Использовала 23 маленький черные конфетки Sharlet и 8 мини-карамелек Picolo на лиане вокруг горшочка.

 

 

 

 

 

Здесь Вы можете получить новые интересные знания по созданию этой вафельной пупырчатой текстуры :)

 

Сегодня я покажу МАСТЕР-КЛАСС по пошиву домовёнка с мешковины...

Рукоделие от Ирины Медицинской
Этот мастер-класс хотела бы посвятить технике iris folding ( айрис фолдинг), что в переводе с английского означает - сворачивание радужной оболочки, радужное складывание. Ведь действительно, рисунок складывается в результате наклеивания бумаги под определенным углом в виде закручивающейся спирали. Мы, своего рода заменяем краски на цветную бумагу.

Эта техника проста, но в то же время требует внимания, аккуратности и усидчивости ( если речь идет об обучении детей). Моей дочери 7 лет и она очень быстро освоила принцип раскладки, теперь создает рисунки и дает толчек к творческим идеям.

Рисунки в айрис фолдинге делаются с помощью айрис шаблонов. Существуют сайты с бесплатными шаблонами, шаблоны можно сделать и самим, об этом я расскажу в следующем мастер-классе. А пока поработаем с уже готовым шаблоном.

В айрис фолдинге можно использовать специальную бумагу для этой техники, обычную цветную, бархатную, упаковочную для подарков, цветную фольгу, в общем у кого на сколько хватит фантазии. Хочу дать ссылочку на сайт, где можно на цветном принтере распечатать классную бумагу для айриса.

Итак, приступим.

1. Нам понадобиться цветная бумага ( в моем случае фон-бархатная бумага, сам рисунок- фольга), айрис шаблон, карандаш, линейка, канцелярский нож, ножницы, копировальная бумага, клей карандаш либо клей ПВА ( вообще предпочтение отдается скотчу, т.к. клеем можно испачкать лицевую сторону картинки), детям легче работать с клеем.

2. Берем бумагу для фона ( обычно это плотная бумага) и с помощью копировальной бумаги и карандаша обводим контур рисунка на изнаночную сторону бумаги. Канцелярским ножом или ножницами вырезаем обведенную фигуру на фоне.

3. С помощью клейких полосочек приклеиваем айрис шаблон на лицевую сторону фона.

4. Получаем картинку с шаблоном для раскладки бумаги. Шаблон имеет цифры и линии. Линии означают границу для раскладки бумаги, а цифры- последовательность ее наклеивания. На шаблонах печатают перечень цифр с указанием цвета, например: цвет А и перечень цифр , цвет В и т.д. и т.п., цвет выбирается по вашему желанию.

5. Определившись с цветами начинаем нарезать бумагу полосочками шириной 2 см, длинной 20 см ( ширина и длинна полосочек зависит от размеров шаблона, необходимо учесть и запас бумаги, т.к. полосочки будут накладываться друг на друга). Нарезанные полосочки сгибаем вдоль на 1/3 или на пополам.

6. Начинаем нашу радужную раскладку. Прикладываем полосочку( линией сгиба к центру) к цифре 1 ( раскладка всегда начинается с единицы и продолжается по возрастанию цифр) оставляем припуск по сторонам, отрезаем и с обеих сторон полосочки наносим клей ( клей наносится аккуратно, т.к. может выступить на лицевую сторону и испортить желаемый результат), приклеиваем, и так продолжаем до середины, не забывая менять цвета бумаги. Середину IRIS можно заклеить любой яркой бумагой, либо подобрать по цвету.

7. Изнаночную сторону, т.е. где производилась раскладка заклеиваем листом бумаги такого же формата как и фон ( прячем наши наклеенные полосочки).

8. Переворачиваем, убираем шаблон и… КРАСОТА!
Теперь немного фантазии , готово.

