Поздравляю всех Татьян, Тань, Танечек, Танюш, Татьяночек с их замечательным праздником!
Татьяна Ларина в иллюстрациях талантливых художниц из Италии Anna & Elena Balbusso
Их “Татьяна”из "Евгения Онегина" награждена золотой медалью в номинации “Книга” на 55-м Международном ежегодном конкурсе иллюстраторов (2013г.).
В посте представлены и другие иллюстрации удивительных художниц сестер-близнецов Анны и Елены Бальбуссо

Ее сестра звалась Татьяна…
Впервые именем таким
Страницы нежные романа
Мы своевольно освятим.
И что ж? оно приятно, звучно;
Но с ним, я знаю, неразлучно
Воспоминанье старины
Иль девичьей!...
Имя «Татьяна» стало чрезвычайно популярным, во многом, благодаря роману А.С.Пушкина "Евгений Онегин". До выхода поэмы в начале XIX века это имя считалось «простонародным», старомодным, и Пушкин даже специально оговаривает: «Впервые именем таким / страницы нежные романа / мы своевольно освятим».


Смотреть

Книги, бывшие во все времена настоящим сокровищем, возможно начинают утрачивать свой статус в век нынешний. Тем интересней их история.
В средние века (V-XV вв) создавались книги в специальных мастерских (до изобретения книгопечатания в XV в) — скрипториях, преимущественно в монастырях. Созданием книги занимался не один мастер, а несколько различных специалистов,писарь-каллиграф переписывал текст специальным книжным шрифтом (в отличие от повседневного, скорописного) , далее за работу принимался рубрикатор — этот мастер специализировался исключительно на инициалах. Если книга иллюминировалась, то этим уже занимался следующий мастер — миниатюрист.

Каждый штрих в те времена должен был выполняться не иначе, чем шедевр. Бывало, что декоративные элементы просто-напросто оттесняли текст на второй план. Так, экземпляр Библии, созданный во Франции в XII в. (Bible moralisee), был снабжен пятью с лишним тысячами миниатюр. Не довольствуясь богато разукрашенными инициалами, порой представлявшими собой целые миниатюры, витиевато оформленными заголовками, рубрикацией важнейших разделов и букв, многоцветными иллюстрациями, мастера стали украшать и свободное пространство - поля книги, как бы охватывая текст растительным орнаментом или другой декоративной рамой.

Именно иллюстрациям древних книг и посвящена серия небольших постов.
Первый из постов - о собаках. Почему, да потому, что собака во все времена была верным другом человека, его помощником, членом семьи. Так уж повелось. Даже существует предание: что собачий нос холодны и мокрый с тех пор, как прародительница собак, плывшая в Ноевом ковчеге, обнаружив течь, закрыла его своим носом.
Смотреть

Бестиарий- средневековый сборник зоологических статей (с иллюстрациями), в которых подробно описывались различные животные в прозе и стихах.
Первый из бестиариев, содержавший аллегорические описания самых странных животных, был создан в Александрии в IV веке неизвестным греческим автором и назывался "Physiologus", то есть "Натуралист" (широко известен в узких кругах как "Александрийский Физиолог"). Этот "Physiologus", размноженный в неисчислимых латинских, итальянских, немецких и французских копиях, стал основным источником всех последующих бестиариев, выходивших с той поры на протяжении всего средневековья.
Бестиарий с физиологией выходили отдельно, либо как части псалтырей, стихами, либо прозой, красиво иллюминировались и иллюстрировались скорее символическими, нежели верными иллюстрациями
Парадная разукрашенность бестиариев и изысканные посвящения, сохранившиеся на первых страницах, свидетельствуют о том, что это чтиво предназначалось для высших слоев знати и духовенства. Лишь они были образованы в достаточной степени, чтобы оценить предлагаемые им «звериные» аллегории.
Ну а нам сейчас остается только поражаться фантазии миниатюристов тех лет. В этом посте представлены многочисленные зверушки, сопровождаемые разнообразными цветочками, не из бестиариев, а как элементы украшательства каких то очень серьезных, возможно даже богословских текстов.


