Его величество саксофон

Так о чём ты поёшь вдалеке, саксофон, Унося своей музыкой в синюю даль, Погружая, как в дымку, в неведомый сон С терпким привкусом счастья, как горький миндаль?

Когда ровно 170 лет тому назад бельгийский мастер Адольф Сакс патентовал своё изобретение - саксофон - он вряд ли мог себе вообразить, какого волшебного джина он выпускает из бутылки. Сколько душ тот одарил, утешил и осчастливил с тех пор - и не сосчитать.

>>>

✿ღ✿Яша Хейфец. Первая скрипка✿ღ✿

Их всегда было полно, маленьких еврейских мальчиков со скрипкой в руках, вырасти которым помогали увесистые в своем авторитете мэтры. Но мало кто смог подняться так смело, прожить так ярко и умереть так одиноко, оставив по себе бессмертную память. В этот день 115 лет назад родился Яша Хейфец, признанный одним из величайших скрипачей ХХ века.

Известно, что биография Яши Хейфеца поделена надвое: маленький, но выдающийся начальный российский период и большой заокеанский успех. Европа и Америка могли следить за уже зрелым скрипачом, но ничего не знали о его детстве, которое было впечатляющим. Хейфец был буквально создан для биографов.



Он родился в 1901 году, а уже в мае 1909 года имел аттестат об окончании полного курса игры на скрипке I степени, отучившись у Элиаса Малкина – одного из лучших, а может быть, и самого лучшего преподавателя в Вильно, вскоре ставшего городом Вильнюсом. Хейфец позже написал об этом так: «Если начинаешь играть в три года, как я, на маленькой скрипке-четвертушке, скрипка становится со временем как бы частью твоей природы».

Яша Хейфец:К 115-летию со Дня рождения великого скрипача

Читать далее...

Олег Каган:Violin Concerto op.47 Я.Сибелиуса,д/ф "Жизнь после жизни" ч.ч.1,2.К Дню рождения замечательного скрипача.

00:03 Allegro moderato
16:08 Adagio di molto
25:08 Allegro, ma non tanto

Читать далее...

Антонио Вивальди. Четыре виртуозные скрипки



Вивальди! Прелестное имя. Как будто предупреждает непосвящённого ещё слушателя, что и музыка будет такой же прелестной!


Антонио Вивальди (1678—1741) внес весомый вклад в самые различные области музыкального искусства своего времени. Однако, наиболее значительные его достижения связаны с развитием инструментального, прежде всего скрипичного концерта. В этом жанре он по количественным показателям далеко превзошел не только своих современников, но и всех, когда-либо писавших для скрипки.

У Вивальди выступления солистов рождены неограниченным полетом фантазии; в свободном, порой импровизационном изложении их партий раскрывается виртуозная природа инструментов и вся форма концертов приобретает совершенно новый динамичный характер.

«Она в музыке является столь же необходимым инструментом, как в человеческом бытии хлеб насущный», говорили музыканты о скрипке еще в XVII веке

Антонио Вивальди
Концерт си минор RV580 для четырех скрипок




исп.Давид Ойстрах,Леонид Коган,Игорь Ойстрах,Павел Коган.



Читать далее...

Музыка и живопись:Мир гитары...

Художник Перов, картина "Гитарист-бобыль"

---

01. Дуэт "Русские Гитары" - Ой, то не вечер 00:05
02. Дуэт "Русские Гитары" - Ах, не лист осенний 03:42
03. Дуэт "Русские Гитары" - Ехали цыгане 08:40
04. Дуэт "Русские Гитары" - Бедная девица 12:28
05. Дуэт "Русские Гитары" - Цыганская венгерка 15:08
06. Дуэт "Русские Гитары" - Ночь светла 17:19
07. Дуэт "Русские Гитары" - Токката 20:31
08. Дуэт "Русские Гитары" - Ария 23:45
09. Дуэт "Русские Гитары" - Прелюдия 26:35
10. Владимир Сумин, Кирилл Волжанин - Полька 28:31
11. Александр Миронов - Ах ты, матушка, голова болит 32:13
12. Александр Миронов - Вальс 35:34
13. Александр Миронов - Не пробуждая воспоминаний 39:36
14. Дмитрий Петрачков - У ворот 44:43
15. Валерий Басов - Цыганская венгерка 47:13

Читать далее...

Никколо Паганини (1782 — 1840)

В Италии, в муниципалитете Генуи хранится скрипка гениального Паганини, которую он завещал своему родному городу. На ней раз в год, по установленной традиции, играют самые известные скрипачи мира. Паганини называл скрипку «моя пушка» — так музыкант выражал свое участие в национально-освободительном движении Италии, развернувшемся в первой трети XIX в. Неистовое, бунтарское искусство скрипача поднимало патриотические настроения итальянцев, призывало их к борьбе против социального бесправия. За сочувствие движению карбонариев и антиклерикальные высказывания Паганини был прозван «генуэзским якобинцем» и преследовался католическим духовенством. Его концерты нередко запрещались полицией, под надзором которой он находился.

