Татьяна Дмитриевна Еленок

Татьяна Дмитриевна Еленок родилась в 1930 г. на хуторе Марьянский Краснодарского края. У художницы с Кубани всемирная известность. А начало было положено признанием ее таланта Москвой, где она живет с 1948 г. В конце 60-х гг. впервые приняла участие в групповой выставке на ВДНХ в павильоне «Культура». С тех пор участвовала во многих персональных и групповых выставках народного искусства в России и за рубежом. Еленок заслуженно именуют классиком русского наивного искусства. Творческая индивидуальность самобытной, яркой художницы вышла из недр народной культуры. И в то же время народный талант, открытый современности, вобрал художественные новации времени. С чуткостью, присущей народному мастеру, художница органично впитывает пластический язык авангарда, сохраняя при этом целостный народный образ мира. Феномен творчества Татьяны Еленок, вышедшей из крестьянской среды и не получившей профессионального образования, определяется генетической преемственностью образа целостного мира, целостностью народного мироощущения, живущего в поколениях. Искусство Еленок сохраняет образ цветущего солнечного края кубанской столицы, воспринятый с детства. Он проходит через все ее творчество, став символом цветения жизни, богатств родной Земли. Во всех ее картинах живет радость бытия, благоговение перед таинством живого, как великого божественного дара. Именно из такого видения мира рождаются образы художницы, смелость и острота изобразительной формы, сочетающиеся с детским простодушием. Это мир согласия и благоденствия, сказочных чудес. Язык символов эмоционально-красочен, не надуман, он органичен мифотворческому чувству и поэтической фантазии, фольклорная стихия пропитывает изобразительные образы, заключающие древние архетипы. Они сосуществуют в картинах Еленок с меткими наблюдениями действительности. Искрятся многоцветием красок, фантастическими ассоциациями.

Нарисованный рай хорватского художника Ивана Рабузина
(Ivan Rabuzin)

“Однажды мне довелось сказать, что я Бог на небесах своих картин,

что в этом мире, где я Бог, все размещается по моему усмотрению,

как мне больше всего нравится”

Иван Рабузин (Ivan Rabuzin)

"Я люблю очень разных художников. Когда мне грустно, по душе грустные картины, когда весело и беззаботно ― совсем другие. Почти на каждое душевное состояние найдется хотя бы один творец, живописец, который бесподобно точно сумел его выразить. Когда у меня душа поет от нежности, я вспоминаю картины одного хорватского наивного художника ― Ивана Рабузина.

Нарисованный рай Ивана Рабузина... Его райские, нежно-голубые, розово-изумрудные или совсем белоснежные пейзажи ― воплощение чистоты, красоты, гармонии и очень поэтичного восприятия мира.

Нарисованный рай Ивана Рабузина. Глядя на его светлые, деликатные, тонко выписанные масляные картины, попадаешь как-будто в райский сад его души. Где он вырастил для себя и для всех нас эти божественные цветы, возвышающиеся до самого неба, разместил на своих добрых деревьях райских птиц, провел дороги между холмов, построил деревни, где жители живут в полной гармонии с собой и окружающим миром. Конечно, это идеализированная, наивная в своей доброте, придуманная реальность. Но надо же так чувствовать гармонию и красоту!

Нарисованный рай Ивана Рабузина. Облака, леса, холмы, небо во всю ширь, поляны, гигантские сказочные цветы, озера, деревни, домики, деревья и огревающее все это райское великолепие восхитительное солнце! Волшебство да и только!

Наташа Матвеенкова или Natasha Mishano, как она сейчас называет, родилась в Сибири, сейчас живет в США... Мне очень нравятся ее милые картины...

>>>>>>>>>

Крона (2006)

У солнышка есть правило:
Оно лучи расправило,
Раскинуло с утра —
И на земле жара....

Тепличные и садовые цветы. Ежегодный журнал (Бельгия, 1845-1880). №5.

Часть 1 – 17 илл.

Title - Flore des serres et des jardins de l'Europe: ou descriptions et figures des plantes les plus rares et les plus méritantes, nouvellement introduites sur le continent ou en Angleterre ...

By Louis van Houtte (1810-1876). 

Publication - Gand (Belgium), Louis van Houtte, éditeur, 1845-1880.

