El Pequeno Teatro

Фильм — Спектакль. Фильм — Настроение. Фильм — Атмосфера. Фильм — Любовь…

Нет — не та любовь, о которой пишут и поют как о вечной, долгожданной, незыблемой… Но и не влюблённость, о которой мало поют и пишут, ведь она так быстро проходит.

Это Жизнь… Как сказал сам главный герой, Хуан Антонио, очаровательный испанский художник, предлагая ещё более очаровательным Викки и Кристине составить ему компанию на выходных в одном вдохновляющем его городке.

Героини прекрасно отражают всё то, что должны отражать собой.

Вики — «приземлённая», чуждая авантюрам брюнетка… Она ищет своё счастье, но точно не знает где.

Кристина… Этот персонаж, вероятно, симпатичен многим мужчинам. Она обаятельна. Она готова на авантюры, в отличие от подружки. Она романтична, пишет стихи, и, в то же время, всегда готова окунуться в кипящий котёл страсти и наслаждений.

Есть в фильме и парень по имени Даг. Также архетип. Американский бизнесмен, в одном из эпизодов стоящий на парковке с кофе и оповещающий Вики о том, что любит её… Символ успешного мужчины. Настолько успешного, что, при всей своей застенчивости, Вики с радостью осталась бы с Хуан Антонио Гонзало — человеком, самовыражающимся через творчество. Человеком, которого пыталась убить любимая женщина… Человеком, способным привлечь любую девушку, ищущую романтики, тепла и ощущения радости рядом с надежным мужчиной, видящим в ней образ своего вдохновения. То есть, почти любую… Любимая женщина Хуана Антонио — Мария (Пенелопа Круз). Горячая и страстная… Ссоры, сменяющиеся жаркими ночами, в одной из которых принимает участие и Кристина, в то время как Викки пытается что-то понять, как-то оправдать себя и реальность вокруг…

Интересно, можно ли снять нечто подобное не в Барселоне, а, скажем, в Лионе… Или в Чикаго. Или в Палермо… Это очень испанский фильм. Он отдаёт теплым, сухим, волшебным воздухом с Пиренейского полуострова, красотой искусства и самовыражения, атмосферой лёгкости и беззаботности… Сексуальности. Она включает в себя всё это. Ах да… Музыка. Испанская гитара. Музыка!.. Любовь — это Музыка. Хуан Антонио — не только прекрасный художник, но и музыкант. Он сумел подобрать аккорд на струнах души Кристины, Вики, Марии Елены и, возможно, многих других девушек, очарованных им… Но это необязательно. Может быть, он действительно хотел проводить время именно с ними. С Кристиной… Или с Викки. Или с Марией.

Жаль, что этот фильм заканчивается… Здорово, что можно продолжить слушать испанскую музыку после просмотра, и даже влюбляться… Пусть с иронией, но всё же — искренне и страстно… Как будто бы навсегда.
Источник: http://www.kinopoisk.ru/user/548933/comment/1193419/

«Кожа, в которой я живу» — это дерзкая помесь; коктейль, из смешанных жанров кино… В альмодоварские фирменные темы предательства и запутанных семейных отношений влились элементы фантастического триллера. Дабы совместить столь непохожие жанры и не превратить фильм в тугой комок тумана нужно быть истинно одарённым режиссёром. В киноленте присутствуют переплетающиеся интонации испанского мастера киносюрреализма Луииса Буньюэля, «чёрный» китч-джалло незабываемого Дарио Ардженто, классика Альфреда Хичкока и вот, перед нами простирается мощной энергетикой эпатажная инновация от Педро Альмодовара!

