художники модерна -Харрисон Фишер - Harrison Fisher (1875 - 1934)

 

Читать далее...

Xavier Sager-художник-карикатурист

 

 Xavier Sager (Austria, 1870 - United States, 1930) – художник-карикатурист, создал более чем 3000 почтовых открыток, напечатанных общим тиражом 3 млн. экземпляров. Большинство своих работ он подписывал своим именем, а некоторые, как Leger и Salt Lake.

 

Читать далее...

Любимые картины.John William Waterhouse

Подборка моих особенно любимых картин известного и замечательного мастера.

Джон Уильям Уотерхаус (John William Waterhouse), английский художник. Джон Уильям Уотерхаус родился в 1849 в Риме, в семье художника. Живописи и скульптуре учился под руководством художника Пикерсгила. Ранние работы Уотерхауса на классические темы в духе сэра Лоренса Альмы-Тадема и Фредерика Лейтона, были показаны в Королевской Академии, Обществе британских художников и галерее Дадли.
Собранный букет роз. 1908

PUSH

Британская гравюра XVIII—XIX веков.Портреты

Виктория (1819–1901) – королева Великобритании
и Ирландии (1837), императрица Индии (1876).
Внучка короля Георга III, дочь Эдуарда Августа, герцога Кентского и принцессы Виктории
Саксен-Кобург-Заалфельдской.
Взошла на престол после смерти Вильгельма IV.
Период правления 1837 - 1901
ПОРТРЕТ ЕЕ ВЕЛИЧЕСТВА КОРОЛЕВЫ ВИКТОРИИ 1841

>>>>>

Загадка картины ван Эйка

Ян ван Эйк (ок.1390-1441) Портрет четы Арнольфини,1434г
Национальная Галерея, Лондон, Англия

Джиованни Арнольфини был торговец шелком из Лукки в Тоскане. Он жил в Брюгге и был другом Ян ван Эйка. Этот портрет, написанный по случаю бракосочетания Джиованни Арнольфини и Джиованны Сенами , является первым парным портретом в европейском искусстве.
Рассказ
Читать далее...

П.Ф.Соколов.Современницы Пушкина

Соколов Петр Федорович — (1791, Москва — 3(15).8. 1848, с. Старый Мерчик, Харьковская губ) живописец, акварелист, литограф, портретист, родоначальник жанра русского акварельного портрета с натуры, вытеснившего в 1820-40-х гг. портретную миниатюру
Его акварельные портреты для нас — своеобразные окна в минувшее. Он создал более пятисот произведений, хранящихся в больших и малых музеях России и частных коллекциях.
Портрет Ю.П.Соколовой,жены художника Около 1827г
Государственный музей А.С.Пушкина, Санкт-Петербург

Лучшие произведения П.Ф.Соколова не имеют себе равных. Его имя неразрывно связано с пушкинской эпохой. Без его рисунков и акварелей, невозможно представить себе портретную галерею современников поэта.
>>>>>

Грациозные девушки Пьетро Ротари

Пьетро Ротари, итальянский живописец родился в Вероне 30 сентября 1707. Вплоть до 1734 учился в художественных мастерских Венеции, Рима и Неаполя, в частности у Д.Б.Пьяцетты в Венеции, после чего вернулся в родной город, где устроил в своем доме частную академию. С 1750 работал в Вене при дворе Марии Терезии (познакомился здесь с Ж.-Э.Лиотаром, испытав значительное его влияние), а затем в Дрездене.Писал картины на исторические, религиозные и мифологические сюжеты.
Портрет женщины
в золотом жакете и меховой шапке с золотой кисточкой
Нортон Симон музей, Пасадена, Калифорния, США

>>>>>

"Новая Москва" Юрия Пименова

Пименов Ю. Новая Москва 1937г
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Картины Юрия Пименова любят все.
Юрий Пименов, один из художников-постановщиков послевоенного советского блокбастера, никак не вписывается в равноголовую шеренгу "мастеров социалистического реализма".
Народный художник СССР — и экспрессионист-формалист. Выпускник ВХУТЕМАСа, ученик Владимира Фаворского, вместе с Давидом Штеренбергом, Александром Дейнекой и другими товарищами учредивший Общество художников-станковистов (ОСТ),— и академик самой консервативной на свете Академии художеств СССР, лауреат Сталинской, Ленинской и Государственной премий.
Читать далее...

Реализм Яна ван Эйка

Ян ван Эйк - выдающийся нидерландский живописец, один из основоположников искусства Раннего северного Возрождения.
Термин «art nova» — новое искусство, позаимствованный из истории музыки, — очень точно определяет искусство Нидерландов первой половины XV в. Не возрождение античности, как в Италии, а самостоятельное, интуитивное и религиозно-мистическое познание мира легло в основу новой североевропейской культуры.
Человек — не вершина творения, а всего лишь одно из свидетельств могущества Творца. И это ощущение божественной драгоценности повседневного бытия, живущее в творчестве Яна ван Эйка, послужило во многом исходным пунктом развития реализма в истории европейской живописи.
Человек в тюрбане 1433г
Национальная галерея, Лондон, Англия

>>>>>>>

Древняя Русь. Андрей Петрович Рябушкин

Хрупкий и болезненный, "словно носящий в себе какую-то тайну", "человек большого таланта и больших, скрытых страстей" (М. В. Нестеров), А. П. Рябушкин создал картины, в которых в поэтической форме и со свойственным ему природным чувством декоративности представил быт Древней Руси.
Свадебный поезд в Москве (XVII столетие). 1901.