Смотреть

Искусство книги, как большинство жанров искусства средневековой эпохи, связано главным образом, конечно, с религией. Книга должна была играть роль проповедника, нести людям слово Божие.
Ученые из Сент-Эндрюсского университета использовали этот факт в крамольных целях, они додумались до того, что:"Книги, бывшие настоящим сокровищем, читали по нескольку раз в день, во время молитв, и анализируя степень загрязнения страниц мы можем многое узнать о привычках и предпочтениях их владельцев"
Привычки читателей, живших в Европе в средневековье, стали известны после изучения грязи на страницах религиозных книг того времени.
По словам исследователей, читатели книг в средние века во многом имели те же привычки и страхи, что и современные люди - они боялись болезней, были эгоистичны и частенько засыпали во время чтения.
Применив специальный прибор - денситометр, который измеряет степень затемнения страниц, ученые определили таким образом наиболее популярные.
Выяснилось, что наиболее загрязненными страницами в европейских религиозных книгах являются те, на которых содержался текст молитвы святому мученику Себастьяну.
Согласно жизнеописанию святого, он был сначала расстрелян из луков, а затем забит до смерти камнями. Его раны выглядели как симптомы бубонной чумы, и люди избрали его в качестве защитника от этой болезни, опустошившей Европу в средние века.Т.е. страх перед болезнью был характерен для большинства читателей.
Кроме того, выяснилось, что страницы с молитвами во здравие свое были более популярны, чем те, в которых упоминались другие люди.
Исследователи также выяснили, что люди не слишком усердно молились по ночам.
В той части молитвословов, где находились молитвы, которые произносились в ранние утренние часы, обычно наиболее загрязненными были только первые страницы.
Они считают, что люди просто засыпали во время чтения.
Общий вывод -"религия в средние века была неотделима от здравоохранения, планирования, общения".
Пройдемся и мы по страничкам религиозных книг, но, что бы не заснуть, будем разглядывать картинки-миниатюры:

Смотреть

Материалы и технологии изготовления книги в средние века не были простыми.
Сначала книги писались исключительно на пергаменте.
Слово пергамен (pergamenum в средневековой латыни) происходит от имени города Пергам, царь которого Эвмен, по словам Плиния, во втором веке до н.э. изобрел пергамен во время торгового запрета на ввоз папируса.
Бумага была изобретена в Китае, приблизительно во II столетии н.э., и технология бумагоделания в течение тысячелетия медленно передавалась из Китая через арабский мир в Западную Европу.
К XIII веку бумажные мельницы появились в Испании и Италии; во Францию они пришли в 1340г., в Германию – к 1390г., а в Англии их не было до самого XV века.
В 1480г. Кембриджский университет оговаривает, что только книги, писанные на пергамене, могут быть приняты в качестве залога за ссуду. Бумага, очевидно, считалась недостаточно ценной. Дешевые книжечки для клириков и студентов к XV веку чаще писались на бумаге.
Каждому знаком образ средневекового писца, переписывающего текст птичьим пером. Образ этот довольно точен. В помощь писцам страницы средневековых книг разлиновывались, так же как разлиновываются современные тетрадки для обучения школьников письму. Линование было привычной чертой средневековой книги.
Чернила были более густыми и вязкими, чем современные.
Чернила были угольные, сделанные из древесного угля или лампового нагара, смешанного с древесной смолой (камедью). Второй вид чернил, из чернильных орешков, изготовлялся путем смешения дубильных кислот с железным сульфатом (купоросом).
Золочение с использованием листового золота или золота в порошке позволяло создать чудесные пятна мерцающего золота.
Краски были сочными и яркими. Несмотря на пролетевшие столетия, они сохранили чистоту и свежесть до наших дней.
Красителями были зеленый из малахита или яри-медянки, желтый из вулканической почвы или шафрана, белый из белого свинца, и т. д.
Самым главным был красный цвет. Он мог быть природной киноварью, сульфидом ртути, с античных времен добываемым в Испании и в окрестностях горы Амиата близ Сиены, также как и в некоторых других местах
Синий – второй по распространенности цвет. Вероятно, самым обычным источником синего красителя был лазурит (синий малахит). Хорошая синяя краска ценилась очень высоко. В двенадцатом веке ее соскоблили с Винчестерского Псалтиря для вторичного использования. Инвентарь имущества герцога дю Берри, составленный в 1401 – 3 гг., включает, помимо других ценностей этого неимоверно богатого аристократа, два полных горшка с драгоценным ультрамарином.

