже после того, как они "закончены". Я снова собрал все в одну композицию. Нарисовал синее небо. Цветы, как мне кажется, визуально размещены очень приятно. На этом этапе я уже в большей степени определился, в каком направлении пойдет моя дальнейшая работа.

user posted image

4 - Базовая основа для цветочного дерева была создана при помощи использования оригинального изображения листьев подсолнуха, путем изменения перспективы, размера, и положения листьев для создания частей древесного ствола. Также я скопировал часть стебля и помещая ее друг на дружку, постепенно уменьшал размеры каждой части, пока не достиг вершины.

user posted image

5 - Я добавил немного облаков и чуть больше прорисовал горы. Помните, что объекты, которые находятся вдали, менее контрастные и цветные. Добавим нашему дереву цветы и оно превратиться в прекрасное цветочное дерево.

user posted image

6 - Синее небо выглядело прекрасно, но я изменил его на желтовато-синий цвет, потому что посчитал его более подходящим для картины в целом. Небо - единственная вещь, которую я продолжаю изменять в течение всего процесса работы. Поэтому я добавил к нему еще заходящее солнце. Другой элемент, который я добавил к картине это склоненное дерево слева. Сначала я планировал создать такие склоняющиеся деревья по всей картине, но в конце концов решил оставить их лишь несколько.

user posted image

7 - С помощью программы Photoshop я вырезал дерево в одной из предоставленных мне фотографий и отчаянно попытался вписать его в пейзаж картины. Оно выглядело просто ужасно, поэтому я решил совсем избавиться от него. Вместо этого, я решил нарисовать деревья вручную, используя собственные кисти, специально созданные для рисования деревьев. Такой способ предоставлял мне больше творческого контроля над моей работой. Также я добавил еще несколько элементов цветов и деревьев.

user posted image

8 - Я немного изменил изгиб цветочного дерева, переставил цветы, меняя их перспективу и форму, и добавил вокруг ствола вьющиеся ветви, чтобы подчеркнуть его уникальный дизайн. До сих пор у меня было только фронтальное изображение цветка, но очевидно, что для того, чтобы деревья выглядели более реалистично, мне необходима и другая его сторона. Чтобы устранить этот недостаток, я взял оригинальное изображение цветка и прямо по нему нарисовал тыльную сторону. Я не тратил на него слишком много времени, потому что он не был столь важен, как другие элементы картины. То, что я сделал, вполне удовлетворяло его предназначению, поэтому я остался доволен результатом.

user posted image

9 - Теперь у меня есть три основных цветочных дерева. Каждое из них было создано из первоначального дерева и подверглось трансформации и перестановке цветков, чтобы не быть похожими на клоны. Обратите внимание, что я еще не делал никаких изменений освещения на объектах картины. Манипулируя с фотографическими объектами, я обычно дорисовываю на них освещение и тени, если точно уверен в их конечном местоположении. Это экономит мне массу времени в дальнейшем при сведении всей композиции.

user posted image

10 - Я сделал примерный набросок земли инструментом "airbrush" и немного подчеркнул горы. На этом этапе я еще не определился, как я хочу, чтобы земля выглядела.

user posted image

11 - Добавил немного оттенков и теней к лицевой стороне цветов. Для теней я создал новый слой и удерживая клавишу Ctrl, обрабатывал слой с оригинальным цветком. Таким образом, обрабатываемой была только область цветка.

user posted image

12 - Наконец, я проработал освещение человека должным образом. Чтобы создать тень на земле, я скопировал слой с мужчиной и перевернул его на 180 градусов. Затем а настройках меню "Image" -> "Аdjustments" -> "Brightness/Contrast…" ползунок Яркости перевел полностью влево, уменьшая ее, а ползунок Контрастности - до конца вправо, увеличивая. Теперь мужчина полностью черный. Затем, используя функцию свободной трансформации: "Еdit" -> "Free Тransform" (Ctrl+T) я получил правильную перспективу тени человека на земле. Резинкой я немного подтер часть тени, падающей от ног. К телу человека я применил такой трюк: удерживая клавишу Ctrl, щелкнул по нему и создал новый слой. В этом слое я наложил слабую тень на всю фигуру человека. Вернулся к оригинальному слою и, используя инструменты "Burn" burn.gif и "Dodge" dodge.gif , осветлил и затемнил соответствующие освещению области. Одним из примеров является правая сторона шляпы человека.

user posted image

13 - Я еще немного поработал с цветочными деревьями, переместив некоторые туда. где по моей задумке они должны быть. Мой компьютер реагирует медленно, и этому есть две причины - большой размер холста (6000 x 4000 пикселей), и большое количество слоев, с которыми я работаю. Я изменил контрастность на двух правых нижних цветках, потому что свет солнца почти не достигает их.

user posted image 

14 - Я переставил местами некоторые основные большие деревья и добавил на задний план несколько деревьев поменьше.

user posted image

15 - Используя различные самодельные кисти, я нарисовал дерево. Формы этих кистей очень напоминали листья деревьев. Моей основной целью было создание простого вида дерева без излишней детализации, потому что впереди ждала еще целая тонна другого материала для работы.

user posted image

16 - Теперь, положение дерева более-менее определено. Я начал работу над новым деревом, потому что не хотел использовать одно и тоже по всей картине. За основу я взял предыдущее дерево и раскрасил его другими кистями, имитируя разную листву. Разнообразие в этом случае только на пользу.

user posted image

17 - Так… наступило время для прорисовки отсветов и теней. Критичным для меня было то, что освещение и тени выглядели реальными, по крайней мере, до некоторой степени. Я знал, что главный источник света - это солнце на заднем плане картины, но я совершенно не хотел, чтобы изображение было реалистичным, так как в этом случае - все расположенное на переднем плане выглядело бы темным силуэтом. Поэтому я решил, что тени будут менее темными, и что в целом - изображение будет иметь сюрреалистическое восприятие.

user posted image

18 - Тени действительно сливали все объекты в одно. Я сделал некоторые контрастные изменения, в основном, на двух деревьях справа. Немного затенил и обработал область гор, за которыми садилось солнце. Изменения были не значительными, так как я еще не знал точно, что добавлю к рисунку в конце. Я хотел добавить маленький дом и другие детали, но, к сожалению, был ограничен по времени для предоставления работы, поэтому этот этап пропустил.

user posted image

19 - Дорога была одним из предоставленных мне изображений, поэтому я должен был использовать его максимально хорошо. Я создал новый слой и выбрал только дорогу, кликая по ней и удерживая клавишу Ctrl. Я применил инструмент "Gradient" gradient.gif сверху вниз на слое с выделенной дорогой, создавая градиент от желтого к черному. Затем слой с градиентом установил в режим "Overlay". Это позволило ему смешаться с оригинальным изображением дороги, создавая эффект, который я хотел получить. Режимы слоя - очень мощный инструмент, если вы знаете, как применять их. Практика - вот путь к совершенству. Я узнал много о режимах слоя, и какие работают лучше всего методом проб и ошибок.

user posted image

20 - Нудная и разочаровывающая - вот слова, которые приходят мне в голову, когда я вспоминаю работу по исправлению освещения на всех цветах. Есть три вещи, которые я сделал, чтобы исправить освещение. Сначала, я окрасил светло-желтым цветом кончики листьев и другие места. Во-вторых, я наложил тени на все листья и исправил уже существующие. И наконец, я стер часть теней, чтобы создать эффект просвета сквозь листья и плетений лозы. Еще одна вещь, которая добавила мне расстройства - это мой медленный компьютер. У меня не было достаточного количества оперативной памяти и свободного дискового пространства для безупречной работы Photoshop. Ошибкой было также то, что я установил рабочим диском тот же, на котором находилась Photoshop. Если Вы работаете с большими изображениями, то по возможности в качестве рабочего диска устанавливайте отличный от того, на котором установлен Photoshop. Эту корректировку вы можете провести в настройках меню "Edit" -> "Preferences" -> "Plug-Ins and Scratch Disk".

user posted image

21 - Я испытываю чувство облегчения, закончив работу над тенями второго большого цветочного дерева. Но это чувство быстро улетучивается, когда я понимаю, как мало времени в запасе у меня осталось и сколько еще предстоит сделать. Работать и еще раз работать!

user posted image

22 - Прорисовка травы придала земле жизнь. Да, теперь она выглядит намного лучше. Я еще чуть подкорректировал местоположение цветочных деревьев, добиваясь лучшего визуального эффекта.

user posted image

23 - Наконец я добрался до жирафа. Творческий потенциал - одна из важнейших областей в живописи, поэтому я превратил жирафа в новое странное существо. Я думаю, что подобная фантазия усиливает эффект мечтательности. Мне нравится это.

user posted image

24 - В процессе работы над картиной "День Мечтаний" я придумал идею тележки с инструментами садовника, стоящей на дороге. Сначала я планировал нарисовать только ведро с несколькими инструментами, лежащими около мужчины, но позже понял, что это просто отговорки, чтобы не рисовать тележку, полагаясь на простой и быстрый выход. И все-таки я пришел к выводу, что тележка даст моей работе больше выразительности и жизненности. Таким образом, я ее создал. Я имел смутное представление о тележках, поэтому в поисковике Google нашел несколько подходящих изображений и тщательно изучил их. Сначала было трудно определиться с дизайном. Но я нарисовал его в своем воображении. Не так трудно, как оказалось. Затем я сделал примерный грубый набросок, чтобы он помог мне определиться в целом с композицией. Кстати, это хорошая идея - всегда планировать размещение объектов.

user posted image

25 - Немного детализировал тележку. Я возился с различными кистями, пытаясь определиться - как я буду создавать текстуру. Мне не хотелось разочароваться в тележке, поэтому я решил прорисовать ее позже.

user posted image

26 - Было крайне трудно нарисовать ровные колеса от руки в правильной перспективе. Я пробовал, пробовал, но никак не мог изобразить спицы колес правильно. Тогда на новом слое я создал эллипс, используя инструмент "Elliptical Marquee" elliptical_marquee.gif и залил его подходящим цветом. Затем в меню "Select" -> "Modify" -> "Contract…" ввел значение 24 пикселя, сужая диаметр обода колеса, и удалил выделенное. В результате я получил плоское колесо. Затем, начал прорисовывать ребра колеса и внутреннюю сторону (где крепятся спицы), придавая ему необходимый объем. В заключении, с помощью "Edit" -> "Transform", я придал колесу правильную перспективу.