>>>>>

Jan Vermeer van Delft


The Girl With The Pearl Earring, 1665, Royal Picture Gallery Mauritshuis, The Hague
(увеличивается по клику)
Наряду с Рембрандтом и Франсом Хальсом, Ян Вермеер Дельфтский входит в число трех великих голландских живописцев XVII столетия.
Вермеeр Делфтский (Vermeer van Delft) Ян (1632–1675), Site, родился в 1632 году в городе Дельфте, и с этим городом связано все творчество прославленного мастера. Его отец занимался изготовлением шелка, держал гостиницу, торговал картинами. Видимо, эта торговля и привила юноше интерес к живописи. Когда и у кого он начал учиться, не известно, но в 1653 году, в год своей женитьбы, он был принят в гильдию Святого Луки, цеховое объединение живописцев.
Позднее, в 1663 году, художник становится ее деканом, так что с уверенностью можно сказать: среди своих коллег он пользовался уважением и почетом. Вермееру пришлось содержать большую семью, а живопись не приносила большого достатка. Он продолжал по примеру отца торговлю картинами. Вермеер очень подолгу работал над каждым из своих творений, и, вероятно, именно поэтому его творческое наследие крайне невелико. Два десятилетия, на протяжении которых созданы все картины Вермеера, 50-60-е годы, являются временем расцвета голландской живописи. Жанровая живопись Голландии к тому времени уже приобрела определенные традиции, но именно Вермееру было суждено возвысить бытовую картину до уровня, сопоставимого с замечательными достижениями великих голландских мастеров в других жанрах.

Живописная техника Вермеера уникальна даже для его времени, когда мастерство держания кисти голландскими умельцами было доведено до совершенства. Композиция вермееровских полотен, его владение ненавязчивым колоритом, тончайшее портретирование, а главное – знаменитый вермееровский невесомый воздух, физическое чувство открывающегося перед зрителем пространства полотна – аналогов не имеют.
Ранние произведения Вермеера, крупнейшего мастера голландской жанровой и пейзажной живописи, отмечены тягой к монументальности, возвышенности образов ("Христос у Марфы и Марии", 1655).
Великий живописец Ян Вермеер

Giuseppe Castiglione (Lang Shining)

Джузеппе Кастильоне, S.J. (Lang Shining) (19 июля 1688 – 17 июля 1766)
итальянский иезуит-миссионер, миссионер в Китае, живописец при дворе Императора.
Родившийся в Milan's San Macellino, Castiglione изучил живопись в Италии с Карло Корнарой,у которого была своя художественная студия. В 1709, он стал Иезуитом и в 1715 отправился в Китай как миссионер. Его навык как художника ценился Императором Киэнлонгом, и Castiglione провел много лет, рисуя различные предметы.
Его стиль был уникальной смесью европейской живописи с китайскими предметами и темами.
В Китае Castiglione взял китайское имя Lang Shining (Сияющий). В дополнение к его признанному таланту живописца, он также отвечал за проектирование Дворцов Западного стиля в имперских садах Старого Летнего Дворца.
Этот видный Иезуитский художник, архитектор, и миссионер умер в Пекине, Китай.
В 2005, Castiglione стал прообразом Художника в телесериале снятом в Китае, роль сыграл знаменитый актер Dashan (Mark Rowswell), сериал шел в Китае с большим успехом.
Изображения кликабельны

The Qianlong Emperor in Ceremonial Armour on Horseback, 1739 or 1758
The Palace Museum, Beijing

ArtWork

Erte. Роман Петрович Тыртов (Эрте)

Эрте (1892–1990) Тыртов Роман Петрович Site
— знаменитый художник, график, сценограф, модельер эпохи ар-деко русского происхождения, работавший в Париже и Голливуде.
Родился в Петербурге 23 ноября (4 декабря) в семье морского офицера.
Отказавшись от традиционной для семьи военной карьеры, обосновался в 1912 в Париже, став корреспондентом петербургского журнала «Дамские моды». Систематического художественного образования не получил; недолго посещал академию Р.Жюльена. Потомок старинного русского рода, берущего начало от татарского хана Тырта, он стал известен всему миру под псевдонимом Эрте (фр. Erté, составлен из первых букв имени и фамилии), который взял, "чтобы не позорить семью". В 1913–1914 начал работать как модельер (у известного кутюрье П.Пуаре) и художник сцены (исполнил, в частности, эскизы костюмов для спектакля Маты Хари Минарет в театре "Ренессанс").
Заключил контракт с американским журналом "Harper's Bazaar" (1915), нарисовав для него в последующие 22 года более ста обложек. Работал также для журналов "Vogue", "Cosmopolitan", "Women's Home Journal", "The Sketch" и других иллюстрированных изданий США, Англии и Франции. Жил в Париже и Монте-Карло.
 