Не удивительно, что за несколько десятков лет до изобретения книгопечатания книги могли стоить как дом. Получается, что все книжные наставления относились к богатым в первую очередь.
Считалось, чтобы наставить человека на путь истинный, надо его хорошенько напугать. Изображали ад и черта, как у Гоголя в "Ночь перед Рождеством",
«такого гадкого, что все плевали, когда проходили мимо бач, яка кака намальована!»
Исключительно для грешников

«Декамеро́н» (итал. Il Decamerone, от греч. δέκα «десять», ἡμέρα «день» — букв. «Десятиднев») — собрание ста новелл итальянского писателя Джованни Боккаччо, одна из самых знаменитых книг раннего итальянского Ренессанса, написанная приблизительно в 1352—1354 годы. Большинство новелл этой книги посвящено теме любви, начиная от её эротического и заканчивая трагическим аспектами.
"В этих новеллах встретятся забавные и печальные случаи любви и другие необычайные происшествия, приключившиеся как в новейшие, так и в древние времена. Читая их, дамы в одно и то же время получат и удовольствие от рассказанных в них забавных приключений и полезный совет, поскольку они узнают, чего им следует избегать и к чему стремиться. Я думаю, что и то и другое обойдется не без умаления скуки; если, даст бог, именно так и случится, да возблагодарят они Амура, который, освободив меня от своих уз, дал мне возможность послужить их
удовольствию."
«Декамерон» Боккаччо часто называют «Человеческой комедией», по аналогии с «Божественной комедией» Данте.
Со временем «Декамерон» получил широкое распространение и стал весьма знаменит, подарив своему автору европейскую известность. Быстро появилось большое число его рукописных списков (сохранилось около 150 экземпляров). С изобретением книгопечатания книга стала одной из самых издаваемых (первое издание — 1470 год, предположительно в Неаполе).
Говорят, на старости лет Боккаччо устыдился своего труда. Но, как говорится, что написано пером, не вырубить и топором.
А мы посмотрим книжные миниатюры к «Декамерону» и к французскому «Роману о Розе»(Le Roman de la Rose) Гийома де Лорриса -своеобразному кодексу куртуазной любви 1401-1500 гг.

Смотреть

«Пусть найдут они здесь утешение в непостоянстве и несправедливости, в
досадах и невзгодах, во всех страданиях любви».
Сказание о Тристане и Изольде

В отличие от трагического подвига древнегреческого Прометея восприятие трагедии Христа насквозь пронизано страдательными, скорбными нотами, освещено мученическим светом.
В средние века трагическое выступает не как героическое, а как мученическое. Его цель – утешение.
Для средневековой трагедии утешения характерна логика: тебе плохо, но они (герои, а вернее, мученики трагедии) лучше тебя, и им хуже, чем тебе, поэтому утешайся в своих страданиях тем, что бывают страдания горше, а муки тяжелее у людей, еще меньше, чем ты, заслуживающих этого. Утешение земное (не ты один страдаешь) усиливается утешением потусторонним (там ты не будешь страдать и тебе воздастся по заслугам).
На самом деле утешаться абсолютно нечем, перед нашими глазами сейчас пройдет череда жутких смертей и кровавых трагедий.

Всевластна смерть.
Она на страже
И в счастья час.
В миг высшей жизни она в нас страждет,
Ждет нас и жаждет –
И плачет в нас.

Смотреть

Дерево жизни (древо жизни, райское древо) — библейский вариант Дерева жизни — встречающегося во многих культурах важного мифологического элемента.

