Взято здесь http://samodelki.com.ua/node/6214

1. Подготовка
Съемка вещей отличается от съемки, скажем, портрета. Вещь не вертится, как человек, и не пытается проверить, что же вы наснимали (попутно стирая не понравившиеся кадры) Ее можно поставить как вам удобно, можно выгодно подсветить. Поэтому не надо торопиться. Торопливый как правило делает дважды, а мы сделаем за один раз.

Главное, что надо помнить: снимать красиво – просто. Посмотрите на вещь, решите для себя, что в ней нравится и почему. Фактура? Цвет? Ощущение? И только тогда вооружайтесь фотоаппаратом.
Декорации.
Начнем с самого начала. Как в спектакле важную роль играют декорации, так для вещи - хороший фон. Хорошо, если он однотонный (либо с мелким бледным рисунком). При выборе цвета постарайтесь, что бы фон и вещь создавали контраст. Например тепловой (теплый цвет вещи, холодный фон) или тон (светлая вещь, темный фон). Почему именно так? Мы фотографируем небольшой предмет, чем меньше будет деталей вне этого предмета, тем больше ему уделят внимание.
У меня нет студии, я фотографирую дома. Для создания ровного фон использую несколько больших листов пастельной бумаги. Цвета: серый, синий, коричневый.

Постановка
Лист закреплен над столом. Часть его полулежит на столешнице придавленная с двух сторон чем-нибудь достаточно тяжелым. Не важно чем он закреплен, не важно, что у вас по сторонам, ведь этого не будет в кадре! В кадр попадет только центр где мы и положим нашу вещь.

Свет.
Следующая вещь о которой нужно позаботиться после фона - свет. Он может быть яркий или тусклый, рассеянный или прямой, это зависит от многих факторов. Я снимаю обычно на обеденном столе, дневной свет падает слева из открытого окна.
А если на дворе вечер? Или так пасмурно, что все выходит серым? Не беда, использую лампы. Можно дневного света, можно обычные накаливания.
В принципе на этом можно было бы остановиться, но есть еще одна интересная вещь – отражатель. Если свет падает слева, то на правом боку образуются тени. И чем ярче свет, тем темнее тень. Поэтому справа я ставлю либо лист белой бумаги, либо фольги который и будет отражателем. Свет дойдет до него и под углом вернется обратно, попутно высветлив тень.

Эффект отражателя не слишком бросается в глаза, но если попробовать подставить лист бумаги, а потом убрать, то сразу видно, как все меняется.

Есть предметы, которым не нужны хитрые ракурсы, им достаточно вида сверху. В таком случае вам будет даже легче: фоном может стать просто постеленный на стол лист бумаги.

Не забываем об отражателе!

Вот теперь у нас все готово для того, что бы начать фотографировать.
2. Настройка фотоаппарата.
Эта часть мне напоминает действие летчика перед взлетом самолета. Итак:
Первое, что мы делаем, это выставляем режим в котором будем снимать. Для чашек и прочей мелочи я использую макросъемку (или приоритет диафрагмы если снимаю зеркалкой). Что она дает? Макросъемка характерна тем, что фотографии получаются с разной глубиной резкости. Т.е. ближний план четкий, а задний расплывчатый. На заднем плане у нас что? Правильно, фон. И чем более размытый он будет, тем нам же лучше. А впереди вещь которую мы снимаем, она получится четкой.
На моей Никоновской мыльнице режим выбора макросъемки спрятан внутри и не слишком очевиден. Догадываюсь, что и у вас возможно будет так же. Поэтому полазайте по настройкам фотоаппарата, вам нужно найти значок цветка в горшке – это как раз и означает макросъемку.
На этих кадрах один рисунок в фокусе, а другой вне фокуса. Получается интересный эффект, а добивается он как раз макросьемкой.

