23. november 1892, Peterburi, Venemaa

 131 год со дня рождения самого знаменитого русского иллюстратора моды — ЭРТЕ.

Ради искусства Эрте пришлось отказаться от традиционной в семье карьеры военно-морского офицера: несмотря на недовольство отца-адмирала, в 1912 году Эрте уехал из Петербурга в Париж, чтобы никогда больше не вернуться в Россию.

В Париже он посещал класс живописи знаменитой Академии Жульена, которую оставил, чтобы полностью посвятить себя профессии дизайнера моды. Каждый месяц Эрте посылал рисунки в русский журнал «Дамский мир», работал модельером в знаменитом доме моды Поля Пуаре и выступил в качестве автора костюмов к спектаклю «Минарет» в парижском театре Ренессанс. В 1915 году двадцатидвухлетний художник заключил долгосрочный контракт с журналом «Harper’s Bazaar», для которого сделал в общей сложности 250 обложек. Одновременно как дизайнер одежды он сотрудничал с «Vogue», «Cosmopolitan», «Women’s Home Journal». Очень скоро Эрте стал по-настоящему знаменитым. Любая элегантная женщина, интересующаяся модой по обе стороны Атлантики, знала его и безоговорочно верила его вкусу.

. Ему было девяносто семь лет, когда он оформил свой последний спектакль – бродвейский мюзикл «Звездная пыль».

Мои видео.

1. Набережная Зимней канавки



2. Соляной пер., 15. Академия Штиглица

Легенда американского подиума Кармен Делль'Орефиче впервые появилась на обложке журнала Vogue в 1947 году, когда ей было 16 лет. И сейчас, проведя в мире моды долгих 75 лет и прошагав по подиуму многие километры, она продолжает участвовать в показах и сниматься для рекламы в модных журналах. В свои 92 икона стиля неоднократно заявляла, что планирует дожить до 100 лет и при этом продолжать работать, не сбавляя обороты. И сегодня, глядя на эту женщину, ни у кого не возникает никаких сомнений, что так оно и будет...

Maison Schiaparelli — дом высокой моды , созданный авангардным итальянским модельером Эльзой Скиапарелли в 1927 году  и продвигающийся в сторону роскошной готовой одежды после того, как в 2007 году его купил Диего Делла Валле . Дом известен своей эксцентричной модой, использованием сюрреализма в своих коллекциях, своим чувством юмора, «шокирующим розовым» цветом, скрещиванием полов и использованием изображений анатомии человека, среди других нетрадиционных тем. 

Стиль дома был описан как «жесткий шик». Компания расположена по адресу Вандомская площадь , 21, Париж , Франция . Текущим креативным директором с 2019 года является Дэниел Роузберри .

https://dekor.delfi.ee/statja/120157682/10-sekreto...ridat-losk-ustavshemu-intereru

1.Пробежимся в последний раз по бульварам,приобщимся к изящной буржуйской жизни))))))
В ателье



2.Полицмейстер Геловани

https://belan-olga.livejournal.com/

( Collapse )

Как надо любить женщину, чтобы оставить ее портрет ( вместе со  своим, конечно) на фасаде церкви, которая построена была , собственно, в ее честь? Это я все еще под впечатлением от увиденной (не первый раз, но каждый раз, как первый) церкви Владимирской иконы Божьей Матери в Быково. Архитектурный шедевр архитектора Баженова, но речь сейчас не о церкви, а о том, какие шедевры рождает любовь…
Михаил Михайлович Измайлов – личность в русской истории приметная. Генерал-майор, тайный советник, кавалер ордена святого Александра Невского. Его выделяла императрица Елизавета Петровна, к нему благоволил император Петр Третий…  

