Древне-носочно-чулочковое
(Из истории повседневных вещей)

Маркиза де Помпадур. Francois Boucher (Франсуа Буше)
Читать далее...

Ретро в перчатках
(из истории повседневных вещей)

На блошином рынке в Париже



Читать далее...

Бисерные сумочки (ретро) Для ledi_nata-li, приславшей симпачку - твой дневничок я не нашла. Картинки увеличиваются при клике

Платья английского королевского двора
Свадебное платье Королевы Виктории




Читать далее...

Платья Императрицы Марии Федоровны
Супруга Александра III Императрица Мария Федоровна более тридцати лет заказывала туалеты в модном доме Чарльза Ворта




Читать далее...

Сумочки ретро
(Из истории повседневных вещей)
Женская сумка – загадка не меньшая, чем Бермудский треугольник. И хотя первые сумки появились так же давно, как и деньги, которые в них носили, – свой сегодняшний образ женская сумка обрела только в конце XIX века. В средние века женщины носили широкие юбки, в уютных складках которых легко скрывались ранние сумки-карманы. Позднее сумки в виде изящных мешочков, стягивающихся в устье, носили на поясе. 1790 год считается годом рождения сумки, которую нужно носить в руке. Связано это с французской революцией и с новой женской модой. Нововведение имело успех, и уже через несколько лет, с 1804 года, правила хорошего тона приписывают мужчинам держать руки в карманах, а женщинам – карманы (то есть сумки) в руках.

Картинки увеличиваются при клике

Золушкина туфелька во все времена (из истории обыкновенных вещей)
Жила-была прекрасная и добрая Золушка. Ей пришлось пережить немало испытаний, пока она не вышла замуж за принца. А палочкой- выручалочкой для нее оказалась туфелька, да не простая, а....

Итак...

Модистки в России и большой выбор дамских нарядов.

В светском обществе, где мода и туалеты были определенным языком, на котором общались высшие круги, и наряд стал символом этикета. Отсюда появление с XVIII века модисток, - лучших портних, шивших на индивидуальный заказ, а потом и магазинов парижского платья.
Законодателем женских мод всегда был Париж. Французских портных пригласила еще венценосная Елизавета Петровна, а ее фактическая преемница Екатерина Великая указом от 1763 года позволила иностранцам жить и торговать в Москве с привилегиями. В екатерининское время уже появились в обеих столицах французские модистки и разные модные лавки: последние появились под названиями: "Аu temple de gout" (Храм вкуса), "Musee de Nouveautes" (Музей новинок) и т. д. В то время в Москве славилась модистка Виль, которая продавала модные "шельмовки" (шубки без рукавов), чепцы, рожки, сороки, "королевино вставанье" а Lа грек, башмачки-стерлядки, улиточки, подкольный женский кафтан, распашные кур-форме и фурро-форме, разные бантики, кружева.
Смотреть

Реконструкция нарядов прошедших столетий
Небольшая подборка старинных нарядов в современном исполнении. Это фантазийные варианты, не точные копии старинных образцов одежды, которые тоже представлены для сравнения. Но они дают некоторое представление, как в действительности выглядели дамы в своих кринолинах в прошедшие века, или как хотели бы выглядеть мы, современные женщины, примерив такое платье.




