ЖАНЕТ КРУСКАМП. НОСТАЛЬГИЯ ПО УЮТУ…
 

Это действительно ностальгия. Сейчас у нас всё строго, функционально, утилизованно. А здесь мягкость, нежность, свет и тепло…
В мир Жанет Крускамп так хочется окунуться...

МИР УЮТА И НЕЖНОСТИ СЬЮЗАН РИОС
 

Известная современная американская художница. У нее очень добрые и яркие работы. Живет в Калифорнии.
 Сьюзан Риос работает в мягких и теплых тонах, приглашая нас в мир, где царит нежность и спокойствие. Кажется, так будет всегда. И в мир Сьюзан хочется окунуться…

 

Творчество художника Алексея Корзухина

Художник Алексей Корзухин (1835-1894) русский живописец-жанрист.

Художественное творчество начиналось уже в 10 лет. Его первыми работами стали росписи иконостаса в местной Преображенской церкви. Родился будущий художник 11 марта 1835 г на Уктусском заводе ныне г.Екатеринбург в семье простого крепостного мойщика золота.

В 1857 в возрасте 22 лет переезжает в Петербург, где обучается живописи в Академии Художеств (1858-1863). Учеба в Академии была очень плодотворной. Его полотно "Пьяный отец семейства," написанная в 1861 году, была оценена специалистами Академии малой золотой медалью.

В 1868 г. в возрасте 33 лет за полотно "Возвращение отца семейства с ярмарки" Алексей Корзухин получает звание академика АХ. Творчество художника А.Корзухина не ограничивалось лишь жанровыми картинами. Он писал также многочисленные портреты, часто исполнял церковные заказы, участвовал в оформлении храма Христа Спасителя, расписывал собор в Ельце, а также выполнил ряд образов в кафедральном соборе Риги.

Убийство императора Александра II, свидетелем которого художник стал в 1881 году, оказало крайнее тяжелое потрясение на него и крайне негативно сказалось на здоровье живописца. Несмотря на эти потрясения он активно продолжал творческую свою деятельность. Художественное творчество Корзухина было высоко оценено специалистами и коллекционерами во всем мире.

Многочисленные выставки проходили в Лондоне, Филадельфии, Париже.

Корзухин Алексей Иванович ушел из жизни 18 октября 1894г в Петербурге

Живопись от Гаэтано Чиерици
 

Гаэтано Чиерици  родился в пос. Реджо-Эмилия в далеком 1838 г. Его судьба сложилась таким образом, что, отучившись из Флоренции, художник вернулся в свои родные края и там прожил  до конца своих дней.

В своих картинах он очень искусно передает все самые характерные тонкости и жизнь своего народа. Его высокая чувствительность  во многом предопределила  дальнейший успех в его творчестве. Его первые работы были связаны с пейзажами родных краев, однако впоследствии настоящий успех пришел благодаря изображениям уклада итальянских крестьян.

Гаэтано Чиерици совершенно точно перенес быт детей своих времен. Дети помогали взрослым в работе, смотрели за скотиной, работали в поле. Несмотря на тяжкий труд, дети успевали играть в доступные игры
и радоваться жизни.

Поразительные картины принесли Гаэтано Чиерици оглушительный успех. Его произведения выставлялись в Италии, Соединенных Штатах, Великобритании и по всей Европе. Стоимость картин художника была высока даже при его жизни, поэтому живопись не только принесла ему мировую славу, но и сделала состоятельным человеком.

