Иллюстрации украинского художника Владиславе Ерко к "Чайке по имени Джонатан Ливингстон." Ричарда Баха; по Кастанеде и беседа с художником о его творчестве
Сказочные иллюстрации В.Ерко
HAMLET с иллюстрациями В.Ерко
Пауло Коэльо с иллюстрациями В.Ерко


- Кастанедовские образы так необыкновенно точно пойманы и переданы вами,
Не кажется ли Вам, что художник-иллюстратор "навязывает" интерпретацию мира литератора, может быть, вовсе не помогая, а даже мешая читателю, атрофируя его собственную фантазию и ассоциативное мышление?

Когда в 90-ом году я прочел первый том, это было землетрясение внутри. По поводу "въеханности" в образы не хорошо, наверное, было бы мне говорить, что я глубоко "въехал". Прежде всего, мне было необыкновенно интересно это читать, во-вторых, не было никаких сдерживающих факторов и тем более иллюстраторов, которые до меня иллюстрировали Кастанеду. Наверняка, где-то и были, но я не видел их работ. И то, что я нарисовал, это стопроцентно соответствовало моему восприятию текста. Всегда главная проблема - соотнести слова с изображением, это никогда не получается. Получается фальшиво и ложно… У Кастанеды вещи, не имеющие по большому счету отношения к словам как-то странным образом существуют… То есть состояния, которые практически физически передаются мне как иллюстратору при помощи слов, но слова абсолютно не остаются в подкорке. Слова полностью улетучиваются, остаются одни состояния.





dzhaz saksafon
Смотреть

Поэтесса Ирина Одоевцева, живя в Париже и общаясь в тесном кругу русской эмиграции, сохранила свои воспоминания в книге "На берегах Сены" - "Я счастлива, что могу донести до вас, мои дорогие читатели, дыхание и чувства тех, кто так долго жил без родины, счастлива, что могу их сегодня для вас воскресить."
Вот небольшая часть главы о писательнице Тэффи (Надежды Лохвицкой)
Красавица Ирина Одоевцева в пору парижских встреч с Тэффи была еще молода, а яркая, блестящая Тэффи, увы, уже нет. Но общая тема для разговоров у них была всегда - это кошки, которые были любимы обеими и служили объектом для творчества.
о кошках Одоевцевой
Тэффи о кошках

* * *
— Мне было бы не так грустно и скучно в этом противном Биаррице, если бы у меня была кошка, — мечтательно говорит Тэффи, снова сидя со мной на террасе кафе. — С кошкой мне было бы легче. Только чем бы я стала ее кормить? Ведь я и сама живу впроголодь. А кошка ужасная привередница — той дряни, которой я питаюсь, я ей давать не посмела бы. Да она бы только фыркнула презрительно — станет она рютабагу есть!
Замяукала бы, требуя печенки или рыбы. Но где их взять? Нет, лучше уж одной мучиться. Что бы я стала делать, если бы моя кошка от голода кричала?
Да, Тэффи любит кошек. Так же, как Колетт. Обе они о кошках много писали.

— Я просто не понимаю, - как можно не любить кошек, - продолжает Тэффи. Для меня человек, не любящий кошек, всегда подозрителен, с изъяном, наверное. Неполноценный. Вот даже Вера Николаевна Бунина - на что, уж, кажется она добра и мила, а что она не переносит кошек, боится их, как стена между ней и мной. Близости, дружбы настоящей между нами быть не может. Всегда чувствую ее отчужденность. Симпатизирую ей сдержанно, признаю все ее бесспорные качества. Но кошек ей простить не могу. Люди для меня делятся на тех, кто любит кошек и кто их не любит. Человек, не любящий кошек, никогда не станет моим другом. И наоборот, если он кошек любит, я ему много за это прощая и закрываю глаза на его недостатки. Вот, например, Ходасевич. Он любил кошек и даже написал стихи о своем коте Муре…


Смотреть

Портрет Елизаветы Стюарт. На воротнике изображены королевский герб Англии и его щитодержатели — лев и единорог.
Тонкое искусство украшения одежды для придания ей изысканности и пышности было необычайно востребовано при королевских дворах, особенно в преддверии торжеств и празднеств. А геральдические символы были обязательными в кружевах и вышивках.
В посте представлены узоры, которые использовали мастерицы 16-17 веков для плетения знаменитого Венецианского и других видов кружева, а также образцы вышивки и ткачества того времени.
Смотреть

Фолиант от Aja'ib al-makhluqat wa - ghara'ib al-mawjudat (Чудеса создания и чудеса существ и странных существующих вещей) аль-Казвини
Автор: Мухаммед аль-Казвини (приблизительно 1203-1283)

Чудеса создания Абу Яхья Закария ибн Мухаммад аль-Казвини - энциклопедическая работа над космологией и географией мира.
Этот труд был написан аль-Казвини, qadi (судья) Васита и Хиллы в Ираке во время господства последнего калифа Abbasid, аль-Мустусима (r. 1241-58).
Рукопись разделена на две части, которые исследуют небесные и земные явления. Это Это одна из первых иллюстрированных копий рукописи текста, созданная в начале 15-го века в Ираке или восточной Турции.
Материал-Непрозрачная акварель, чернила и золото на бумаге

Представлены некоторые страницы из первой части, иллюстрировавшие небесные объекты согласно представлений того времени.


