Художник и иллюстратор Philip Bannister живет и работает в Великобритании. Закончил Batley College of Art в West Riding of Yorkshire. Работает в технике акварель, мокрая акварель, кисть и краски. Его работы полны света, свежести городских пейзажей, которые он рисует с большой легкостью, запечатлевая в своих работах как жизнь городских улиц, так и исторические моменты, которые окружены тайной и интригой. Является профессиональным иллюстратором и имеет очень широкий круг клиентов. via


Watercolor

Joseph Mallord William Turner, Rain, Steam and Speed, il on canvas, 1844,
National Gallery, London
In 1842, a Mrs. Simon was traveling by train through the English countryside when a torrential downpour began. The kind-looking elderly gentleman sitting opposite her suddenly arose, opened the window, put his head out, and kept it out for nearly nine minutes. Finally he withdrew it, dripping with water, closed the window, and sat with his eyes closed for a quarter of an hour.
Unable to suppress her curiosity, the young lady arose, opened the window, and put her own head out.
At the next year’s Academy, as she was viewing Rain, Steam, and Speed, someone behind her said, "Just like Turner, ain’t it. Whoever saw such a ridiculous conglomeration?"
She said quietly, "I did." via

В 1842 году миссис Саймон путешествовала поездом через английскую сельскую местность, когда начался сильный ливень. Добропорядочный пожилой джентльмен, сидевший напротив нее внезапно вскочил, открыл окно вагона, высунул голову наружу и стоял так в течении почти девяти минут. Наконец он забрался внутрь с насквозь промокшей головой с которой на пол струилась вода,закрыл окно, сел и сомкнув глаза просидел в таком положении около четверти часа.
Не в силах подавить свое любопытство молодая особа встала, открыла окно и высунула наружу свою собственную голову.
На следующий год в Академии она рассматривала картину Turner'a - Rain, Steam and Speed (Дождь, Пар, и Скорость) , как вдруг, кто-то позади нее произнес: "Похоже на Тернера, не так ли?. Кто еще смог бы увидел такое смешное нагромождение?"
И тогда она ответила:
- "Я смогла".

Художник Юрий Обуховский родился в 1965 году в Перми. Образование художник получил в Пензенском Художественном Училище им. К.А. Савицкого, является членом Союза Художников России. Работает в жанре пейзажа в технике масляной живописи и акварели, продолжая и развивая традиции русской реалистической школы, точнее, её направления "романтический реализм". Основной жанр исполнения Юрия Обуховского - пейзаж. Среди большого количества произведений Вы сможете найти морские пейзажи и городские пейзажи. Примечательно, но каждое произведение показывает зрителю природу различных стран: пейзажи Крыма, пейзажи России, пейзажи Италии и многие другие. Художник принимает активное участие в выставочной деятельности, выставки проводились в многочисленных странах, среди которых Финляндии, Швеции, Великобритания, США, выставка акварели в Лондоне. С 2000 года постоянно представлен галереями Ричарда Томаса (Richard Tomas Galleries) в Сан-Франциско, Парк-Сити, Лагуна Бич, в США.
Живет и работает в Москве.
С 1998 года - ежегодные выставки в Центральном Доме Художника в Москве. В мае месяце я была на персональной выставке Юрия Обуховского, впечатление потрясающее. Рекомендую сходить Всем, у кого предоставится такая возможность. В планах Юрия Обуховского выставка в Центральном Доме Художника намечается на ноябрь месяц и вся информация будет размещена на персональном сайте художника www.obuhovskiy.ru
Город у моря, холст,масло
ArtWork

