Украинская художница Валентина Валевская. Акварельные рисунки цветов. |
Фаусто Папетти - Маленький цветок
Почему живописцы сирени верны?
Потому, что оттенков на каждого хватит.
Если молоды вы, если вы влюблены -
Вам сирень теплотой розоватою платит.
Если вы аскетичны, суровы чуть-чуть,
Синь холодная веток вас к жизни пробудит.
Если чувства кипят, и волнуется грудь,
Хлопья белой сирени румянец остудят.Нет скромнее и проще малюток- цветков,
Но, сливаясь в пьянящие, вольные кисти,
Унося от обыденной жизни оков,
Вас влекут за собой в недоступные выси…
Автор: Ершова Марина
Объято всё благоуханьем.
Повсюду будто бы костры.
Здесь наше первое свиданье
и наши первые мечты.
Тут гроздья пышные сирени,
качаясь в зелени листвы,
от моего сердцебиенья,
шевелят целые кусты.
Здесь воздух с нежным фиолетом,
здесь фиолетовый восход,
на фиолетовой планете,
лишь, фиолетовый народ.Несу тебе букет, в сравненьи,
похожий на воздушный шар,
как сливки, взбитые с вареньем,
как фиолетовый пожар.
Мне улыбается прохожий,
и я ему кивнул в ответ.
Несу букет, на шар похожий.
Тебе несу весны привет!
Опубликовано: Lenski
Серия сообщений "украинские художники":
Часть 1 - Искусство Раисы Таран. Сказка из лоскутков.
Часть 2 - Художница Майя Грин (Maya Green). Джаз.
...
Часть 5 - Художница Ирина Каркаби. Тайны любви и женской красоты.
Часть 6 - У бабушки перед Рождеством. Украинская художница Надежда Полуян - Внукова.
Часть 7 - Украинская художница Валентина Валевская. Акварельные рисунки цветов.
Метки: художники живопись цветы акварель |
Мир Славян глазами художника Александра Угланова |
Александр Борисович Угланов родился в 1960 году в городе Тверь. В 1979 году он окончил художественное училище имени Венецианова (бывшее Калининское художественное училище), где учился на оформительском отделении у педагога Владимира Ивановича Бурова. В училище Александр Угланов познакомился с Всеволодом Ивановым – другим студентом Калининского художественного училища. Молодых художников из Твери на долгие годы связала творческая дружба. Они жили одними мечтами, образами и даже писали картины в одном стиле. Постепенно художник из Твери находит свою тематику и формирует свой авторский стиль. Он сосредотачивается на Руси Гиперборейской и Ведической, более близкой нам по времени и пространству. Появляется серия фольклорных образов: князя Словена, Ведуньи, Банника. На полотнах «Туманы Гардарики», «Святилище леса», «Испытание» перед нами предстаёт строгая природа Северной Евразии, с её дремучими чащами, мохнатыми скалами и чистыми реками. Одно из лучших полотен художника называется «Веда». Здесь представлена целая философия шактизма, матриархального культа дохристианской эпохи. Из ствола Мирового Древа выступает Великая Матерь, олицетворяющая женские божества и жриц-берегинь, хранительниц Арийской традиции. Богиню окружают священные животные Гипербореи: медведь, олень и лебедь. В центре начертаны символы Триглава и руна Одала. Перед нами произведение уже зрелого мыслителя и мастера, достойно представляющее Русское Возрождение начала ХХI века.
Chihiro Yabe. Розы |
|
Цветы ЛУКАСа Альберта Дюрера |
Учителем и наставником Альберта Дюрера Лукаса был его , видный английский скульптор и гравер Ричард Кокле Лукас. Назвав сына звучным именем великого мастера немецкого Возрождения, Лукас-старший проявил свое увлечение Ренессансом и античностью. Он регулярно выставлял на Всемирной выставке в Лондоне свои имитации на античные и ренессансные темы, а в 1910 году Лукас-сын сделал сенсационное заявление, утверждая, что его отец является настоящим автором бюста Флоры, приобретенного незадолго до того Берлинским музеем как работа великого Леонардо.
В отличие от отца, Альберта Дюрера Лукаса вдохновляло не высокое искусство прошлого, а природа, увиденная в максимальном приближении. Работы художника часто называют «натюрмортами», но на деле это – уголки живых зарослей, где мотыльки и стрекозы порхают над переплетением папоротников, мхов, цветов и трав.