Символ Луны, Сфера Луны; оборотная сторона: Фазы Луны
По словам Аль-Казвини сфера луны находится между сферой огня и сферой Меркурия и завершает свою орбиту каждые 28 дней, перемещаясь в небе с востока на запад . Поскольку орбита луны является самой маленькой из всех небесных сфер, она перемещается всех быстрее и таким образом известна как "Бегун". Движения луны затрагивают потоки больших масс воды и также имеют власть над животными и людьми. Луна остается только по два с половиной дня в каждом знаке Зодиака.
Читать далее...

Фолиант от Aja'ib al-makhluqat wa - ghara'ib al-mawjudat (Чудеса создания и чудеса существ и странных существующих вещей) аль-Казвини
Автор: Мухаммед аль-Казвини (приблизительно 1203-1283)

Чудеса создания Абу Яхья Закария ибн Мухаммад аль-Казвини - энциклопедическая работа над космологией и географией мира.
Этот труд был написан аль-Казвини, qadi (судья) Васита и Хиллы в Ираке во время господства последнего калифа Abbasid, аль-Мустусима (r. 1241-58).
Рукопись разделена на две части, которые исследуют небесные и земные явления. Это Это одна из первых иллюстрированных копий рукописи текста, созданная в начале 15-го века в Ираке или восточной Турции.
Материал-Непрозрачная акварель, чернила и золото на бумаге

Представлены некоторые страницы из второй части о необыкновенных и обыкновенных существах и растениях, с которыми может столкнуться путешественник (согласно представлениям того времени).
Небесные объекты(часть1)


Смотреть

Имя Алиса (Алисия) имеет несколько версий происхождения и значения:
- от старофранцузского имени Aalis, краткой формы Adelais, которое, в свою очередь, является краткой формой германского имени Adalheid (Аделаида).
Это сложное слово включает два корня: adal (благородный, знатный) и heid (вид, род, образ), т.е. «благородная видом», «благородная происхождением» Такое же значение, с определенной эмоциональной окраской, можно признать и за именем Алиса.
- от греческого женского именем Каллиста, или с греческим же словом aletheia «истина»);
- от еврейского имени Элиша, означающее - «Бог есть спасение»;
- от латинского слова «alis», означающее «крылья» - возможно, так называли своих детей родители, желающие, чтобы их дети многого добились в жизни.


Святая Алиса и Церковь Святой Алисы в Брюсселе

Строго говоря, имя Алиса - католическое и не упоминается в православных святцах. Среди католических святых известны две Аделаиды, почитаемые и под именем Алисы — св. Аделаида (Алиса), аббатиса монастыря в Виллихе (960—1015), её память в Католической Церкви совершается 5 февраля), и св. Алиса из Схарбека (ныне Бельгия, недалеко от Брюсселя) (1215—1250, память 15 июня)
Указанные даты – это дни памяти вышеперечисленных католических святых. Именины Алисы, в большей степени, соответствуют именинам Аделаиды.
При переходе в православие Алиса получает имя Александра.


Алиса Гессен-Дармштадтская («Аликс»; 6 июня 1872 — 17 июля 1918), с 1894 жена Николая II и российская императрица Александра Фёдоровна, последняя русская царица,расстреляна вместе с мужем и детьми.
Читать далее...