В христианстве — особое дерево, посаженное Богом посреди Эдемского сада, а также посреди улицы Нового Иерусалима. Приносит плоды 12 раз в год, которые дарят вечную жизнь и имеет листья для исцеления народов. В тексте Пятикнижия Дерево жизни находится в тесной связи с Деревом познания Добра и Зла.
Основное свойство жизни - в способности воспроизводить самоё себя. При этом каждая отдельная жизнь проходит четыре стадии - рождение, рост, деградацию, смерть. В мифологических и религиозных системах подчёркивается восходящая линия жизни - от рождения к максимальной стадии роста - цветению и плодоношению. Наиболее наглядный образ жизни был найден в растительном мире, точнее, среди деревьев, особенно таких, чей срок жизни значительно превышал сроки человеческой жизни (дуб, явор, ива, лиственница, кедр, сикомора, баньян и т. п.).
В хеттском ритуальном тексте, связанном с культом умирающего и воскресающего бога Телепинус, перед ним воздвигается вечнозелёное дерево eia-, «с него свешивается руно овцы, внутри же него помещается овечий жир, внутри него - зерно (бога) полей и вино, внутри него - бык и овца, внутри него помещаются долгие годы (жизни) и потомство».
В мифологических текстах о древе смерти смерть также оказывается последовательно спрятанной в серии объектов (ср. в сказках о Кащее Бессмертном: «на море, на океане есть остров, на том острове дуб стоит, под дубом сундук зарыт, в сундуке - заяц, в зайце - утка, в утке - яйцо, а в яйце - моя смерть»).
К тому же источнику, что и хеттское название Древа жизни (eia), восходит рус. «ива» (ср. использование ивовых прутьев, наряду с вербовыми, в ритуалах в качестве символа плодородия) или германское название тисса (ср. древневерхненемецкое iwa, др.-исл. yr), который высаживали на кладбищах как символ преодоления смерти и использовали в ритуалах, имеющих целью увеличение плодородия, жизненной силы. Все эти названия Древа жизни родственны более или менее точным обозначениям самой жизненной силы и её двух наиболее ярких воплощений - юности и долголетия (века).
Наиболее известный образ Древа жизни представлен в книге Бытия: «И произрастил господь бог из земли всякое дерево, приятное на вид и хорошее для пищи, и дерево жизни посреди рая, и дерево познания добра и зла» (Быт. 2, 9).
Представлены миниатюры из книги Chevrefueil - Caprifolium (Lonicera etrusca Santi = chèvrefeuille d'Étrurie) -- Grandes Heures d'Anne de Bretagne, BNF, Ms Latin 9474, 1503-1508 гг.


Смотреть

В средние века в Европе отношение к телу становится более строгим, тело становится недостойным любования, телесная красота становится запретной, что и нашло свое отражение в средневековой моде. Телесную красоту надолго спрячут под обилием дорогих тканей, и главное внимание, прежде всего, обращено на дороговизну убранства.
В самом начале периода средневековья социальная градация не сильно выражалась в костюме, то есть одежда богатого и бедного сословия отличались разве что тканями и наличием украшений. Позже одежда в средневековом стиле станет строго определять, к какому сословию принадлежит тот или иной человек.
Высшее сословие в средние века одевается в более яркие цвета, в то время как простолюдины довольствуется одеждой темных, неярких, приглушенных тонов.
Основные составляющие одежды средневековой Европы — рубаха изо льна, штаны, а также плотные чулки. Рубаху надевали поверх одежды, также носили плащ и закрытые туфли из цветной кожи. В холодное время года одежда средневекового человека состояла из теплой одежды из меха — тулупа и рукавиц.
С XII века одежда высшего сословия становится длинной, также более длинными становятся носки у обуви. Ремесло портного становится весьма востребованным.
В средние века в одежде для женщин в моду входит шелк и другие ткани высокого качества, используется больше узоров и декоративных элементов, вышивка. Особенностью покроя женской средневековой одежды было сочетание красиво подчеркивающего фигуру фасона верха с красиво ниспадающим низом.
С начала XII века начинают применяться пуговицы, которые изготавливали из кожи, кости или металла. В XIIІ веке одежда приобретает более функциональные черты, вместо шелка используют сукно, отдается предпочтение кружевам вместо обильного декора и вышивки на нарядах. Также в это время входит в моду вуаль и разнообразные головные уборы, зачастую украшенные драгоценными камнями.
Красивые украшения, как и одежду, в средневековой Европе могли позволить себе носить монахи, короли, дворяне, и некоторые торговцы. Драгоценности были олицетворением власти, поэтому в XIII веке был издан закон, по которому простолюдинам было запрещено их носить.
Далее представлены миниатюры из книги Das Sächsische Stammbuch - Mscr.Dresd.R.3, которая на русский язык переводится как "Племенная" По всей видимости там дается краткая характеристика разным народам от Франции до Турции. По-моему даже и русским. Даются сведения в том числе и нарядах знати, что очень напоминает наши журналы мод:
Смотреть