Метки: живопись цветы художники |
СЛАВЯНСКИЕ ХУДОЖНИКИ. АНДРЕЙ ШИШКИН |
Метки: картины славянская культура славянские картины славянские художники |
Edith van der Wissel. |
Метки: живопись цветы цветочное художники |
В этом сказочном мире цветов. Нежная акварель Кристофера Райленда (Christopher Ryland) |
Christopher Ryland закончил престижный Лондонский Голдсмитс-Колледж (Goldsmith’s College) в 1972 году. В этот период, в конце 60-х — начале 70-х годов ХХ века, в Америке и Европе оформилось литературно-художественное направление - концептуализм. Кристофер Райленд говорит: "Когда я учился, преподаватели пытались убедить всех идти по пути концептуального искусства. Я пробовал, но понял что это не для меня". Его любовь к живописи была, вероятно, слишком сильна, чтобы от эмоционального восприятия склониться в сторону интеллектуального осмысления увиденного.Кристофер был увлечен сочными, насыщенными цветами мира акварели. Он рисует то, что любит больше всего – . Художник обладает проницательным взглядом и творческими способностями передавать при помощи красок то, что видит вокруг.Его впечатляют многие цветы: розы, тюльпаны, наперстянки – все что растет. Christopher Ryland говорит: «Чистое физическое присутствие их, это вне красоты, и это изумляет и вдохновляет меня».
Метки: живопись акварель цветы художники |
Белорусский художник Владислав Кошелев |
Владислав Кошелев родился в 1966 году. Живет и работает в Белоруссии. Живописью занимается более десяти лет, хотя профессионального образования не имеет.Картины худ.Владислава Кошелева свидетельствуют о высоком его даровании на поприще реалистического искусства.Его картины излучают прелести российской природы,её.богатство и неповторимость.А что стоит натюрморт на окраине поля!Это что-то неповторимое.Здесь рядом во всей красе и естественное богатство природы, и плоды нелёгкого человеческого труда !
Метки: живопись пейзажи художники |
Потрясающие картины Елены Самарской |
Художница Елена Михайловна Самарская родилась в г. Норильске в 1968 г. Закончила художественную школу, Куйбышевский Архитектурно - Строительный Институт. Имеет постоянную действующую экспозицию работ на Самарском "Монмартре", а также выставляется в художественных салонах своего родного города. Многие работы ушли в дальнее зарубежье.
Подборка картин:
1.
2.
Метки: живопись художники пейзажи цветы натюрморты |
Нежные цветы от Елены Тенер |
Елена Тенер родилась в 1965 г. в г. Казань (Россия). Окончила Казанское художественное училище им. Н. Фешина. Более 15 лет работала в Татарском Академическом театре оперы и балета. Автор по костюмам к ряду спектаклей в Казанских театрах. Последние годы занимается росписью на шелке (авторская техника). В некоторых случаях используется разноцветная фольга.
Подборка работ Елены Тенер:
1.
2.
Метки: живопись цветы художники |
Китайская художница Wendy Ng. |
Метки: живопись женский образ женщины в живописи цветы волшебное сказочное |
Художник Липовский Михаил.Кони. |
Жадно, весело он дышит Свежим воздухом полей, Сизый пар кипит и пышет Из пылающих ноздрей, Полон сил, удал на воле, Громким голосом заржал, Встрепенулся конь - и в поле Быстроногий поскакал! Скачет блещющий глазами, Дико голову склонил, Вдоль по ветру он волнами Чёрну гриву распустил! Сам как ветер, круть ли встанет На пути? Отважный прянет - И на ней уж! Ляжет ров, И поток клубиться? - Мигом Он широким перепрыгом Через них - и был таков! | Веселися конь ретивый! Щеголяй избытком сил! Не на долго волны гривы Вдоль по ветру распустил! Не на долго жизнь и воля Разом бурному даны, И холодный воздух поля, И отважны крутизны, И стремленья роковые, Скоро, скоро под ! Тешь копыта удалые, Свой могучий бег и скок! Снова в дело конь ретивый, В сбруе лёгкой и красивой, И блистающий седлом, И бренчащий поводами, Стройно верными шагами Ты пойдёшь под седоком. |
Метки: живопись животные в живописи художники |
Погружаемся в сказку!!!Жозефина Уолл. |
Ну не могла не создать я публикацию про свою любимую художницу=)Ее картины просто заВораживают. Жозефина Уолл создает целые миры, которые не устаешь узнавать и разглядывать - чем больше всматриваешься, тем больше находишь. Добрые и светлые, они оставляют ощущения волшебного сна, сказки, потрясающей и фантастичной. Ее картины несут с собой в наш мир радость и тепло, и сейчас я хочу поделиться его частичкой с вами.Жозефина родилась в мае 1947 года в небольшом английском городке Фарнхэм в семье профессора-филолога. Живопись рано вошла в её жизнь, уже с четырех лет любимым занятием девочки было рисование. Она и теперь любит вспоминать, какой испытала восторг и счастье, когда в детстве ей подарили большую коробку восковых мелков. Родители поддерживали увлечение девочки живописью, которой она рано начала заниматься профессионально. Уже в 16 лет Жозефина продала свою первую картину. Согласитесь, не каждый начинающий может похвастаться столь успешным стартом. Да и разве можно пройти мимо подобной красоты?Жозефина Уолл создает свои картины в стиле, который обычно называют фэнтези. Естественно, что в них нет социальных мотивов, но они красивы и добры, наполнены своеобразным очарованием и дарят ощущение погружения в счастливые детские сны, они притягивают своей необычностью и их интересно рассматривать.