9. На заметку, может пригодиться?Нарезанные полосочки мы храним во в такой папочке.
На обложку от цветной бумаги наклеиваем кармашки из картона и раскладываем по цветам полосочки, на мой взгляд очень удобно и для хранения и для переноски этого всего богатства на кружок ручного труда.

Мастер-класс: Игольница из консервной банки

Консервная банка, полинявший носок и немного фантазии
Материалы:
консервная банка, плотный картон, цветной картон, наполнитель (вата, синтепон), носок)) или др. кусочек эластичной ткани, шило, крючок, иголка, нитки для шитья, нитки для вязания, 3 пуговицы, 1 булавка, клей ПВА.
Изначально планировалась вышитая одежка на банку и вязанная крышка с зелеными лентами я далеко ушла от первоначального плана)), но результат вполне симпатичный получился

Мастер-класс: Как сделать из прищепки бочонок


Материалы:
банка от чипсов Pringles
деревянные прищепки
ткань для отделки
пеньковая веревка
деревянная бусина
саморез
картон
клей
клеевой пистолет

Отрезаем кусок ткани размером приблизительно 13 на 10.5 см

Делаем надрезы 0.5 см с одного края (который пойдет вниз банки)

Смазываем изнутри банку клеем ПВА

Также смазываем клеем ткань

Вклеиваем ткань внутрь банки, расправляем, чтобы края приклеились встык. Если ткань длинная - лучше вытащить и отрезать лишнее

Надрезаем края ткани сверху

Отгибаем наружу и приклеиваем

Вырезаем кружок из картона чуть меньше диаметра банки и кусочек ткани для донышка

Приклеиваем картон на изнанку ткани, делаем вырезы на ткани по периметру

Заворачиваем и приклеиваем края ткани

Вклеиваем донышко в банку

Разбираем на две части заготовленные прищепки. У меня ушло 12 штук

Приклеиваем прищепки горячим пистолетом.

Уже получается очень похоже на бочонок.

Осталось задекорировать. Обматываем нижнюю часть пеньковой веревкой

Теперь обматываем верхнюю часть.
Веревку лучше закрепить между прищепками с помощью клея


Край банки тоже обматываем пенькой

Делаем крышку. Вырезаем из картона несколько кружков. Они должны заходить внутрь крышки от Принглсов. Такого же диаметра вырезаем толстый фетр или синтепон. И кусок ткани диаметром больше, чем крышка - с учетом загиба ткани

Собираем своеобразный сендвич: в крышку кладем вначале картон, потом сверху фетр. Лучше каждый слой слегка смазывать клеем типа Момент-Кристалла. Закрываем сверху тканью

Подрезаем краешки, смазываем клеем, загибаем и приклеиваем ткань на крышку

Протыкаем по центру дырочку,

Вкручиваем с изнанки крышки саморез.

На лицевой стороне, на конец самореза прикручиваем деревянную бусину

Теперь сделаем на нашей крышке выступ, который будет входить внутрь банки и не давать крышке съезжать. Вырезаем из картона несколько кругов диаметром чуть меньше, чем диаметр банки изнутри

Склеиваем круги. Если у вас толстый картон - можео вырезать один круг. У меня тонкий - я склеила 4 кружка. Обклеиваем тканью

И приклеиваем к нижней части крышки

Приклеиваем на край крышки джутовую веревку

И вот - результат

У многих, наверняка, есть любимая книга, которую время от времени хочется перечитывать. Конечно, ее содержание со временем не меняется, а вот обложка изнашивается и выглядит потрепанной. Простой способ реставрации – новая обложка для книги своими руками. Применять для этого можно различные материалы: картон, ткань, кожа и даже дерево. В нашем случае обложка сделана из перманентной бумаги.

Процесс создания обложки для книги своими руками вовсе несложен, а результат, наверняка, порадует владельца книги. Такую же обложку, кстати, можно сделать и для блокнота.