user posted image 

27 - Освещение постоянно корректируется, чтобы все выглядело безупречно. Земля - находящаяся на изображении ниже солнца, в течение всей работы перетерпела множество изменений, несмотря на то, что это вероятно наименее важная часть картины.

user posted image

28 - Я заметил, что цветочные деревья имеют немного неправильную светопередачу, поэтому создал новый слой и начал прорисовывать поверх них, придавая им глубину. В обычной, не цифровой живописи я сразу прорисовывал бы правильные оттенки, но так как в данном случае - манипуляция с фотографией, я должен подделать требуемый вид на объектах согласно атмосфере картины.

user posted image

29 - Отбросив непонравившийся мне вид первоначальной тележки, я нарисовал другую. Новый дизайн был гораздо приятнее. Для того чтобы работа шла быстрее, я создал новый документ, добавил в качестве фона - слитое в одно изображение моей работы "День мечтаний", и на новом слое поверх фона нарисовал тележку. Этот способ был гораздо лучше, так как один единственный слой - Photoshop откроет, обработает и сохранит гораздо быстрее, чем всю мою работу огромного размера.

user posted image

30 - Добавил все инструменты садовника в тележку. Я начинал раскраску базовым цветом, очерчивая формы предметов. Детали я добавляю позже.

user posted image

31 - Итак, я еще немного подчеркнул формы инструментов и добавил текстуру, используя различные кисти. Поначалу, когда я начал раскраску, то удалял любые несовершенные линии или мазки, но теперь я оставляю их, создавая текстуру. Я не могу сделать все идеально, поэтому и не должен пробовать это. Свободная раскраска позволяет мне работать быстрее и получить лучший заключительный результат.

user posted image

32 - Идея моей тележки заключалась в том, что в ней находились саженцы цветочных деревьев и фермер, объезжая свои поля - высаживает их.

user posted image

33 - Я люблю рисовать небо, но каждый раз моя творческая фантазия захватывает меня так сильно, что его создание может длиться бесконечно, как и мое воображение. В процессе работы я, конечно, приду к какому то заключительному результату. Для неба я создал новый файл, точно так же как и при рисовании тележки. Небо было на отдельном слое, а слитое в одно изображение всего остального на другом слое, помещенным на самый верх.

user posted image

34 - Этот вариант неба не выглядел многообещающим, поэтому я продолжил работу над созданием неба.

user posted image

35 - Большая часть работы была посвящена прорисовке самых дальних облаков, около солнца. Я использовал кисть в 2 пикселя, осветляя низ маленьких облаков, и инструмент "Smudge" smudge.gif , чтобы сгладить грубые оставшиеся мазки.

user posted image

36 - Прорисовывая дальше облака, я заметил, что одно из них очень похоже на голову дракона. Я подумал, что шутки ради было бы круто иметь облако в форме дракона в картине. Вы знаете что, порой поднимая голову к небу, мы иногда замечаем в облаках очертания каких то предметов или вещей, которые вы можете не заметить, если не обратите на это внимания. Таким образом, я решил, что в картине будет облако, напоминающее дракона.

user posted image

37 - Снова я использовал очень маленькую кисть, чтобы добавить блики и детали облакам, самым близким к солнцу. Также добавил легкие лучи, пробивающиеся сквозь облака.

user posted image

38 - В реальности, наземные объекты должны были бы быть гораздо более темными при заходе солнца, а облака - отбрасывать огромные тени, но я решил забыть все, что знаю и нарушить правила.

user posted image

39 - К настоящему времени, размер моей картины был просто огромен; файл Photoshop был чудовищного размера в 740 мегабайт! Поэтому Photoshop требовалось масса времени, чтобы отобразить каждое сделанное мной изменение. Это очень расстраивало, но свободное время еще оставалось. Я должен был поднажать!

user posted image

40 - Это была законченная оригинальная версия. Позже я исправил некоторые проблемные места и перерисовал голову дракона. Я планирую еще немного поработать над небом и дракона, как только появится свободное время.

user posted image

41 - Все! Картина завершена! Я очень много узнал для себя в процессе работы над этой картиной. Надеюсь, вам понравился этот урок. Наслаждайтесь!

user posted image


Автор: Chris Mayernik
Перевод: mESSiAh


Метки:  

Загадочный лес

Вторник, 18 Сентября 2007 г. 15:37 + в цитатник
demiart.ru/forum/index.php?...opic=13338 Глава первая. Вдохновители и идея.

Я не отношусь к числу тех людей, которые считают, что идея и то, что вдохновило тебя на создание картины не очень важно. На мой взгляд, осознание в самой начале того, что ты хочешь увидеть на финальном результате может очень помочь в работе. Поэтому, для себя изначально выделите то, что будет главной темой картины, а что останется на заднем плане.
Вообще, то я хотел удивить публику кроватью, стоящей посреди загадочного леса. Если приглядеться к ней, то можно подумать: ”А какого черта она вообще здесь стоит?”. А потом вы можете заметить маленького мальчика в пижаме которого ведет фея….
С первого взгляда это довольно трудно заметить. Я сделал так специально, чтобы каждый смотрящий думал о том, что вообще здесь делает кровать? А вдохновила меня на подобное творение обложка одного из альбомов группы Pink Floyd. На ней было изображено множество кроватей, стоящих посреди пустынного пляжа ранним утром. Я не знаю, как назывался этот альбом, больше того, я даже никогда не видел его обложки, лишь читал о ней в музыкальном журнале. Но все же именно это и стало моим вдохновителем.

Глава вторая. Начинаем работу.

Я создал картину пользуясь ФШ и графическим планшетом. Неважно, какой версией будете пользоваться вы. Дальше, следует определиться и с расширением картинки. Я воспользовался 3000х2250, но думаю и его половины будет достаточно. Лучше конечно работать с большими расширениями.
Первым делом нам нужно залить белый background каким-нибудь более подходящим цветом. Так как я собрался рисовать лес, то выбираю цвет между синим и зеленым. Я не пользуюсь изготовленным ранее скетчем с внешними линиями и предпочитаю сразу же закрашивать схему и композицию. В самом начале я не пользуюсь изобилием цветов. Прямыми грубыми линиями и хочу составить правильную композицию и поместить все нужные объекты.
Очень важным также является и рисование картины глобально, а не по кусочкам. Очень часто люди совершают ошибку, например, детализируя глаз, когда ни нос ни рот еще не тронуты. Не делайте этого. Работайте над каждой частью картинки одновременно, так ваша картина будет гораздо лучше составлена. К тому же вам будет легче и исправлять недочеты, например с цветами, когда еще не очень поздно.
Пользуясь немногими цветами, я рисую базовые формы и участки картины. Кистью настроена на “wet edges”. Ниже представлены и остальные ее настройки. Я понизил прозрачность до 77% и поэтому для получения более интенсивного цвета просто нажимаю ручкой сильнее.

user posted image
user posted image
user posted image
user posted image

Глава третья. Создание художественного беспорядка.

Это мой самый любимый этап в рисовании. Я не забочусь ни о каких деталях и совершенно свободно провожу любые эксперименты и над настройками кистей и над цветами. Самым главным является добиться хорошего светового эффекта, а также цветовой схемы. Играйтесь с цветами, пока не будете полностью удовлетворены результатом.
Не забывайте о том, что в реальном мире вещи не бывают только одного цвета. Поэтому, например, когда я рисую ствол дерева, я не пользуюсь только зеленым и бронзовым цветами. Когда вы поймете, насколько в реальном мире многоцветна каждая вещь, ваша картина приобретен новый, свежий доведенный до совершенства вид. Как вы видите, я добавил еще цветов и работаю над композицией. Я решил добавить немного длинных тонких ветвей. Несмотря на то, что в реальном лесу я никогда ничего подобного не видел, мне показалось, что на моей картине они придутся совсем кстати и придадут ей некого сказочного настроения, к которому ,собственно говоря, я и стремился.

user posted image

Я придаю еще контраста деревьям, используя темно синий цвет. Помните, никогда не рисуйте тени черным цветом, таких теней в реальной жизни не существует! Они могут быть очень и очень темными, но ни в коем случае ни черными.

user posted image

Ну вот, сейчас пришло время и для кисточки поменьше. Я начал создавать трещины на коре деревьев и рисовать кустарники и листву. Опять же никаких деталей, только лишь формы которые медленно начинают сливаться. Пользуйтесь различными цветами и прозрачностью кисти(25%-40%).
Более того, впервые на картине я пользуюсь совершенно другими настройками кисти, не только меняю прозрачностью и размер. Вы даже можете заметить, что я использую и стандартную кисть ФШ, в прочем, а почему бы и нет?

user posted image

Также я подготовил кисть, для симулирования грубости стволов.

user posted image
user posted image

Стандартная кисть ФШ оказалась довольно легкой в использовании, точно также как и та, которую я использовал для стволов деревьев.
Я советую рисовать обеими кистями на новом слое, чтобы было возможно в любой момент изменить прозрачность, потом можно просто слить эти слои с Background`ом.

user posted image

А сейчас настало время для моей маленькой уловки. Для придания картине грязной текстуры я использую методом смешивания слоев: просто вставляю в картинку уже готовую текстуру и меняю режим смешивания либо на hard light, либо на Overlay. Вы, конечно, можете попробовать и какими то другими методами добиться чего-то похожего. Понизьте прозрачность слоя с текстурой, чтобы добиться не очень уловимого эффекта. Если у вас нет готовых фотографий с текстурами, вы можете поискать в Google.Вот моя любимая.

user posted image
user posted image

Вмешивайте в картинку столько “мусора”, сколько вам нужно. Помните, что не обязательно применять его глобально на все изображение. Я подтер многие участки с помощью eraser.gif оставив только лишь места с травой и корой деревьев. Итак, “мусор” придал картине грубости и интересную цветовую гамму.

user posted image

Изображения до и после текстурного смешивания

user posted image

Настало время добавить деталей. Немного мха там и тут - здесь очень подойдет кисть chalk - и множество маленьких веточек, лежащих на земле, посреди камней. Я использую уже находящиеся на картинке цвета, только выбираю их с помощью Eye Dropper (Alt) и все еще работаю с большой кистью. Нет смысла в повышении Color Range.

user posted image
user posted image
user posted image

Я решил пустить вовнутрь несколько лучей солнца, это добавит очень теплого настроения картине.

user posted image

Лучи солнца сделаны кистью с очень низкой прозрачностью.
Пора заканчивать с беспорядком на этом этапе. У нас имеется красивая картинка с хорошей цветовой гаммой. И неважно, что пока нет деталей.
С несколькими деталями и новыми цветами, ваша картина, конечно, будет выглядеть лучше, но это не будет революцией. До тех пор, пока вы не измените все, конечно! Сейчас очень важный этап, работа над композицией, настроением и дизайном почти завершена.
Здесь самая креативная работа и завершается. Мы беремся за маленькую кисть и начинаем вырисовывать эти самые детальки. Начинается самое трудное.

user posted image

Глава четвертая. Большая чистка.