Прогулявшись недавно на ЛиРу по Патриаршьим ( Из) и почти воочию налюбовавшись местом, откуда М.Булгаков начал действие романа Мастер и Маргарита, так захотелось встретить на этих зеленых аллеях (нет, не всю дьявольскую троицу Азазелло, Бегемота и Коровьева), а хотя бы только Бегемота - любимца всех читателей, наверное самого известного персонажа черного жирного и вальяжно-ленивого кота, отличительной чертой которого было то, что он ходил на задних лапах:
«…Третьим в этой компании оказался неизвестно откуда взявшийся кот, громадный, как боров, черный, как сажа или грач, и с отчаянными кавалерийскими усами. Тройка двинулась в Патриарший, причем кот тронулся на задних лапах».
Что же это за странное, прямоходящее очаровательно-ужасное создание?
Прототипом кота был естественно кот, огромный серый домашний питомец Булгаковых Флюшка (по свидетельству второй жены Булгакова Л. Е. Белозерской). Видимо, какие-то Флюшкины повадки, возможно и не очень хорошие, достались Бегемоту, только масть пришлось поменять - служба в свите князя темных сил обязывает: черных котов издавна связывали с нечистой силой и недобрыми предзнаменованиями.
И имя черному коту досталось новое, а может и не новое вовсе? Да и почему Бегемот? Только ли оттого, что большой, «как боров»?
Высказывались предположения, будто имя кота скопировано с названия популярного в 1920-е годы юмористического журнала «Бегемот».
Вероятно и то, что имя "Бегемот" происходит из легенд о дьяволе обжорства и мифологическом звере ветхого завета. Бегемот в демонологической традиции - это демон желаний желудка. Отсюда необычайное обжорство кота, особенно в Торгсине, когда он без разбора заглатывает всё съестное.
В набросках Булгакова к «Мастеру и Маргарите» содержится много выписок из книги М.А.Орлова «История сношений человека с дьяволом», опубликованной в 1904 году. В ней, в частности, есть глава о французском священнике Урбане Грандье и «луденских одержимых». Там, в частности, описывалось дело французской игуменьи Анны Дезанж , жившей в XVII в. и одержимой семью дьяволами, причем пятый бес был Бегемот. Этот бес изображался в виде чудовища со слоновой головой, с хоботом и клыками. Руки у него были человеческого фасона, а громаднейший живот, коротенький хвостик и толстые задние лапы, как у бегемота, напоминали о носимом им имени.
В исследовании И. Я. Порфирьева «Апокрифические сказания о ветхозаветных лицах и событиях», которое было явно знакомо Булгакову – упоминалось морское чудовище Бегемот, вместе с Левиафаном – обитающее в невидимой пустыне «на востоке от сада, где жили избранные и праведные».
Но наш кот не был бы Бегемотом, если бы не имел еще и человекоподобный облик, а иногда и вовсе оборачивался человеком – этакий кот-оборотень.
Очеловечиванием котов занимался еще Шарль Перро (сказка «Кот в сапогах»). Позднее Э.Т.А. Гофман (один из любимейших писателей Булгакова) сочинил «Житейские воззрения кота Мурра».
Но ближе всех к «бегемотовской» теме подступил русский писатель XIX века Антоний Погорельский, автор замечательной сказки «Черная курица», а также фантастической повести «Лафертовская маковница» (1825). Там у старухи-ведьмы жили черный кот и девушка-сирота Маша:
«Бросив нечаянно взгляд на черного кота, она увидела на нем зеленый мундирный сюртук; а на месте прежней круглой котовой головки показалось ей человеческое лицо…» Дальше – больше: кот превращается в «мужчину небольшого росту» с хитрым взглядом и вкрадчивым поведением, он представляется девушке чиновником Мурлыкиным и, по наущению ведьмы, даже сватается к ней. Но в самый ответственный момент слышится лай собаки, и Мурлыкин совсем по-кошачьи пускается наутек…
Наш же Бегемот во время последнего полёта принимает несколько иной облик: «худенького юноши, демона-пажа, лучшего шута, какой существовал когда-либо в мире».
... И тут возникает еще одна версия - Кот Бегемот как боевой соратник Ленина и Красина.
Литературовед А. Барков высказал предположение, что «прототипом юного рыцаря-пажа в облике кота Бегемота» был профессиональный пианист Николай Буренин, он же член вооружённого подполья РСДРП(б) с 1904 года «Герман»:
"...не является ли в свою очередь прототипом юного рыцаря-пажа в облике кота Бегемота другой красинский боевик — Н.Е. Буренин (партийные клички — "Герман", "Герман Федорович"; не отсюда ли шутливое обращение Воланда к коту — "окаянный ганс"?), — интеллигентнейший человек, сопровождавший в эмиграции Горького и Андрееву? Профессиональный музыкант (не отсюда ли белый фрачный галстук Бегемота?), в Америке и на Капри он каждый вечер играл для Горького его любимого Грига, аккомпанировал пению Ф.И. Шаляпина... Не вызывает ли это, в свою очередь, ассоциации с фразой Воланда "О, трижды романтический мастер, неужто вы не хотите ... вечером слушать музыку Шуберта?"


Бегемотные портреты и цитаты

Баллада Иоганна Вольфганга фон Гёте, написанная в 1782 году
Перевод В. Жуковского

Лесной Царь

Кто скачет, кто мчится под хладною мглой?
Ездок запоздалый, с ним сын молодой.
К отцу, весь издрогнув, малютка приник;
Обняв, его держит и греет старик.
Читать далее...

