Канадский режиссёр попытался соединить две сильно удалённые друг от друга истории. Одна происходит в Париже 1969-го, вторая — в Монреале 2011-го. В первом случае речь идёт о французской парикмахерше, которая рожает ребёнка с синдромом Дауна и, несмотря на убеждения супруга, решает оставить его и воспитать. И чем дольше длится связь с сыном, тем сильнее она влюбляется в своё дитя. В другой — успешный канадский ди-джей знакомится с симпатичной блондинкой и уходит к ней от жены и двух дочек. Супруга, с которой они были неразлучны 20 лет, пытается предоставить мужу свободу выбора, но всякий раз с большим трудом сдерживает проявления ревности и своих прав на законного мужчину.

Обе истории вполне тянут на самостоятельные фильмы, предполагая весьма небанальные трактовки любовных отношений. Но канадский режиссёр решает смешать ингредиенты, чтобы получить нечто такое, что никто до него не готовил. Тщательно перетасовывая, как новую колоду карт, не только сами истории, но и время действия с помощью регулярных флэшбеков, он усиливает интригу до того момента, пока не начинаешь догадываться: тут и не следует ожидать прямой связи. Интуиция не обманывает — связь обнаруживается исключительно мистическая.

Из-за регулярной эксплуатации Голливудом в жанровом кино мистика с некоторых пор стала чем-то вроде моветона для кино авторского. Но похоже, что Валле искренне верит в возможность душевных связей на тонком уровне, к которым мы можем пробиться при посредничестве медиумов или, если хотите, шестого чувства. И здесь крайне непросто удержаться в рамках хорошего вкуса и не скатиться в условность фэнтази. Канадец балансирует на грани: обильная символика и сверхкороткий монтаж по мере приближения к финалу делают всё более произвольными самостоятельные зрительские интерпретации.

Простая вроде бы истина: женщина хочет безраздельно владеть мужчиной, а мужчина всегда готов следовать за своим влечением, — раскладывается в довольно прихотливую мозаику, где каждый пазл как будто не имеет своего окончательного места. Ярко выраженный аудио-визуал Валле одинаково искушён здесь как поиском кадров-символов, так и мелодии, которая должна стать лейтмотивом в бесконечных ремиксах…

Во времена, когда главным из искусств, похоже, окончательно становится… еда, канадский режиссёр всё ещё «по старинке» пытается обнаружить предназначение кино как инструмента в поисках некоего высшего смысла. Например, любви. Кажется, Ошо утверждал, что любовь никогда не оправдывает связанных с ней надежд, потому что в какой-то момент неизменно перестаёт давать удовлетворение, которое обещает в начале. И как только две индивидуальности начинают ощущать себя парой, отношения становятся статичными и фиксированными, и из них исчезает спонтанность.

На память приходит образ, также использованный кем-то из восточных мистиков: отношения подобны храму, который создаётся двумя людьми, готовыми стать его колоннами. И здесь у них возникает искушение быть как можно ближе друг к другу. Но колонны не могут стоять слишком близко — храм рухнет. В этом великий секрет близости: для того чтобы любовь сохранялась, необходима свобода — то самое расстояние между колоннами, которое позволяет крыше храма держаться. Смелостью отдать своё сердце другому, не пытаясь при этом завладеть сердцем возлюбленного, владеют очень немногие. Именно с этим искушением сражаются героини двух сюжетных линий фильма, мать и жена, и обе преодолевают его, заплатив разные цены…

И последнее. Ванесса Паради — женщина, конечно, смелая. Столько лет издеваться над обывательскими представлениями о красоте, сводя их на нет неповторимым личным «перформансом» — всё разрастающейся прорехой в зубах. В этом фильме она играет роль матери ребёнка-инвалида. В её именно что интимных отношениях с юным исполнителем невозможно разглядеть и толику фальши. Оба так искренне предаются чувственным проявлениям, постоянно обнимаясь и целуясь, что невольно восхищаешься: для Паради — это не тренинг личностного роста, это естественная потребность души.
http://www.kinopoisk.ru/film/492503/

"А увлекают меня такие книжки, что как их дочитаешь до конца, так сразу подумаешь: хорошо, если бы этот писатель стал твоим лучшим другом и чтоб с ним можно было поговорить по телефону, когда захочется.»
Дж. Д. Сэлинджер.

В этом фильме есть все, что мне хотелось бы получить от фильма. Сюжет, герои, музыка, сцены, которые будут жить с тобой всегда.