Содержание мастер-класса
1. Подготовка материала из бумажных пакетов
2. Разглаживание бумаги
3. Покраска
4. Обложка готова
5. Комментарии

Необходимый материал для обложки
пергаментная бумага (размеры в зависимости от книги);
бумажные продуктовые сумки (наподобие тех, в которые кладут еду на вынос в McDonalds);
ножницы;
янтарный шеллак (гибрид лака и клея, часто используется для покрытия произведений живописи);
кисточка;
утюг.

Подготовка материала из бумажных пакетов
Возьмите бумажные продуктовые сумки, раскройте их по швам, удалите ручки. Затем смочите их в воде, чтобы можно было скомкать бумагу в плотный шар. Тщательно помните, чтобы получилась «жатка». Будьте осторожны, чтобы не порвать бумагу.


Разглаживание бумаги
Теперь с помощью нагретого утюга (выставьте на среднюю мощность) начните разглаживать бумагу. В результате она должна получиться плоской, но сохранять вид помятости. Можете использовать перманентную бумагу, между утюгом и мокрой бумагой, чтобы утюг легче скользил

Покраска
Подождите пока бумага полностью высохнет. Затем можно приступить к покрытию бумаги шеллаком. Нанесите тонкий слой. Оставьте высыхать минут на 20. Снова нанесите тонкий слой для блеска. На высыхание уйдет еще минут 20-30


Обложка готова
Теперь возьмите свою книгу. Сложите обложку по конурам книги. Сделайте загибы в необходимых местах. Лишнее отрежьте.

К внутренней и неокрашенной стороне бумаги можно прикрепить плотный материал (картон), чтобы обложка для книги, сделанная своими руками была плотнее и практичнее. Работа окончена, теперь заверните книгу в готовый бумажный переплет

Если хотите, можете красиво и аккуратно сделать надпись с названием книги и именем автора.

Взято тут

Креативная идея пришла в голову Gavin Worth, который решил вдохнуть новую жизнь в старые куски гофрокартона, который используется для изготовления картонных коробок. Тем более, что найти подобный материал для картин очень легко — они окружают нас повсюду — в магазинах, офисах и даже дома.

Вот что говорит сам Gavin Worth о своих прекрасных работах:
Я люблю экспериментировать с различными материалами. Слои гофрокартона подали мне отличную идею для создания картин. В этом нет ничего сложного. Я беру кусок картона для будущей картины и вырезаю отдельные слои. Так получается объемное изображение будущей композиции. После этого остается раскрасить получившийся макет обычными акрильными красками. Лично мне очень нравятся японские мотивы, которые я увидел Asian Art Museum.
Это действительно сделать очень просто, а результат получается потрясающим! Такие вещи можно оформить в виде картины, которую потом можно повесить на стену. А если украшать подобным способом обыкновенные коробки из гофрокартона, то их вполне можно использовать как упаковку для подарков.





http://www.i-staple.ru/articles/obemnye-risunki-na-gofrokartone.html

Техника Синель представляет собой имитацию мелкого лоскутного набора из полосок ткани. Лицевая сторона готовой синели имеет вид аккуратно пришитых на какую-либо основу разноцветных полосок. Однако достигается эффект не прямым лоскутным шитьем, когда из мелких деталей создается более крупная, а другим, оригинальным обратным приёмом: взятые изначально большие куски ткани в результате особых приёмов работы превращаются в ровные полоски и воспринимаются как ворсовая ткань.

С техникой синель можно чинить одежду, особенно здорово - протёртые места на джинсах и других плотных тканях.

Если синель очень сильно разлохматить жесткой пластиковой щеткой, то получается эффект вельвета в очень крупный рубчик, мягкий и пушистый. После каждой стирки, правда, надо "лохматить" заново.

Заготовка синели имеет три основные составляющие:
нижний слой (основа),
средняя составляющая - это несколько слоёв тканей - наполнителей для придания объемного эффекта и утепления модели,
верхний красочный слой.

Подробно о каждой составляющей.