Робин гордым разбойником был, Жил он, не зная страха, и веселые песни любил
из «Баллады о Робин Гуде»


художник N. C. Wyeth Published by David McKay ~ 1917

С самого детства героем для многих был и остается Робин Гуд (англ. Robin Hood (а не «good» — «хороший»; «hood»- «капюшон», имеет смысл «скрывать (накрыть капюшоном)», «robin» может переводиться как «малиновка») - благородный предводитель лесных разбойников из средневековых английских народных баллад, согласно им Робин Гуд действовал со своей шайкой в Шервудском лесу около Ноттингема — грабил богатых, отдавая добытое беднякам.
Более шести столетий живет легенда о благородном разбойнике, а личность прототипа этих баллад и легенд не установлена.
В издании поэмы Уильяма Ленгленда «Пахарь Пирс», (1377 г.), есть ссылка на «стихи о Робине Гуде». Современник Ленгленда Джеффри Чосер в «Троилусе и Кризейде» упоминает «заросли орешника, где гулял веселый Робин». Более того, в «Рассказе о Геймлине», который был включен Чосером в «Кентерберийские рассказы», также изображен герой-разбойник.

Было установлено несколько реальных исторических личностей, которые могли послужить прототипом легендарного Робина. В реестрах переписи населения за 1228 и 1230 годы значится имя Роберта Гуда, по прозвищу Домовой, о котором сказано, что он скрывался от правосудия. Примерно в это же время возникло народное движение под руководством сэра Роберта Твинга — повстанцы совершали набеги на монастыри, а награбленное зерно раздавали бедным.
Однако имя Роберт Гуд было довольно распространенным, поэтому ученые более склоняются к версии о том, что прообразом Робина Гуда был некий Роберт Фитцуг, претендент на титул графа Хантингдонского, который родился приблизительно в 1160 году и умер в 1247-м. В некоторых справочниках эти годы даже фигурируют как даты жизни Робина Гуда, хотя письменные источники того времени не содержат упоминаний о мятежном аристократе по имени Роберт Фитцуг.

Кто был королем во времена Робина Гуда? Датировка исторических событий осложняется еще и тем, что в различных вариантах легенды упоминаются разные английские монархи. Один из первых историков, занимавшихся этой проблемой, сэр Уолтер Боуэр, считал, что Робин Гуд был участником восстания 1265 года против короля Генриха III, которое возглавил королевский родственник Симон де Монфор. После поражения Монфора многие из повстанцев не разоружились и продолжали жить, как герой баллад Робин Гуд. «В это время, — писал Боуэр, — знаменитый грабитель Робин Гуд… стал пользоваться большим влиянием среди тех, кто был лишен наследства и объявлен вне закона за участие в восстании».
Главное противоречие гипотезы Боуэра состоит в том, что большой лук упоминаемый в балладах о Робине Гуде, еще не был изобретен во времена восстания де Монфора.

В документе 1322 года упоминается «камень Робина Гуда» в Иоркшире. Из этого следует, что баллады, а может быть, и сам обладатель легендарного имени были к этому времени уже хорошо известны. Склонные искать следы подлинного Робина Гуда в 1320-х годах обычно предлагают на роль благородного разбойника Роберта Гуда — арендатора из Уэйкфилда, который в 1322 году участвовал в восстании под предводительством графа Ланкастерского. В подтверждение гипотезы приводятся сведения о том, что в следующем году король Эдуард II посетил Ноттингем и взял к себе на службу в качестве камердинера некоего Роберта Гуда, которому выплачивалось жалованье в течение последующих 12 месяцев.

Если взять за отправную точку упоминание о короле Эдуарде II, то получается, что герой-разбойник совершал свои подвиги в первой четверти XIV века. Однако, по другим версиям, он появляется на исторической сцене как отважный воин короля Ричарда I Львиное Сердце, правление которого пришлось на последнее десятилетие XII века - именно эта версия в художественном изложении Вальтера Скотта, в настоящее время пользуется наибольшей популярностью.
С тех пор как 1819 году Вальтер Скотт использовал образ Робин Гуда в качестве прототипа одного из персонажей романа «Айвенго», благородный разбойник продолжает оставаться популярным героем детских книг, кино и телевидения.
Иллюстрации английских книг о Робин Гуде

Возможно ли такое, что разбойник, промышляющий на дорогах со своей шайкой лесных братьев, станет любимым героем детских книг и мультфильмов? Конечно он парень видный, ловкий, смелый, удалой. Но баллады о Робине Гуде, которые слагали в средневековье, для детей совсем не предназначались. Вполне себе официальным детским героем Робин Гуд стал потому что он не простой грабитель, а благородный. Благородство его в том, что он грабит богатых и раздает награбленное бедным. Надо полагать что в капиталистическом обществе такие действия очень приветствуются.
Но, оставив иронию, рассматриваем иллюстрации детских книжек и мультфильмы для детишек:


Мультфильмы и иллюстрации

Фильм "Собачье сердце" по одноименному произведению М.Булгакова впервые был показан по Центральному Телевидению Советского Союза 19 ноября 1988 года. Насколько помню, это стало очень важным кинособытием. Всё население СССР прильнуло к голубым экранам, следя за перипетиями пса Шарика в обличии гражданина Шарикова.
Но главным героем стал профессор, совершивший чудо превращения. Но увлекал даже не столько сюжет, сколько меткие и едкие характеристики нашей, как нам тогда казалось, советской действительности. Профессора Преображенского исполнил народный артист Евгений Евстигнеев, да настолько ярко, что кого-то другого в этом образе представить сложно (хотя есть и другой, заграничный фильм Собачье Сердце), Настолько мудр и убедителен был Евгений Евстигнеев в этой роли
На днях Евгению Александровичу Евстигнееву (9 октября 1926 года, Нижний Новгород, РСФСР, СССР — 4 марта 1992 года, Лондон, Великобритания) отмечался бы 90-летний юбилей.
Но для нас, зрителей он остается живым в воплощенных им киноролях, и прежде всего в роли Профессора Преображенского.

За право сыграть профессора Преображенского в фильме режиссера Владимира Бортко сражались такие маститые актеры, как Леонид Броневой, Михаил Ульянов, Юрий Яковлев, Владислав Стржельчик, но победу одержал Евгений Евстигнеев.
Несмотря на то, что Евгений Александрович до работы над картиной не читал повесть «Собачье сердце», он был так органичен в роли Филиппа Филипповича, что эта работа стала одной из лучших в его кинокарьере. Сын актера, известный оператор, режиссер и продюсер Денис Евстигнеев вспоминал: «Этот фильм возник в жизни отца очень вовремя и буквально спас его.
Папа переживал сложный период, когда во МХАТе его отправили на пенсию. Трудно соглашаясь на работу в «Собачьем сердце», он потом просто жил ею. Что было на площадке, я не знаю, но он постоянно говорил о своей роли, что-то наигрывал, показывал какие-то сцены… В тот момент картина стала для него опорой».



В этом посте представлен цитатный образ и характеристика профессора Преображенского в повести "Собачье сердце", т.е. описание внешности и характера героя в цитатах из повести, но образно все равно представляется Евгений Евстигнеев, исполняющий эту роль.
Итак:

Музей М.Ю. Лермонтова в Тамани открылся 24 октября 1976 года, в тот год в России отмечали памятную дату – 135 лет со дня гибели поэта.
Музей в Тамани посвящён периоду пребывания поэта в станице по пути на Кавказ, куда он был в сослан за стихотворение «На смерть поэта». Он останавливался здесь в 1837 году. События, приключившиеся с ним, он описал в повести «Тамань», а герои существовали на самом деле – это выяснил автор мемуаров и друг поэта Михаил Иванович Цейдлер. В мемуарах описаны реальные лица, прототипы лермонтовских героев: Ундина, слепой мальчик, Янко. С ними М.И. Цейдлер познакомился в 1838 году, когда останавливался в Тамани, на том же подворье, где и Лермонтов.
В 1879 году Тамань посетил краевед из Екатеринодара Е.Д. Филицын, он собрал данные, подтверждающие реальность событий и передал биографу Лермонтова П.А. Висковатому в 1881 году.
Накануне столетия со дня рождения Лермонтова в Тамань приехал краевед В.В. Соколов. Он нашел реальное местоположение хижины и общался с внуком прототипа повести. Таким образом, окончательно подтверждается версия о реально существовавших прототипах героев повести Лермонтова «Тамань»




Лермонтовский музей в Тамани

Наверное чтобы лучше понять и представить литературных героев, нужно увидеть , где сотворил их автор, писатель. А если читается детектив, то обстановка тем более важна, поэтому представляю небольшое путешествие, так сказать по следам преступлений... вернее по местам, где были написаны произведения выдающегося мастера детективного жанра Агаты Кристи.
Мне кажется, что английский детектив наиболее загадочен, и в то же время выстроен логичнее тех же американских стрелялок и догонялок.
Далее родина Агаты Кристи - Англия и дома, где Агата Кристи проживала и часто бывала, когда сочиняла свои знаменитые повести и рассказы.


Читать далее...

В этом году ожидается огромное количество мероприятий, посвященных 400-летию со дня смерти Уильяма Шекспира. Уильям Шекспир - был величайшим драматургом.
Елизаветинский театр времен Шекспира являл собой бескрайнюю Вселенную, со своим уникальным лицом, своими архетипами, героями, мифами. В особенности этими мифами обросла фигура самого Шекспира, вплоть до того, что сама личность великого актера из Стратфорда ставится под сомнение.


Варианты портретов Шекспира

До нас не дошло ни одной рукописи, написанной самим Шекспиром. Единственное свидетельство его существования - это бессмертные пьесы. Театр, в котором они ставились, время тоже не пощадило. Но все знают его название - Глобус. Через века театр Шекспира был воссоздан, можно сказать, что возрожден из пепла, поскольку был сожжен.