Изначально турниры зародились как способ в мирное время обучаться военным искусствам, а также для того чтобы опытные участники могли показать свою доблесть.
Турниры обычно старались проводить недалеко от местных торговых центров (мест проведения ярмарок), дабы усилить наплыв зрителей на него. Да и само окружение турнира представляло собой весьма живописное зрелище. К месту проведения турнира стекались реки из людей и повозок изо всех соседних сёл, городов и замков. Вокруг турнирного поля устраивались целые поселения из шатров, которые каждый участник или зритель благородного сословия брал с собой в достаточном количестве, дабы разместиться самому, разместить свиту, слуг и прочее необходимое. Кместу проведения турнира стекались торговцы со всех сторон, устраивая своеобразную ярмарку своих товаров, среди коих были съестные припасы, одежда, оружие и доспехи, лошади и так далее. Всюду — флаги, раскрашенные щиты и гербы.
Арена, где предстоит турнир, ограждалась деревянной прочной оградой, и с одной её стороны строились из дерева трибуны для знатных зрителей. Отдельно строились ложи для наиболее знатных феодалов, организаторов турнира и тех прекрасных дам, которым выпала честь преподнести победителю турнира награду. Возбужденные поединком, дамы дарят рыцарям одну вещь за другой: по окончании турнира они без рукавов и босы.
Во время поединков ломание копья возобновлялось ежедневно; ежедневно за битвами следовали танцы, концерты, игры и пиры, предлагавшиеся рыцарям и всем зрителям на берегу реки, на опушке леса, на склоне холма.

поэма XIII ст. «Песнь о Нибелунгах»:

Датчанин гневным взглядом окинул чужака
Коням всадили шпоры наездники в бока
Во вражий щит нацелясь, склонились копья их,
И Людегаст встревожился, хоть был могуч и лих.
С разбега сшиблись кони и на дыбы взвились,
Потом друг мимо друга как ветер понеслись.
Бойцы их повернули и съехались опять,
Чтоб счастья в схватке яростной мечами попытать.
Врага ударил Зигфрид, и дрогнула земля.
Столбом взметнулись искры над шлемом короля,
Как будто кто-то рядом большой костер зажег,
Бойцы друг друга стоили: взять верх никто не мог…


Смотреть

«... перо гения всегда больше самого гения»
(Г. Гейне о Сервантесе в предисловии к немецкому изданию произведения о Дон Кихоте)

«Во всем мире нет глубже и сильнее этого сочинения. Зато пока последнее и глубочайшее слово человеческой мысли, это самая горькая ирония, которую только мог выразить человек, и если б кончилась земля, и спросили там, где-нибудь, людей: «Что вы, поняли ли вашу жизнь на земле и что об ней заключили?» - то человек мог бы молча подать Дон Кихота: «Вот мое заключение о жизни - можете ли вы за него осуждать меня?» (Ф.Достоевский «Дневник писателя» за 1876)

«в донкихотстве нам следовало бы признать высокое начало само-пожертвования, только схваченное с комической стороны». И далее: «Жить для себя, заботиться о себе Дон Кихот почел бы постыдным. Он весь живет /если можно так выразиться/, вне себя, для других, для своих братьев, для истребления зла, для противодействия враждебным человечеству силам...»(И. Тургенев из речи «Гамлет и Дон Кихот», произнесенной 10 января 1860 года на собрании «Общества нуждающимся литераторам и ученым»).

Альберт Эйнштейн, который постоянно перечитывал «Дон Кихота», говорил, что это ему «помогало сохранить моральные принципы в обществе циников».