Кистью размером 3 рх я рисую маленькие цветочки, ветки, мох, камни, траву. Также, готовлю кисть для иголок хвои.

user posted image

Заметьте, я повысил контрастность картинки и все еще пользуюсь уже имеющимися на ней цветами. Это мое слабое место, я боюсь использовать слишком темные цвета для вырисовывания теней.
После рисования некоторых деталей, я обнаружил, что картинка приобрела слишком красочный и милый вид. Это или темная холодная атмосфера, где вы не уверены в том, что находитесь в полном дружелюбных эльфов и фей, сладко пахнувшем и зеленом лесу… Или в холодном туманном и подозрительном месте, из глубины которого до ваших ушей доносятся страшные странные звуки. Я хотел видеть нечто среднее между ними и поэтому решил немного затемнить картину.
Вот почему лучше всего работать глобально над всей картинкой. Только так вы сможете иметь представление о том, как каждый отдельный предмет сосуществует с остальными.

Кисть для иголочек.

user posted image

Я решил использовать один из стандартных ФШ фильтров, которым обычно никогда не пользуюсь, продублировал слой и применил на нем фильтр WaterColor . А потом, пользуясь eraser.gif с 40% прозрачностью, я стер почти все участки с примененным фильтром, оставив его только на определенных местах. На данном этапе, вы имеете полное представление о том, как будет выглядеть ваш финальный результат.

user posted image
user posted image

Я думаю это судьба! У меня получилась прекрасная зеленая текстура, и я решил использовать ее и на переднем плане, так как мне вовсе не хотелось снова рисовать мох. Я думал об :clone: но потом понял, что для этого лучше подойдет Hеaling Brush. Таким образом, я клонировал все, что мне было нужно, и отретушировал зеленый участок маленькой кистью до приобретения им несравненного вида.

user posted image
user posted image
user posted image

На синем заднем фоне, находящемся за деревьями используйте кисть с низкой прозрачностью. Лучше всего создайте новый слой и работайте на нем. Потом, сотрите ненужные участки и слейте его с остальным.

Глава пятая. Все становится чище

Мне все еще кажется, что картине не хватает света. Я решил нарисовать некоторые очень сильно освещенные участки, как это бывает в настоящем лесу, когда лучи света проникают сквозь ветви и листву. С помощью dodge я осветил некоторые участки…

user posted image

…и с помощью кисти и выбранных eye dropper цветов, я нарисовал отблески на траве и детали.

Ну, вот почти все готово. Сейчас, собравшись с терпением, я закончу вырисовывание всех деталей. Нет нужды в еще больших цветах.

user posted image

Глава шестая. Трудное завершение.

Кто-то сказал, что самым большим опытом в рисовании цифровых картин является бесконечное количество вариаций, которые вы можете создать с легкостью. Но это является и самой большое неопытностью. Вы можете часами пользоваться различными параметрами и гадать, как же ваша работа выглядит лучше? У меня тоже есть эта черта…Сейчас, когда я столько вложил в эту работу, я хочу чтоб она выглядела настолько хорошо, насколько это возможно. Я не могу решить, хочу ли я красивых ярких цветов после применения auto levels или немного темного результата. Поэтому, я решил их перемешать.

Я продублировал фоновый слой и применил auto levels. Потом я создал маску слоя и залил ее градиентом от черного к белому. Помните, чтобы залить градиентом именно маску, а не саму картину, вы должны находиться именно в режиме маски.

user posted image
user posted image
user posted image

Справа налево: Исходный background, продублированный background с auto levels и gradient mask, готовая картина.

user posted image

Автор: Mime
Перевод: |n_dA_L`AmouR

Метки:  

Создаём правильное настроение

Вторник, 18 Сентября 2007 г. 15:27 + в цитатник
demiart.ru/forum/index.php?...opic=27197 Creating the right mood

Замучены до слез, пытаясь добавить чувств в вашу картину? Не беспокойтесь – Natascha Roeoesli покажет, как поймать и передать настроение несколькими ключевыми методами!


Вызывание чувств - вероятно, требующий наибольшего напряжения и сил, аспект живописи. Однако, есть много тонких приёмов, которые Вы можете использовать, чтобы придать живописи то самое чувство, которое Вы ищете.

Настроение зависит от всего в картине, включая все элементы, которые объединяются для пробуждения эмоции и стимулирования мыслей. Можно назвать довольно много способов создать настроение, включая сам предмет; пейзаж и композиция.

Во многих случаях ваши собственные интерпретации и предпочтения определяют какие цвета вы будете использовать или какие элементы включите в композицию картины. Глаз зрителя - существенный фактор в этом отношении: синий цвет, например, может передать депрессию одному человеку и спокойствие другому.

Важно знать как ваши собственные идеи относительно цвета и настроения влияют на вашу аудиторию зрителей. Если Вы будете помнить об этом, Вы не пойдёте по неправильному пути. Другими словами, если Вы включаете в композицию те элементы, с которыми ваши зрители знакомы, Вы на правильном пути. Теперь перейдём к уроку.


1. Ещё раз, с чувством, с расстановкой.

Рисуйте то, что важно для вас (суть-мудрость) и будьте уверены в вашем настроении, когда принимаете решения по дизайно. Это наибольшее влияние, которое вы можете оказать на результат рисования, вот почему картины, которые вы рисуете для себя имеют тенденцию быть более експрессивными, чем те работы, которые вы делаете по заказу. Чем большевы чувствуете свою связь с рисованием (желание рисовать), тем проще это будет для вашего подсознания принимать правильные решения.


2. Покажите мне ваше лицо

Мы не хотели бы не учесть ослепляющее и очевидное, не так ли? Слезы, стекающие по лицу или веселая улыбка - только два очевидных индикатора эмоций. А что того особенного взгляда, который зажигает интерес зрителя: Что думает этот герой? Если вы придадите герою простой намёк улыбки, это поднимет ваш рисунок на новый уровень, так как такой приём оставит зрителя, уставившегося на лицо, задаваясь вопросом: это - улыбка или нет?

Создаём правильное настроение

3. Погодные условия

Какое время года вам нравится больше всего и почему? Вы можете использовать погодные условия, чтобы подчеркнуть чувство, которое Вы пробуете передать через картину. Нуждайтесь в более жуткой атмосфере? Туман делает чудеса. Дождь может добавить печаль, в то время как гроза может подчеркнуть власть или дикость рисуемого героя, а светлый снегопад, может использоваться, чтобы передать холодную, но безмятежную атмосферу.

Создаём правильное настроение

4. Окружающая среда

Что Вы чувствуете, когда смотрите на пустыню? Или футуристическое здание, сделанное из хрома и стекла? Бесплодная пустыня может добавить даже больше беспомощности к отчаянному герою, в то время как оазис мог бы произвести более обнадеживающее – возможно даже счастливое – чувство одного и того же героя.


5. Воспоминания

Ваши собственные воспоминания являются очень мощными инструментами, которые могут помочь Вам передать натсроение и рассказать целую историю вашей картиной, намного более тонко, чем какой-либо другой. Вы хотите передать грустную или трагическую сцену? Вернитесь к такому моменту в вашей собственной жизни, и запоминайте какие окружающие предметы и какая атмосфера, вы сможете снова пережить это в своём воображении.


6. Язык тела

Как и в обычной жизни и как сказано в психологических трактатах: многое можно передать позой героя. Опущеные плечи или защитное самообъятие, - позы, которые говорят о противоположности героям с гордо-поднятой головой и прямой спиной.

Создаём правильное настроение Создаём правильное настроение

7. Изучайте облака

Мы не можем обойти стороной облака, так как они могут рассказать свою собственную историю. Легкие облака могут создать очень игривую атмосферу, в то время как тяжелые, темные и заполненные дождем облака могут добавить дальнейшую напряженность к уже отчаянной сцене. Альтернативно, Вы можете кружащихся, сумасшедших облаков, которые добавят немного хаоса картине.

8. Взаимодействие между героями и/или элементами

А вы задумывались, что можете рассказать целую историю правильным размещением ваших персонажей? Даже игнорируя выражение лица, уединенная фигура посылает совершенно другое сообщение, чем одно положение в группе, или едва заметное касание. А что по-вашему делает человек, вставший перед женщиной на колени?

Создаём правильное настроение

9. Цвета настроений

Такие цвета являются очень личными, и для большинства людей различные цвета представляют различные капризы. Есть, однако, определенные общие ассоциации, которые происходят от комбинаций традиций и природы, и они могут быть получены в итоге следующим образом:
Краснота (сиреневая, розовая, темно-красная, алая, и яркая краснота например) Краснота передает заряженные эмоции такие как гнев, любовь, или страсть. В первую очередь люди замечают красный. Это используется, чтобы поймать внимание и дать определение.
Желтые цвета (коралл, апельсин, янтарь, золото, и желтый) Желтые цвета могут действовать как предупреждение. Желтый лимон связан с кислотой. Желтый огонь говорит, “не трогай” и как солнце, которое разделяет их оттенок, желтые цвета могут быть неприятными, если долго на них смотреть. Зеленые (известь, лист зеленый, морской зеленый цвет, изумрудный, и чирок) всех цветов, человеческий глаз является самым чувствительным к зеленым. Зеленые представляют жизнь, как деревья, трава и кусты, и располагают нас на спокойствие и отдых.
Синий (включая циан, небо, синее, темно-синее, фиолетовое), синие оттенки спокойные и холодные. Синий может быть открытым и широким, как небо; или глубоким и холодным, как озеро. Синий - цвет расстояния, он эффективен как второстепенный цвет.