Читать далее...

Золотые Скрипки Одессы.

В Южной Пальмире состоялся первый международный фестиваль "Золотые скрипки Одессы". Это грандиозное музыкальное событие, собрало лучших скрипачей мира, которых объединила любовь к родной Одессе и любовь к скрипичной музыке

Исаак Стерн: великий скрипач и друг Израиля

ПЛЕЙЛИСТ

Исаак Стерн: «Израиль был мне как семья» 

 

Айзек Штерн (это фамилия будущего скрипача при рождении) появился в Кременце, на границе Украины с Польшей. С ним, тогда еще грудным ребенком, его родители из России, охваченной пламенем Гражданской войны, отправились на поиски еврейского счастья в далекую Америку. Любовь к музыке будущий гений впитал с молоком матери. Она любила петь и обладала красивым голосом, а отец играл на фортепиано. С шести лет ребенка тоже начали учить играть на том же стареньком инструменте, а потом он взял в руки скрипку. Правда, некий авторитет из музыкального мира, посмотрев на его руки, сказал: «Нет, парень, ты никогда не будешь скрипачом». Но «прорицатель» ошибся: скрипка стала счастливой судьбой Исаака Стерна.

ДАЛЕЕ

«Пять великих скрипок в одном концерте»





На протяжении нескольких веков талантливые музыканты мечтали стать обладателями хотя бы одного из инструментов этих великих мастеров, но о том, чтобы иметь возможность играть в концерте на пяти таких скрипках, они не смели даже и думать!

♬♩♪♬♪♫♬

История скрипки, овеянная тайнами и легендами, связана с именами не только гениальных исполнителей, но и великих мастеров. Кому было суждено сыграть в ней «первую скрипку»? Что отличает шедевры одного мастера от творений другого? Пять уникальных инструментов готовы раскрыть секреты скрипичного тембра.
Великий Страдивариус, как по-латыни подписывался итальянский мастер, в своих инструментах ближе всех подошел к природному тембру человеческого голоса, за что был удостоен славы, какой не знали ни его предшественники, ни последователи. Работы Амати – небольшие, с нежным, звенящим и удивительно певучим серебристым звуком. Гварнери, сильный и густой, особенно эффектен в большом зале. Именно он приобрел особую популярность у исполнителей прошлого (Николо Паганини, Анри Вьетан, Эжен Изаи, Фриц Крейслер). Цена лучших инструментов Гварнери достигает 18 миллионов долларов – это рекордная цена струнного инструмента на сегодня. Современные музыканты высоко ценят инструменты Джованни Батиста Гваданини. Звук скрипок мастера отличается исключительным благородством, полнотой и углубленностью. Вильом, постоянный личный мастер Николо Паганини, получил прозвище «великий имитатор»: ряд своих инструментов он снабдил этикетками «Гварнери» и «Страдивари». Однако благодаря их сильному и яркому звуку раскрыть обман было непросто.

♬♩♪♬♪♫♬


В руках знаменитого российского скрипача Дмитрия Когана пять неповторимых инструментов величайших мастеров прозвучат в одном концерте.



Один музыкант и пять великих скрипок!
О, как разноголосо скрипки пели:
Творенья Страдивари и Гварнери,
Вильома, Гваданини и Амати –
Скрипичное невиданное пати!
Впервые вместе все они собрались,
К нам голоса их сквозь века прорвались.
И музыканта трепетные руки
Рождают в них божественные звуки.
Их голосов заслуженная слава
Взрывает зал гремящим криком «браво»!
Слились здесь воедино два таланта:
Труд мастеров и гений музыканта!

Людмила Бакштаева





1 отделение
Тартини «Покинутая Дидона»
Бенда «Граве »
Брамс «Скерцо »
Венявский «Легенда »
Барток «Румынские танцы »
Масне «Размышление»
Годар «Канценетта »
Уильям «Рапсодия »
Шостакович «Полька »
2 отделение
Пьяццолла. «Четыре времени года в Буэнос-Айресе»:
«Лето» (скрипка Амати),
«Зима» (скрипка Страдивари),
«Весна» (скрипка Гварнери),
«Осень» (скрипка Гваданини)
Пьяццолла «Grand Tango» (скрипка Вильома)

♬♩♪♬♪♫♬
Читать далее...