Екатерина Вторая, которой он помог совершить государственный переворот, осыпала его всеми возможными знаками благодарности: он командовал всеми стройками московского кремля, был предводителем московского дворянства.  И самое главное – императрица познакомила его со своей внучатой племянницей, фрейлиной ее величества – Марией Александровной Нарышкиной. Екатерина хотела, чтобы  этот брак свершился. Но свершился не только брак – свершилась великая любовь. Измайлов влюбился страстно и на всю жизнь. Он так боготворил свою Мариюшку, что переименовал село  Быково, которое, кстати, тоже даровала ему императрица, на Марьино. (Позже, уже после смерти обоих, селу вернули прежнее название).
После смерти любимой жены, после двадцати лет безоблачного счастья, Измайлов решил построить храм памяти Марии на месте старой деревянной церкви в Быково. Нет никаких документальных подтверждений, что автором храма стал архитектор Василий Баженов. Но Михаил Михайлович крепко дружил с архитектором еще со времен своей работы в московском строительстве и был куратором строительства усадьбы в Царицыно ( она не была достроена), стиль и рука Баженова чувствуется в каждой башенке этой необыкновенной церкви.
На фронтонах церкви  западной и южной сторон Измайлов  велел разместить двойные портреты с женой ( один портрет в молодости, другой постарше). И это, кстати, единственное изображение Марии Александровны Нарышкиной, никакие живописные ее портреты  не сохранились.
Храм буквально парит над землей, до сих пор захватывает дух у всех, кто приезжает сюда полюбоваться на творение Баженова.

Заха Хадид (Zaha Hadid) родилась в Багдаде (Ирак), и уже в 11 лет поняла, что хочет стать архитектором. В 1972 году поехала учиться в Лондон, где и осталась жить. «Планета на своей собственной орбите» — так называл свою талантливую студентку известный голландский архитектор Рем Колхас, бывший преподаватель Захи в знаменитой AA (Architectural Association School of Architecture), а после и ее первый работодатель.

Уже в 1980 году Заха Хадид открыла свое бюро Zaha Hadid Architects. Участвовала во многих конкурсах, одну за другой одерживала победы, но дальше бумаги дело не шло. Заказчиков пугали смелые идеи архитектора. Довольно долго ее бюро занималось дизайном мебели, интерьеров и даже обуви.

Первая постройка - пожарная часть компании Vitra в Германии (1990 — 1993)

Первым реализованным объектом Захи Хадид стала пожарная часть компании Vitra в Германии (1990 — 1993), однако широкую известность архитектор получила только в 1999 году после строительства Центра современного искусства Розенталя в Цинциннати (США). В 2004 году Заха Хадид стала первой женщиной, получившей высочайшую награду в области архитектуры — Притцкеровскую премию. Возведенные в разных точках земного шара постройки Захи Хадид выглядят как инопланетные существа.

31 марта 2016 года архитектор скончалась от сердечного приступа в Майами. Она опередила свое время, оставив много проектов, которые, надеемся, будут реализованы.

Несмотря на то что главное призвание Майи Плисецкой — балет, с миром моды её тоже многое связывает. Она восхищала и вдохновляла легендарных кутюрье, участвовала в показах, позировала Ричарду Аведону, Сесилю Битону и Ирвину Пенну, а её образы, как сценические, так и из реальной жизни служили примером для подражания.

Когда говорят о связи Майи Плисецкой с миром моды, чаще всего упоминают костюмы, которые Пьер Карден шил специально для нее. «Вешние воды», «Анна Каренина», «Чайка», «Дама с  собачкой» —  во всех этих балетных постановках Плисецкая танцевала в нарядах от Pierre Cardin.

Майя и Пьер Карден на примерке костюма для балета “Анна Каренина”. Париж, 1972 г.

В платье от Pierre Cardin.

Майя Плисецкая выступала и в качестве модели, демонстрируя костюмы Пьера Кардена.

Майя Плисецкая показывает. Maya Plisetskaya shows. Fashion from Pierre Cardin (1987)

Наряды от Пьера Кардена носила Плисецкая и в обычной жизни, влюбившись раз и навсегда в их фирменную элегантную геометрию.

Выходила Майя Михайловна и на советские подиумы, демонстрируя, например, «моду 1970-го года».

https://nesnilos.com/bez-rubriki/pokazyvaet-majja-pliseckaja-

В Москве немало особенных адресов. Один из них — Котельническая набережная, дом 1/15, квартира 185. В первом «советском небоскребе» жила балерина Галина Сергеевна Уланова

20 СЕНТЯБРЯ 2020·ТЕКСТ: КАНАНЫКИНА ЕЛЕНА

Гостиная, она же столовая. Обстановка в комнате точно такая же, как при жизни балерины. На стене — портрет хозяйки, художник Георгий Верейский.