Время возникновения романа «Дон Кихот» Сервантеса устанавливается лишь приблизительно - большая часть первого тома вышла в свет в 1605 году.
Вторая часть - в 1615 году.
В 2015 году Испания празднует четырёхсотлетие с даты публикации второго тома романа о Дон Кихоте, самой читаемой и переводимой книги в мире.
Далее от лица автора и его героев

«Она была настолько красива, что на пути к покорению мужчин не встречала сопротивления со стороны плоти, и настолько ловка, что без труда преодолевала препятствия, чинимые духом».
А. Дюма

Исполнительницы роли Миледи в кино и телефильмах

Барбара ла Марр; Милен Демонжо; Лана Тёрнер

Эммануэль Беар; Ариэль Домбаль; Маргарита Терехова

Ребекка Де Морней; Фэй Данауэй; Мила Йовович
Читать далее...

Констанция Бонасье - прекрасная возлюбленная храброго мушкетера д'Артаньяна Дюма, увы, погубленная заклятыми врагами Королевы Анны Австрийской, которой Констанция преданно служила.
Констанция - любовь-мечта, вечная грусть и скорбь об утраченном счастье. Такой и женщины на самом деле не было. У Констанции в отличие от других героев Дюма из "Трех мушкетеров" нет даже исторического прототипа. Вернее был, но литературный.
Впервые образ Констанции вышел в свет из-под пера Куртиля де Сандра в "Мемуарах г-на д'Артаньяна" (вполне реального исторического персонажа).
Сюжет у Куртиля, в отличие от Дюма, лишен всякого романтизма и малейшего намека на трагедию. Констанция и там представлена, как квартирная хозяйка д'Артаньяна на улице Старой Голубятни. Но произошедшее больше смахивает на водевиль:
Супруг Констанции, бывший пехотный лейтенант своими частыми отлучками предоставил своей половине время на любовные шашни, но как-то раз застал ее в постели с любовником. Когда вооруженный пистолетом и кинжалом ревнивый трактирщик ворвался в спальню, д'Артаньян в одной рубашке выпрыгнул в окно и приземлился на подмастерьев торговца жареным мясом, которые "воспользовались прекрасным лунным светом, чтобы наворовать себе мясо".
Вот из такого скабрезного анекдота романист Дюма смог представить нам образ вечной любви, трогающий сердца, бередящий души у многих поколений читателей.
В этом сила великого писателя.

какой была Констанция Дюма?

«...Разве тут не мусульманин, разве это не самый дух Корана и меч его, простодушная величавость веры и грозная кровавая сила ее?» (Ф.М. Достоевский о «Подражаниях Корану»).

«Подражания Корану» А.С. Пушкина( с небольшими пояснениями)

I
(О ниспослании Корана Пророку, о могуществе Аллаха и о его милости к Мухаммаду и людям.)

Клянусь четой и нечетой,
Клянусь мечом и правой битвой,
Клянуся утренней звездой,
Клянусь вечернею молитвой:

Нет, не покинул я тебя.
Кого же в сень успокоенья
Я ввел, главу его любя,
И скрыл от зоркого гоненья?

Не я ль в день жажды напоил
Тебя пустынными водами?
Не я ль язык твой одарил
Могучей властью над умами?

Мужайся ж, презирай обман,
Стезею правды бодро следуй,
Люби сирот, и мой Коран
Дрожащей твари проповедуй.

(Слова поэта: «Люби сирот» навеяны сурой Аль-Маидат («Подаяние»). Напоминание о том, что Пророк Мухаммад заботился о детях погибших мусульман.)


Дамаск, 1983, и футляры к нему
Читать далее...