Поле под ветром, когда в армию забирают Бенуа Нотрдама. Маяк. Игра на тубе в бурю. Знакомство Матильды и Манека. Солдатское кладбище. Прощание Элоди и Бастильца (лошадей моют из шланга). Красная варежка. Дорога-нить на протяжении всего фильма. Бенуа прячется от взрыва дирижабля. Матильда идет на встречу к Манеку. Она хромает, и ее шаги звучат как стук сердца.

Я могу говорить о б этом фильме бесконечно. Но главное — я поняла только после его просмотра, что такое любить.
Мне хочется не просто позвонить Жене, а обнять его.

Источник: http://www.kinopoisk.ru/user/448115/comment/421238/

P.S Один из лучших фильмов, просмотренных мною за последнее время. Наверное, правы критики, в шутку сказав об этом фильме «Необычная судьба Амели Пулен» встречается со… «Спасением рядового Райана».
Трейлер ни о чем, даже поверхностного представления о фильме не даст

El Pequeno Teatro

Фильм — Спектакль. Фильм — Настроение. Фильм — Атмосфера. Фильм — Любовь…

Нет — не та любовь, о которой пишут и поют как о вечной, долгожданной, незыблемой… Но и не влюблённость, о которой мало поют и пишут, ведь она так быстро проходит.

Это Жизнь… Как сказал сам главный герой, Хуан Антонио, очаровательный испанский художник, предлагая ещё более очаровательным Викки и Кристине составить ему компанию на выходных в одном вдохновляющем его городке.

Героини прекрасно отражают всё то, что должны отражать собой.

Вики — «приземлённая», чуждая авантюрам брюнетка… Она ищет своё счастье, но точно не знает где.

Кристина… Этот персонаж, вероятно, симпатичен многим мужчинам. Она обаятельна. Она готова на авантюры, в отличие от подружки. Она романтична, пишет стихи, и, в то же время, всегда готова окунуться в кипящий котёл страсти и наслаждений.

Есть в фильме и парень по имени Даг. Также архетип. Американский бизнесмен, в одном из эпизодов стоящий на парковке с кофе и оповещающий Вики о том, что любит её… Символ успешного мужчины. Настолько успешного, что, при всей своей застенчивости, Вики с радостью осталась бы с Хуан Антонио Гонзало — человеком, самовыражающимся через творчество. Человеком, которого пыталась убить любимая женщина… Человеком, способным привлечь любую девушку, ищущую романтики, тепла и ощущения радости рядом с надежным мужчиной, видящим в ней образ своего вдохновения. То есть, почти любую… Любимая женщина Хуана Антонио — Мария (Пенелопа Круз). Горячая и страстная… Ссоры, сменяющиеся жаркими ночами, в одной из которых принимает участие и Кристина, в то время как Викки пытается что-то понять, как-то оправдать себя и реальность вокруг…

Интересно, можно ли снять нечто подобное не в Барселоне, а, скажем, в Лионе… Или в Чикаго. Или в Палермо… Это очень испанский фильм. Он отдаёт теплым, сухим, волшебным воздухом с Пиренейского полуострова, красотой искусства и самовыражения, атмосферой лёгкости и беззаботности… Сексуальности. Она включает в себя всё это. Ах да… Музыка. Испанская гитара. Музыка!.. Любовь — это Музыка. Хуан Антонио — не только прекрасный художник, но и музыкант. Он сумел подобрать аккорд на струнах души Кристины, Вики, Марии Елены и, возможно, многих других девушек, очарованных им… Но это необязательно. Может быть, он действительно хотел проводить время именно с ними. С Кристиной… Или с Викки. Или с Марией.

Жаль, что этот фильм заканчивается… Здорово, что можно продолжить слушать испанскую музыку после просмотра, и даже влюбляться… Пусть с иронией, но всё же — искренне и страстно… Как будто бы навсегда.
Источник: http://www.kinopoisk.ru/user/548933/comment/1193419/

Сука любовь?

Когда я задумалась о том, что же написать здесь, то на ум пришел именно этот фильм Иньярриту. Совсем другой по своей тональности, своей атмосфере и тому впечатлению, которое он после себя оставляет. Но все же вспомнился.