В зависимости от назначения изделия нижний слой (основа) может быть из плотной или, наоборот, более тонкой и мягкой хлопчатобумажной или шерстяной ткани.

Выбор слоёв - наполнителей особенно важен, так как их задача не только "помочь" верхнему красочному слою проявить себя в цветовом отношении, но и поднять, как бы вытолкнуть его при последующей влажной обработке заготовки.

Количество слоев - наполнителей может быть различным, обычно это 2 - 6 подходящих по цвету слоёв тонкой хлопчатобумажной ткани (ситец, бязь и др.). Можно в качестве слоев-наполнителей брать и более плотные ткани, например фланель, шерсть, реже используют трикотаж.
Нужно учитывать, что более плотные ткани из-за малой подвижности нитей при последующей влажной обработке не так активно мохрятся, как ткани с подвижным переплетением нитей.

Цвет слоёв-наполнителей зависит от верхнего красочного слоя, обычно это окрашенные с двух сторон однотонные ткани. Причём для одной заготовки все слои-наполнители могут быть как одного тона (цвета), так и разных оттенков одного цветового тона. При расположении слоев ткани последовательно от самого светлого к самому насыщенному после влажной обработки (стирки) получается глубокий объемный эффект.
Верхний красочный слой ткани диктует выбор всех других внутренних слоёв. В качестве верхнего слоя можно использовать самые разные по цвету и фактуре ткани. Так для простых моделей хорошо подойдет яркий цветастый ситец, фланель с набойкой, тонкая шерстяная ткань (типа шотландки) и другие.

Без опыта работы в технике синель трудно сразу получить желаемый результат. Сначала лучше воспроизвести свою идею в нескольких образцах, экспериментируя с количеством слоёв-наполнителей, их цветом, а главное - с верхним слоем ткани.

Потрясающий эффект получается, если в качестве верхнего слоя использовать павловопосадские платки. Глубоко прокрашенные волокна павлово-посадского кашемира (это тонкая шерсть), взаимодействуя с подобранными в тон слоями-наполнителями и основой придают заготовке бархатистый эффект. Сшитая из этого одежда несёт в себе черты истинно русского стиля.

Технология синели
Когда все три составляющие заготовки подобраны..
Собрать заготовку синели на столе в определённом порядке. Сначала на поверхность стола выложить слой-основу лицевой стороной вверх. Затем поверх основы аккуратно выложить наполнители слой за слоем. Поверх расположить последний красочный слой синели, укладывая его лицевой стороной вверх.
Нужно соблюдать следующие условия:
долевые нити на всех слоях должны располагаться в одном направлении, либо при недостатке кроя быть перпендикулярными друг другу;
самый нижний слой синели (то есть основа) должен быть примерно на 2-3 см со всех сторон больше, чем остальные слои. Это необходимо для удобства последующего разрезания слоев синели.
Скрепить булавками по периметру заготовки.
Шить на расстоянии 1-2 см по косой, чтобы потом не лезли нитки.
Прорезаем слои, кроме нижнего.

Можно прокладывать строчки под углом не 45 градусов, а 30, но никак не по долевой или поперечной нити. Следующие строчки прокладываются параллельно первой строчке на одинаковом расстоянии друг от друга. Расстояние может варьироваться в зависимости от качества ткани и желания получить тот или иной эффект ткани, но в среднем это 1, 1,5 или 2 см.

Синель бывает разная. Можно и отдельные полосы косой бейки нашивать, эффект тот же.

Когда все полоски прорезаны, начинается самое интересное. Необходимо распушить синель.
Это делается с помощью щётки для одежды. Трите в разные стороны, можно немного намочить, чтобы убрать пропитки с ткани.