Продолжение уже забытой, но надеюсь, не окончательно, темы о книге с зарисовками "Древностей Российского государства".
Император Николай I пожертвовал 100 тыс. рублей на ее издание. Обработка текста была поручена Цельтману и Снигереву. Текст описания рисунков не отличается достоинствами. Редакторы издания "Древностей" так враждебно относились к художнику Солнцеву (он ведь был из крепостных), что на первых оттисках с рисунков не допустили подписи его имени. На это обратил внимание Император Николай, приказал сделать выговор комиссии издания и повелел, чтобы имя Солнцева выставлено было на каждом листе рисунков.
Как уже отмечалось, Солнцев работал над возобновлением древней живописи Киево-Софийского собора. Любопытно, что митрополит Филарет был против возобновления, на том основании, что это "повлечет староверов к поощрению в их лжемудриях". Но работы по возобновлению древней живописи в Киевском соборе продолжались до 1851 г. Надпись вязью на одной из арок собора гласить, что "обновлен сей храм по открытым древним фрескам и украшен новою живописно под руководством академика Солнцева... Лета от Р. Хр. 1851".
Кроме этих работ, С. занимался и другими: делал рисунки некоторых храмов, внутренности собора Киево-Печерской лавры и участвовал во "Временной Комиссии для разбора древних актов юго-западной России", учрежденной в 1844 г., под председательством Бибикова. Солнцев интересовался и пещерами, где нашел несколько старинных стеклянных блюд и колпаков, в которых некогда хранились мироточивые главы.
В своих археологических поисках Солнцев нередко встречал препятствия, воздвигаемые невежеством и враждою хранителей древностей. Когда у Солнцева не было рекомендательных писем или официальных предписаний, он прибегал к хитрости: выдавал себя за какого-нибудь странствующего богомольца, знакомился с настоятелем церкви или монастыря и потом уже имел возможность осматривать интересующие его предметы.

В этом посте представлены зарисовки царской золотой и серебряной "домашней" а скорее дворцовой утвари.
* Отделение V. Древняя столовая и домашняя утварь(продолжение)


Смотреть

Император Николай I был увлечен идеей издания книги. в которой были бы собраны Древности Российского государства. Но после его смерти и начала Крымской кампаниив 1853 г., . работа над продолжением издания была прекращена.
Новое царствование, занятое реформами, мало интересовалось археологическими открытиями, и создатель книги, художник Солнцев отступает на задний план. Хотя деятельность его далеко еще не закончилась, но лучший, блестящий период жизни пройден. До 1853 г. Солнцев ездил отыскивать и срисовывать русские древности в следующие города: Псков, Новгород, Рязань (новую и старую), Москву, Троицкую Лавру, Новый Иерусалим, Александровскую слободу, Владимир на Клязьме, Суздаль, Тверь, Изборск, Печору, Киев, Орел, Юрьев Польский, Витебск, Могилев. Можно сказать даже, что нет, кажется, такого древнерусского города, исторического места, монастыря или храма, в котором Солнцев не побывал бы. Ему приходилось много работать, много разыскивать и тщательно, по документам, исследовать историю отысканных предметов, "иная вещь", говорит он, "покажется, бывало, очень интересной в археологическом отношении, а посмотришь ее попристальнее, заглянешь в опись, и окажется, что вещь-то совсем не старинная, а сделана сравнительно недавно".
С 1853 г. Солнцев преподавал в семинарии, работал на Исаакиевский собор и исполнял заказы от Святейшего Синода. С того же 1858 г. ему поручен надзор за учениками Академии из бывших государственных крестьян. В 1886 г., в память 60-летней службы в звании академика, С. получил чин действительного статского советника. В 1888 г. за тридцатилетнее руководство крестьянами-мальчиками, воспитанниками Академии, С. получил орден св. Станислава 1-й ст. Скончался он в глубокой старости, на 92 году, в Петербурге.

Отделение IV. Древние великокняжеские, царские, боярские и народные одежды, изображения и портреты (историческая русская одежда)