Теперь проверяем, отключена ли вспышка. Почему? Очень просто: в маленьких мыльницах вспышка сделана так ужасно, что ее сполохи погубят вам весь свет который мы только что так тщательно выставляли. Загораживание пальцем или листом бумаги не поможет.
В общем-то вспышка вещь полезная, но нормальные я видела только у зеркалок, да и то ими нужно уметь пользоваться. А так как статья рассчитана на владельцев мыльниц давайте мы ее просто отключим.

Выставляем баланс белого. В зависимости от используемого света выбираем режим освещения солнечный: свет, пасмурно или лампа накаливания. Это нужно, что бы фотография не приобрела нежелательный оттенок. (Например, если снимать в помещении с обычной лампочкой оставив режим дневного света, то у фотографии будет ярко выраженный желтый оттенок).

И последнее - очень рекомендую использовать штатив.
Во-первых: это избавит вас от смазанных кадров.
Во-вторых: можно зафиксировать фотоаппарат и не держать его в руках.
В-третьих: штатив совершенно незаменим когда нужно снять вазу с разных боков. Достаточно один раз все настроить и дальше только поворачивать предмет, да нажимать на спуск.

3. Съемка.

О правилах создания фотографий написано множество статей. Иногда эти правила противоречат друг другу. Главное не воспринимать их дословно и верить собственному чутью. Если вы делаете красивые вещи, то у вас обязательно хватит умения их сфотографировать.
Иногда, что бы не придумывать велосипед, стоит посмотреть, как фотографируют другие. Только не копируйте слепо, попробуйте проанализировать, почему снято именно так. Что в снимке заставляет его разглядывать?

Я, например, частенько делаю несколько кадров, что бы показать вещь с разных точек зрения.

Снимаю целиком и отдельно маленькими кусочками, что бы показать особенно удачные части рисунка. Люблю когда свет ложится фактурно.

Если предмет в кадре помещается частично, внимательно слежу где именно кадр обрежется.
Иногда специально наклоняю фотоаппарат, что бы вещь ложилась в кадре диагонально.
Подумайте, если вы снимаете украшения, возможно они будт выигрышно смотреться на модели, как и одежда, в вазу можно поставить цветы, а в рамку - фотография.
И последнее – не бойтесь делать много снимков. Как правило, со временем количество хороших кадров за сессию увеличивается, а плохих уменьшается, ведь у вас появляется опыт, собственные наработки, приемы.

Еще одна статья по фотографии от Nataliska: полезная статья о фотографировании

"Итак, вы не имеете возможности фотографировать днём? Работаете, или учитесь, или просто окна квартиры выходят на северный полюс с бесконечной полярной ночью, и света никогда не бывает достаточно? Значит, способ, описанный в первой части серии, вам не подходит.
 

Попробуем другой.

Но сначала напомню критерии, которым должна отвечать фотография вашего товара\продукта\произведения искусства:

1. Предмет - в фокусе. Казалось бы, это само собой разумеется, но если просмотреть с десяток коммерческих блогов, в половине из них фотографии будут нечёткими.
2. Цвета на фотографии должны соответствовать цветам в реальности. Никаких скидок на жёлтое освещение, отблески заката или плохой фотоаппарат. Никого не интересует, почему благородно-серебристый котик на фото выглядит грязно-сиреневым.
3. Предмет должен быть на фото целиком.
4. Однако если вы считаете, что фотография отдельных элементов узора повысит привлекательность товара - сделайте и её.
5. Однотонный неброский фон. Никаких клетчатых пледов, пёстpых покрывал и всего остального, что даёт аляповатую картинку и отвлекает взор от товара.
6. На фотографии должен быть адрес вашего сайта или блога. Имя или ник - менее эффективны, поскольку потенциальному покупателю, если он увидит это фото где-то на просторах интернета, придётся искать вас через поисковик. Не нужно усложнять путь его денег к вам.

Полезные советы о том как правильно делать групповые снимки. Пригодится всем начинающим фотографам !!! 