Художник Евгений Кузнецов Site родился в 1960 году в Ставрополе. В 1979 году окончил Ставропольское художественное училище. В 1988 году –художественно-графический факультет Кубанского государственного университета (г. Краснодар). Член Союза художников России с 1991 года. С 1994 года член Международной общественной организации художников "Солнечный квадрат". Картины художника находятся в собраниях музеев изобразительного искусства и государственных выставочных залов многих городов мира.
"При всём своём рационализаторском мышлении, Кузнецов-утопист, верящий в чудо искусства. Он сознательно остаётся на позициях гуманности, находя опору в системе ценностей, близкой разным уровням зрительского восприятия. Широкие границы фигуративного искусства позволяют ему путешествовать по исторической горизонтали, отыскивать компромисные ходы, ведущие к обретению собственного пластического языка, сочетающего объективные академические знания и романтическую мечтательность.
Артисцизм и изысканность композиции основаны у Кузнецова на тонком, рациональном подходе к ритмической организации поверхности холста. Поэтому у смотрящих возникает ощущение тайны, миража, хотя в сюжете изначально отсутствует двусмысленность и мистицизм.
Стабильное пребывание Кузнецова в мире эстетических грёз привносит в его творчество ноту романтической вневремённости происходящего (интемпоризм-Art Intemporel), побуждая зрителя активно странствовать по истории мирового изобразительного искусства, уводя его то в русский модерн, то в итальянский трансавангард, то в неведомую сторону; где ритм и цвет творят новый мир."©Геннадий Поляков-деятель культуры
Желание Королевы, холст,масло
Art Intemporel

Pierre Latour (born: May 16, 1935 - died: February 2, 2006) Site родился в Париже, его мать была бельгийкой, а отец французом, который был художником и первый заметил художественные наклоннности сына и стал самоотверженно заниматься художественным образованием сына и это образование стало основополагающим для Pierre Latour, позднее Pierre продолжил свое образование в Париже и жил там до своего переезда в США. Картины Pierre Latour наиболее известны благодаря красивым цветам французских цветочных рынков, городских пейзажей или барж на реке, сцены пикников, напоминающих художнику о каждом лете проведенном в Бельгии. Техника написания очень смелая и свободная, палитра и мазки полны буйством красок. Такое уникальное сочетание цветов приносит зрителям спокойствие и чувство умиротворения.
ArtWork

Lucia Sarto Site родился в городе Удине на северо-востоке Италии в 1950 году. В 1961 году она выиграла первый приз на конкурсе живописи организованном Region's Middle Schools. Она обучалась искусству живописи в Венеции и Турине, городах, в которых она теперь успешно участвуют в групповых выставках. В Турине, знаменитом итальянском центре художественной и культурной жизни, Lucia Sarto была признана лучшей женщиной - художницей года. Художница имеет множество наград и призов по итогам проведенных выставок. В 1981 году ее шоу в пещере в Тревизо имело огромный успех как у критиков, так и у общественности. В 1983 году она была приглашена принять участие в Bari Expo Arte and the Rassegna Internazionale d'Arte at the Palazzo delle Manifestazioni in Salsomaggiore. В Museo Civico in Foggia были проведены ретроспективы ее работ, которые встречались с большим успехом. В 1983-84 годы она выставлялась в различных европейских странах, провела выставки в Kuck Gallery at Eschweiler (Aachen), the Castle Mews Gallery (London) and the International Messe (Basel). В 1986-87 ее работы можно было видеть на Парижской и Лос-Анджелеской ярмарках. Картины Lucia Sarto находятся в крупных частных и государственных коллекциях в Мюнхене, Нью-Йорк, Токио, Нагоя, Вена, Франкфурт, Лондон, Портофино и Венеции.

Romantic Italy

Художник Joseph Zbukvic Site является одним из лучших мастер акварели в мире, дает мастер классы по всему миру во время своих путешествий. Начал свою художественную карьеру в 1978 года и быстро стал одним из лучших художников Австралии. Родился в Загребе (Хорватия), но в 18 лет переехал на постоянное место жительство в Австралию и с тех пор завоевал более 200 международных наград,провел более 40 персональных выставок в Мельбурне, Сиднее, Брисбене, Аделаиде, Лондоне и Сан-Антонио. Joseph Zbukvic высококвалифицированный художник, который умеет создать волшебную атмосферу и настроение в своих картинах.
"Мой интерес в живописи начался в очень раннем возрасте. Я рос на маленькой ферме в Европе, где большая часть работы выполняется вручную, и в гармонии с природой. Я до сих пор люблю рисовать пейзажи ,они излюбленный объект для моих картин. "
Joseph Zbukvic является членом Victorian Watercolour Society и был его вице-президентом с 1991 по 1994 год. Он долгое время является членом общества "Двадцать художников Мельбурна" и преподает акварель в Австралийском институте, а также преподает в Charles Sturt University и Mitchell School of Arts.