Любовь и страсть, эротика и секс, изысканность и элегантность, обреченность и преступление, насилие и месть, горечь и отчаяние, научные открытия и безумие, кричаще яркие цвета и забавно-странные персонажи, наказание и получение того, что каждый герой подспудно желает обрести… Всё это ждёт зрителя за стенами скрытого от людских глаз и полного тайн замка Сигарраль. Фильм до невозможности волнообразен и порой возникают чувства далёкие друг от друга: брезгливость граничит с острым сочувствием, а изумление сменяется сущим кошмаром…

«Кожа» охватывает широкий спектр проблем и вопросов. Возможно ли ради науки и мечты поступиться кодексами нравственности? Если страсть затмевает рассудок, возможно ли влюбиться в человека, так похожего на любимую, которой больше нет? Оправдана ли генетическая революция в мире пластической хирургии? Особенно, если она происходит по воли мести и испепеляющей любви… Да и разве можно назвать человека безумцем, только лишь потому, что он хочет любить и быть любимым; потому что, он предан своему делу? Далеко не многие будут рисковать своим положением в обществе, ради мести, ради открытий. И как рискуя! Красиво, неспешно, будто танцуя медленный танец…

А вопросы тем временем назревают со страшной силой и превращаются в снежный ком. Но, не переживайте, Альмодовар припас для нас и ответы на них: очень часто шокирующие и иногда — понятные. Возможно, на первый взгляд кажется, что история хаотична и безумна, но с каждым вновь подбросанным флешбеком, с каждым новым взглядом и словом — тугой узел вопросов распутывается удивительно легко…

Кино потрясает воображение не только своей интригой и ярким саспенсом, но и визуальным рядом, который удивительно хорош… Здесь работа оператора Хосе Луиса Алькайне и монтаж Хосе Салседо выше всяких похвал. Они, будто гениальные фотографы в замедленной съёмке создают холст-коллаж: из мелких и крупных фрагментов человеческого тела: испуганные и невинные глаза, зовущие губы, идеально высеченное лицо, нежные изгибы талии…; из трагичных отрезков жизни, которые по ходу фильма сливаются в одну большую насмешку судьбы, которую невозможно перенести — при этом не потеряв себя и частичку гуманизма внутри души. Все эти многоликие краски жизни происходят под удивительные и необычные, полные отчаяния и надрыва джазовые мотивы Альберто Иглесиаса и великолепный саундтрек диджея Андерса Трентемёллера — Shades of Marble. Удивительно, никогда особо не любила электронную музыку и техно, но «Shades…» впечатлила буквально с первых нот. Гениальный саундтрек.

Дерзкий первооткрыватель доктор Роберт Ледгард, в лице блистательного Антонио Бандераса неторопливо и весьма рационально ведёт своего героя по недрам его тёмной и страстной души. Есть такое крылатое выражение «Месть — это блюдо, которое нужно подавать холодным», д-р Ледгард полностью действует по этой «заповеди» — он с холодным и бесстрастным расчётом творит свою вендетту. И будьте уверены, такого человека не остановит ничто, ну или почти ничто… И в этом образе сеньор Антонио как никогда восхитителен и правдив.

Дивно мила и новая звёздочка в испанском кино — Елена Анайя в образе Веры — «птички, заточённой в клетке». Страдающая эскапизмом и пытающаяся скрыться в себе посредством йоги, она заточённая в своё одиночество и страх всеми доступными ей путями пытается спастись. Многократное обнажение её изумительного тела придаёт киноленте очарование и жгучий эротизм.

Новая история созданная Тьерри Жонке и Педро Альмодоваром хороша тем, что она не похожа ни на что иное уже существующее, авторы играют со временем и с людскими переживаниями. Созданный сценарий — это безусловно злободневная тема, которая бьёт в самую точку, ибо одержимость в мире пластической хирургией достигает пиковой вершины. Этот мир ярких красок, лучшее, что случилось с кино за последние несколько лет, очень редкий фильм и по содержанию и по эстетическому дизайну… Испанский режиссёр ещё раз подтверждает истину, можно изменить всё, даже кожу, но не душу и стремление быть свободным, ведь эти факторы — навсегда. Фильм будоражит сердце и заводит ум. Весьма глубокий, но в то же время ироничный шедевр.
(с) http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/462737/

Она едет в школу,
а он не ложился с прошлой ночи.
День как день.
Но на светофоре они останавливаются бок о бок.
И день уже не будет похож на другие (с) Федерико Моччиа.

"Три метра над небом"
Фильм смотрится на одном дыхании, в нем есть все, чтобы интересно провести два часа: красива история любви, потрясающая игра актеров, отличные саундтреки и неожиданный конец.