Чтобы хорошо распушить ткань можно к щётке использовать стиральную машину, для этого заготовки нужно отжать в центрифуге на самых больших оборотах.

http://www.hnh.ru/handycraft/2010-11-26-1

Для этого нам понадобится:

паспортная обложка (кожа)
средство для обезжиривания (ацетон)
грунт акриловый
краски акриловые
рисовая бумага
свечка
медиум для ткани (Marabu)
кракелюр ( creal 2 компонента)
сухой пигмент (золото)
стекловидный лак (Idea)

И так приступим: Обезжириваем поверхность

Грунтуем

Наносим нужный оттенок акриловыми красками

Выбираем нужный мотив

Обжигаем края над свечей

Приклеиваем мотив на медиум

Когда все подсохнет наносим лаком Creal сначала №1 через15 мин №2, появились трещинки даем высохнуть

Затираем трещинки сухим пигментом, после затирания излишки можно убрать олифой или растительным маслом

В конце покрыть стекловидным лаком


Источник

С особым трепетом Наталья Морозова (Астана, Казахстан) относится к дизайну своего дома, наполняя его изысканными предметами, сделанными своими руками.
Обладая утонченным вкусом, она превращает самые, казалось бы обыденные вещи, в стильное дополнение к интерьеру, делая акцент на рисунке, форме и цветовой гамме.
Владея техникой декупаж, Наталья создала огромную коллекцию хенд-мейд работ, стала автором мастер-классов, одним из которых охотно делится.


Мастер-класс Натальи Морозовой "Создание кракле на основе ПВА и акриловой краски"

1. Для работы потребуется профессиональный клей ПВА для дерева и столярных работ.

2. В емкости смешать клей ПВА и синюю акриловую краску

3. Мазками смесь нанести на тарелку.

4. Наносить в разных направлениях, оставить до полного высыхания
r4. (450x337, 21Kb)"/>
5. Для дальнейшей работы применить белую акриловую краску.

6. Чтобы добиться цвета слоновой кости, колеровать белую акриловую краску.

7.Высохшая тарелка имеет такой вид.

8. Мазками нанести акриловую краску в разных направлениях.

9. При помощи холодного воздуха, высушить тарелку.

10. Сразу же наблюдается появление трещин.

11. Вся поверхность покрывается трещинами. Сушить 2-3часа.

12. Если есть неровности, удалить их мелкой наждачной бумагой, стряхнуть пыль.

13. Покрыть тарелку несколькими слоями акрилового лака

14. Обжечь зажигалкой края мотива, наклеить на тарелку. После полного высыхания нанести
несколько слоев акрилового лака

15. Края тарелки затереть битумным воском. (Как вариант- битумный лак, через минут 15, снять лишнее уайт- спиритом)

16. По каемке тарелки контурами нанести точечный рисунок

17. Для точечного рисунка использовать контуры трех цветов, соответствующие цветовой гамме тарелки.

18. Чтобы сделать петельку, с обратной стороны тарелки приклеить шнурочек на х/б ткань. Вместо клея можно использовать горячий пистолет.

19. Настенная тарелка готова!

20. В интерьере.


Источник

Идея ее такая: несколько слоев ткани прострачиваются одновременно параллельными строчками под углом 45 градусов по отношению к долевой нити. Потом между строчками делается разрез всех слоев, кроме нижнего слоя. Ткань мило «лохматится» на срезах, создавая эффект пушистой бахромы. Осыпаться не будет, так как нити режутся по косой.

Итак, нужно: несколько кусочков ткани (слоев нужно делать не менее трех), нитки, швейная машинка, ножницы.
Очень красиво эта техника смотрится на тканях типа фланели, крепа и джинса. Я решила попробовать на джинсовой ткани и шифон.
Теперь о работе: Джинсы распороть, отпарить. Сложить слои ткани друг на друга вот так:

Как видите: я положила нижний и верхний слой джинсовую ткани, в середине три слоя шифона.

Совет: В середине лучше положить ЯРКУЮ ткань, она эффектнее смотрится в разрезах.