Скрипка-еврейка в руках Перлмана
 

Переболев в детстве полиомиелитом, он смог взобраться на вершину музыкального Олимпа даже на костылях. Он был дважды удостоен премии «Оскар» (за саундтреки к фильмам «Список Шиндлера» и «Мемуары гейши») и 15 раз – премии Grammy. Ему с одинаковой легкостью покорялись как ноты Вивальди, так и традиционные еврейские мотивы. Он в очередной раз доказал всему миру, что только человек с еврейскими корнями может так чувствовать скрипку. Всемирно известному скрипачу Ицхаку Перлману исполняется 70 лет.

 

Совсем не обязательно быть почитателем классической музыки, чтобы понять голос скрипки Ицхака Перлмана. Он уникален и разносторонен. Он вызывает ликование души, исполняя как Вивальди,так и близкие каждому еврейскому сердцу мелодии. Ему вообще покорились все музыкальные стили. Но, несмотря на это, став эталоном мастерства и таланта, он уверен, что «в музыке нет понятия абсолютного совершенства, всегда есть к чему стремиться», ведь «можно над чем-то долго и тяжело работать, а выйдешь на сцену– и всё равно будет чего-то не хватать».

А он работал долго и тяжело, с самого детства. Впервые его услышал и отметил знаменитый скрипач Айзек Стерн во время своего визита в Тель-Авив в 1957 году. Именно стараниями Стерна юный Перлман оказался в Нью-Йорке. Здесь он был представлен известному импресарио Солу Юроку,открывшему многих известных миру скрипачей. Однако Перлману Юрок отказал –сразу и наотрез, не дав ни малейшей надежды на возможность удачной карьеры. Всё из-за того, что Перлман, переболевший в детстве полиомиелитом, ходил на костылях и играл сидя. Тем не менее протекция Стерна была столь сильна, что Юроку пришлось изменить свое решение. Сделал он это с огромным неудовольствием,но позже будет признаваться, что «не зря в него поверил», что «в Перлмане не ошибся».

ДАЛЕЕ

"Венецианский карнавал"
 

"Венецианский карнавал"-"энциклопедия скрипичной техники"Никколо Паганини

"Венецианский карнавал. ...У моста Риальто взгляд Паганини задержался на фасаде изящного палаццо - некогда здесь музыкант давал концерт у синьора Пальфи, и тут в больших пустынных залах он играл свою "Прекрасную мельничиху". Играл блистательно, не подозревая, что его ослепительная карьера на исходе...
Европейское турне Паганини, очень утомительное, со всеми его переживаниями и треволнениями, в 1834 году закончилось для музыканта печальным финалом: врачи нашли у него туберкулез легких. Теперь и сам Никколо прекрасно сознавал, сколь шатко его положение - любая простуда или эмоциональное расстройство могли сделать его неспособным к игре на недели и даже месяцы. Все неотступнее ему грезился дом его мечты, где он бросит наконец якорь.
...Глядя на свое отражение в зеркале, Никколо криво усмехнулся - бледный, изможденный, нескладный призрак. Все лицо, и так некрасивое, избороздили глубокие морщины... А ведь теперь в его слабеющих день ото дня руках судьба любимейшего существа на свете - сына Ахилла.
Мальчик родился, когда синьору Паганини, кавалеру ордена Золотой шпоры, было уже 42 года. Долгожданного сына маэстро подарила Антония Бьянки, начинающая певица из "Феникса". Привлекательная внешность и живой темперамент Антонии произвели на пылкого Никколо неотразимое впечатление, и он взял ее c собой на гастроли в Милан и Геную. И неожиданно Бьянки сообщила Никколо о своем интересном положении...
Исход любовной интрижки заставил невольно задуматься о будущем: "Моя жизнь будет безоблачной и счастливой, и я увижу свое отражение в детях", - так написал Паганини в 1821 году своему другу Джерми. Похоже, он искренне сам этого желал, но душа странника все же пересилила в нем грезы о семейном очаге: их брак с Бьянки так и не был узаконен. Однако родившийся вскоре малыш завладел всем его сердцем. Чего нельзя было сказать в отношении чувств Никколо к Антонии - страсти улеглись, и теперь она значила для него не больше, чем любая из его прежних женщин.

...Паганини очнулся от грез, привлеченный пением гондольера. Маэстро прислушался - приятный баритон выводил популярнейшую венецианскую канцону "О мама, мама дорогая". Многократно повторяющаяся мелодия таяла в утреннем тумане, сливалась с барочными строениями и эхом возвращалась к маэстро неузнаваемой, принимая фантастические образы из затейливого маскарада. Никколо в нетерпении, сколько позволяли силы, бросился назад в гостиницу, и к вечеру был готов феерический
 

"Венецианский карнавал"
El Carnaval de Venecia

Читать далее...

Горячие исполнители классической музыки
 

Все еще не любите классическую музыку? Просто взгляните на этих красавцев, и ваши музыкальные предпочтения сразу изменятся.