В конце фильма возникает вопрос: почему любящие люди расстаются? Думаю, есть отношения, которые являются импульсом для глобальных изменений, помогают лучше понять себя, свои желания, раскрывают. В этом еще больше убеждаешься, просмотрев продолжение итальянской версии «Я хочу тебя».

Такие чувства и эмоции люди переживают однажды, первая любовь не повторится никогда «…И не важно, как сильно ты будешь пытаться почувствовать это снова. Ты больше никогда не поднимешься на три метра над небом…".
(с) smilik2803


Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Фильм начинается весьма сказачно. Злая мачеха избавляется от своего пасынка прихлебателя, отправляя его подальше из дому. Остальное просто словами описать невозможно: прекрасные пейзажи, звуки природы — это надо увидеть самому. Сложно приписывать картине необычность сюжета, глубину идеи, но она притягивает к себе именно своим спокойным, ровным течением.

Самое лучшее в фильме конечно же это его специфические актеры. Ни в одном другом фильме я не видел, чтобы животные так красиво вписывались. У каждого из них был свой характер, свои особенные манеры. Особенно понравились хорёк, живущий с мальчиком, и сова, которая ну очень здорово сидела на ветке и за всем наблюдала. Жаль, что зверям не дают оскара.

Конечно же удивляет в фильме, насколько звери, дикие звери, могут быть дружелюбны и даже, как показано в фильме, могут придти на помощь человеку. А ведь фильм основан на реальной истории.
(с) Апельсино http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/463309/


Скачать ролик

Прекрасная принцесса из королевства, где нет ни лжи, ни боли мечтала о солнечном свете…
Реальность и фантазия так тесно переплетены, что в финале веришь, что девочка оживет, превратившись в принцессу, а все злоключения и испытания, выпавшие на её долю, лишь плод её воображения.
Фильм страшный, отвращающий от себя физиологическими подробностями нечеловеческих страданий и ощущаемой почти физически звериной болью. В то же самое время фильм переворачивает душу и заставляет чувствовать и слышать все то, что человеческая культура пытается скрыть под маской правил и запретов.
На мой взгляд, режиссер нашел уникальное художественное решение для передачи зрителю одной простой истины – убийство человеком человека это самое страшное, что двуногое животное может сделать со своей душой, предавая её и погружая в бездонные муки.
Коррида… Герника Пикассо... Кровь, боль, страдания… Испанское кино не брезгует «кровавыми» сценами, вполне лояльно относясь к сценам истязаний и даже самоистязаний. Но это совсем не то «насилие», которое предлагает Голливуд. Это не бойня ради крови, это не убийство ради денег или удовлетворения тщеславия. Эта кровь и испытания сродни крови и испытаний пророка, распятого на кресте.
Главные герои фильма – девочка, живущая в волшебном мире сказок и книг, верящая в чудеса, готовая на самопожертвование ради красоты и счастья, её мать, живущая в реальном мире, принимающая и выполняющая все его правила, и Капитан – мужчина, появившийся в жизни этих женщин и погубивший их жизни.
Если бы не конкретные исторические события, реалистичные детали жизни героев, фильм можно было бы принять за страшную сказку, в которой роль главного подлеца играет Капитан. Я думаю, что режиссер прекрасно понимал, что сказочный персонаж не будет восприниматься всерьёз, а снимая «реалистичный» фильм без фантасмагории так глубоко залезть зрителю в подкорку вряд ли бы удалось.
Личность Капитана напоминает образ «фашиста» из старых советских фильмов пропаганды. Он слишком принципиален, фанатичен, храбр, педантичен, жесток и так далее по списку. Образ биоробота с загруженной программой на уничтожение врага – объекта, либо субъекта, отклоняющегося от «загруженной» модели поведения – деревенщина, стрелявшая в лесу (возможно и по кроликам), мать его ребёнка, если её болезнь может стать причиной смерти наследника, приемная дочь – возмутитель его спокойствия. Можно поразмышлять на досуге о том, что такое традиция, идеал, верность долгу и присяге. Или, например, что выбрать – любовь к дочери или любовь к мужчине, и какова цена выбора? Или что страшнее предательство или физическая боль?
Ещё раз повторюсь, что фильм ужасен тем ужасом, через который происходит очищение, происходит катарсис. Этот фильм входит в дилогию режиссера, включающую «Хребет дьявола» 2001 г, «Лабиринт фавна» 2006 г



Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

По ту сторону войны… даже там все пронизано болью, разлукой, чувством обреченности. Обреченности на то, чтобы это прожить.

