Вчера был «Фрэнк». После налетевшей бури, многочасового дождя, после всех поваленных деревьев в Юрмале и окрестностях, спектакль мог и не состояться. Во всяком случае, по признанию продюсера АРТ Forte Юлия Лочмеле Юлии Лочмеле, еще в три часа ночи, когда она выглянула в окно, первая мысль, пронзившая ее, - «Фрэнка» не будет. А ведь это была ее идея привезти one-man show Данилы Козловского и показать его в легендарном концертном зале «Дзинтари». Уже были и Берлин, и Тбилиси, большие залы, аншлаги, восторженные отзывы… Полтора часа непрерывного сценического действа, музыки, смешных и трогательных воспоминаний. И, конечно, песни Фрэнка Синатры. Что-то такое в них услышал Данила Козловский. Что-то услышал он в недрах этого бездонного голоса, которым озвучена вся Американская мечта. Собственно, Синатра и все, что с ним связано, - это и есть недоступная мечта для простого советского человек. Небесно-голубой кадиллак с открытым верхом под цвет глаз, калифорнийский загар, дайкири перед ланчем, двойной Бурбон после. Много сигарет, много виски, много беспорядочного секса. Тогда еще никто не знал слова «детокс». Все курили в кадре и за кадром. И много пили. Быть слишком трезвым считалось подозрительным. Как и не иметь внебрачных связей. Синатра тут был признанным рекордсменом. Он не просто пел. Он так жил. Непотопляемый, недосягаемый, неуязвимый. Iron man с невинными глазами младенца. Сочетание мужского напора и романтических мотивов, застенчивой души и сокрушительных страстей. «Он Человеком был», как говорит принц Гамлет о своем покойном отце короле. Синатра для Козловского тоже в каком-то смысле символизирует фигуру Отца и Короля одновременно. Ролевая модель, на которую он сам хотел всю жизнь походить. Но у него другие исходные данные, другой background.

· Меня часто спрашивают, что такое «Чёрный квадрат» Малевича. Я отвечаю: это декларация – «Ребята, всё кончилось». Малевич правильно тогда сказал, суммируя глобальную деформацию и слом, отражённые прежде в кубизме. Но ведь трудно с этим смириться. Поэтому и началось: дадаизм, сюрреализм, «давайте вещи мира столкнём в абсурдном сочетании» – и поскакало нечто на кузнечиковых ножках. И дальше, и дальше… уже концептуализм, и проплыла акула в формалине. Но это всё не то, это упражнения вокруг пустоты: чего бы такого сделать, чтобы все удивились и не обсмеяли бы.

Больше того, начиная с XVIII века, начался глобальный процесс, который я называю «Гибель богов» – недаром есть такая опера у Рихарда Вагнера. Потому что этот фактор – мифологический – перестал быть главным содержанием и оказывать влияние на пластические искусства. Можно писать «Явление Христа народу» и в тридцатом столетии, но это время, время известного нам великого искусства, кончилось. Мы видим, как разрушается принцип эстетики, духа и принцип идеала, то есть искусства как высокого примера, к которому надо стремиться, сознавая всё свое человеческое несовершенство.

Возьмите Достоевского. Его Сонечка в совершенно ужасающих обстоятельствах сохраняет ангельскую высоту духа. Но в новом времени, а значит, и в искусстве Дух становится никому не нужен. Поскольку искусство, хотите вы этого или нет, это всегда диалог с миром.

Всегда было интересно, чем покорила Маяковского и не только его эта роковая некрасавица Лили Брик.
Пока не попался кадр из ленты «Закованная фильмой», а это — немой художественный фильм режиссера Никандра Туркина по сценарию Владимира Маяковского; оператор Евгений Славинский.

На снимке запечатлен кадр, (он под катом) когда заэкранную женщину, спустившуюся в мир реальных людей ради Художника, вновь ловят на пленку.

Я увидела хрупкую женщину, похожую на эльфа …

Сергей Николаевич Андрияка (14 июля 1958, Москва, РСФСР, СССР — 16 мая 2024, Москва) — советский и российский художник-акварелист и педагог, действительный член Российской академии художеств (2007).

28 мая 2016 года, в Москве на территории бывшей кондитерской фабрики Большевик открыл двери для посетителей Музей русского импрессионизма. Бывшее хранилище муки и сахара стараниями британского архитектурного бюро John McAslan+Partners, большого специалиста по реставрации и реновации превратилось в великолепное арт-пространство. Идейным вдохновителем и материальным спонсором проекта стал предприниматель и коллекционер Борис Минц.
 

Была сохранена цилиндрическая форма хранилища, но зданию придали современный вид, заковав кирпичную постройку в перфорированный металл: такая фасадная решетка отражает и преломляет соседние здания, превращая их в абстракцию.
 

Пройдёмся по залам постоянной экспозиции.

Основной цвет интерьера – нейтральный светло-серый, не перегружающий пространство, не отвлекающий от работ и усиливающий их эмоциональный эффект. В отличие от тематических выставок, где их кураторам даётся полное раздолье для фантазий.
 

Лестницы музея, а летом и террасы стали популярным местом для фотографирования посетителей музея.