Автор мастер класса - Анастасия (VladiArt), далее текст и фото автора

Иногда просто нет возможности воспользоваться услугами профессионального фотогрофа, а те фотографии которыми мы располагаем, оставляют желать лучшего... Выход найден)! Конечно если вы создаете шедевры небольшого размера, лично мне этот способ в большинстве случаев не подходит((. Надеюсь кому то из Вас дорогие мастера этот метод окажется полезным!

Итак:

"Профессиональная съемка мелких предметов в домашних условиях".

Всё, что нужно: ноутбук, журнал, лампа и лист белой бумаги.

  

Автор мастер класса Анна F, далее текст и фото автора

В этой статье я поделюсь своими соображениями по поводу того, что можно использовать в качестве фона для фотографий своих работ. Это просто идея, которая неожиданно пришла мне в голову, была мною опробована, а результат показался интересным.

«Чтобы стать настоящим фотографом,

надо учиться смотреть глазами души,

ибо настоящие объективы фотокамеры

— это сердце и душа.» Юзеф Карша

Вот почему-то у некоторых жителей ЛИРУ есть прирождённый талант делать качественные снимки любых предметов, а для многих талантливых рукодельниц создание своего портфолио  - это большая проблема:-) 

Этот пост для "чайников-не профессионалов", кто хочет достойно показать свои изделия в интернете

Про создание композиции кадра с помощью правила золотого сечения статью смотри ТУТ  

Несомненно, наличие дорогой и качественной техники очень способствует качеству снимков. Но зная некоторые тонкости, можно делать замечательные фото, даже располагая обыкновенной "цифромыльницей" и используя лишь автоматический режим.

Углубляясь в макросъемку, открываешь для себя новый увлекательный, а иногда и странный мир. Глядя на фотографии цветов, растений и насекомых крупным планом начинаешь смотреть на эти вещи по-новому, находя в них массу необыкновенных элементов, незаметных невооруженному глазу. Большинство из нас не любят или бояться пауков, но фактор ужаса и страха умножается в геометрической прогрессии, при одном только взгляде на этих существ в макро-объектив, который увеличивает их в разы. Читать далее

Особенности фотографирования украшений

Фотографии Ваших изделий играют огромную роль, если Вы хотите продвинуть их клиентам без непосредственного показа самого украшения – например, через интернет-сайты или через портфолио Ваших украшений.

Но для того, чтобы покупатель заинтересовался, украшение должно предстать перед ним в максимально-привлекательном виде.

Все картинки кликабельны (при нажатии увеличиваются)

Многие думают, что хорошую фотографию можно сделать только дорогим фотоаппаратом. Это не всегда так, можно и обычной цифровой мыльницей сделать приличный снимок.



Привлекательность и качество фотографий зависит от нескольких факторов:



1. Выбор композиции - является важнейшим моментом при фотографировании украшения. Все должно быть нацелено на показ украшения с наиболее привлекательной стороны. Для достижения должного результата необходимо:

• правильно расставить акцент на определенных элементах украшения

• максимально акцентировать четкость линий украшения – для этого используются контрастный фон и правильное освещение

• показать насыщенность цвета и цветовых контрастов

• передать фактуру украшения – для этого нужно выбрать определенную перспективу, угол съемки

• в некоторых случаях необходимо подобрать реквизит – ведь украшение должно восприниматься не само по себе, а неразрывно с образом человека – его будущего обладателя. Очень хорошо при съемке украшений воспользоваться бюстами и другими всевозможными подставками для украшений. Кроме того, можно поэкспериментировать с фоном – сделать драпировку, рассыпать мелкие стразы или бусины, поставить в кадр статуэтку и т.д. Если вы не воспользовались реквизитом во время съемки, можно будет на готовой фотографии воспользоваться фотошопом и дополнить ее различными фонами, вензелями, картинками, коллажами и т.д.

