Здесь присутствуют фотографии мои и сына, наши фотографии конечно же не претендуют на звание "репродукции", но правдивость для нас является одной из важнейших задач. Где-то правдивость присутствует в форме, где-то в сути, где-то и там и там , что для нас наиболее желанно :) Мы, как это обычно бывает в музеях, не смогли избежать бликов и в связи с ними -. проекций, искажающих изображение На СЧЕТ бликов я Могу лишь сказать, что после нескольких лет фотографирования в музеях, я пришла к выводу, что когда дело касается духовной живописи, ни один блик не появляется просто так ... Проекции же не избежать даже без бликов, глядя на картину снизу вверх ...

Неудачных кадров много, в этих залах по-настоящему удались лишь несколько фотографий, но и эти, не самые лучшие - всё же очень ценны, так как вскоре, не трудно догадаться, всё это будет недоступно для съёмки, а возможно и для просмотра.

Мы решили не ставить свои подписи на фотографиях.

Увеличение чаще всего доступно, приятного просмотра!

Продолжение.

Продолжение, последняя часть темы.

Фотографии были сделаны с согласия владельцев, пост рассчитан на любителей иконописи, приятного просмотра:)

Вдогонку к предыдущему замечательному посту мне хочется добавить от себя частичку, сохранённую в моём архиве - то что удалось сфотографировать в Русском музее, и немного моих впечатлений о картинах этого удивительного художника.

Русский музей. Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (1870 Саратов Таруса 1905) -. русский художник, живописец, родился в семье Эльпидифора Борисовича и Евдокии Гавриловны Мусатовых, бывших крепостных, приписавшихся к. мещанскому сословию В возрасте трёх лет, неудачно упав со скамейки, получил тяжелую травму позвоночника. В результате этого несчастного случая у него начал расти горб; проблемы со здоровьем не прекращались у художника в течение всей его жизни.

Мои впечатления:. Картины этого уникального художника наполнены необычайной проникновенностью, когда становится ясно, что каждая частичка мироздания - жизнь . И это прослеживается в его интереснейшей живописной технике . Проникновенность эта - и есть его неустанная работа, которую МЫ видим На ЕГО полотнах тонкое Чувство Цвета , цветового пространства ... Каждое касание кисти - вдох, и так всё полотно - как дыхание, так строится картина, жизнь.

***

Это именно фотографии и ничего более, они служат только лишь для общего ознакомления, однако правдивость была нашей приоритетной задачей, даже порой в ущерб чёткости изображения. При фотографировании нам редко удавалось избежать бликов и делать прямые ракурсы, чаще фотографии сделаны сбоку, дабы избежать бликов, хотя бликов в Русском музее меньше чем во многих других в силу удачного расположения картин. При обработке я не стремилась к декоративности, не увеличивала контраст там, где его нет на самом деле (по крайней мере мне об этом неизвестно), не добавляла насыщенности там, Где ЕЕ нет Добро в оригинале И Т.Д. Надеюсь, рамки не всех свели с ума, в конце концов, если в Русском музее они висят в рамках, кто я такая чтобы сказать "нет"?)

Русский музей. Подборка фотографий картин Репина и Чистякова.

Илья Ефимович Репин (1844 г. Чугуев, Харьковской губ. в семье военного поселенца - 1930 г. Куоккала, Финляндия) русский художник, мастер портретов, исторических и бытовых сцен.

Репин отрицательно относился к Николаю II, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта „мерзость“ рухнет». Однако, после революции, в 1918 г. он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Сам Репин об этой картине говорил: «„Быдло“ — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают…»

Мои впечатления: Картины Репина ошеломляют. Такое мастерство кисти редко можно найти - уверенно и быстро движется она, несколькими движениями уже создавая некую реальность, наполненную жизнью, светом, воздухом. При этом не важно кто и что изображено, важно, что это совершенно живое, движущееся, дышащее.

Русский музей. Подборка фотографий картин Перова и Платонова.

Василий Григорьевич Перов (фамилия, данная при рождении — Васильев; 1833 г. Тобольск - 1882 г. с. Кузьминки, ныне в черте г. Москвы) русский живописец.

Перов был незаконнорожденным сыном барона Георгия Карловича Криденера. Несмотря на то что вскоре после рождения мальчика его родители обвенчались, он не имел прав на фамилию и титул отца, фамилия «Васильев», была дана по имени крёстного отца, фамилия «Перов» возникла как прозвище, данное мальчику его учителем грамоты за ловкое обращение с пером для письма.

Благодаря удачному освещению, фотографии картин удались хорошо.

Русский музей.

Александр Андреевич Иванов (1806 - 1858 г). Родился в семье художника, в 11 (!) лет поступил в Императорскую Академию Художеств "посторонним" учеником.

Его картина "Явление Христа народу" легендарна, её знают все... Он писал её 20 лет, привёз картину в Петербург в 1858 году и в том же году умер от холеры, похоронен в Петербурге, в Александро-Невской лавре на Тихвинском кладбище. Через несколько часов после его смерти «Явление Христа народу» купил император Александр II за 15 тысяч рублей и отдал в дар Румянцевскому музею (хотя тот же источник информации сообщает о том, что картина была заказана Академией художеств и как бы уже куплена ею). Павел Третьяков приобретал эскизы.

В Русском музее мы можем видеть только лишь эскизы и этюды этой картины. Фотографии эскизов и этюдов я и предлагаю посмотреть интересующимся.

Многие фото неудачны, по показываю всё что сколько-то приемлемо.

Русский музей.

Иван Николаевич Крамской (1837г, Острогожск - 1887 г. Санкт-Петербург)русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи - сообщает википедия.