|
Жозефина Уолл — картины погружающие в сказку часть 3 |
Известная художница Жозефина Уолл родилась и живёт в Англии. Её картины в стиле фэнтези уже давно популярны во всём мире. Сейчас её работы можно увидеть во многих галереях Англии и Америки".
Как Жозефина Уолл создала миры, в которых человек погружается в сказку?
Идеи своих картин Жозефина черпает из книг, кинофильмов, наблюдений за природой и собственных фантазий. Художница помогает смотреть на мир другими глазами, соединяет реальность и иллюзию, пробуждает воображение и вносит в жизнь взрослых людей сказочные фантазии детских снов, которые казались давно забытыми. Она и сама живет в сказке, превратив свой большой дом и окружающий его сад в место, где оживают мифы, а воздух наполнен ароматами цветов. Представляю, как радуются её внуки (их восемь от троих ), попадая в сказочный мир, созданный любимой бабушкой.
Жозефина родилась в мае 1947 года в небольшом английском городке Фарнхэм в семье профессора-филолога. Живопись рано вошла в её жизнь, уже с четырех лет любимым занятием девочки было рисование. Она и теперь любит вспоминать, какой испытала восторг и счастье, когда в детстве ей подарили большую коробку восковых мелков. Родители поддерживали увлечение девочки живописью, которой она рано начала заниматься профессионально. Уже в 16 лет Жозефина продала свою первую картину. Согласитесь, не каждый начинающий художник может похвастаться столь успешным стартом.
Художественное образование Уолл получила в Борнмутском колледже, который окончила в 1967 году. Еще в период учебы она стала выставлять свои работы (в основном это были пейзажи) в местных галереях. Известность пришла к ней, когда она после колледжа занималась дизайном и росписью керамики, а также создавала небольшие скульптурные композиции с мифологическими существами, животными и насекомыми. Первые её работы, появившиеся на выставке в Лондоне в 1968 году, привлекли внимание публики своеобразием пластики и яркостью красок, а ведь это были всего лишь небольшие бабочки и стрекозы.
Молодая художница попробовала свои силы в дизайне, росписи одежды и обуви, создании красочных витражей и росписи по стеклу. Её работы с успехом экспонировались в Англии, а в 1974 году были представлены на выставках в Токио и Тегеране. В следующем году у Жозефины Уолл в Суиндоне прошла первая персональная выставка. Вскоре выставки стали проходить регулярно, а издательства стали заключать с Жозефиной договоры на репродуцирование её картин и издание альбомов.
|
Жозефина Уолл — картины погружающие в сказку. Часть 2 (немного работ и побольше о самой художнице) |
Популярность картин Жозефины Уолл огромна, особенно среди женщин. Художница помогает смотреть на мир другими глазами, соединяет реальность и иллюзию, пробуждает воображение и вносит в жизнь взрослых людей сказочные фантазии детских снов, которые казались давно забытыми. Она и сама живет в сказке, превратив свой большой дом и окружающий его сад в место, где оживают мифы, а воздух наполнен ароматами цветов. Представляю, как радуются её внуки (их восемь от троих ), попадая в сказочный мир, созданный любимой бабушкой.
Жозефина родилась в мае 1947 года в небольшом английском городке Фарнхэм в семье профессора-филолога. Живопись рано вошла в её жизнь, уже с четырех лет любимым занятием девочки было рисование. Она и теперь любит вспоминать, какой испытала восторг и счастье, когда в детстве ей подарили большую коробку восковых мелков. Родители поддерживали увлечение девочки живописью, которой она рано начала заниматься профессионально. Уже в 16 лет Жозефина продала свою первую картину. Согласитесь, не каждый начинающий художник может похвастаться столь успешным стартом. Да и разве можно пройти мимо подобной красоты? Хотя это уже ее более поздняя работа.
