Оригинальное название Rhapsody in Blue переводится на русский по-разному, поскольку в нём заложен двойной смысл. Поэтому и "Рапсодия в стиле блюз", и "Голубая рапсодия" - всё будет и спорно, и верно одновременно.
По жанру это концерт для фортепиано с оркестром (одночастный), а по стилю - джазовая композиция. В этом и заключается важный исторический смысл Рапсодии: она впервые навела мосты между двумя противоположными музыкальными мирами - молодым, дерзким и очень модным джазом и старой доброй (но строгой) классикой.

Идея смычки классики и джаза принадлежала не Гершвину, а известному в 20-30 годы руководителю Нью-Йоркского эстрадного оркестра Полу Уайтмену.

Пол Уайтмен продвигал джаз ("музыку чёрных"), всеми способами, пытаясь придать ей респектабельность, приемлемую для белой американской публики (не будем забывать, что это было время, когда чернокожих граждан США ещё не пускали в общественные места).

Супервиртуозность(то есть способность легко исполнять технически сложную музыку) – это не обязательный признак великого пианиста, поскольку искусство – это не спорт. Она имеет смысл только в том случае, когда к этому прилагается что-то более важное.
Легендарный пианист Владимир Горовиц сказал: “Фортепианная игра состоит из здравого смысла, сердца и технических средств”.
Здесь те пианисты, игра которых соответствовала этой формуле, но владение последней (технической) составляющей было особенно впечатляющей.

Свою фортепианную карьеру Лист начал ещё в детстве. Но качественный сдвиг в его сознании произошёл тогда, когда он услышал игру Паганини. Это произвело на него такое сильное впечатление, что он поставил себе целю добиться таких же высот на своём инструменте.
Благодаря своей незаурядной одарённости, продуманной системе развития техники, терпению и упорству (он отрабатывал один приём часами) Лист этой цели добился. Он стал стал виртуозом №1, настоящим кумиром толпы, поп идолом. Гейне писал о “листомании”, охватившей Европу.
Об уровне его игры мы судим не только по воспоминаниям тех, кто слышал его своими ушами. Лист зафиксировал свою виртуозность в многочисленных сочинениях для фортепиано. Они и сейчас, спустя 150 лет, составляют стержень фортепианного репертуара высшей сложности.

покорить новые вершины фортепианной виртуозности
дать репертуар для тех, у кого по разным причинам действует только одна, левая рука (ниже будет о том, почему именно левая).
Первую задачу непревзойдённо выполнил знаменитый американский пианист и композитор Леопольд Годовский. Он написал много музыки для левой руки, в том числе - головоломные переложения этюдов Шопена.

Мишель Тирабоско – прославленный музыкант с мировым именем. Без кистей обеих рук он исполняет сложнейшие произведения и выступает с концертами по всему миру. Закончил Женевскую консерваторию. В 16 лет сыграл свой первый концерт с симфоническим оркестром. В 18 лет записал свой первый альбом. В 20 лет записал компакт-диск с Андре Лиу – органистом собора Лозанны (Швейцария), в 22 года – компакт-диск с арфисткой Шанталь Матье.

Эмиль Вальдтейфель – это “французский Штраус”, то есть композитор, создавший в 19 веке традицию бального французского вальса. В своё время он был очень популярен, его музыка исполнялась во всём мире.
Что касается России, то все мы знаем его мелодии по известным романсам “Мой костёр в тумане светит” и “Милая, ты услышь меня”. Их автор – аранжировщик при цыганском хоре московского ресторана “Яр” Яков Пригожий непринуждённо воспользовался темами самых известных вальсов Вальдтейфеля и сделал из них фирменные русско-цыганские шлягеры.
Вальс “Les Patineurs” у нас принято переводить как “конькобежцы”, но точнее, наверное, было бы “фигуристы”. В середине 19 века катание на коньках вошло в моду, до первых чемпионатов по фигурному катанию оставалось лет 50.
Эйфория быстрого движения на морозном воздухе, румяные щеки нарядных барышень (кавалеры иногда катали их по льду на специальных санках) – всё это слышится в музыке “Конькобежцев”.

Наши сердца замирают, когда на сцену выходит ребенок. Мы восхищаемся им, но понимаем, что ему предстоит не просто научиться виртуозно «играть октавы», а вырасти значительной личностью. Поэтому каким бы он ни был талантливым – ему надо помочь. Именно такой помощью уже 25 лет занимается знаменитый скрипач, дирижер Владимир Спиваков.

Мировая суперзвезда, дважды лауреат премии "Грэмми" и, по слухам, самый высокооплачиваемый скрипач современности – всей своей жизнью Максим Венгеров доказал, что стереотипы о печальных судьбах вундеркиндов сильно преувеличены.
Сегодня знаменитый скрипач, а также дирижер, по совместительству танцор, а еще отец двух будущих солисток – гость ведущей ток-шоу "Cати. Нескучная класcика" Сати Спиваковой.