Художники также комбинируют цвета, чтобы создать различные настроения. Например, объединение желтого, оранжевого и красного - создают теплое настроение. Объединение зеленого, темно-синего и фиолетового - создают прохладное натсроение. Ваш выбор цвета определяет, какое значение передаёт ваша картина. Дополнительный цвет может использоваться, чтобы подчеркнуть интерес, или даже создать хаотическое настроение в вашей картине.

Создаём правильное настроение

10. И был свет...

Я уверен, что некоторые из вас подносили факел к подбородку, рассказывая страшные истории у костра. Выбор освещения может полностью поменять натсроение происходящего на вашей картине. Подсвечивание или сосредоточенный свет употребляют для драматических эффектов или сцен, в то время как естественные легкие работы больше подходят для игривого и/или безмятежного чувства.

Создаём правильное настроение

11. Тональность

Тон может создать настроение (темные тона для угрозы или тайны, например), драма (широкий тональный диапазон) или добавить акцент (выдвигаем на первый план объект интереса). Вы можете даже объединить две крайности, чтобы усилить центр в картине.


12. Композиция

Случайное размещение элементов на картине создаст более игривую сцену, но все может быть и хуже - картина превратится в хаос. Место (расстояние) между объектами, как упомянуто выше, в секции Взаимодействия - хороший способ передать настроение, и было обсуждено подробно Гэри Тонджом в ImagineFX 08. Многие из его подсказок помогут Вам в этом случае. Свойство повторять предметы, обычно с небольшими модификациями, или в различных ракурсах, дают акцент и единство работе. Они могут также помочь успокоить иначе хаотическую картину. Ритм, повторение элементов, но в некотором постоянном интервале — достигается труднее, чем повторение, но он более мощный. Эта техника может вести глаз вашего зрителя туда, куда вам нужно.

13. Использование текстур

Текстуры, которые лежат в разных направлениях и смешиваются свободно с другими образцами, будут казаться хаотическими и дикими. Но если сделать наоборот - без текстур вообще, то это создаст уныние и чувство мягкости. В зависимости от полного настроения выбирается один из способов, который больше всего подходит картине.

14. Тени

Если герой окутан тенями, создаётся мистическая аура, но тени, - больше чем только игра света и темноты. Резкие тени могут дать холод, чувство трудности, в то время как мягкие тени (очень легкая ситуация, упомянутая в пункте 10) могут помочь придать всей картине мягкое и легкое чувство.

15. Угол/ Перспектива

Иллюстрации в комиксах - область, в которой Вы найдете много драматических и интересных углов. Если герой, кажется, возвышается над Вами, заполняя почти целую картину, это, конечно, вызывает разные чувства. Совершенно противоположные, например, чувствам, возникающим при виде картины, где маленький ребёнок смотрит снизу на вас.

16. Стили

Какие мазки вы используете, и как вы их используете, раскрашивая один специфический аспект, может изменить вид и чувство вашей картины. Если непосредственно сравнить художественные работы, сделанные аэрографом и те, которые были окрашены грубыми мазками, то вы поймёте, что они создают совершенно разные ощущения. Иногда грубый подход - больше соответствует иллюстрированию специфической сцены.

Создаём правильное настроение

17. Элементы и символы

Символы связаны с вашим личным опытом. Мертвые листья на земле, бабочки, цветы, пузыри мыла, перья, капли крови. Они не всегда должно быть непосредственно связаны с историей картины. В картине Soulcollector Вы видите, что она босая сидит на мраморном полу, он призван увеличить чувство дискомфорта и создать неприятную ауру.

Создаём правильное настроение

18. Собираем всё вместе

Получение заключительного изображения Лета, например, Вы могли бы использовать нескторые из пунктов, упомянутых в этом уроке. Идея в этомизображении призвана создать теплое, мягкое и легкое чувство. Для начала - я выбрала теплый цвет и мягкое небо с легкими облаками как дополнение. Чтобы достич этого чувства, приблизится к нему, я выбрала теплый, легкий и тонкий материал для ее платья. Воздушные шары - элементы, которые я могу использовать, чтобы играть с ветром, в то время как они также добавляют лёгкости. Я намеренно сделала лишь намёк на улыбку, тем самым добавила таинственности. Данный стиль говорит о том, что нужно придерживаться мягких и светлых тонов, избегая любых резких или острых краев, теней. Надеюсь, что естественный свет был хорошим выбором в этом случае, а красные цветы должны действовать как контраст, эелемент, привлекающий внимание к главной героине. Конечный вариант картины выше, чем представленный здесь. Я добавила нужное пространство над её головой и добавила шар, улетающий в небо.

Создаём правильное настроение


Автор: Natascha Roeoesli

Перевод: -=Devin=-

Метки:  

Законы композиции, компьютерная графика

Вторник, 18 Сентября 2007 г. 15:15 + в цитатник
demiart.ru/forum/index.php?...opic=29865 1. Фокус
Каждый сильный рисунок имеет доминирующий объект, или фокус. Это так называемая точка опоры для остальных элементов изображения. Все остальное в рисунке должно служить дополнением к этому ключевому объекту. Фокусом может быть что угодно – от небоскреба до маленькой чашки. Но главное, фокус должен быть правильно показан на картине.
Законы композиции

2. Расположение других объектов.
Другие элементы в пределах изображения должны гармонировать с фокусом, а значит усиливать состав рисунка. Правильно размещенные элементы добавят глубину, баланс и правдоподобность заключительному изображению. Посмотрите на изображение ниже. Пейзаж на заднем плане хорошо подкрепляет арочную структуру.
Законы композиции

3. Единство.
Очень важное значение имеет то, если все элементы на рисунке схожи. На объектах должны быть правильно обозначены источники света, а также объекты должны правильно отбрасывать тени. Если вы будете придерживаться этого правила, то добавить новых элементов на рисунок не составит труда. Если же вы получите неправильный состав рисунка, то ваша картина может потерять смысл. Хороший пример – это картина ниже, “Прометей”. Главный объект отбрасывает тени на ближайшие здания, тем самым, увеличивая правдоподобность картины.
Законы композиции

4. Целостность.
Если у вас картина со сложным составом, то может быть полезным добавить единства к основному элементу. Это поможет зрителю обратить внимание на главный объект. Для этого вы можете использовать сильные силуэты или объекты. Опять же “Прометей” (вверху) является хорошим примером этого шага.

5. Tangents
Tangents могут разрушить изображение, и потому их нужно избегать. Но если вы сумеете их правильно использовать, то они только помогут придать реалистичности картине. Tangents – это объекты, принадлежащие к отдельным элементам картины; они могут пересекаться с другими объектами изображения. И снова давайте обратимся к картине “Прометей” (вверху). Верхние линии электропередач пересекаются непосредственно с углом здания. Но я исправил эту проблему, поместив их на задний план, и, таким образом, отвел взгляд зрителя от этой детали.

6. Температура
Решая, какие цвета будут доминирующими в вашей картине, важно помнить, что вообще изображение может вызывать чувство прохлады или тепла (жара), но никак не оба этих чувства. Нет, вы можете использовать и холодные, и теплые цвета, но важно выбрать основной оттенок. Например, картина “Dungeon” (темница), ниже. Теплых оттенков используется сравнительно немного, но само изображение создает ощущение жара.
Законы композиции

7. Баланс
Баланс - важный помощник для получения интересного состава изображения. Если вы хотите получить идеальный баланс света, то используйте как темные, так и светлые и промежуточные оттенки практически в равных количествах. Например, в картине ниже, которая называется “Комната”, использованы разные оттенки в следующих пропорциях: 60% темных оттенков, 25% промежуточных оттенков, 15% светлых оттенков.
Законы композиции

8. Глубина
Глубина и перспектива невероятно важны. Для того чтобы у зрителя создавалось ощущение глубины изображения, необходимо соблюдать законы перспективы. Элементами, создающими этот эффект, могут быть забор, железнодорожные пути, городской пейзаж. Создание глубины очень выгодно для изображения, ведь тогда делается акцент на фокусе. Все хорошие картины похожи тем, что Вы будто рассматриваете их изнутри.

9. Свет (I)
Правильное освещение на картине – это самый важный элемент в изображении, хотя это мое личное мнение. Как только основные формы рисунка находятся на своих местах, я сосредотачиваюсь на источниках света. Правдоподобный композиционный баланс будет присутствовать на рисунке только в том случае, если вы получите связное освещение.
Законы композиции

10. Да будет свет! (II)
Для начала выберите предмет, который будет основным (самым сильным) источником света. Это может быть окно, солнце или уличный фонарь. Первичный источник света может быть фундаментальной частью состава, или даже фокусом. Это зависит от того, как в пределах его освещения будет окрашено изображение. Мы не умеем видеть в темноте, поэтому свет очень важен, необходимо это понимать.
Законы композиции

11. Тени
Тени могут выполнять довольно большую работу: они могут “укрепить” какие-либо элементы, добавить жизнеподобие картине (если использовать их по уму). Однако важно помнить, что тени полагаются на начальное расположение источника света.

12. Дополнительные источники света.
Вторичные и третичные источники света – существенные факторы для баланса картины. Вторичные источники могут быть просто разбросаны по картине, могут отражаться от поверхности, которая освещена первичным источником света. Дополнительными источниками света могут быть маленькие огни, например уличные фонари или фары автомобиля. Использование легких дополнительных источников света дает возможность увеличить акцент на детали, основательно укрепить положение каких-либо элементов на изображении.
Законы композиции

13. Атмосфера.
Атмосферная глубина – также очень важный компонент для изображения. Свет рассеивается в воздухе, дальние предметы будут выглядеть боле тусклыми и расплывчатыми. Все это свойства атмосферы. Важно учитывать их при рисовании.
Законы композиции

14. Материал.
Хорошо продуманные материалы также важны для поддержания композиционного баланса. Зная как использовать рефлексивные и солнечные поверхности, вы можете делать акценты на каких-либо деталях. Например, в картине “Прометей” я использовал множество рефлексивных поверхностей, учитывая их свойства воздействия на зрителя: они фокусируют взгляд на нужном объекте, укрепляют внимание. А вот, например, в картине “Комната” используются унылые и грязные структуры.
Законы композиции

15. Направление взгляда.
Используйте элементы, чтобы направлять взгляд не только на главный объект, но и вокруг изображения. Это можно сделать, используя, например, старые способы: забор или дорога, уходящие вдаль. Или, как на картине ниже, используя большую теплую розовую структуру, плавно переходящую в небо.
Законы композиции

16. Удерживание взгляда в пределах картины.
Важно удерживать внимание зрителя. Например, если на вашей картине слева изображен забор, уходящий вдаль, то справа Вы обязаны поместить какой-либо объект, типа группы деревьев или возможно фермерского домика. Таким образом, вы направляете взгляд зрителя назад, на центральную часть картины. Хорошим примером для этого может послужить эта же самая картина. Посмотрите, я обозначил направления взгляда так называемой eyeline.
Законы композиции

17. Движение
Картины обычно бывают либо драматическими, либо спокойными. Для того чтобы создать драматическое чувство изображению, достаточно учитывать несколько композиционных правил. Подчеркните глубину изображения; учитывайте, находится ли спроектированный объект в движении, или же он неподвижен. В картине выше, большая арочная структура скользит по облакам, появляясь как бы из-за спины зрителя, на расстоянии она уменьшается. Но сразу видно, насколько величественна эта арка по сравнению с обычными небоскребами.