Сын военного врача из Таганрога Константин Аполлонович Савицкий был вынужден уйти из Академии художеств фактически сразу же после поступления в нее в 1862 году. Сказалась недостаточная подготовка даровитого юноши, стремившегося стать настоящим живописцем. После двух лет упорной самостоятельной работы Савицкий возвращается в Академию. Талантливый молодой художник уже успешно осваивает академический курс, регулярно получая за свои учебные работы медали различных достоинств. Более того, с 1871 по 1873 год он являлся стипендиатом императора Александра II.  Типичный представитель передвижничества, замечательный мастер жанровой живописи Константин Аполлонович Савицкий (1844-1905) был разночинцем по происхождению. Учился Савицкий в Академии Художеств (1862–1873) вместе с И. Е. Репиным, дружба с которым, а также сближение с И. Н. Крамским, М. М. Антокольским, И. И. Шишкиным, В. В. Стасовым предопределили во многом идеалы и творческие стремления художника. Был отчислен из Академии и претерпевал сильные материальные затруднения.Лето 1873 года Савицкий вместе с И. Н. Крамским проводит на станции Козловка-Засека под Тулой, где «возгорается» замыслом картины «Ремонтные работы на железной дороге» (1874) — первого и одного из наиболее значительных своих произведений. Вслед за Репиным, написавшим за год до того «Бурлаков», Савицкий в картине отражает не отдельный, пусть даже значимый, факт, а целое явление современной ему жизни. Главным героем монументального полотна становится крестьянство. В сложной, но мастерски построенной композиции, где представлено огромное количество людей, движущихся в различных направлениях, Савицкому удалось прекрасно передать ритм и напряженность тяжелейшего труда крестьян, ставших рабочими-поденщиками на строительстве железной дороги. Здесь впервые с небывалой силой проявилось то «хоровое начало» (В. В. Стасов), которое будет свойственно творчеству художника и позднее. Двое персонажей первого плана (мужчины с гружеными тачками) намеренно выделены среди остальных, в них подчеркнуты сила, упорство, решительность. Колорит картины строится на тональном единстве серых, желтых, сине-серых, коричневых красок.  Показанная на III передвижной выставке, эта картина сделала имя автора широко известным и получила положительную оценку в среде художников и в прессе. Третьяков приобрел ее для своей галереи. После продажи картины молодой художник смог выехать во Францию, где уже жили его друзья — И. Е. Репин и В. Д. Поленов. Вместе с ними Савицкий изучал опыт французских живописцев, работал над проблемой пленэра. В созданных им во Франции картинах — «Море в Нормандии (Рыбак в беде)» (1875), «Путешественники в Оверни» (1876) — он в основном сосредоточился на передаче световоздушной среды. Пробыв во Франции около двух лет, художник возвращается на родину и окунается в гущу проблем российской действительности. Он делает много рисунков на различные темы. Переведенные в гравюру, эти рисунки воспроизводились в журналах «Всемирная иллюстрация», «Пчела», «Художественный журнал», «Север», «Артист». 

Охотник 1874 холст, масло   

Потрясающе! Забавные, яркие, остроумные и совершенно узнаваемые картины американской художницы k. Мэдисон Мур (k. Madison Moore) - это серии работ, посвященных великим мастерам «Masters Series»

Но это не подражание стилю мастера, а восторженная реплика в его адрес, увлеченное цитирование. Лёгкая весёлая игра. Дань любви и уважения к любимым ею художникам - Кандинскому, Модильяни, Ван Гогу, Матиссу, Моне и т.д.

Юрий Горбачев — один из самых ярких и самобытных художников , уехавших в Америку. С 1991 года живет и работает в Нью-Йорке. За 40-летний период творческой деятельности, художник поднялся на самую вершину мирового искусства. Его произведения находятся в престижных музейных коллекциях, включая Лувр, Белый дом, Кремль, музей ООН, а также в частных коллекциях многих знаменитых людей планеты, в том числе экс-президента США Билла Клинтона, Владимира Путина, Марчелло Мастрояни, Мика Джаггера, Антонио Бандераса, Брук Шилдс, Аллы Пугачевой и многих других.

Художник создал свою неповторимую технику живописи на холсте, используя драгоценные и цветные металлы (золото, бронзу), специальные лаки и эмали, совсем исключив из палитры черный цвет. Юрий Горбачев был дважды приглашен в Белый дом на церемонию инаугурации и лично был представлен нынешнему Гос. секретарю США г-же Хиллари Клинтон. В коллекции Белого дома имеется картина художника. Ее вручение состоялось 22 июля 1996г. на презентации официального открытия сада скульптур Белого дома, куда Юрий Горбачев был приглашен в числе важнейших для культуры США персон.

Юрий Горбачёв: я – американский художник с русскими корнями и одесской энергией!

1.

>>>

Sophie Dunlop -  Sydney, Australia - 1971

Французский художник Louis Marie de Schryver (1862-1942)

В волшебном городе цветы – как на парад,
Где стебли гордые ложатся на лоток,
Где у цветочницы букеты нарасхват,
А ей так хочется себе один цветок.
Но от любимого...