Давайте сравним две фотографии по всем этим пунктам:

На первой ракурс прямой, на второй - боковой, и сразу видно, что на второй фотографии поставлен более четкий акцент на главной особенности украшения - перевивке.

Кроме того, из-за ракурса же на первой фотографии не удалось передать фактуру украшения - бисера и камней.

Идем далее - на второй фотографии более четкие линии и более четкие цветовые контрасты - это получилось благодаря правильному выбору освещения.

Ну, и последнее - реквизит, на второй фотографии видно, что украшение расположено на бюсте и, кроме того, она дополнена рисунком, усиливающем стилистику украшения.



2. Освещение – самое важное для фотографа. Старайтесь избегать яркого и прямого света, т.к. при съемке украшений больше всего подходит мягкий рассеянный свет, лучше естественный, например, утренний.

Конечно, не всегда получается поймать нужный свет, поэтому для предметной съемки профессиональные фотографы пользуются специальными фотобоксами, ставя по бокам лампы, свет от которых, проникая через полупрозрачные стенки бокса, обеспечивают равномерное рассеянное освещение:

Подобный фотобокс можно сделать своими руками – взять коробку из-под бытовой техники, срезать одну сторону, а на боковых и верхней сторонах вырезать окошки, которые потом заклеить калькой.

Кроме того, для предметной съемки профессионалы используют кольцевую фотовспышку - она не дает теней.

Если Вы хотите воспользоваться вспышкой и у Вас нет кольцевой фотовспышки, то чтобы не засветить фотографию, нужно установить как можно большее приближение на фотоаппарате (только не устанавливайте цифровой zoom - от него жуткие шумы) и затем фотографировать - в этом случае вспышка как-бы "рассеится". Но старайтесь делать фото со вспышкой только в крайних случаях, все-таки они получаются более неестественные.



3. Чёткость фотографии – зависит от правильной фокусировки и отсутствия «шевелёнки» в кадре. Чтобы украшение было в фокусе, нужно отрегулировать расстояние от фотоаппарата до объекта съемки, наведя фокус на переднюю его часть.

Посмотрите, как выглядит фокусировка на разных частях украшения:

На первой фотографии фокус на передней части украшения, на второй - на задней.



Кроме того, для создания чётких фотографий необходим штатив, чтобы не было "шевеленки" в кадре. Если штатива нет, то наиболее простой выход - сделать много фотографий, а потом выбрать самую чёткую. Но, поверьте, лучше все-таки приобрести штатив - фотографии станут на порядок выше!

Вот наглядный пример "шевеленки". Как видите, ни о какой "четкости линий" в этом случае речи не идет:

4. Настройки фотоаппарата – внимательно прочитайте инструкцию к своему фотоаппарату, особенно все, что касается предметной и макросъемки. Лучше настраивать фотоаппарат вручную, а не пользоваться автоматическими настройками.



Я могу порекомендовать следующие наиболее важные настройки фотоаппарата:

• режим - макросъемка;

• выдержка регулируется в зависимости от цвета фона (чем он темнее, тем меньше выдержка и наоборот) и яркости освещения (освещение на экране фотоаппарата и в жизни должны быть одинаковые);

• чувствительность (ISO) не больше 100, иначе на фото могут возникнуть шумы, зернистость и т.д.;

• световой баланс регулируется в зависимости от освещения - лучше настроить вручную баланс белого, но можно использовать и готовые настройки фотоаппарата - лампочка, дневной и т.д.

• Размер фото не менее 3 Мега пикселей

Источник

С моими знаниями в классическом студийном портрете (иначе говоря «скучном») и 25-летним опытом портретной и свадебной съёмки, у меня есть несколько светов для вас. Если вы ещё не снимали семейные и групповые портреты – не пугайтесь. Будьте честны с заказчиками и скажите им, что вы только учитесь. Я уверена, что они помогут вам в съёмке чтобы получить в обмен несколько хороших фотографий.

позирование на свадьбе рисунки

1.


2.