18. Баланс (II)
Важно соблюдать некоторую грань, баланс состава вашего изображения. Давайте обратимся снова к той же картине. Посмотрите, я уравновесил многочисленные маленькие здания, пейзаж, находящийся в левой стороне, а также облака. Эти элементы позволяют фокусу изображения находиться в гармонии с остальной частью картины.

19. Относительные размеры.
На картине некоторый реальный элемент должен позволить зрителю понять фактический масштаб элементов. Например, в “Прометее” я использовал множество людей, расположенных на разных расстояниях, чтобы показать невероятные размеры объектов на картине. То же самое и в других случаях: к примеру, карандаш или телефон, лежащие на столе, смогут продемонстрировать зрителю, какого размера этот стол.
Законы композиции

Автор: Gary Tonge
Перевод: Blizzard

Метки:  

романтично.........))))

Вторник, 04 Сентября 2007 г. 09:43 + в цитатник
metacafe.com/watch/797981/video/ восхищает... и настраивает на романтических лад..... ах... как не хочется работать сегодня.......

Уроки Javascript

Вторник, 03 Июля 2007 г. 23:04 + в цитатник
dikarka.ru/javascript/01.shtml

Урок 1 - Введение в синтаксис

 

  • как вставить скрипт в документ HTML (общие сведения);
  • комментарии в JavaScript;
  • как объявлять переменные и давать им правильные имена;
  • разбор скрипта и синтаксис методов;
  • метод alert();
  • полезная мелочь: «заглушка» на временно не работающую ссылку

В создании web-страниц есть много разных тонкостей. Но есть и три кита. Это HTML, CSS и JavaScript.

Рекомендую организовать самообразование следующим образом: как только освоите синтаксис HTML и научитесь делать примитивные странички с текстом, картинками и таблицами, сразу подключайтесь к изучению CSS. Как только поймёте, как работать с CSS, начинайте осваивать JavaScript, параллельно пополняя «словарный запас» во всех трёх языках. Думаю, что через полгода сможете построить весьма красивый и функциональный сайт.

Долго я не знал, как подступиться к JavaScript. Попадались учебники либо слишком абстрактные — теория, теория, и непонятно, как приложить её к практике, либо, наоборот, слишком конкретные: вот тебе набор готовых рецептов, бери и пользуйся, а как это всё крутится — не твоего умишки дело.

Попался мне как-то учебник Вадима Дунаева. Многие, я знаю, ругают этот учебник. Кроме того, я скачл мерзко отсканированный PDF, где вместо "()" могло оказаться, например, "Q", а латинские буквы в кодах заменены (местами!) аналогичными русскими, из-за чего эти коды не работают. В общем, пришлось попыхтеть. И, честно скажу, если бы я до этого ничего не читал про JavaScript, то в этих ошибках бы не разобрался и присоединился бы к числу ругателей. Но я тогда сидел без работы, было время вникнуть, и учебник мне понравился. Но он очень подробный и рассчитан на людей, которые уже с программированием соприкасались.

Так вот, я хочу попробовать убить двух зайцев. Написать нечто понятное для любого чайника и в то же время конструктивно-познавательное. Чтобы этот чайник на основе моих советов мог написать пусть простой, но полностью оригинальный скрипт.

Итак:

Вставка в документ HTML

Вы наверняка видели в HTML-кодах такие тэги:

<script>
<!-- здесь какая-то непонятная абракадабра -->
</script>

Вот эта абракадабра между тэгами и есть скрипт.

Сам тэг <script> относится к языку HTML, и у него могут быть следующие атрибуты:

 

  • language
  • type
  • src

<script language="javascript">
<!-- код скрипта -->
</script>
Этот атрибут необязателен. Его стоит использовать либо для уточнения версии языка (javascript1.1, javascript1.2 и т.п.), либо если используешь другой язык (например, <script language=VBscript">). То есть вреда этот атрибут в любом случае не принесёт, но в стандартной ситуации он вроде как лишний.

<script type="text/javascript">
<!-- код скрипта -->
</script>

Атрибут type, который указывает на тип текста: text/javascript. Он появился в версии HTML 4.0. Его-то я и рекомендую использовать.

Прежде чем перейти к атрибуту src, выясним, в какие разделы кода HTML можно вставлять скрипты.

В любые. Но с умом.

Часто в скрипте указывается вывод конкретного текста, что называется, здесь и сейчас. Такой скрипт вставляется прямо в <body>, «на место происшествия».

Бывают скрипты с объявлениями переменных, которые могут быть использованы в других скриптах на странице, с функциями, которые можно вызвать из любого места кода HTML. Такие скрипты разумнее всего помещать между тэгами <head> и </head>.

Но можно сделать и так, чтобы использовать скрипт сразу на нескольких web-страницах. Для этого его код нужно записать в отдельный файл с расширением .js (например, myscript_1.js). Тэги <script> и </script> писать в нём уже не надо.

И вот тогда-то, для вызова скрипта с web-страницы, нам и понадобится атрибут src. Работает он так же, как и аналогичный атрибут тэга <img>:

<script type="text/javascript" src="scripts/myscript_1.js"></script>

Вот таким образом и помещается на разные страницы одна и та же шапка или меню, записанные в файле скрипта. Особенно это выручает на тех хостингах, где SSI не проходит.

Можно также вставлять маленькие скрипты в некоторые атрибуты тэгов HTML, но об этом — чуть позже.

 

Комментарии

Говорят, остались ещё такие браузеры, которые не понимают скриптов. Встречаются и маньяки-пользователи, которые настолько задвинуты на безопасности, что отключают скрипты. В этой ситуации скрипт выполняться не будет, но код его, та самая «абракадабра», просто вывалится на экран.

Так вот, чтобы не вываливалась, мы заключаем её в HTML-комментарии.

<script type="text/javascript">
<!--
Код скрипта
// -->
</script>

Ммм... а что это за два слэша перед закрытием комментария?

Закрывающий комментарий находится уже в «теле» скрипта. А JavaScript не понимает этих корявых HTML'ских скобок, для него это инородное тело, генерирующее ошибку. Значит, нужно скрыть этот закрывающий тэг от скрипта, поместив его как комментарий JavaScript. У JavaScript комментарии выглядят несколько изящнее: //. После этого знака скрипт не видит закрывающую скобку HTML, а HTML благополучно скрывает текст скрипта, и на экране не видно никаких «левых» записей.

Раз уж мы коснулись комментариев, то надо сказать, что в JavaScript они имеют две формы — такие же, как в C и C++ (а кстати и в CSS тоже).

// Эта форма комментария
// действует только на одну строку,
// то есть на каждой новой строке
// нужно выставлять знак комментария.

А это уже код скрипта...
/* А эта форма комментария
действует на сколько угодно строк
до тех пор, пока не натолкнётся
на закрывающий значок,
зеркально отражающий начальный. */

А теперь опять код скрипта...

Не путайте комментарии HTML и комментарии JavaScript! Это разные языки, хотя и сосуществуют «в одном флаконе». Или, точнее, в одной банке. Как пауки...

Вернёмся к проблеме ветхих браузеров. Допустим, с помощью JavaScript Вы сделали из двух картинок что-то вроде анимированного баннера. Тогда Вы можете порадовать пользователей «убогих» браузеров (а Вы, я надеюсь, не полностью лишены альтруизма) лицезрением хотя бы одной из этих картинок с помощью тэга <noscript>:

<script type="text/javascript">
<!--
Код Вашего баннера
// -->
</script>
<noscript>
<img src="одна_из_картинок.gif">
</noscript>

 

В каких редакторах писать скрипты

Возможно, существуют какие-то специальные редакторы для JavaScript. Я таких не встречал да и не слишком искал. Обычно скрипты пишут в тех же редакторах, какие используют для создания web-страниц. Я, например, люблю HomeSite. Написание скрипта в этих редакторах ничем не отличается от написания его в простом блокноте, кроме подсветки кода. А она иногда очень помогает. Скачал я однажды скрипт (у какого-то немца), а он не работает. Присмотрелся к коду и увидел, что ключевое слово switch почему-то не выделено. Гляжу — а там не switch, а switsch, Donner, Wetter! Убрал буковку — и поехало.

Кстати, во всех наших примерах код выглядит именно так, как в окне HomeSite.

 

С места в карьер

Следующий пример — плагиат у Дунаева. Но он настолько прост и глубок, что не могу удержаться. Я добавил сюда только некоторые детали оформления записи, чтобы объяснить заодно и их.

Сразу предупреждаю: практически этот пример абсолютно бесполезный. Но в нём сконцентрированы многие ключевые понятия языка javascript и его синтаксиса.

<html>
<head>
<title>
Пример 1</title>
</head>
<body>

<script type="text/javascript">
<!--
var х = 5;
var y = х + 3;
alert(y);
// -->
</script>
</body>
</html>

 

Собственно скрипт

Если Вы скопируете этот код в чистую страницу Блокнота и сохраните её как файл.html, то при открытии файла увидите следующее:

 

Разберём, как это выходит.

var х = 5;

Здесь мы объявляем переменную x, которая равна 5. Стоп! А знаете ли Вы, что такое переменная?

Если нет, то нажмите эту ссылочку и прочитайте пояснение.

 

var — ключевое слово для объявления переменной (по-английски variable).
x — имя переменной.

 

Ограничения: В имени переменной можно использовать только латинские буквы (любого регистра), цифры и символ подчёркивания. При этом переменная не должна начинаться с цифр. И никаких пробелов.