Смотреть

Убить дракона-4. Мать Драконов в Поднебесной
Убить дракона-5. Пальцы веером
Поиск Горы Демонов (明 鄭重 搜山圖 卷) это древняя книга с миниатюрами китайского художника Чжэн Чжун, творившего приблизительно в 1612–1648 в период династии Мин (1368–1644)
Чжэн Чжун, профессиональный живописец из Аньхоя, практиковал свое искусство в космополитическом городе Нанкине. Его миниатюры, выдержаные в сине-зеленых тонах, очень выразительны.
Поиск Горы Демонов иллюстрирует популярную легенду о боге Эрлэнге, который одержал победу над злобным, пробуждающим наводнения, драконом Лунваном — в китайской мифологии хозяином водной стихии. В этой схватке побеждены и другие демонические существа на горе Гуэнкоу в Сычуани.
Интересно, что Эрлэнг Шен (二郎神), или Эрлэнг являющийся китайским Богом с третьим видящим правду глазом посреди лба, на самом деле реальный человек, и даже не один а два (отец и сын), живших в третьем веке до н.э., причем один из них был успешным инженером-гидравликом
Согласно «Истории о Ли Бинге и его сыне об использовании рек», Ли Эрлэнг помог своему отцу Ли Бингу, по одной из версий губернатору Чэнду, в строительстве сложной ирригационной системы, которая воспрепятствовала наводнениям в Равнине Чэнду. В благодарность за последовавшее процветание области, местные жители сделали отца и сына богом Эрлэнгом.
Культ Эрлэнга стал популярным в Сычуани под патронажем более позднего императора Шу Мэн Чана (r. 934–65). В 965, когда династия Сун завоевала всю империю, храмы Эрлэнгу были установлены всюду по Китаю.

Легенда гласит, что губернатор Ли Бинг отослал своего сына, чтобы обнаружить источник наводнения. Тот провел год в безуспешных поисках виновных. Однажды, защищаясь в пещере он столкнулся с тигром, которого убил, после этого, пораженные его храбростью, к экспедиции присоединились еще семь героев-охотников.
Группа исследователей наконец подошла к дому в предместьях Гуань Цоунти (современный Дуцзюанян-Сити). Они услышали крики и стенания старухи. Рыдающей женщиной оказалась Бабушкой Ван, она сказала им, что ее внук должен был быть принесен в жертву злому дракону, который был местным речным богом и устраивал наводнения время от времени, при отсутствии жертв.
Восемь героев скрылись в Храме Божества реки и набросились на дракона, когда тот пришел за жертвой. Дракон сбежал к реке, преследуемой Ли Эрлэнгом, который в конечном счете захватил его. Бабушка Ван прибыла с железной цепью, и дракона приковали в бассейне ниже Храма Прирученного дракона. Таким образом область была спасена от наводнений. Эти и другие бурные собтия подробно проиллюстрированы Чжэн Чжун в книге "Поиск Горы Демонов" в начале 17 века. А первые подобные книги о боге Эрлэнге изестны с 10 века.

Смотреть

Сказочные иллюстрации украинского художника Владислава Ерко


Кто тебя выдумал, Звездная страна. Елена Камбурова


Читать далее...

Иллюстрации украинского художника Владислава Ерко к трагедии Шекспира «Гамлет»
Сказочные иллюстрации В.Ерко

Из интервью:
…Сейчас я существую в двух видах — один Ерко рисует черно-белую графику, а другой — цветные детские иллюстрации. Люди, которые любят детские книжки, говорят: «Я не представляю себе, как этот художник мог нарисовать такую унылую ерунду, как „Гамлет“», и наоборот. Для меня это возможность переключаться, и я очень этому рад! Когда устаю от детской иллюстрации, от цвета, начинаю рисовать что-то более жесткое. Это спасает от «эстетического диабета».




В.Высоцкий Монолог Гамлета



Смотреть

Иллюстрации украинского художника Владислава Ерко к книгам Пауло Коэльо
Сказочные иллюстрации В.Ерко

— В рисунках к книгам Коэльо много таинственного и загадочного, какая у вас была концепция, когда вы работали над ними?

— У меня нет никогда никакой концепции. Всю жизнь мне сопутствуют беспорядок и бардак. Я никогда не рисую эскизов, не делаю макетов. Например, начинаю рисовать с 17-ой по счету из 20-ти иллюстраций, потому что я ее «увидел» или она мне приснились. Бывает, что приснится уже готовая книга. Потом я хожу с этими ощущениями и уверенностью, что мне все-таки удастся все зафиксировать и воспроизвести на бумаге. Но сон, как всегда, испаряется, и иллюстрации рисуются, как бог на душу положит. Иногда книжка словно «вылетает» легко и с огромным удовольствием, а для меня это самое главное.



Дудук. Вечная любовь


Смотреть