Art Deco

Сандро Боттичелли.Образ Мадонны

Имя Сандро Боттичелли (1445-1510) обычно вызывает в памяти образ Мадонны. Будущий художник жил и воспитывался в патриархальной, глубоко религиозной семье, что наложило отпечаток на всю его последующую жизнь.

Мадонна с Mладенцем (of the Magnificat)
1480-1481г, темпера на панели галерея Уффици, Флоренция, Италия

Ранние Мадонны излучают просветленную кротость, порожденную гармонией чувств.
>>>>>

Peder Mork Monsted

Peder Mork Monsted (1859-1941 г.г.), датский художник Site Site, родился в конце "золотого века" датской живописи. Пейзажный живописец, известный ясностью света, натуралистическим "чистым воздухом" сквозящим в его картинах, все это сделал его ведущим датским пейзажистом своего времени. Он широко признан за его люминесцентные пейзажи, часто показывающие воду, которые демонстрируют почти
фотографическое качество и высочайший технический навык.

Figures Resting In A River Landscape
River Landscape

И.И.Шишкин.Среди долины ровныя...

Шишкин - художник народный. Всю жизнь он изучал русский, преимущественно северный лес, русское дерево, русскую чащу, русскую глушь. Это его царство, и тут он не имеет соперников, он единственный. В. В. Стасов
И.И.Шишкин (1832-1898) "Среди долины ровныя ..."
1883г, холст, масло
Киевский государственный музей русского искусства, Киев

Картина “Среди долины ровныя...”, создана по мотивам одноименного стихотворения Алексея Мерзлякова. В ней удаление в сторону романтизма кажется непривычным, но торжественным и монументальным. Пейзаж явно сочиненный, а не воспроизведенный, как обычно у художника.
Одиноко растущий дуб - это, скорее, символ. Равнина как бы интернациональна. В ней просматриваются и русские пространства и, вероятно, европейские.
Читать далее...

А.Н.Бенуа.Азбука в картинках

Факсимильное воспроизведение издания 1904 года.
Одна из самых знаменитых книг для детей - "Азбука в картинках" русского художника, историка искусства Александра Николаевича Бенуа. Изысканная графика Бенуа - до сих пор непревзойденный образец книжной иллюстрации. Каждая страница "Азбуки" - удивительный завораживающий сказочный мир

>>>>>>>

В.А.Тропинин.Детский портрет

Василий АндреевичТропинин (1776 - 1857), под влиянием преобладающих в начале столетия романтических художественных настроений, плодотворно использовал традиции сентиментализма конца XVIII века, основанного на культе природы, естественных человеческих чувств.
Сам художник говорил, что «лучший учитель — природа, нужно предаться ей всей душой, любить ее всем сердцем, и тогда сам человек делается чище, нравственнее».
Девочка с куклой 1841г
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Именно такую благодарную природу - «натуру» нашел Тропинин в детях. Добрый и отзывчивый, Тропинин первый из русских художников создал так много детских портретов. Он изображает детей с животными, птицами, игрушками, музыкальными инструментами
>>>>>>>

Паоло Веронезе (Paolo Veronese)

Паоло Веронезе (Paolo Veronese), 1528-1588 гг. · венецианский художник позднего Возрождения. Настоящее имя — Паоло Кальяри (Cagliari) или Калиари (Caliari), по прозвищу Веронезе. Мастер больших алтарных картин, монументальных росписей, многофигурных композиций, Веронезе изображает на своих полотнах Венецию, современников. Один из блестящих колористов венецианской школы.
"Музыка, Астрономия и Обман" (1556-57)

PUSH

Benjamin Patersen.Гравюры

Oколо 1787 года в Санкт-Петербург приехал Бенжамен Патерсен (1750-1815) — живописец, акварелист и гравер.
Родился он в Вавеберге (Швеция); С 1765г учился в Гетеборге в студии живописца С. Фрикa.
Патерсен работал в портретной и жанровой живописи, но более известен пейзажами и городскими пейзажами. 1798 Патерсен стал членом Стокгольмской Академии искусств. Художник умер в 1815 в Санкт-Петербурге, в России. Его работы хранятся, в основном, в Эрмитаже и Музее А.С. Пушкина, Санкт-Петербург.
Английская набережная с Васильевского острова 1799г

На первом плане — набережная у Съездовской линии Васильевского острова;слева — угол здании Сухопутного шляхетского кадетского корпуса (1720-с годы, архитектор Г. Шeдель);в глубине за Невой — жилая застройка набережной второй половины XVIII века: слева — часть здания старого Сената; рядом — «oсобняк Строгановых; в центре, с крыльцом-подъездом — дом Воронцова-Пашкова(1736-1738, перестроен и 1770-с годы).
>>>>>>>