Правильные имена переменных:

myVar
my_var
text01
_text
button12bis

Неправильные имена переменных:

my Var
my-var
01text
текст01

Язык JavaScript чувствителен к регистру.

myvar, MyVar и myVar — разные переменные.

(Кстати, насчёт регистра. Само название языка пишется с большими J и S: JavaScript. Существует заблуждение, что именно так и надо писать это слово в тэгах HTML. Но HTML к регистру не чувствителен, поэтому там можно писать, как заблагорассудится. Я привык маленькими, как и мой любимый HomeSite, кто-то — большими.)

В этом скрипте переменной сразу при объявлении присваивается значение. Это не обязательно. Значение можно присвоить и позже. В конце строки стоит точка с запятой. Это в данном случае тоже не обязательно. Но в больших и сложных скриптах это иногда оказывается важным, поэтому я демонстрирую полную подробную запись. У Дунаева эта строка выглядит просто x = 5, явное объявление var здесь тоже не обязательно. Но (имхо) всё-таки желательно.

В следующей строке, как Вы уже можете догадаться, объявлена переменная y. Ей присвоено значение относительно уже объявленной x, на 3 больше, чем x.

А затем вызывается метод alert().

Этот метод выводит на экран окно диалога с сообщением, указанным в скобках. Это синтаксис всех методов javascript: имя метода и скобки с его содержимым.

Содержимое этого метода — значение переменной y, и в окне диалога мы увидим восьмёрку. Поняли, почему?

 

Полезная мелочь

Раз уж мы с Вами познакомились с методом alert(), то вот его простое и полезное применение: иногда какие-то страницы сайта ещё не сделаны, а ссылки уже приготовлены. Неприятно бывает попадать на «страницу 404». Не очень также приятно ждать, пока она загрузится, а потом узнать, что раздел в разработке. Я всегда затыкаю подобные ссылки следующим образом:

<a href="javascript: alert('Страница в разработке');">Пункт меню</a>

Кстати, вот вам ещё один способ внедрения кода JavaScript в код HTML. Здесь он вставляется в атрибут href тэга ссылки и вводится через ключевое слово «javascript: » (с двоеточием и последующим пробелом: всегда обращайте внимание на синтаксические мелочи). Обратите также внимание на традиционные двойные кавычки значения атрибута HTML и «вложенные» одиночные кавычки в тексте самого скрипта.

Очень скоро мы узнаем и о специальных «событийных» атрибутах тэгов HTML, например, onClick, которые специально предназначены для введения кода JavaScript и не требуют ключевого слова.

Итак, мы узнали:

как объявить скрипт в документе HTML, какие формы имеют комментарии JavaScript, как объявлять переменные и давать им правильные имена, а также синтаксис методов и конкретно метод alert().

А также научились:

ставить «заглушку» на ссылку в виде сообщения alert().


Учу веб-дизайн

Вторник, 03 Июля 2007 г. 22:32 + в цитатник
vorchalkin.h11.ru/#  

Здравствуй, ГОСТЬ ДОРОГОЙ!

Проходи, располагайся как дома!

Во первых строках своей приветственной ворчалки спешу извиниться за вид сайта и его неприбранность. Все дело в том, что времени сейчас катастрофически не хватает. Поэтому работаю над УГОЛКОМ урывками. И я бы низачто не разместил сырой сайт в инете, если бы не обещал ДИКАРЕ обустроить свой уголок. Да и потом, если сайт уже будет кем то востребован, то хочешь-нехочешь придется его строить дальше с перевыполнением плана :-)) Опять же, была у меня мысль вообще начать с чистого листа и строить сайт вместе с вами, так сказать, увлекая своим примером, может быть так потом и сделаю. Так что не сильно кривитесь от явных ляпов и недоделок. Обещаю - со временем все исправится

Для тех кто в этом уголке впервые - маленькие пояснения...

Если Вы попали сюда, то вероятнее всего пришли с сайта ДИКАРКИ (если нет, не беда! Загляните на ее сайт, а потом возвращайтесь обратно. Советую Вам это потому, что мой сайт это уголок ДИКОГО САЙТА и поэтому кое что тут Вам может быть не понятно.) Можете почитать раздел КТО ТАКОЙ там кое что обо мне написано.

А вообще в этом УГОЛКЕ собраны мои ВОРЧАЛКИ по поводу ВЕБ-дизайна и всего что с этим связано.

Конечно, я не профессиональный дизайнер, поэтому и ворчалки мои - не истина в последней инстанции. Я могу ошибаться и высказывать спорные вещи. Но думаю, для начинающих дизайнеров этот УГОЛОК будет представлять определенный интерес. Потому как профессиональным дизайнерам либо некогда возиться с нами, либо они недоумевают, как можно не понимать "элементарных вещей" и раздражаются по этому поводу, кляня на чем свет стоит недостойных ламмеров. Поэтому спрашивать у них совета сложно (хотя среди дизайнеров-профи есть много людей, которые искренне захотят помочь решить Ваши проблемы, если им позволит время / и деньги :-)) / ). Да и, откровенно говоря, решение проблем лучше опишет человек, у которого еще побаливают набитые шишки, т.е. такие как ДИКАРКА или ДЕД ВОРЧАЛКИН.

Так что , ГОСТЬ ДОРОГОЙ, походи, посмотри, что тут у меня в уголке есть. Если найдешь что непонятное, кликни меня, попробую растолковать что к чему, Ну а если не найдешь что тебе надобно, то тоже кликни. Я керосинку зажгу, и пойдем вместе искать требуемое.

Только вот, хочу предупредить, если долго откликаться не буду - буянить не следует. Могет я в огороде картошку окучиваю, или еще что по хозяйству делаю. Потерпите.

До встреч в уголке Ворчалкина….

 

 

Веб-дизайн для женщин

Вторник, 03 Июля 2007 г. 22:25 + в цитатник
dikarka.ru/lessons/lesson_avtor.shtml
ОТ АВТОРА...

- Коварный прогресс -

В наш современный век, в начале третьего тысячелетия, в эпоху всеобщей компьютеризации где, спрашивается место нашей женщины?

Правильно, - на кухне! Вот она, окруженная современными чудо-печками, посудомоечными машинами, электрочайниками и портативными телевизорами, вооруженная сковородником и полотенцем. Неужели весь прогресс для того только и задумывался, чтобы сделать труд прекрасной половины человечества легким и бездумным?

Конечно, спасибо "тефали", которая думает о нас…за нас… вместо нас. Но неужели женщина стала глупее посуды? Неужели она превратилась в придаток этих "умных" кастрюль???

Прогресс обещал многое… он обещал сделать жизнь счастливой. Но женщина счастливей не стала. Потому как не стала свободней. Потому, как правило, кроме мужа, она увешана и детьми.

Женщина, имеющая детей, зачастую не может полностью заняться своей карьерой, своим образованием. Не потому что глупа или бесталанна. Потому что у нее обязанности. Потому что, разрываясь между личным счастьем и семейным спокойствием, она выбирает последнее. Конечно, для женщины самое главное - дом, семья, дети… Но она все-таки страдает. Страдает от того, что самые лучшие годы она как бы "замурована" в доме. Да и нужно-то ей всего ничего: чуть-чуть свободы… и много-много творчества. Но неужели она не достойна этого?

Конечно, есть немало женщин, которые не занимаются домашним хозяйством, женщина, всю себя отдающие работе и своей карьере, но счастливы ли от этого ее дети?

Казалось бы, ответ очевиден, - или семья или работа. Хотя обычно бедные женщины разрываются между тем и другим. И им не до себя, любимых.

- Жертва перестройки -

Несколько лет назад я была в таком же положении. Маленькие дети, мало оплачиваемая работа, бесконечные больничные… В эпоху всеобщего сокращения штатов я оказалась в числе первых кандидатках "на увольнение".

И в 30 с лишним лет я оказалась дома с двумя малышами. Работал один муж. Перспективы на будущее были не самые радужные. В то беспокойное постперестроечное время даже для мужчин с высшим образованием не всегда находилась подходящая работа, и многие толковые мужи вынуждены были переквалифицироваться: из инженеров - в мясники, из бухгалтеров - в торгашей, а из писателей - в ночных сторожей. А кому нужна была женщина "в возрасте", без высшего образования, да к тому же с малышами?

Мало сказать, что я была расстроена. Я была раздавлена! Понадеявшись получить работу в "бюро по трудоустройству и занятости", я поняла, что только теряю время. Работу предлагали, но зарплата была настолько мизерной, что соглашаться было просто глупо. И я бросила попытки.

Шло время, я чувствовала, что тупею с каждым днем, располнела, перестала следить за собой, да вообще, стало на все наплевать. Когда я не была занята детьми, просто лежала и смотрела телевизор, подряд все мыльные оперы, мне не хотелось ни читать, ни просто куда-то пойти… Может это была депрессия, может просто тоска по прежнему месту работы, я не знаю. Мне снился мой завод, снилось, как хожу на работу, даже запах эмульсии и тот снился…и порою не хотелось просыпаться… Мне казалось, что жизнь мчится мимо товарняком, а я осталась на перроне забытой богом станции.

- Возрождение -

Но однажды все изменилось. Муж принес домой компьютер. Это было в 1992 году. Монитор был маленький, 15-ти дюймовый, 286 процессор, но в то время, он казался чуть ли не венцом прогресса! И сейчас, спустя всего десять лет, я понимаю, что это было началом моего возрождения.

Конечно, тогда тот 286-й агрегат интересовал меня только с потребительской точки зрения. Всю жизнь я мечтала научиться печатать на машинке. И вот эту машинку, слегка модернизированную, мне предоставили в личное пользование.

Тут же я купила книгу Шахиджаняна "Соло на Пишущей машинке", и, зажав ее меж коленями и верхней панелью стола, изучала урок за уроком. Мне было трудно, очень трудно. Пальцы отказывались повиноваться, порою на одно упражнение уходило несколько дней. Но я была упряма. Очень упряма. В меня просто вселился бес!

Я психовала, я "рвала и метала", в приступах ярости готова была разнести непослушную клавиатуру в щепки, чтобы она меня так не мучила… но, поостыв, опять садилась за компьютер и снова барабанила по клавишам. И, когда я, наконец, освоила этот "слепой" метод печати, то поняла, компьютер - моя любовь, компьютер - мое спасение и вдохновение, компьютер - моя жизнь. И я поняла, что теперь смогу смести горы…

Так чему же я научилась за эти годы? И что дал мне компьютер?