Разметить мелом направление будущих швов (45 градусов к долевой)

Строчку рекомендуют в этой технике располагать на расстоянии 1,3-1,5 см друг от друга. Строчить следует, попеременно меняя направление строчки. Так я и делала: дострачивала до конца строчки и поворачивала ткань на 180 градусов и прокладывала следующую строчку.
Вот как получилось:

Аккуратно разрезать ткань между строчками, не трогая только нижний слой, и жесткой щеткой провести несколько раз поперек разрезам, «лохматя» таким образом ткань. Еще рекомендуют полученную ткань прокрутить в стиральной машинке.
Получается вот так:

Далее нужно сшить будущую сумочку по боковым швам

Нужно добавить небольшой кусочек джинсовой ткани в верху сумки, так как обычной ширины джинсов не хватает, чтоб сделать достаточно глубокую сумку:

В шов притачивания нужно вставить ручки сумки. Ручки делаются из двух полосок джинсовой ткани так:

И вот так их нужно вывернуть и отстрочить отделочной строчкой:

Вставить в шов притачивания их нужно так:

Вот они в готовом виде.

Прокладывая отделочную строчку по вставке, нужно настрочить и ручки по верхнему краю:

Для придания сумке объема нужно застрочить уголки перпендикулярно боковым швам. Отрезать их не нужно — это создаст жесткость на донышке, что для сумки немаловажно.

Вот вид на лицевой стороне:

Подкладку для сумки можно сделать из покупной ткани, а можно в целях экономии приспособить для этого старую футболку: дешево и на ощупь приятно. Отрезаем так:

Перелицовываем и застрачиваем низ:

Пришиваем подкладку к шву соединения вставки и сумки.

У меня даже этикетка с футболки сохранилась, получилось, как фирменная маркировка. Не стала выпарывать, потому что самой понравилось.
Теперь нужно украсить сумочку. В старых джинсах на карманах была чудесная вышивка, вот я и решила использовать ее. Пусть еще порадует глаз:

Просто вырезала ее ножницами вокруг и пришила вручную иголкой с золотой ниткой. Можно было настрочить швом «зигзаг»:

Когда работа была на этом месте, я вдруг подумала, что нужно было сделать в сумке, для удобства, внутренний карман… эх, забыла!
Но выход нашелся сам собой. Вырезала второй карман с джинсов. Вырезала, особо не заморачиваясь, просто вокруг, оставив пару сантиметров вверху:

И вот так его пришила к уже готовой подкладке, только за верхний край. Получился у меня «отлетной» внутренний карман:

Пришила розы вручную и чуть добавила черного с серебристой нитью гипюра. Вот какая сумочка у меня получилась


Источник

МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ МОЗАИКИ. ЯИЧНАЯ СКОРЛУПА
Яичная скорлупа с трудом царапается ножом и по твердости приближается к мрамору. Она прекрасно шлифуется и полируется, приобретая приятный мягкий блеск.

В восточной лаковой живописи яичную скорлупу наклеивали там, где нужно было изобразить покрытую трещинами каменную стену или скалу. Россыпью мелких скорлупок имитировали цветение весенних садов.

Выразительность мозаике "кракле" придают так называемые кракелюры - трещины, образующие на поверхности различных материалов причудливый сетчатый рисунок.

При распрямлении яичная скорлупа разламывается на множество мельчайших кусочков, которые не распадаются благодаря тонкой пленке, находящейся с внутренней стороны. Многие образовавшиеся между скорлупками трещины почти незаметны. Но стоит их проявить с помощью какого-нибудь красителя, сетчатый рисунок трещин становится зримым, превращая обычную яичную скорлупу в привлекательный декоративный материал.
Заготовка яичной скорлупы
Собранную скорлупу опускают на две-три минуты в пятипроцентный раствор пищевой соды, а затем тщательно промывают в проточной воде. Обычно используют скорлупу от сырых яиц, прошедшая тепловую обработку скорлупа теряет твердость, поверхность ее становится более рыхлой и менее пригодной для дальнейшей работы. (для детских мозаик можно использовать любую скорлупу, в том числе и от вареных яиц, например, ту, что осталась от пасхальных яиц.)