Почему, подумала я? Наверное потому, что здесь тоже мы видим несколько слишком сложных, запутанных и болезненных историй, лишь условно скрепленных собой тонкой сюжетной нитью. Но Кар Вай лишь скользит по ним, делает легкие акварельные наброски, и мы видим лишь «вершины айсбергов» страстей человеческих. Они открываются для нас лишь воспоминанием, сожалением и чувством неминуемой утраты, с которой люди уже успели примириться. И потому мы не видим их страданий и нам не больно. Остается лишь смахнуть слезы, вздохнуть с сожалением и облегчением одновременно и пойти дальше, вперед, навстречу новым, «тем» чувствам…

Есть в этом фильме есть что-то от роуд-муви, что-то от восточной притчи, что-то от американской мечты. Ты погружаешься в теплый и темный омут, омут фантастической музыки, дивных картинок и красок, омут человеческих чувств. Вода в нем тягучая неспешная, она не затягивает, но позволяет скользить по поверхности, от начала фильма — к концу. Скользить тихо и без надрыва, наслаждаясь красотой и мягкостью того, о чем нам рассказывает, а больше все же показывает, рисует Кар Вай.

История Лиззи и Джереми — нежная, невесомая, мудрая. Она как дымка, которая окутывает весь фильм, не пронизывает, а именно парит, чувствуется в воздухе. Но меня не цепляет. А в фильме что-то ведь должно цеплять, если он тебе понравился. А мне он понравился.

По-настоящему зацепила, задела за живое другая история — история Арни и Сью. Не знаю, как именно и почему такое происходит или не происходит, но некоторым любовным историям суждено что-то разбередить в душе, проникнуть в самое сердце так, чтобы оно сладко заныло, а каким-то нет. Для меня история Арни и Сью — это то, что я захотела пересмотреть в этом фильме, то, о чем я думаю после финальных титров, то, к чему неравнодушна. И я думаю, что хотела бы увидеть эту историю целиком…

Ведь такое бывает, когда хочется того, что как бы и не должно стать главным. Вот так и с этой «второстепенной историей». Хотя не хитрость ли это Кар Вая. Может быть он искусно припрятал самую сердцевину своего чудесного и невыносимо легкого произведения? Может быть, вся мудрость и нежность фильма тонко и неподражаемо оттеняет эту драмы безнадежной и щемящей любви, в которой никто уже никого не ждет?..

Быть может, тогда, все в этом фильме тогда обретает некий второй, потаенный смысл? Восточная загадка, красивая головоломка, надежда и отчаянье, жизнь и смерть, любовь и ненависть?..

И может быть, все не так просто?

Быть может, но…
Но как завораживающе красиво!..

Источник: http://www.kinopoisk.ru/user/576887/comment/514000/

Полномасштабный, исторически выверенный, невероятно красочный и завораживающий фильм! "Джодха и Акбар" 2008 год режиссер Ашутош Говарикер.

Поклонники современного индийского кино будут в очередной раз порадованы замечательной игрой актеров, насыщенностью красок, хорошо поставленными сценами и грандиозностью проекта!

Скептически настроенным по отношению к индийскому кино могу посоветовать одно — забудьте, что это индийское кино и наслаждайтесь замечательным фильмом! Здесь нет ежеминутных песен и танцев, здесь актеры не поют и не беснуются в танцах, звуки ударов и батальные сцены озвучены на весьма и весьма высоком уровне (совершенно отсутствуют «удары по ведру»!). Если бы я не знал, что это творение вышло с конвейера Болливуда, ни за что не поверил бы, что фильм снят не в Голливуде! Попробуйте посмореть — и если посмотрите фильм хотя бы минут 10—15, то уже не сможете оторваться!

Айшвария Рай невероятно красива и сексуальна в безупречном сари! Ум и красота сочетаются в ней с завораживающей гармоничности!

Ритик Рошан явно одарен от природы и телом, и актерским умением, и внутренней силой! Он так сумел передать всю многостороннесть и глубину величайшего императора Индии, что, порой, начинаешь верить в реальность реинкарнации! Не поверить ему невозможно! Чтобы так сыграть царя, нужно самому стать царем — мудрым, справедливым, сильным духовно и физически!

А какая у них обоих игра глазами — они могут ими сказать гораздо больше, нежели словами!

К слову сказать, все украшения в фильме были использованы настоящие! Оружие в фильме не бутафорское, а самое что ни на есть боевое (лишь слегка облегченное и затупленное), доспехи сделаны абсолютно настоящие, поэтому актерам-мужчинам приходилось несладко под палящим солнцем и в тяжеленных доспехах!