Watercolor

Kent R. Wallis современный американский художник импрессионист. В живописи Kent R. Wallis есть частное очарование, чистое и тихое восхищение, которые говорят о простой, бескорыстной любви к цвету и форме. За годы до того, как импрессионизм полюбился миру , Кент сам был очарован холстами великих живописцев 19-го столетия. Теперь, с радостью и поэтическим вдохновением,
он создает холсты танца со светом. Так было не всегда . Двадцать лет назад, Kent Wallis был профессионалом в деловом мире, который никогда не брал в руки кисть. Но его восхищение работой других убедило его жену, что живопись - его скрытый талант, ждущий выражения. После ее убеждений он начал ночное "хобби", которое оказалось делом его жизни. В течение шести месяцев Wallis оставил бизнес ради искусства, начав карьеру, которая принесла восхищение коллекционерам всей страны. Изображения окружающей местности около его сельского дома вызывают ощущение ароматных летних дней детства. Перспектива является близкой, мастер сосредоточился на виньетках пестрого света и тихих объединениях цвета.
"..То, что действительно волнует меня, является цветом особенным, смешанным с солнечным светом. Я пишу достаточно быстро, чтобы поймать эту красоту. Я не смотрю на живопись как на интеллектуальное усилие. Мой подход - больше чувства чем интеллектуальный процесс - я только чувствую свой путь в восхищении природой. Я не горжусь своим успехом... Я только описываю то, что вижу... Но если бы страна отвернулась от импрессионизма, то я все равно продолжал бы писать, чтобы отобразить чистоту и цвет всего этого. Это - все что я делаю. "
Kent R. Wallis - член престижного Society of American Impressionist (Общества американских импрессионистов), так же как Plein Air Painters of America (Общества уличной живописи Америки).

Italian Corner, oil on canvas
Landscapes

Ken Auster Site, современный американский художник. В конце 1960-х годов с головой окунулся в течении серфинговой культуры, равно как и в сам серфинг, а также изучение художественного и графического изображения этого спорта.
Во время учебы в Long Beach State University, окончив который он получил степень бакалавра искусств, Ken Auster стал одним из самых известных и легендарных художников рисующих в стиле шелкографии на футболках для серфинга которые пользовались бешенной популярностью от Гавайских островов до берегов Перу. Его серфинговые изображения, шелкотрафаретные для оригинальных отпечатков на бумаге, стали "изобразительным искусством" в этой пляжной культуре, и сегодня представляют собой классическое искусство прошлого века. В основе работы Ken Auster четко прослеживается осознание тонкой грани между антропогенными и ественным, природным.. В середине 1990-х годов, художник перешел на более серьезный уровень искусства, стал писать картины маслянными красками избрав стиль импрессионизма, открыв богатство цвета и широкий спектр городской жизни, которую он долго избегал. Рисуя кафе, вокзалы, аэропорты, уличные сцены, художник всегда помнит, что пляж - его первая любовь. За относительно короткий период времени после перехода к пленэрной живописи, Ken Auster находится в авангарде современной американской импрессионистской культуры. По итогам всех проводящихся крупных выставках художника постоянно награждают золотыми медалями и отдают первые места по единодушному мнению жюри. Его работы находятся во многих музеях, в частных собраниях по всему миру.

Rehearsal, oil on canvas

Road to Alcatraz, oil on canvas
City Life

Marilyn Simandle Site всегда знала, что она будет только художницей. Учась у своей матери, музыканта и художника в одном лице, Simandle начала рисовать акварелью с 6 лет. Художница закончила San Jose State University и получила степень бакалавра изобразительных искусств . Marilyn Simandle с радостью делится своими знаниями и невероятным талантом, обучая искусству на протяжении 15 лет в Scottsdale Artists' School и проводя семинары по всей Калифорнии. Уроженка Калифорнии, в настоящее время живет в Santa Ynez Valley с мужем, Ted Goerschner, который является также художником. В своих картинах Marilyn Simandle пытается передать свою личную философию искусства. Она любит изучать сложное взаимодействие света и его влияние на архитектуру окрестностей. Будучи страстной путешественницей и фотографом Marilyn часто использует свои фотографии как отправную точку для своего вдохновения. Ее картины наполнены гармоничным цветом, глубиной и жизнерадостностью. Художницу вдохновляет поэзия мазков Singer Sargent и Joaquin Sorolla..

Provence Pasttime, oil on canvas
ArtWork