Для использования чисто мозаичных технологий, то есть создания картин из кусочков скорлупы, нужно отделить пленку от скорлупы. Высушить скорлупки и их части, покрасить их целиком (подойдут красители для тканей, ряд пищевых красителей), затем хранить в сухой чистой посуде рассортированными по цвету.Обычно скорлупа прокрашивается неравномерно, что создает большой выбор цветов и оттенков для мозаичной работы.

Для создания мозаичного эффекта или эффекта кракелюра скорлупу не очищают от пленки, а расправляют на листе бумаги. Внутреннюю поверхность скорлупы смазывают тонким слоем клея, например ПВА (рис. 1, а). Затем раскладывают смазанные клеем скорлупки на тонком листе бумаги (желательно цветной) и прижимают сверху ровной дощечкой (рис. 1, б). Примерно через минуту откладывают дощечку в сторону и каждую скорлупку с усилием проглаживают деревянной гладилкой (рис. 1, в). Гладилка представляет собой стержень из твердого дерева, косой срез которого отполирован до блеска. Отдельные куски скорлупы расколются при этом на более мелкие части, которые будут плотно прилегать к бумаге.

После этого сверху снова накладывают дощечку и придавливают ее тяжелым грузом (рис. 1, г). Через две-три минуты, когда клей схватится, бумагу вместе с наклеенной на нее скорлупой смазывают тонким слоем мучного или крахмального клейстера. На смазанную клейстером поверхность скорлупы кладут папиросную бумагу и тщательно разглаживают ладонями (рис. 1, д). Сверху накладывают груз и дают клею высохнуть в течение нескольких часов (рис. 1, е).

Расклеив таким способом всю заготовленную скорлупу, листы складывают в папку. В таком виде их можно хранить очень долго. Преимуществом такой подготовки скорлупы является возможность вырезать из листы детали будущего изображения обычными ножницами.

На цветном или темном фоне силуэты наклеенной скорлупы хорошо видны даже сквозь папиросную бумагу. Это дает возможность правильно ориентироваться при раскрое заготовок, на которых нарисованы контуры мозаичных элементов. Силуэт наклеенной скорлупы неповторим, он может дать толчок воображению художника. В него можно вписать контуры различных животных, человеческие фигуры, строения, машины, растения, и многое другое (рис. 1, ж). Нарисовав на скорлупе найденные, например, контуры рыбы, обрезают скорлупу ножницами вокруг силуэта, не стараясь проработать мелкие детали. Ножницами скорлупу легко резать по прямым и кривым линиям только с внешней стороны (рис. 1, з). Всевозможные выемки, вогнутые вырезы и отверстия выполняют скальпелем или резаком, а также сверлами после наклеивания скорлупы на основу-подложку.

Можно заготавливать скорлупу, имеющую различные естественные цветовые оттенки. Эти цвета могут быть использованы, например, в работе над мозаичным панно по мотивам древней архитектуры. Скажем, в распоряжении мастера имеется белая, коричневая и кремовая скорлупа. Белая скорлупа подойдет для имитации снега, белокаменных стен, коричневая для крепостных стен и башен, а кремовая для строений, находящихся внутри крепости. Это, конечно, примерная раскладка.
Технология изготовления мозаики из яичной скорлупы. Кракле.
Окрашенная скорлупа ломается на кусочки с помощью пинцета. При нарабатывании навыка сколупу можно ломать достаточно точно, получающиеся элементы будут иметь определенную форму - треугольники, квадраты, тонкие полоски. В зависимости от творческих задач и масштабности работы иногда имеет смысл сначала заготовить кусочки скорлупы, рассортированные по цвету, и затем приступать к выполнению мозаики. Для небольших камерных работ отламывание элементов можно производить непосредственно в процесс набора по мере необходимости.