Легендарный театр “Глобус” (“The Globe”), уютно расположился на берегу Темзы в самом центре города.
Первоначально он был построен в районе Bankside в 1599 году на средства актеров труппы Lord Chamberlain’s Men, к которой принадлежал и Уильям Шекспир. Премьеры многих пьес великого драматурга прошли именно там. “Глобус” был одним из самых успешных театров Лондона, а Шекспир – одним из его совладельцев, наряду с другими актерами.
Как выглядели тогда театры - круглый зал на три тысячи человек, дырка вместо крыши и стоячий партер
Читать далее...

Серия постов об известнейших литературных героях родом из испанской Севильи
Горда Севилья роскошью и славой, Прекрасны в ней минувшего черты(часть 1)

Как океан меняет цвет,
Когда в нагромождённой туче
Вдруг полыхнёт мигнувший свет, -
Так сердце под грозой певучей
Меняет строй, боясь вздохнуть,
И кровь бросается в ланиты,
И слёзы счастья душат грудь
Перед явленьем Карменситы.
А.Блок (1914)


Однажды вечером, в час, когда ничего уже не видно, я курил, облокотясь на перила набережной; вдруг какая-то женщина, поднявшись по лестнице от реки, села рядом со мной.
В волосах у нее был большой букет жасмина, лепестки которого издают вечером одуряющий запах. Одета была она просто, пожалуй, даже бедно, во все черное, как большинство гризеток по вечерам.
Женщины из общества носят черное только утром; вечером они одеваются a la francesa [на французский лад, по-французски (исп.)]. Подходя ко мне, моя купальщица уронила на плечи мантилью, покрывавшую ей голову, "и в свете сумрачном, струящемся от звезд" , я увидел, что она невысока ростом, молода, хорошо сложена и что у нее огромные глаза.
Я тотчас же бросил сигару. Она оценила этот вполне французский знак внимания и поспешила мне сказать, что очень любит запах табака и даже сама курит, когда ей случается найти мягкие _папелито_ [папироса (исп.)]. По счастью, у меня в портсигаре как раз такие были, и я счел долгом ей их предложить. Она соблаговолила взять один и закурила его о кончик горящей веревки, которую за медную монету нам принес мальчик.

Смешивая клубы дыма, мы с прекрасной купальщицей так заговорились, что остались на набережной почти одни. Я счел, что не поступлю нескромно, предложив ей пойти в неверию [кафе, где имеется ледник, или, вернее, склад снега; в Испании в каждой деревне есть такая неверия] съесть мороженого. Немного подумав, она согласилась; но прежде чем решиться, захотела узнать, который час. Я поставил свои часы на
бой, и этот звон очень ее удивил...
– Так, значит, вы мавританка, или… – я запнулся, не смея сказать: еврейка.
– Да полноте! Вы же видите, что я цыганка; хотите, я вам _скажу бахи_? [погадаю] Слышали вы когда-нибудь о Карменсите? Это я.
Читать далее...

Серия постов об известнейших литературных героях родом из испанской Севильи
Горда Севилья роскошью и славой, Прекрасны в ней минувшего черты(часть 1)
Вечный образ Кармен (часть 2)
«О, Дон Гуан красноречив — я знаю,
Слыхала я; он хитрый искуситель.
Вы, говорят, безбожный развратитель,
Вы сущий демон. Сколько бедных женщин
Вы погубили? »

А. С. Пушкин «Каменный гость»

Вы не были в Севилье? Как! Вы не видели собор Мария-де-ла-Седе? Кстати это крупнейший готический собор в Европе. Не стояли возле могилы великого Колумба? Не ходили по городским узким улочкам наполненным ароматом ладана с корицей на Страстную неделю?
Если нет такой возможности, то посетите Севилью виртуально
В Севилье происходят действия многих литературных произведений. Севилья - родина прославленной цыганки Кармен и не менее известного Дона Жуана


Cortejo del bautizo del Príncipe Don Juan, hijo de los Reyes Católicos, por las calles de Sevilla
Это картина по-видимому о каком-то другом Доне Хуане из Севильи, но она передает праздничные краски города.

Дон Жуан (дон Хуан) – впервые это имя появилось в 1630 году в пьесе испанского драматурга Тирсо де Молина «Севильский обольститель и каменный гость» . Сюжетом пьесы стала подлинная история, произошедшая в XIV веке в Севилье. История реально произошедшая в Севильи с жившим некогда в этом цветущем городе доном Хуаном де Тенорио – представителем одного из знатных аристократических родов Севильи. Поначалу весть о ней разнесла молва, превратив в сказку-легенду, а потом яркий почти сказочный сюжет подхватили литераторы и композиторы.
Так страстный Дон Жуан наравне с Дон Кихотом, Фаустом, Гамлетом стал «вечным образом» в литературе, перешагнув рамки литературного персонажа.