Реализм его портретов кажется достигает абсолюта, при том на его полотнах мы можем увидеть интересных людей того времени - художников, философов, среди них - Менделеев, Антокольский, Шишкин, Соловьёв, другие...

Когда всматриваешься в мастерски исполненные портреты - забываешь страшное слово "передвижники" и видишь только то, что есть - почти живые лица, не только точное отображение плоти, но ясные душевные свойства человеческие. (правда скажу честно-честно: я терпеть не могу бородатых дядек)))) )

Русский музей.

В этой фотоподборке фото картин сразу трёх художников.

Николай Константинович Рерих (1874г. Санкт-Петербург — 1947г., Кулу, Индия)русский художник, философ, мистик, писатель, поэт, путешественник, археолог, общественный деятель.

Со времён Петра I представители рода Рерихов занимали видные общественные посты. О самом художнике в рамках такого поста я писать не возьмусь, но думаю, что многие достаточно хорошо знают тему.

Мои впечатления от двух картин, которые я видела в Русском музее - честно говоря никакие. Но...Всё же "летящая", и при этом же очень "плотная" техника письма впечатляют!

Антонелло да Мессина - представитель южной итальянской школы живописи эпохи раннего Возрождения. Родился в городе Мессина в Сицилии.

Он одним из первых в Италии стал работать в технике чистой масляной живописи.

Меня поражают его портреты, образы с глубоким внутренним миром, но не замкнутые внутри себя, представляющие не столько личность, сколько статус или идею, а именно настоящие индивидуальности, реальные живые люди.

Антонелло да Мессина опирался на нидерландскую живописную традицию, в частности на самое передовое направление того периода - на технику Ван Эйка, но применительно к итальянскому пониманию образа человека. Интересен тот факт, что он стал первым художником XVв, открывшим выразительность улыбки, которая у него является частью портретной фибулы, и во многом родственна архаической улыбке греческой скульптуры. Ещё одна отличительная деталь его портретов: все эти образы подчёркнуто демократичны. Не смотря на то, что чаще всего это достаточно богатые и высокопоставленные люди, но одежда их проста, лишена роскоши, позволяющей догадаться о их положении в обществе. Мессина изображал человеческую, личностную уникальность, а не сословную исключительность.

Мужской портрет. По некоторым предположениям - автопортрет.

Русский музей. В этой фотоподборке находятся фотографии двух художников - Семирадского и Бакаловича.

Генрих Ипполитович Семирадский (при рождении Генрик (Хенрик) Гектор Семирадский, польс. Henryk Hektor Siemiradzki 1843 Новобелгород, Харьковская губ. — 1902 г. Стшалково) — польский и русский художник, один из крупнейших представителей русского академизма.

В этой подборке фотографии с выставки русских народных игрушек, среди них дымковская, каргапольская, филимоновская, другие глиняные и деревянные игрушки, а так же пензенские свистульки. Снимали набегу, точнее "наползу")), потому что жутко уже устали тогда и едва соображали что снимаем))

Я не подписываю каждую, думаю, читатели разберутся где что! О дымковских, филимоновских и каргапольских игрушках у меня уже были подробные посты, если что - заходите туда!

Русский музей.

В этой подборке фото выставки старинных русских головных уборов.

Качество фото хромает, но посмотреть всё же есть что.

Как-то раз по случаю оказалась в музее этнографии, там как раз проходила временная выставка "Своя рубашка ближе к телу". Выставка впервые представляет уникальную коллекцию рубах из собрания Российского этнографического музея.

Нательная рубаха - один из определяющих элементов традиционной одежды, стойко сохранявший этническую специфику на протяжении столетий. При этом в традиционной культуре многих народов рубаха наделялась магическими свойствами, символическим содержанием, выполняла знаковые функции. При всем разнообразии покроев мужских и женских рубах наиболее архаичным являлся туникообразный крой, варьировавшийся по месту бытования. В XIX - нач. XX в. будничные рубахи обычно шили из тканей домашнего производства (льна, конопли, хлопка, шелка, шерсти), а для изготовления праздничных рубах использовали дорогие покупные материалы (шелк, парчу, бархат, кисею и др.).

*** При всём уважении к музею этнографии: во всех витринах музея имеется специальная подсветка, чтобы удобнее было рассматривать детали и фотографировать, но увы, её не используют, экономя на посетителях. В результате лампы с потолка отражаются в стёклах витрин, а фотографирующие вынуждены применять фотовспышку почти везде неизбежно, что значит - неуместные блики на кадрах. Вывод: все фото никуда не годятся. Заранее извиняюсь.

***Для увеличения кликайте по фото, так виднее вышивка, шитьё

***По поводу подписей - иногда возможны ошибки

Русский музей. Живопись. В этой фотоподборке я покажу фотографии картин сразу трёх художников.

Русский музей. Подбора фотографий старинной русской керамики, часть фотографий - печные изразцы, часть - керамическая посуда, другое. Здесь можно увидеть Гжель такой, какой она была изначально - совсем не похожей на тот стереотипный образ, который мы сегодня привыкли считать Гжелью.

Русский музей.

Подборка фотографий старинной резьбы по дереву. Здесь можно увидеть предметы быта, пряничные доски, фрагменты декора зданий и новгородские игрушки.

Русский музей.

Карл Павлович Брюллов (1799 - 1852 Манциана, Италия) — русский художник, живописец, монументалист, акварелист, рисовальщик, представитель академизма.

Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств. Родился в семье академика, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло (Brulleau) и его супруги Марии Ивановны Шредер (Schroeder), имевшей немецкие корни.

Брюллов - мастер великолепный, со своей оригинальной цветовой палитрой (я имею в виду его смелый лазурный цвет, который он гармонично вплетает в свои полотна), его портреты не оставляют людей равнодушными...