Смотреть

Walking, promenade, еvening and dinner dresses

Fashion plate, 1889 US, Peterson’s Magazine

Смотреть

Подлинные наряды невест ХIХ - ХХ веков


Princess Alice, Duchess of Gloucester wedding on 6 Nov 1935
Смотреть

Театр парижской моды
Слава Франции прежде всего во вкусе и умении наряжаться прекраснейшей половины ее населения. После окончания Второй Мировой войны некогда процветавшая французская модная индустрия была в полном упадке. В 1945-1946 годах в целях возобновления торговли, продвижения французской моды на мировом рынке, а так же сбора денег на послевоенное восстановление, Парижский Синдикат Высокой Моды решил объединить оставшихся кутюрье и организовал Theatre de la Mode (Театр Моды). Моды там демонтрировали куклы (в одну треть человеческого роста). В то время выбор кукол в качестве манекенщиц был вполне экономически оправданным и пожалуй единственно возможным. Таким образом передвижная выставка из почти двухсот кукол, в нарядах созданных лучшими художниками-модельерами того времени большим успехом прошла в нескольких европейских городах и затем отправилась в тур по Америке ("Поезд Благодарности" ("Merci Поезд") из 49 вагонов с подарками для американцев по числу штатов на тот момент). В 1952 году большая часть кукол была куплена для коллекции Художественного музея Maryhill в Голдендейле штат Вашингтон, где они находятся и по сей день.
Помимо нескольких кукол в нарядах, изображающих разные периоды французской моды представлены подлинные изделия французских домов моды разных эпох.

Смотреть

Немного "рубашечной" истории
Известно, что рубашки начали носить еще в давние времена в Вавилоне. Уже в то время рубашка белого цвета являлась обязательной частью рабочей одежды для местных клерков, занимавшихся написанием бухгалтерских отчетов методом клинописи.
Некоторые историки придерживались версии, что рубашка представляет собой усовершенствованный вариант римской туники, которую надевали под тогу и считали нижним бельем.
На протяжении всего Средневековья нижние рубашки даже у самых богатых людей были редкостью (их даже специально упоминали в завещаниях).
В эпоху Ренессанса рубашка стала важнейшим компонентом и мужской, и женской одежды - она выполняла функцию белья, но непременно должна была быть выставлена на показ. Итальянцы в шестнадцатом веке овладели искусством плетения кружева, и в то же время все мужчины-щеголи стали одеваться в украшенные им рубашки.
Но два века спустя англичанами была введена в моду строгая белая рубашка, без каких-либо украшений и со стоячим воротничком. Этот вид одежды считался символом мужественности и серьезности. И именно стоячий воротничок – главная деталь, которая отличает рубашку от блузки.
Чистая (белая) рубашка ассоциировалась с чистой душой: человек, принимавший крещение, надевал особую «крестильную» рубашку. А еще с давних времен сохранились поговорки - "своя рубашка ближе к телу" и "отдать последнюю рубашку".
B XX веке рубашка как часть городского костюма сохранилась только в мужской одежде; в женском обиходе её заменила комбинация. Сейчас женские рубашечки хороши сами по себе, бельем их уже никто не назовет, но рубашками они явлояются только тогда, когда имеют воротник! А без воротника - это блузки.

Итак, американские или европейские дамские рубашки более чем вековой давности в сопровождении сопутствующих аксессуаров - музейные экспонаты Brooklyn Museum Costume Collection at The Metropolitan Museum of Art
(все (или почти все) представленные вещи были когда-то белоснежными)


Смотреть

Корсеты и...
Корсет(от французского слова corps – тело) считается одним из самых древних предметов одежды, дошедших до наших дней.
В конце XIII века в европейскую моду входит bandeau – широкий женский пояс, который подчеркивал талию и поддерживал грудь. Примерно в то же время возникает мода на обтягивающую одежду.В корсетах периода Готики для твердости использовали металлические и деревянные элементы, которые помещали в ватную подкладку одежды
Начиная с XVII века корсеты стали изготовлять с применением китового уса, пришедшего на смену деревянным и металлическим прутьям. Женщины в буквальном смысле вздохнули свободнее – ровно до того момента, пока мода не стала диктовать вполне конкретные объемы талии. Сначала идеальный объем был равен 40 см, но затем Екатерина Медичи сделала эту норму еще более бесчеловечной – 33 см. Несчастные дамы будут вынуждены затягиваться настолько туго, что обмороки, случающиеся вследствие плохой циркуляции крови в организме, станут едва ли не нормой. В числе первых против этого предмета женского гардероба выступила Жорж Санд в 1830-м году, а в 1850-м появилось первое медицинское предостережение, уверяющее что корсеты приводят к кособокости. С 1889 года, когда в качестве отдельного предмета женской одежды появляется бюстгальтер, ношение корсета постепенно перестает быть обязательным. Но... как же все-таки это было красиво.