И вот мой ответ: я изучила множество программ, я научилась думать, я научилась не бояться трудностей. Благодаря компьютеру, я познакомилась с разными людьми, я перестала бояться будущего. Но дело, конечно, не только в компьютере. Он просто помог мне на первых порах. Но главное, я поняла, что свободу дают знания. Чем больше ты знаешь и умеешь, тем более независима.

Ты больше не боишься провалов и промахов. Ты это принимаешь как вполне нормальное явление. Не в том плане, что ты должна была провалиться, а в том, что любая неудача - не конец жизни, а начало нового пути. И еще я поняла… каких бы высот ты не достигла, нельзя останавливаться, нужно идти дальше и дальше, ведь жизнь так интересна, так многогранна и красочна, что замыкаться на чем-то одном неправильно и недопустимо.

И вот что еще я хочу сказать. Сказать тем, кто решит воспользоваться моими советами, моими уроками. Не бойтесь трудностей! Если сумела я, сможете и вы! Если что-то у вас не получится на первых порах, не отчаивайтесь. Все получится!

- Мои обещанья -

Я научу вас всему, что умею сама. Даже тому, что пока не умею! Потому что, взявшись кого-то учить, я осознала, что должна знать много, много больше, чем знала до этого момента. И вот я опять, обложилась книгами, справочниками, и опять, шаг за шагом прохожу весь путь, подчищая все мелочи, которые раньше упустила, но которые нельзя упускать сейчас.

Так что еще мой совет, если хотите чему-нибудь научиться - сразу начинайте учить этому всех подряд. И тогда у вас кроме интереса появится еще и ответственность. А в результате - станете настоящим профессионалом!

Я проделала долгий путь, набила много шишек, наступила на все грабли, которые стояли на пути, и многое, как сейчас вижу, делала "не так". Возможно, мои советы покажутся профессионалам неправильными, и даже дикими. Я этого и не отрицаю. Для меня главное, чтобы вы поняли суть! А каким образом это будет достигнуто - не так уж и важно.

Насколько я себя помню, меня никто и ни чему не учил. У меня не было друзей, увлеченных тем, чем увлекалась я. И спросить порою, было некого. Но была страсть, было желание что-то узнать, и это придавало силы и уверенности понять непонятное, объять необъятное и завершить начатое.

Мы с вами начнем сразу делать свою веб-страничку, и по мере необходимости потихоньку будем осваивать такие программы, как Adobe PhotoShop, Flash, будем работать в редакторе Notepad, короче, что нужно будет, то и будем осваивать.

Обычно изучают одну программу, потом вторую, затем третью, причем основательно и досконально. Но скажите, многое ли Вы помните из школьной программы? Многое пригодилось в вашей жизни? Ответьте тогда на некоторые школьные вопросы: когда была война "за испанское наследство"? А формулу перехода от одного основания логарифма к другому? Знаете? А среднюю арифметическую скорость молекул по модулю? И это знаете? И систему эндоплазматической сети знаете? Тогда, конечно… эта книга не для вас. Вы и так все знаете.

А мне вот ни разу не понадобились все эти понятия в жизни. Поэтому я буду объяснять только то, что нам понадобится практически. Ведь и ребенка учат сначала говорить, а уж потом вбивают в голову из чего состоят слова, звуки и предложения. Потому как если младенцу начать втолковывать правила русского языка, боюсь он не заговорит вообще.

- На кого же рассчитаны эти уроки? -

Во-первых, для женщин. Потому как технической литературы для женщин отсутствует вообще. Эта ниша гола и безжизненна как пустыня Сахара. Возможно, все оттого, что слишком многие уверены, что женщина и компьютер - понятия не совместимые. Но скажите, кому как не женщине нужно дать, наконец, возможность высказаться, рассказать о своих талантах и умениях, дать понять миру, что без нее мир был бы скуден и беден, как та же Сахара? Как можно еще рассказать о своем богатом внутреннем мире, как не на своей страничке? И пусть у нее будет целая толпа поклонников и ценителей. Ведь она этого достойна! Даже если она сделает просто кулинарную страничку, но если рецепт ее борща или кильки в томате (а чем черт не шутит?) станет главным украшением любого праздничного стала, то эта женщина достойна занять почетное место не только во всемирной паутине. Может ее даже занесут в книгу Гиннеса. Это вполне реально! А может она не столько кухарка, сколько психолог или даже философ? Пусть выложит свою точку видения мира! И может ее точка зрения перевернет мир! И матриархат опять вернется! И заживем тогда совсем по-другому… Родина-Мать зовет!

Во-вторых, моя книга рассчитана на не слишком уверенных в себе людей, и которым просто нужно протянуть руку, и сказать, что все возможно, что все в их руках. Надо только поверить…И пусть эта книга поможет реализоваться в этом мире, напичканном компьютерами и компьютерными технологиями.

Так же она для всех мальчишек и девчонок, которым интересно попробовать все, кроме чтения скучных учебников, которые и так за годы школьной жизни просто осточертели. А вот сделать что-то свое, "прикольное" хочется. Тут уж такой простор для фантазии…ой, мама!

И уж лучше пусть они с друзьями свободное время тратят на сооружение страничек в интернете, чем ходят по подозрительным подворотням, курят подозрительные сигареты и приходят с подозрительно расширенными зрачками.

Конечно же, она интересна и для взрослых, которые уже давно взрослые, и учиться не хотят из принципа. А вот почитать на ночь эту книжку, после которой можно за выходные "состряпать" свой сайтик, где выложить свои сложившиеся принципы, хочется до чертиков. Ведь не зря же накоплен опыт. Кому-то нужно же его передать! Тем более, коль собственным детям он "до фени", так хоть другим пригодится. Заодно можно реализовать все свои нереализованные способности. А то ведь то семья, то дети, то работа… А тут - такое поле деятельности, ого-го! Только рукава закатать… и снова в детство с головой!

Про художников и дизайнеров я вообще молчу! Но многие из них не могут найти "общий язык" с компьютером, и продолжают изводить тонны бумаги, цистерны краски и семейный бюджет на черновики и зарисовки. А все потому, что просто боятся компьютера! Потому что еще не было выпущено ни одной такой книги, которая бы помогла им сделать первые шаги на встречу своему прогрессу. Но теперь у них есть я. И думаю, я заработаю скромное спасибо от всеми признанного художника, и может даже, на каком-нибудь портрете, он напишет и мое скромное имя.

О писателях и поэтах я тоже молчу! Потому что когда говорят музы, мне лучше помолчать. Пусть они сами себя издают, а мы их будем читать и восхищаться. И если бы не эта книга, мы, может быть о них никогда бы и не узнали.

А путешественники? Исследователи? Ученые? Думаете им нечего сказать или показать? Думаете, они зря ездили, исследовали и делали открытия? Им уже не нужно ждать одобрения ученого совета, графика выпуска очередного своего журнала или ждать, когда их открытием воспользуются разные пройдохи и паппараци! Сделал, тут же выложил на сайт, шлепнул копирайт и все! Радуй людей и сам радуйся! Ты уже служишь людям! Зачем ждать признанья после смерти? Пусть отольют памятник при жизни! А иначе зачем это все?

А предприниматели, имеющие свой маленький свечной заводик или ферму? Кто о них позаботится? Кто лучше самих хозяев сможет рассказать о передовом методе закручивания фитилей, или рассказать о всех неоценимых достоинствах хрюшек? Сам сделал сайт, сам разместил его в интернете, и вот уже весь мир ломится в ворота фермы заказать тонну-другую поросячьих отбивных… И не нужно искать рынок сбыта, он уже у ваших ног!

Я бы могла всю книгу исписать перечислением тех, для кого эта книга будет полезна. Но проще перечислить тех, кому она не предназначена. Да! Есть и такие две категории Земного Шара, которым мои учения не нужны. Итак, моя книга не пригодится:

1. Людям скучным, серым и ленивым. Даже если таких людей попробовать чему-то научить, все, что они сделают будет таким же скучным, серым и никому не нужным. И я ни за какие коврижки не согласилась бы заняться их образованием. Пусть уж и дальше лежат на диване и смотрят мыльные оперы подряд.

2. Людям, которые от рождения "технари". Они не выносят разных там "рассусоливаний" и отхождений от темы. Им подай только самое важное и нужное. Я не могу не уважать таких людей и готова снять пред ними шляпу. И понимаю, что для этих людей лучшими пособиями и учебниками являются справочники и энциклопедии. Это такое вместилище ума, которое просто не выносит ничего лишнего. Так что, увы, но эта часть аудитории для меня потеряна. Надеюсь не навсегда.

Так что, дорогие товарище, если вы не нашли себя в последнем списке, мои уроки для вас и только для вас!


Без заголовка

Вторник, 03 Июля 2007 г. 18:43 + в цитатник
4read.org/page/2/

пользуюсь библиотекой


Уроки фотошоп

Вторник, 03 Июля 2007 г. 14:38 + в цитатник
forum.designer.kz/index.php...wtopic=143 Иллюстрация для ленивых, урок №1. От карандашного наброска к иллюстрации.

Изображение
Эта техника рисунка "родилась" когда потребовалось быстро превратить карандашный набросок в полноценную цветную иллюстрацию. Конечно приятнее рисовать сразу кистями в Painter'е или Photoshop'е, вырисовывать текстурки, любовно смешивать рефлексы, но... сроки ломают весь кайф от работы с "натуральными" кистями. А потому, вот мой способ "тупого" превращения эскиза в картинку годную к печати (хотя нет, про RGB->CMYK расскажу потом, чтобы еще немножко побыть "самым_умным".

Изображение
Эскиз. Рисунок бабульки начиркан в трясущемся автобусе по дороге на работу*, затем сосканирован как ч/б изображение. Так как урок этот учебный, то прошу не сильно пинать "мою бабушку" за отсутствие глубокой идеи...
*В старости напишу книгу типа "40 минут творческого полета или Почему я люблю автобусы" и посвящу её водителям маршруток и пассажирам - первым зрителям моих эскизов ;)

Изображение
Кисть. Настраиваем кисточку для прорисовывания контуров таким образом, чтобы ее размер менялся в зависимости от силы нажатия на стилус граф. планшета. Хорошей мыслью будет сохранить preset для созданной кисти. Создаем слой (режим наложения: Multiply) над слоем со скетчем...
Сразу предупреждаю, рисуем с помощью графического планшета, для "бедных" это – Genuis, для "богатых" – Wacom. О более менее удобной работе можно говорить начиная с размера А5 или по буржуйски это 8x6 дюймов. Я работаю и вам советую приобрести модель Wacom Intuos 3, A5.

