Anna Caruso. Идет принцесса......

Идёт принцесса, обходит лужи -
Спешит принцесса готовить ужин.

*********

Сто фантазий в голове.......
Помечтай со мною вместе,
Будет их не сто, а… двести!

  Современный французский художник - иллюстратор Agnes Boulloche провела свое раннее детство в Марокко. Её работы находятся в многочисленных частных коллекциях во Франции и за рубежом. В настоящее время проживает в Париже. У нас есть возможность войти с ней в мир, где дамы-единороги, великие князья в тюрбанах, на Менины к зубчатым фланцам, где морской окунь на колесиках, в мир населённый тайнами.

 

************

Художник и иллюстратор Andrew Esao родился и вырос в Аризоне, затем переехал в Нью Йорк, где закончил The School of Visual Arts. Пишет в стиле готический гротеск, сюрреализм. Картины рисует маслянными красками на дереве. Живет и работает в своем доме в Бруклине со своим не очень верным спутником Soybean.

Esao Andrews grew up in Mesa, Arizona and moved to NYC in 1996 to pursue a life of art making. He attended The School of Visual Arts and now lives and works from his home in Brooklyn with his semi-faithful companion, Soybean.
Site

Intro cover, oil on wood
Permanent Voyage

Часть 2 - Masters of the Macabre. Часть первая Здесь
Masters of the Macabre -
Hieronymus Bosch, Fransisko Goya, Edvard Munch,
Francis Bacon, William Blake, Odilon Redon,
Kathe Kollwitz, James Ensor




Смотреть и читать далее

Художник Евгений Кузнецов Site родился в 1960 году в Ставрополе. В 1979 году окончил Ставропольское художественное училище. В 1988 году –художественно-графический факультет Кубанского государственного университета (г. Краснодар). Член Союза художников России с 1991 года. С 1994 года член Международной общественной организации художников "Солнечный квадрат". Картины художника находятся в собраниях музеев изобразительного искусства и государственных выставочных залов многих городов мира.
"При всём своём рационализаторском мышлении, Кузнецов-утопист, верящий в чудо искусства. Он сознательно остаётся на позициях гуманности, находя опору в системе ценностей, близкой разным уровням зрительского восприятия. Широкие границы фигуративного искусства позволяют ему путешествовать по исторической горизонтали, отыскивать компромисные ходы, ведущие к обретению собственного пластического языка, сочетающего объективные академические знания и романтическую мечтательность.
Артисцизм и изысканность композиции основаны у Кузнецова на тонком, рациональном подходе к ритмической организации поверхности холста. Поэтому у смотрящих возникает ощущение тайны, миража, хотя в сюжете изначально отсутствует двусмысленность и мистицизм.
Стабильное пребывание Кузнецова в мире эстетических грёз привносит в его творчество ноту романтической вневремённости происходящего (интемпоризм-Art Intemporel), побуждая зрителя активно странствовать по истории мирового изобразительного искусства, уводя его то в русский модерн, то в итальянский трансавангард, то в неведомую сторону; где ритм и цвет творят новый мир."©Геннадий Поляков-деятель культуры
Желание Королевы, холст,масло
Art Intemporel

Художник Андрей Горенков родился в 1969 году в городе Жигулёвске. Живописью занимается с 1990 года. За плечами художника большое колличество персональных выставок в таких городах как - Жигулёвск, Нефтегорск, Тольятти, Набережные Челны, Нижний Новгород, Чебоксары, Париж, Гамбург, Москва.
Творчество художника Андрея Горенкова очень часто сравнивают с ранними работами Сальвадора Дали - "Я отношусь к этому позитивно, творчество этого великого художника сыграло в моей жизни основополагающую роль. Благодаря его картинам, я понял, что хочу отображать мир в том же ракурсе. Для меня слова «Дали» и «сюрреализм» не различимы. Соответственно, если меня сравнивают с Дали, значит, они понимают, что направление моей работы – сюрреализм. Или философский сюрреализм, если точнее." - говорит художник в одном из интервью. Художник Андрей Горенков неуклонно следует своему творческому почерку. Член "Творческого союза профессиональных художников". Картины художника находятся во многих частных коллекциях России, Германии, Франции и Америки. В настоящее время живет и работает в Москве.Site
Зеркало загадок, холст,масло
ArtWork

Художник Виктор Распопов родился в 1948 году в городе Гулькевичи Краснодарского края. Рисовал с детства, и решил стать художником, что, согласитесь, не рядовое решение для сельского жителя. Для него надо иметь очень сильный внутренний импульс. Но преподаватели знаменитой "Мухи" оценили способности провинциала, и приняли Виктора в студенты. После окончания училища Распопов жил, как и Марк Шагал, в Витебске. Там много работал и выставлялся. В городском музее есть его работы. Член Союза Художников. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Теперь он уже сложившийся мастер, публика застывает в изумлении перед его картинами, изысканными по форме, и философскими по содержанию. На его полотнах много воды, которую он изображает исключительно. Кажется, что вода сейчас перельется через раму. Вода для художника, символ жизни. Но жизнь невозможна и без воздуха, которого на картинах Распопова тоже много. Воздух здесь уплотнен и окрашен в цвета, подчиненные содержанию.

Впечатление 1998г.
Все перепуталось, и сладко повторять: Россия, Лета, Лорелея..
Художник нам изобразил
Глубокий обморок сирени
И красок звучные ступени
На холст, как струпья, положил.
…Угадывается качель,
Не домалеваны вуали,
И в этом солнечном развале
Уже хозяйничает шмель.
©Осип Мандельштам
ArtWork

Kazuhiko Nakamura Site - японский график, цифровой дизайнер и художник.
Направление - сюрреализм, жанр - Киберпанк (Cyberpunk).
3D Software - Shade and 2D Software - Photoshop

Spiral Memory
Mechanical Mirage

Ерун Антонисон ван Акен (нидерл. Jeroen Anthoniszoon van Aken более известный как Hieronymus Bosch (Иероним Босх) (1450 Схертогенбос, Брабант, Нидерланды - 09.08.1516 Схертогенбос, Брабант, Нидерланды) - нидерландский художник, Site один из крупнейших мастеров Северного Возрождения, считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. Почитать Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. В своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами.
Кто бы был в состоянии рассказать о всех тех бродивших в голове Иеронима Босха
удивительных и странных мыслях, которые он передавал с помощью кисти, и о тех
привидениях и адских чудовищах, которые часто более пугали, чем услаждали
смотревшего!©Carel van Mander
The Seven Deadly Sins and the Four Last Things, 1485, Museo del Prado, Madrid
Семь смертных грехов и Четыре последние вещи, 1475-1480,Доска, масло. 120×150 см.
Прадо, Мадрид
Изображение кликабельно до большого размера

Семь смертных грехов и Четыре последние вещи