На плотный картон или лист пластика наносится мастика или клеевой состав. Затем осуществляется прорисовка контура рисунка. Кусочки скорлупы укладываются пинцетом на место в соответствии с рисунком. Работа высушивается и затем покрывается бесцветным лаком. Для быстросохнущих клеев можно с помощью кисточки наносить клей на скорлупу или непосредственно на место приклейки элемента, но этот способ более трудоемкий и затратный по времени.
Выполнение мозаики удалением скорлупы
Все работы выполняются на отдельных дощечках, играющих роль основы мозаичного набора - подложки. Подготовленную скорлупу разрезают на многоугольники с прямыми сторонами (рис. 2, а). При этом стараются, чтобы они по возможности имели прямые углы. Это упростит подгонку их наклейке на основу. Одну из сторон дощечки оклеивают скорлупой сплошь, тщательно подгоняя друг к другу вырезанные многоугольники. Каждый многоугольник как можно плотнее прижимают к основе гладилкой.

Затем на приклеенной к дощечке скорлупе рисуют простым карандашом контуры задуманного изображения (рис. 2, б). На рисунке показана последовательность выполнения мозаичного набора с изображением слона. На участках, где должен быть фон, лишняя скорлупа удаляется различными режущими инструментами. Для сверления глухих отверстий применяют буравчики или небольшую дрель. Резьбу, а также скалывание скорлупы выполняют скальпелем или ножом-косяком. Гравировку наносят штихелями. Работу начинают со сверления (рис. 2, в1), затем выполняют гравировку по карандашным линиям (рис. 2, в2), после чего приступают к скалыванию скорлупы в участках, отведенных под фон. Закончив механическую обработку, удаляют с поверхности скорлупы наклеенную на нее папиросную бумагу. Предварительно бумагу осторожно смачивают водой с помощью кисти (рис. 2, г1). Через некоторое время размокшая бумага легко отделяется от скорлупы (рис. 2, г2). В местах стыковки иногда остаются небольшие швы, в которые вклеивают мелкую скорлупу.

На следующем этапе работы над мозаичным набором приступают к выявлению кракелюр. При этом фон окрашивается в какой-либо цвет, например в черный, темно-коричневый, темно-синий (рис. 2, г3). Для этих целей удобно использовать тушь. В состав туши входят спиртовой раствор шеллака, красители, глицерин, желчь и антисептики. Благодаря присутствию желчи - поверхностно-активного вещества - тушь легко проникает в мельчайшие трещины, увлекая за собой все остальные компоненты. Заполнив трещины между отдельными скорлупками, тушь не только окрашивает их, но и скрепляет между собой. Этому способствует шеллак, который после высыхания не растворяется даже водой.

Для справки: Кракле - сеть тонких трещин на какой-либо поверхности, прием визуального состаривания предметов интерьера с помощью специальных лаков, дополнительной обработки или использования скорлупы.

Кракелюр (французское craquelure) - трещинка красочного слоя или лака в произведении живописи или лаковом покрытии предмета декоративно-прикладного искусства.

Убедившись, что мозаичный набор окрашен равномерно, слегка влажной тряпкой или тампоном снимают лишнюю тушь с поверхности скорлупы (рис. 2, д1). Дождавшись, когда оставшаяся тушь высохнет окончательно, приступают к шлифовке мозаики мелкозернистой наждачной бумагой, укрепленной на деревянной колодке (рис. 2, д). Шлифуют поверхность скорлупы очень осторожно - ведь яичная скорлупа настолько тонка, что в отдельных местах ее можно легко снять полностью. Закончив шлифовку, наждачную бумагу заменяют обычной писчей. Она тоже обладает абразивными свойствами благодаря наличию в ней коалина и мела. Отполированная поверхность яичной скорлупы приобретает мягкий блеск и отдаленно напоминает старую слоновую кость или мрамор. Темный матовый фон подчеркивает и усиливает выразительность мозаичного набора (рис. 2,е).








Источник