Словом, посмотрите фильм и не пожалеете! Одно пожелание — найдите хороший перевод. Как уже было сказано выше — пока хорошего русского перевода нет, есть только некачественный, что слегка портит ощущение от фильма…

Источник: http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/197739/

Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

«Я знаю людей, которые скитаются по свету, только чтобы найти то, что есть у нас с тобой, они хотят научиться отличать настоящие чувства от подделок».
Спросите, что же в фильме такого гениального? Ответ прост — эмоции. Ничто не может так взволновать человека, как живые, яркие и даже жгучие эмоции. Боль, переживания, обида, злость, сарказм, азарт — всё выливается на голову зрителю, и из этого водоворота чувств невозможно, да и нет желания выбираться. Подумать только, как же должны быть счастливы люди, которые имеют рядом с собой своего Второго Человека. Можно называть его как угодно — друг детства, знакомый, лучший друг, хороший приятель, но в душе среди огромного списка контактов он всегда будет зваться «моя любовь».

«Если дождь будет стеной, если мне будет трудно, ты всегда будешь рядом. Я знаю это наверняка — ты и я будем вместе, днём и ночью.»
Ещё больше везет тем, кто держит Второго Человека рядом. Рядом — в одной постели, под одним одеялом, за одним столиком в кафе. От этой частой близости внутри разливается какое-то теплое, даже горячее чувство, которое становится чем-то в роде наркотика. Обжигает, когда Человек находится по близости, и от передозировки нужно острое ощущение. Боль отлично подойдет для нейтрализации. Боль охладит голову, но ещё больше воспалит нервы.

«Просто невозможно любить тебя, если ты скрываешь свои истинные чувства. Невозможно решить проблему, постоянно всё только усложняя. Мы не в цирке, с чувствами не играют.»
Я не знаю, как можно было причинять боль на протяжении стольких лет. Они терпели это слишком много и слишком долго. В любой момент можно было упасть и сказать три простых слова, но погубило лишь одно препятствие — они боялись разочароваться и не понять друг друга. Чужая душа, несмотря на то, что она каждый день спит рядом с тобой, не является открытой книгой, и подвергнуть свои мечты реальности очень болезненно. Что им оставалось? Дробить карандаш дальше. И, пожалуй, самая главная мысль, которая должна быть донесена для всех любящих людей, заключается в том, что через какое-то время карандаш больше нельзя будет разделить на пополам — это и есть вершина человеческих возможностей.

«Я вот-вот сломаюсь — эта боль невыносима. Я поддалась твоему соблазну, и теперь ты для меня единственное лекарство. Каждый мой шаг — очередная ошибка. Я постоянно вспоминаю о том, чего мне так сильно не хватает…"
А самое приятное в фильме — это любовь. Смотреть на двух стоящих друг друга людей, которые раздирали себе души, играли чувствами и изведали разные способы причинить страдания своей любви, а в конце обнимающихся так бурно и так нежно, — это более чем приятно. Ещё приятнее знать, что их игра была неподдельной, так что можно вполне надеяться на продолжение истории любви Марион и Гийома.
Источник: http://www.kinopoisk.ru/level/79/user/723723/comments/list/

Да. Кулинарная тема в последнее время популярна. Что и неудивительно, ведь люди всегда любили вкусно поесть, ну а наблюдать за искусными поварами — занятие ничуть не менее интересное, чем пробовать на вкус результат их труда. А в новом фильме Скотта Хикса мы наблюдаем аж за тремя поварами. Двумя профессионалами и одним поваренком.

К счастью, это кино отнюдь не о кулинарии как профессии и уж точно, упаси Боже, не о еде. Вкус Жизни, как несложно догадаться, повествует о жизни, о человеческих отношениях, а красивые блюда, приготовленные героями фильма, — это лишь деталь, позволяющая замечательному рассказу стать еще вкуснее.

Фильм дарит хорошее настроение, и это, пожалуй, самое главное его достоинство, за которое ему можно списать все незначительные недостатки. Приятный юмор, наполненная неподдельным драматизмом линия героини Эбигейл Бреслин, а также искренняя история3D любви переплелись в этой картине и создали атмосферу, тепло которой можно почувствовать даже сидя в прохладном зале кинотеатра. Плюс ко всему, красота Кэтрин Зеты-Джонс, обаяние Аарона Экхарта и детское очарование маленькой мисс Эбигейл должны послужить прекрасным стимулом чтобы оценить Вкус Жизни.

Ах, да! Совсем забыл…! Саундтрек. Он написан Филиппом Глассом. Не шедевр, но порой очень правильно подчеркивает нужное настроение. А как минимум 2 очень красивые темы заслуживают особого внимания, и сойдут для прослушивания просто как очень хорошая музыка.
источник: http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/195404/


Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...