Читать далее...

Речь пойдет об английском фильме Онегин (Onegin), снятом по роману в стихах А.С. Пушкина.
Фильм в прозе, даже в переводе на русский (только письма главных героев цитируются стихами).
Наверное уже название фильма разочаровывает как русских, так и иностранцев. Нас, потому что мы не избалованы вниманием к нашей культуре и нутром чувствуем подвох, если иностранцы вдруг обращаются к ней.
А иностранцы...говорят, что стандартный американец прочтет название фильма, как заказ в баре(One Gin). Действительно не так уж и обращают они на нас внимание, в смысле на нашу культуру (речь конечно же не о политике, где вообще всё плачевно). С русской поэзией тоже всё сложно, вероятно только Ахматова была доступна для более-менее безболезненного перевода и выдвигалась на Нобелевскую (вместе с Пастернаком). У Пушкина достойного перевода нет, а по сему признанный наш гений и солнце русской поэзии на западе лишь третий по цитированию и соответственно известности, среди русских авторов (после Достоевского и Льва Толстого). На каком месте по цитированию Достоевский? - в конце десятки. Для справки - возглавляет список мировых литературных гениев В.Шекспир.
В общем-то и мы стараемся отвечать взаимностью нашим дорогим соседям по Земному шарику.



Фильм "Онегин" многим не нравится, потому что его снимали "бездуховные американцы". Хотя можно бы было выяснить, что всё же это не голливудская продукция, и снят он англичанами.
Есть такое удивительное семейство Fiennes в Саффолк, Англия, Великобритания. Семья творческой интеллигенции, можно сказать - у мамы писательницы и папы, известного фотографа, из пятерых детей практически все имеют отношение к кино.
Самый старший из сыновей актер с мировым именем Рэйф Файнс (Рэйф Натаниел Туислтон-Уайкхем-Файнс), младший брат Джозеф, тоже не менее популярный актер, Магнус — композитор; сёстры Софи и Марта — кинорежиссёры.
В фильме Марты «Онегин» Рэйф Файнс и сыграл главную роль.
Мать Рэйфа и Марты просто боготворила русскую литературу и передала эту любовь своим детям, которые воплотили вдвоём давнишнюю мечту Рэйфа сыграть Онегина. Оба с восторгом отзывались об этом знаменитом - увы только в России - творении Пушкина. Наверное в числе прочих побудительных причин для создания фильма было и желание познакомить нерускоговорящих зрителей с русской классикой, не дать ей "кануть в лету", что наверное достойно уважения.

Режиссер Марта Файнс создала вместе со своим братом Рэйфом специальную кинокомпанию для съемок "Онегина". К слову, финансовая сторона вопроса всем своим грузом легла исключительно на плечи Рэйфа.
Для 35-летней Марты фильм Онегин был режиссерским дебютом. Причем очень успешным -премия Лондонского кружка кинокритиков за лучший дебют (Марта Файнс); приз за лучшую режиссуру на Токийском кинофестивале; приз «Золотой Овен» в номинации «Лучшая женская роль в зарубежном фильме» от Русской гильдии кинокритиков (Лив Тайлер) Лив Иайлер - исполнительница роли Татьяны.

Фильм, как и роман, о чувствах. Не анализируйте, просто СОПЕРЕЖИВАЙТЕ...

Евгений Онегин фильм, 1999 года

И очень краткое содержание фильма (даже и не романа)

Можно ли представить себе культуру России без Толстого - конечно нет. Так и Францию без Виктора Гюго представить невозможно!
Виктор Гюго был тем сумасшедшим, который и сам поверил в то, что он Виктор Гюго",
(Жан Кокто)
Гений французской литературы, противоречивый и экстравагантный всю свою долгую жизнь сражался за права униженных, а проникнутые гуманистическим идеями произведения сделали его провозвестником новой французской литературы - главой и теоретиком французского романтизма.



Виктор Гюго был сыном наполеоновского генерала. Наверное это многое объясняет в его характере.
Его раннее детство протекало в Безансоне(где он и родился 26 февраля 1802 г.), в Марселе, на Корсике, на Эльбе (1803—1805), в Италии (1807), в Мадриде (1811) - там,где проходила служба отца. Путешествия оставили глубокое впечатление в душе будущего поэта и подготовили его романтическое миросозерцание.