Галина Уланова на репетиции в Большом театре, 1980 год.

Кларисса Клифф была художницей по керамике в эпоху джаза. Ее керамика была яркой и экстравагантной под стать эпохе, недооцененной в консервативной Англии того времени, зато очень любимой американскими деятелями искусства.
Интерес к керамике Клариссы Клифф вспыхнул на родине только перед самой ее смертью, когда в начале 1970 годов прошла выставка ее работ, вышла книга о ней, был создан клуб Clarice Cliff Collectors Club, и коллекционеры бросились "собирать Клариссу".



Фигурка компании Kevin Francis Ceramics, основанной в 1981 году в Сток-он-Тренте, которая изображает молодую Клариссу Клифф на фоне одной из ее работ.

29 августа коллекционеру, дизайнеру и иконе стиля Айрис Апфель исполняется 99 лет! Она радикальным образом изменила отношение к возрасту в моде и до сих пор продолжает творить. В честь дня рождения легенды представляем 13 фактов из ее богатой биографии

29 АВГУСТА 2020

Посмертная звезда Антонио Гауди взлетела так высоко, как он и помыслить не мог при полной трудов, забот и непонимания жизни. Да, сегодня Антонио Гауди, подарившего нам самую удивительную церковь в мире — Храм Святого Семейства — превозносят с едва ли не большим энтузиазмом, чем когда-то игнорировали при жизни.

Согласно общепринятой классификации творчество Антонио Гауди принадлежит стилю модерн. В реальности поместить произведения барселонского гения в рамки какого-либо стиля не представляется возможным. Приходится говорить о стиле Гауди, который возник и развивался рядом со стилем модерн (или, если следовать испанской традиции, «модернизмо»), был связан с ним, но жил по своим правилам и законам.

Антонио Гауди-и-Корнет (1852-1926) реализовал за свою жизнь 18 архитектурных проектов. Большинство выстроенных каталонским зодчим зданий находится в Барселоне. Столица родной провинции стала для него домом и лабораторией, где он ставил свои странные архитектурные опыты. Но Каталония вообще необычное место. И не только потому, что здесь соединяются готика и мавританский стиль.

Мне кажется, эта луврская лестница достойна пера (или резца) Эшера. Трудно сосчитать, сколько на ней маршей и переходов, а за каждым ее поворотом открывается неповторимое сочетание ступеней, арок, дверей и окон.




В то же время, это место наверное самое тихое и спокойное во всем Лувре, и если вам захочется расслабится и отдохнуть в суете переполненного музея - приходите сюда, на лестницу Лефуэля. Безмятежность - это пожалуй самое верное определение состояния, которое здесь испытываешь.

В петербургском музее Эрарта открылась выставка работ австралийского фотографа Рассела Джеймса "Десять лет за кулисами Victoris's Secret Fashion Show" - самого зрелищного шоу в мире моды.

1. Кэндис Свейнпол. Нью-Йорк, 2015


( Collapse )

2. Стелла Максвелл. Нью-Йорк, 2015



Компания "Victoria’s Secret" была создана выпускником Стенфордского университета Роем Реймондом в 1977 году. В ней он реализовал идею о новом типе магазина женского белья, который сочетал бы в себе европейскую элегантность с дружелюбной обстановкой. Рэймонд выбрал название в честь королевы Великобритании Виктории, чтобы провести ассоциацию с утонченностью викторианской эпохи (1837-1901гг.). А "секрет" - это то, что спрятано под верхней одеждой.

Идею успешно развил следующий владелец компании Лесли Векснер, сделавший ее одной из ведущих на рынке. Векснер начал позиционировать свою продукцию как доступную роскошь, а потом организовал знаменитые ежегодные шоу-показы с привлечением супермоделей, которых стали называть "ангелами" Victoria’s Secret. Вот они-то и являются главными героями фотографий Рассела Джеймса.