Акриловые краски для меня материал сравнительно новый, рисовать ими не доводилось. Раньше пользовалась ими только для создания фонов и выделения фактуры – например как тут по акриловой пасте. Давно приобретённые новые краски лежали и ждали своего часа, и вот он пробил – решила ими порисовать и сравнить с другими. Правда показалось немного непривычно, поняла что к ним, как и к любому новому материалу нужно приноровиться, а пока цвет не ложится так, как мне бы хотелось.

Подробности далее в блоге 

   5 трогательных иллюстраторов России.

AdMe.ru выбрал пятерых художников и иллюстраторов, которые создают милые, забавные и трогательные картины. Они делают нашу жизнь ярче и светлее.

Дети, котики, прочие зверюшки, нарочито наивный или "мультяшный" стиль изображения плюс добрая и открытая идея - это то, из чего состоят картины и иллюстрации, вызывающие умиление и поднимающие настроение.

Украинская художница Евгения Гапчинская рисует прекрасных малышей, искренних и непосредственных, Валерий Хлебников - едва ли не главный котохудожник после Чижикова, способный воспеть прекрасие толстых, лохматых и хитрых животных, Оксана Мосалова знаменита своим зоопарком сильно носатых зверей. Картины Олеси Сержантовой глубоко символичны, а акварели Виктории Кирдий добры и забавны.

Евгения Гапчинская и ее ангелочки.

Далее >>>>

Серия сообщений "иллюстрации, рисунки":
Часть 1 - Художник Catherine Simpson.
Часть 2 - Куклы Лады Репиной.
Часть 3 - 5 трогательных иллюстраторов России.
Часть 4 - Художница Мария Курбатова - акварель.
Часть 5 - Laura Hughes.Детские иллюстрации.
...
Часть 42 - Добрый мир сказки от Анастасии Столбовой.
Часть 43 - Тёплые и солнечные акварели Виктории Кирдий.
Часть 44 - Индейская тема.

Сколько знаков и символов накопило человечество за долгий путь своей истории? Даже представить страшно. От самых простых - таких, например, как буква или цифра (хотя простота здесь обманчива, стоит вспомнить иероглиф) до сложных, мерцающих гранями смысла, уводящих в темную бездну времен, имеющих разные значения в различных культурах. Что может означать, например, круг? А крест? Стрела, яблоко, рыба, бабочка, сердце, лодка, звезда?.. Задумаешься над всем этим - и размышление затянется надолго. Мир переполнен знаками, более того - постоянно создает новые.

Мама

 Древность и загадочность не пугают художницу Марину Полякову: она чувствует себя хозяйкой в этом таинственном мире. Она приручает символ, играет с ним, подобно тому, как женщины в ее "этнических" картинах без малейшего трепета играют с огромными рогатыми быками. Видеть красоту во всем, что тебя окружает – это особый талант. Нижегородская художница Марина Полякова обладает им в полной мере. Каждый образ, создаваемый ею, – это ода Радости, ода Жизни, ода Красоте!  У Марины Поляковой своя особая живописная техника. Свой метод письма художница не раскрывает, сообщая лишь с загадочной улыбкой: "Это холст, а на нём моя авторская техника разными красками. Основной материал, который я использую, - это темпера. Она очень удобна для работы в домашних условиях, быстро сохнет. Также использую масляную пастель, металлические краски, акриловые пасты и разные лаки. Часто смешиваю их, что позволяет достигнуть особого декоративного эффекта.

Бегемот

Марина подходит к созданию полотна, как ювелир, не спеша выкладывая драгоценными мазками живописную поверхность. ....Потом можно отложить кисти, убрать краски и скромно отойти в сторону, оставив зрителя наедине с этими посланиями: пусть разгадывает! В работах Марины нет вызова или провокации; она неизменно добра к зрителю. "Мне бы хотелось, чтобы человек смотрел на них с удовольствием - в течение полутора часов... или всей жизни", - говорит она. На ее картины действительно смотришь долго и с удовольствием, и не только из любви к ребусам и шифрограммам: они притягивают игрой, загадкой, цветом, богатством фактуры и простотой композиции.

Делюсь с вами картинками художницы Lisa Blowers.

Летом

Лаймовый

Arthur Saron Sarnoff (American, 1912 - 2000 )