Виктор был чрезвычайно энергичным человеком с фантастической работоспособностью, спал обычно 4 часа в сутки, писал каждый день стоя.
Уже в юношеские годы Гюго с братьями издавал литературный журнал. Первый сборник стихов «Оды и разные стихотворения» был опубликован в 1822 году и заслужил внимание самого Короля. Людовик XVIII наградил молодого поэта ежегодной рентой в 1200 франков.
Тридцатилетний возраст - самый продуктивный период творчества писателя и поэта: пьеса «Марион Делорм», драма «Эрнани» (1830), роман «Собор Парижской Богоматери» (1831), «Король забавляется» (1832) и «Рюи Блаз» (1838), стихотворные сборники «Осенние листья» (1831), «Песни сумерек» (1835), «Внутренние голоса» (1837), «Лучи и тени» (1840)

Виктор Гюго по сути всегда оставался эгоцентриком. О нем известны некоторые нелицеприятные факты, которые впрочем могут составить славу мужчине - о его гиперсексуальности ходили легенды.
Единственной женой Гюго была Адель Фуше За короткое время у них родилось пятеро детей.
Уставшая Адель, даже не среагировала на его связь в 1833 году с актрисой красавицей Жюльетт Друэ, с которой он не расставался до самой смерти, хотя и та не была единственной.

В 1843 писатель пережил страшную трагедию -гибель любимой дочери Леопольдины в кораблекрушении. Подавленный трагедией Гюго удаляется на время от общества и обдумывает план большого социального романа «Невзгоды», который увидел свет намного позже, в 1862 г. под названием «Отверженные»

Гюго был неуёмен и в политической деятельности - был избран депутатом в Национальную Ассамблею во время революции 1848-49 г. Долгое время проведя в изгнании, торжественно вернулся в Париж как живой символ республики. Франция ему рукоплескала, а в 1876 году его избирали сенатором.

Виктору Гюго выпала нелегкая доля пережить своих детей. На старости лет писатель остается только с внуками Жоржем и Анной. Когда в 1883 году умерла его верная подруга и любовница Жюльетта Друэ, эта утрата окончательно подкосила силы Гюго.
22 мая 1885 года Виктор Гюго скончался от пневмонии.
Он был удостоен государственных похорон, останки великого француза были помещены в Пантеон — рядом с Вольтером и Руссо.


Шесть персонажей Виктора Гюго. Холст, масло. Музей изящных искусств, Дижон.
Читать далее...

Тиха украинская ночь.
Прозрачно небо. Звезды блещут.
Своей дремоты превозмочь
Не хочет воздух. Чуть трепещут
Сребристых тополей листы.
Луна спокойно с высоты
Над Белой-Церковью сияет...
(А.С.Пушкин Полтава)

Картины художника Ивана Крамского окутаны ореолом тайн и загадок. Стоит вспомнить его "Незнакомку"Русская Джоконда. Сколько разночтений и противоположных толкований вызвало её появление. Остался непонятным сюжет, социальное положение изображенной красавицы, а роль модели отведена нескольким современницам - и приближенным к царскому двору, и выполняющим скромную роль служанки.
Но одна из картин Крамского вызвала немало слухов о своем мистическом влиянии на зрителя.


Иван Крамской, "Русалки" (1871 год)

"... в тонком серебряном тумане мелькали легкие, как будто тени, девушки, в белых, как луг, убранный ландышами, рубашках; золотые ожерелья, монисты, дукаты блистали на их шеях; но они были бледны; тело их было как будто сваяно из прозрачных облак и будто светилось насквозь при серебряном месяце..."
Читать далее...

Женское имя "Аэлита" очень популярно и распространено по всему миру, не смотря на то, что по статистике в год это имя получают единицы, например в США - всего лишь 5-6 новорожденных девочек.
Но ведь и редким его не назвать - всё время на слуху -любимое название для фирм, магазинов, сортов цветов и других растений, музыкальных альбомов. Уж очень это имя красиво, благозвучно и романтично!



По версии, выдвигаемой историками, имя Аэлита имеет литературное происхождение.
В русской истории подобные случаи были, например имя Татьяна - вошедшее в обиход благодаря "Евгению Онегину" А.С. Пушкина и грузинское имя Нина, ставшее у нас необычайно популярным в середине Х1Х-начале ХХ века благодаря сентиментальной повести Лидии Чарской «Княжна Джаваха». Но чтобы полностью придуманное писателем имя стало настолько известным во всем мире, это наверное исключительный случай.
Именно таким именем назвал свою героиню - инопланетянку Алексей Толстой, который написал о ней свою известную фантастическую повесть. Он определил значение имени Аэлита как перевод с «марсианского» языка – «видимый в последний раз свет звезды».
Впервые имя появилось в литературном романе в 1923 году. Самая первая экранизация этого произведения была ещё в немом кинематографе, но именно она стала классикой мировой фантастики и поспособствовала распространению имени Аэлита на весь мир.


Кадр из фильма «Аэлита» и эскиз костюма (1924).

Но ведь чем то Алексей Толстой руководствовался, придумывая такое красивое имя!
Читать далее...