Смотреть

История обыкновенных вещей.
Соломенноя шляпка.

Соломенная шляпка золотая,
С головки вашей ветренной слетая,
Еще не раз пленять собой могла,...
Подумаешь, соломенная шляпка!
Безделица какая-то и тряпка!
Не платье, не пальто и не жакет.
Но без нее вокруг прелестной дамы
Такие шли сражения и драмы,
Такие шли сражения и драмы!
Что, собственно, и создало сюжет...
Все старые, а пуще молодые,
Храните ваши шляпки золотые,
Храните до конца! И в этом соль:
Пока над головой грохочут громы,
Способна даже пригоршня соломы,
Способна даже пригоршня соломы
Сыграть в судьбе решающую роль.
(Б.Окуджава Песня из фильма "Соломенная шляпка")

Очаровательная, загадочная, нежная, женственная, или наоборот, дерзкая, смелая, решительная, непокорная… Каждый образ может стать неповторимым благодаря небольшой, но очень важной детали женского туалета – шляпке. Женщины об этом догадались очень давно.
Смотреть

Бальные платья из ХIХ века

"Да и нет не говорите,
черно-бело не берите,
Вы поедете на бал?..."
(Детская игра)

Смотреть и выбирать

Маленькая выставка "маленького" транспорта
Старые детские коляски.

Коляска с блошиного рынка в Нойштадт-Кобурге
Смотреть

Клинообразные вставки-шнипы спереди жесткого лифа - обязательная деталь старинных платьев ХVII-ХVIII веков. Ручные вышивки, драгоценные ткани, тугая шнуровка лентами и акцент в области декольте служили основным украшением платьев.
Представлены коллекции из Brooklyn Museum Costume Collection at The Metropolitan Museum of Art, музея Maryhill в Голдендейле штат Вашингтон и частных аукционов.

Смотреть

Трехчастный мужской костюм, состоявший из пальто- жюстокор, камзола (род длинного жилета) и бриджей.
На протяжении столетий для достижения и поддержания элегантного современного стиля затрачивалось много времени, энергии и финансов. Возможность следить за модой была у очень узкого круга людей. Для некоторых это являлось скорее обязательством, наложенным на них дворянским происхождением, нежели приятным развлечением. В мужском гардеробе насчитывалось не менее 30 костюмов по числу дней в месяце — и менять их полагалось ежедневно. Недаром пословица того времени гласила: «Дворянство носит свои доходы на плечах».
Представлены европейские мужские костюмы XVIIIвека из коллекции The Metropolitan Museum of Art

Смотреть

Вышивка серебряными и золотыми нитями с использованием драгоценных камней, перламутра и речного жемчуга испокон веков смчиталась самой нарядной и эффектной. Но к середине XVIII века жемчужное шитье постепенно уходит в лета, и на смену ему приходит бисер - мелкие стеклянные бусинки. Изначально бусы делали из стекла, но постепенно размер бусин уменьшался и в итоге появился бисер. Кстати, до XVII века бисер производили только в Венецианской республике, где секрет его изготовления держали в строгом секрете. Однако вскоре затейливые богемские мастера из Северной Чехии положили конец этой монополии, придумав «лесное стекло», в основе приготовления которого была не сода, а древесная зола. Оно оказалось даже более привлекательным и в скором времени окончательно потеснило стекло из Венеции, а чешский бисер по сей день считается одним из самых лучших в мире.
Со временем вошли в моду накладные отделки из вышитых элементов, фигурных блесток и украшений из шелковых лент, т.е. комбинированные виды вышивок: например, вышивка крестом совмещалась со вставками из бисера, а цветная гладь — с аппликацией из шелковых ленточек и пайетками (фр. Paillette — «золотая песчинка, золотинка»). Кстати перебор с блестками никогда не приветствовался в истории моды, разве что в те давние времена, когда они действительно производились из золота.


Смотреть