В лице одинокой женщины, уже немолодой и хромающей, потому что у нее нет ноги, еще видна гордость и остатки былой красоты и элегантности. Ей как-то удается хранить жизнь в этом приюте, на этом острове посреди пустоты. И она вынуждена отвечать за тех, от кого другие отказались, точнее от кого-то отказались, а у кого родных забрала война. Все они — малыши, которым пришлось резко повзрослеть.

Второй хранитель этого печального места и никому не нужных детских жизней — старик-профессор, доживающий свою жизнь, безнадежно любящий эту женщину, но понимающий, что его жизнь скорее подходит к концу, чем что ему стоит еще на что-то надеяться.

Но она — всего лишь женщина, с ее женскими слабостями. Она своими руками взрастила звереныша, который когда-то давно тоже был таким брошенным ребенком. И даже понимая, кто перед ней, она вынуждена бросаться в его объятия, чтобы не поддаться отчаянию, но все же у нее хватит сил все это прекратить.

Вообще, фильм о том, что человеческая жестокость не имеет предела, и даже если сама война где-то далеко. Что жизнь невинного доброго ребенка или простой и милой девушки ни имеет никакого значения. Для отродья, ничего не знавшего, кроме собственного комплека неполноцености, чувства вечно брошенной собаки, которой он в общем-то и являлся, трудно даже сказать, для чего такому как он было так нужно то золото, за которым он охотился.

А еще фильм о странности человеческой души, о том, что мы не понимаем чего сильнее надо бояться. А как показала эта история, в данном случае бояться надо живых людей. Потому что именно их руками проливается кровь. Душа, которая не может упокоиться, трагедия, мгновение боли, обреченное повторяться — это результат человеческой жестокости.

Каждый раз смотря подобные фильмы о страданиях детей, я поражаюсь, как они могут так играть. Проживать эти страдания так, что не возникает ни грамма сомнения в убедительности происходящего. Вообще фильм на самом деле поражает многим, и он никакого отношения не имеет к ужасам и всему подобному, несмотря на обилие мистики. Это очень трагичный, тяжелый, но талантливый и интересный фильм.
Источник:http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/662/


Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Замечательный, глубокий и очень трагичный фильм! Герой фильма, собирающий «дань» с иностранцев-нелегалов, является их же ангелом-хранителем: защищает, «отмазывает» их от полиции, устраивает на работу, подыскивает жилье. По сути, он берет на себя гуманистические функции государства, забывшего, что такое гуманность. Он заботится о своих двух детях, при этом помогают ему те же иностранцы, а не мать детей и не их родной дядя…

Очень сильный финал: зритель мучится до конца — кто же будет заботиться о детях, которые ходят всего лишь в начальную школу, когда их отец умрёт? Не вполне адекватная мать, эгоистичный дядя? Или кто-то из эмигрантов, кого он в своё время спас от принужденной высылки?

И почему всё-таки такое название? Разумеется, не только потому, что на вопрос дочери, выполняющей школьное задание, как пишется по-английски «красота», он отвечает «biutiful». Ошибка не в правописании, ошибка в том самом мире, в котором не осталось красоты. Прекрасно его чувство к детям, но он умирает, неужели с ним умирает и то единственно красивое, что зрители видят — его любовь к детям?

Фильм снят очень мрачно. Но начало и конец — покрытые белым снегом леса Пиренеев, сияющие светом и чистотой. Это — тот мир Красоты, куда он уходит, умерев, и где его ждёт юный отец, которого он никогда не видел живым.

И всё-таки частица красоты его сердца остается и в этом, лишенном красоты мире: добро, которое он делает людям, пусть и незаконным образом, не теряется в туне, а возвращается к его осиротевшим детям.
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/438268/