Художественное образование Уолл получила в Борнмутском колледже, который окончила в 1967 году. Еще в период учебы она стала выставлять свои работы (в основном это были пейзажи) в местных галереях. Известность пришла к ней, когда она после колледжа занималась дизайном и росписью керамики, а также создавала небольшие скульптурные композиции с мифологическими существами, животными и насекомыми. Первые её работы, появившиеся на выставке в Лондоне в 1968 году, привлекли внимание публики своеобразием пластики и яркостью красок, а ведь это были всего лишь небольшие бабочки и стрекозы.
Метки: живопись сказочное волшебство волшебное жозефина уолл картины жозефины уолл (josephine wall) картины художники |
Жозефина Уолл – картины погружающие в сказку |
Популярность картин Жозефины Уолл огромна, особенно среди женщин. Художница помогает смотреть на мир другими глазами, соединяет реальность и иллюзию, пробуждает воображение и вносит в жизнь взрослых людей сказочные фантазии детских снов, которые казались давно забытыми. Она и сама живет в сказке, превратив свой большой дом и окружающий его в место, где оживают мифы, а воздух наполнен ароматами цветов. Представляю, как радуются её внуки (их восемь от троих ), попадая в сказочный мир, созданный любимой бабушкой.
Жозефина родилась в мае 1947 года в небольшом английском городке Фарнхэм в семье профессора-филолога. Живопись рано вошла в её жизнь, уже с четырех лет любимым занятием девочки было рисование. Она и теперь любит вспоминать, какой испытала восторг и счастье, когда в детстве ей подарили большую коробку восковых мелков. Родители поддерживали увлечение девочки живописью, которой она рано начала заниматься профессионально. Уже в 16 лет Жозефина продала свою первую картину. Согласитесь, не каждый начинающий может похвастаться столь успешным стартом. Да и разве можно пройти мимо подобной красоты? Хотя это уже ее более поздняя работа.
Метки: живопись сказочное волшебство волшебное жозефина уолл картины жозефины уолл (josephine wall) картины художники |
Художник Воробьева Ольга |
Подборка картин художника из Москвы Воробьевой Ольги:
1.
2.
Метки: живопись натюрморты художники цветы |
Цветочная акварель Alberto Guillen |
Цветочная акварель Alberto Guillen
Ну, очень очень красиво!!!
Метки: акварель акварельная живопись цветочная акварель живопись цветы художники |
Необыкновенная живопись Carol Cavalaris |
Метки: живопись цветы натюрморты художники |
Художник Сергей Андрияка |
Андрияка Сергей ,ректор высшего учебного заведения - Академия акварели и изящных искусств, является действительным членом Российской академии художеств, имеет звание Народного художника России, художественный руководитель и основатель Школы акварели, родился в Москве 14 июля 1958 года.Отец, Николай Иванович Андрияка (1905-1977 годы), Заслуженный художник РСФСР, работал преподавателем художественной школы Московского художественного института имени В.И.Сурикова с момента ее основания в 1939 году. Последние годы своей жизни являлся ее директором. Отец имел большое влияние на образование сына как художника. Мать, Этолия Рудольфовна, преподаватель немецкого языка, переводчик. В настоящее время - пенсионер.
Рисовать Сережа Андрияка начал рано, в возрасте шести лет. Под чутким руководством своего отца он планомерно тренирует зрительную память, овладевает техникой акварели. В 1976 году окончил художественную школу. Это была Московская средняя художественная школа при институте имени В.И. Сурикова. С 1977 года (после смерти отца) ему приходится совмещать учебу и преподавание. С 1976 по 1982 год учится в МГХИ имени В.И. Сурикова на факультете живописи. Защитил диплом в области станковой живописи. Тема диплома - историческая картина «Поле Куликово. Вечная память». С 1982 по 1985 год Сергей Андрияка трудится - Творческие мастерские академии художеств Советского Союза. С 1979 года по 1985 год, во время учебы в институте, а в дальнейшем одновременно с деятельностью в Творческих мастерских преподает живопись в институте имени В.И. Сурикова, в Московской средней художественной школе. В 1983 г. вступает в Союз художников Союза Советских Социалистических Республик. С 1985 года по 1989 год он выполняет работу старшего преподавателя Московского Государственного художественного института имени В.И.Сурикова. С 1999 года - работает художественным руководителем учреждения дополнительного художественного образования - Московская государственная специализированная школа акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом.
Источник: www.andriaka-art.ru
1.
Метки: живопись художники натюрморты пейзажи |