В Международный день музеев, который отмечается сегодня,                         
я приглашаю вас пройтись по залам некоторых советских музеев                        

 

В Третьяковской галерее, 1954 год
Фото Анри КАРТЬЕ-БРЕССОНА

«La Magie. Магия! Собственно в этом и заключался эффект Анук Эме»

Каждый раз, когда вижу ее, то почему-то вспоминаю рассказ Романа Балаяна о том, как он пытался поизящнее отказать Людмиле Гурченко в роли, которую та страстно хотела. Речь шла о фильме «Полеты во сне и наяву», где пунктирно был намечен образ некоей femme fatale, загадочной, грустной, немногословной, влюблённой в Олега Янковского, но как-то безнадёжно и без всяких притязаний. Типа «я на тебя смотрю, любимый, из невозвратной стороны».

Но Людмила Марковна почему-то решила, что это как раз то, что ей надо. Долгие переговоры, подключение Михалкова и другой тяжелой артиллерии, победный штурм — и вот уже Роман Балаян приперт к стенке, а перед ним сама великая Гурченко бьет чечётку, рассказывает анекдоты, прищелкивает то каблуками, то пальцами, и, кажется, готова на все.

Балаян мнётся, страдает и наконец выдвигает последний аргумент: «Не обижайтесь, Люся. Но понимаете, мне на эту роль нужна совсем другая актриса. Ну как… Анук Эме у Лелуша в «Мужчине и женщине».

М. Коберн "Коби" Уитмор (M. Coburn "Coby" Whitmore), (1913-1988), - американский художник и иллюстратор, знаменитый своими обложками для Saturday Evening Post и др. Изучал живопись в Художественной Академии Миннеполиса. Уитмор работал в рекламе, а позднее стал известен еще как дизайнер гоночных машин. Уитмор вошел в "Зал славы" Общества иллюстраторов США в 1978 году.

Лавли Миллер, 1978 год.

Лавели Миллер рисует портреты, повествующие о последствиях травм, исследуя визуальные подсказки, говорящие о потере, страдании, выздоровлении и спасении.

Физически ее фигуры существуют в моменты эмоционального действия, их зачастую прямые взгляды привлекают внимание зрителя.

Это ощущение движения передается через прозрачные слои глазури, иногда более 100 отдельных применений цвета, объединяющихся для создания окончательной поверхности.

Качество наслаивания повышается за счет использования бумаги, поскольку она движется и сминается во время нанесения, создавая физическую глубину.

Классическая фламандская техника лессировки, необычно применяемая почти исключительно указательным пальцем правой руки , и состаренный вид окрашенной поверхности придают этим фигурам вневременное качество, застывший момент физического времени, наполненный универсальными человеческими эмоциями.

Практикующий художник со степенью бакалавра искусств в области живописи и рисунка, полученной в Университете Джеймса Мэдисона, Миллер также имеет степень доктора философии. и M.Ed. в клиническом психическом здоровье.

Она выставляется по всему Вашингтону, округ Колумбия и Вирджинии, а также групповые выставки и выставки с участием жюри по всей территории США.

Отмеченная наградами художница Лавели Миллер рисует портреты, отражающие последствия травм, исследуя визуальные сигналы, говорящие о потере, страдании, исцелении и спасении.

Этот праздник был учреждён в 2007 году Международной ассоциацией "Искусство народов мира".

Самый замечательный день в году, ведь художники - создатели рукотворной красоты, которая дополняет гармонию мира.

Уникальные произведения искусства способствуют формированию вкуса и стиля, заряжают позитивными эмоциями, развивают чувство прекрасного, сохраняют для нас неповторимые мгновения прошлого и настоящего.

С праздником, дорогие художники! С праздником всех, кто любит искусство и живопись! Успехов и творческого вдохновения!

Сегодня исполняется 145 лет со дня рождения блистательной и одарённой русской художницы Серебряного века, автора многочисленных портретов современниц, поразивших в своё время публику яркими красками, нежными и теплыми тонами, имя и творчество которой, к сожалению, долго находилось в забвении, Елены Андреевны Киселёвой

 

Прекрасная гортензия, 1908 год. Холст, масло. Воронежский областной художественный музей имени И.Н. Крамского
(далее ВОХМ имени И.Н. Крамского)
Елена КИСЕЛЁВА

КАМИЛЛА КЛОДЕЛЬ

Впервые я услышала имя этой удивительной женщины в далёкой юности, когда прочла замечательную книгу Дэвида Вейса «Нагим пришёл я...» о жизни великого скульптора Огюста Родена. Потом, в 1988 году вышел прекрасный фильм о Камилле Клодель, возлюбленной и музе Родена, его ученице и натурщице. Великолепная Изабель Аджани так точно передала характер и трепетную душу этой талантливой мятущейся женщины, в дуэте с потрясающим Жераром Депардьё они показали историю их трагической любви и постепенное сползание в бездну бедной Камиллы. Мне захотелось побольше узнать об этой удивительной женщине, которая предвосхитила своё время и своим совсем не женским талантом, и своим смелым поведением, бросившим вызов чопорному буржуазному обществу.

Кем же она была, эта маленькая хрупкая героиня, заплатившая за свой дар собственной жизнью и своим душевным благополучием?

Некоторые люди на этой планете обладают особым талантом. И самое меньшее, что можно сказать, это то, что художник, которого вы встретите сегодня, является одним из них.
Музыка - Kitaro - Wings.

Мои видео.