Изображение
Контур. Собственно самая приятная часть – просто прорисовываем контур поверх рисунка, по ходу прорисовку можно отходить от первоначального контура...

Изображение
Обводка завершена. Так выглядит обведеный эскиз, слой со скетчем отключен. Для удобства рисования теней простыми стрелками наметим воображаемый источник света.

Изображение
Новая деталь. Так и не решил в какой "позе" рисовать рот старушки , поэтому просто закрыл его респиратором.

Изображение
Утолщение контура. Теперь еще раз прорисовываем контур утолщая линии с теневой стороны. В принципе уже такой рисунок можно считать самостоятельным произведением (и однажды мне так и не дали разукрасить картинку), но не будем останавливаться на достигнутом ;) Переходим к цвету...

Изображение
Цветовой слой. Под слоем с контуром создаем новый слой, для цветной части рисунка...

Изображение
Плоский цвет. Той же самой кистью рисуем плоские области цвета. Стараясь не вылезать за контур. Так выглядит слой с цветом...

Изображение
70% готовность. Рисунок с "включенным" контуром и цветовым слоем...


Изображение
Цветные тени. Добавим тени... можно на отдельном слое, смелые рисуют сразу поверх. Чтобы не заморачиваться с подбором цвета, включаем теневому слою режим Multiply и рисуем тени тем же цветом что и области рисунка под ними. Цвета умножаться и в принципе получится достойная тень, глубину которой можно регулировать ползунком прозрачности теневого слоя...

Изображение
Блики. Света/блики прорисуем на отдельном слое обычным белым цветом, я установил прозрачность слоя на 17%...

Изображение
Голливуд. Добавляем спецэффекты по вкусу 36_1_21.gif ...

Изображение
Финал. Законченный рисунок.

Без заголовка

Понедельник, 02 Июля 2007 г. 23:55 + в цитатник
natahaus.ru/ Отличные книги )))

Без заголовка

Понедельник, 02 Июля 2007 г. 23:38 + в цитатник
adobeps.ru/content.html

Уроки Adobe Photoshop


Уроки фотошоп. Рисуем тролля

Понедельник, 02 Июля 2007 г. 18:42 + в цитатник
demiart.ru/forum/index.php?...opic=26759 1. Грубый скетч
Итак, я создаю новый документ с параметром greyscale. На данном этапе я рисую скетч моего рисунка в цифровой форме, используя Conte Pencil Brush (вы можете найти этот инструмент в Dry Media Brushes Photoshop). Этот инструмент замечательно рисует, и создается впечатление, что скетч нарисован карандашом. Далее я создаю слой под скетчем и крашу эскиз. Я использую Chalk Brush с некоторой прозрачностью.


2. Основное окрашивание
После того, как я выбрал, какие тона будут основными для моей картины, я начинаю ее раскрашивать. Создаю новый слой выше скетча, параметр Overlay и слегка набрасываю цвета большой твердой круглой кистью. Не стоит уделять времени деталям, сейчас мы красим только основными цветами. Далее я создаю еще один новый слой и начинаю раскрашивать теперь уже по скетчу. Это слой и станет главным цветовым слоем. На данном этапе меня интересуют только цвета.


3. Кисти.
В Photoshop установлено по умолчанию огромное количество самых разнообразных кистей. А также Photoshop предоставляет возможность создавать новые кисти. Я думаю, что это – хорошая идея, ведь для художников, начинающих работать в Photoshop, очень важно анализировать кисти и методы рисования других профессиональных художников. Для своего рисунка я создаю кисти, которые помогут мне в рисовании. Я советую вам, также поэкспериментировать с кистями.

4. Редактирование палитры кистей.
Когда я создаю новую палитру, сначала избавляюсь от всех кистей, которые мне не будут нужны, ведь они мне будут только мешать. Я советую работать вам с Preset Manager. Его можно найти в палитре кистей, или зайдите в меню Edit. Воспользуйтесь им, чтобы сразу удалить большое число ненужных кистей.


5. Создаем новые кисти.
Сейчас начинается самое интересное. Чтобы придумать новые кисти, я создаю новое изображение с белым фоном и рисую очень много каракуль, узоров, используя стандартные кисти Photoshop. Как только мне понравился какой-либо узор, я начинаю создавать новую кисть. Итак, что для этого нужно: берем инструмент Rectangular Marquee Tool и выделяем нашу фигуру. Далее идем в Edit>Define Brush Preset и даем название кисти. Все, осталось только нажать ОК.


6. Brush Tip Shape
Следующий шаг – это изменение параметров настройки кистей всего Photoshop, пока вы не добьетесь желаемого результата. Новая кисть, созданная в Define Brush Preset, находится в самом начале палитры кистей, но маловероятно, что вы полностью довольны результатом. Поэтому выбираем настройки Brush Tip Shape. Первое, что я делаю, так это изменяю интервал кисти. Помните, что для корректной настройки кистей, вы должны изменять ее параметр в Brush Presets.


7. New Brush Presets
Как только вы изменили параметры новой кисти, сохраните изменения, иначе они будут потеряны. Сохранить новую кисть можно в палитре кистей, выбрав New Brush Preset.

8. Other Dynamics
Этот параметр находится в настройках Brush Presets. Он отвечает за прозрачность кистей, и, вероятно, является самым важным параметров в Brush Presets. Если вы используете планшет, то настройки прозрачности устанавливайте именно здесь. Попробуйте установить параметр Pen Pressure (находится под Opacity Jitter). А перемещение ползунка Opacity Jitter может привести к созданию интересных структур. Если я создаю новые кисти, я предпочитаю для начала опробовать их на новом листе белого цвета.

9. Shape Dynamics и Scattering
Эти два параметра дают много возможностей. Я советую вам с ними поиграть, попрактиковаться, и вы увидите, какие большие возможности предоставляют вам эти два параметра.


10. Помощь с Texture
Texture palette может сделать даже твердую круглую кисть более интересной. Здесь вы сможете изменить масштаб, глубину структуры. Но самая интересная вещь – это Texture Picker. Нажмите на маленький треугольник вверху, и вам откроется огромное количество разных структур. Используя этот параметр, вы можете создать еще больше новых кистей


11. Dual Brush
Dual Brush позволяет Вам объединить две различных кисти с дальнейшими изменениями диаметра, интервала, рассеивания. Вы можете создать все виды структур. Однако есть один недочет – это может замедлить рисование, так как Photoshop должен будет думать об обеих кистях.


12. Другие опции
В Brush Presets осталось еще несколько опций. Wet Edges может дать интересный эффект акварели, особенно в сочетании с некоторыми выше упомянутыми опциями. Smoothing – важная опция. Если эта опция не отмечена галочкой, то у вас могут получиться кривые неаккуратные линии. Когда я первый раз установил Photoshop 7, и не установил эту опцию, работать с планшетом Wacom было очень неудобно. Поэтому smoothing при работе должен быть обязательно!


13. Испытания и ошибки
Эксперимент – лучший способ понять, на что способна Brush Presets. Если Вы не можете найти нужную кисть, создайте ее сами, используя все огромные возможности Brush Presets. Ведь эта функция создаёт самые разные формы кистей и превращает их в прекрасные новые кисти.

14. Библиотека кистей.
У меня есть огромная библиотека кистей на все случаи жизни. Некоторые я скачиваю с вебсайтов других художников. Как только вы создали новые кисти, удостоверьтесь, что сохранили их в библиотеке. Для этого выберите Save Brushes в Brush Pallets.


15. Последние штрихи.
Я не описывал, как рисовал Тролля, однако я думаю, что подсказки и методы описанные здесь будут полезны и помогут разобраться в моем изображении. Некоторые из моих кистей мне не понадобились, но это не главное. Ведь цель этого урока была в том, чтобы рассказать Вам о возможностях Photoshop.

Итак, финал:


Автор:Junny Duddle
Перевод: Blizzard

Уроки фотошоп

Понедельник, 02 Июля 2007 г. 18:11 + в цитатник
demiart.ru/forum/index.php?...opic=26867 Rock girl Style

1.Создайте новый документ 1024 x 768 и заполните его текстурой, например, как эта:



2.Новый слой. Заполните его градиентом, режим смешивания слоёв Blanding Mode на Overlay.



Получится так:



3.Добавьте рисунок девушки



Список слоёв должен выглядеть так:



4.Нужно подретушировать цвета изображения с девушкой, чтобы они подходили к фону. Image -> Ajustments -> Hue/Saturation и задайте такие параметры:




5.Сделайте копию слоя с девушкой (выделите оригинальный слой и Ctrl+J). Filter >> Blur >> Gaussian Blur >> 10 px. Расположите слой-копию под оригиналом. Этот шаг может быть опущен по вашему усмотрению.
Слейте все слои в один. В уроке полученный слой именуется «Background Copy»

6.Используйте Rectangular Marquee Tool и Transform Selections (Ctrl+T) чтобы сделать такое выделение:



7.Не снимая выделение, нажмите Ctrl+J:



8.Двойным кликом по иконке слоя откройте Blending Options, настройки следующие:





9.Промежуточный результат:



10.Сделайте ещё два прямоугольных выделения с такими же настройками Blending Options. НО эти два слоя должны иметь настройки Color Overlay с цветом #000000 и с параметрами, как на картинке:



11.Полученный результат:



12.Сделайте следующие выделение:



Нажмите Ctlr+J, для полученного слоя режим смешивания Overlay.

13.Сделайте копию слоя «Background Copy», Overlay. Кистью с небольшим Opacity подрисуйте красным цветом углы рамок.





14.Финальный список слоёв должен быть таким:



15.Теперь можно добавить текст и сохранить результат.

Примечание переводчика: посмотрите уроки по текстовым эффектам, т.к. автор не рассказал, как он сделал свой текст. Мне кажется, что к этому уроку подойдут следующие стили: 1, 2, 3.



EZPhotoshop.NET
Перевод: Blackberry


Поиск сообщений в gammalia
Страницы: [1] Календарь