-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Зеркальный_коридор

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 01.01.2008
Записей:
Комментариев:
Написано: 1201

Выбрана рубрика Музыка. Группы. Переводы,тексты.


Другие рубрики в этом дневнике: Стихи.(10), мысли в сигаретном дыме(14), искусственный рай(10)
Комментарии (0)

Машина музыкального времени

Понедельник, 10 Октября 2011 г. 23:36 + в цитатник
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Музыкальная Машина Времени :-)

 

 

МАШИНА ВРЕМЕНИ

Просто выберите год...

И вы услышите лучшую 20-ку зарубежных радиохитов выбранного года!

 

1940 1950 1960 1970 1980 1990
1941 1951 1961 1971 1981 1991
1942 1952 1962 1972 1982 1992
1943 1953 1963 1973 1983 1993
1944 1954 1964 1974 1984 1994
1945 1955 1965 1975 1985 1995
1946 1956 1966 1976 1986 1996
1947 1957 1967 1977 1987 1997
1948 1958 1968 1978 1988 1998
1949 1959 1969 1979 1989 1999

 ( ++++++)

Рубрики:  Музыка. Группы. Переводы,тексты

Комментарии (0)

День памяти Джои Рамоне. In memory..

Дневник

Среда, 15 Апреля 2009 г. 11:16 + в цитатник
В колонках играет - U2 - In a little while
 (500x496, 38Kb)

Прослушать запись Скачать файл


Apr 15, 2001 | Joey Ramone died Sunday. He had lymphoma, which is cancer of the body's lymphatic system. He was 49 years old.
In the mid-1970s, Joey Ramone, whose real name was Jeffrey Hyman, had a disgusting mess of a head of hair and wore colored sunglasses. He was so thin he didn't seem to have a chest, a butt or knees. And he didn't sing so much as bleat.
He was a rock star.
If you were a rock-loving youth in America's dreadful Sun Belt in the mid-1970s, the Ramones gave you your first taste of what a sensation was. They didn't know how to play their instruments! Were they rock, really? They were dumb! They were Nazis!

They were an affront to everything our heroes -- Led Zeppelin, Pink Floyd and Bruce Springsteen -- stood for.

The band's first record, "Ramones," was a puzzle: Churning, uninterrupted guitar playing. A bass player who did nothing but hit the root note. And a singer with an impossible deadpan drawl of a voice who sang about death and drugs with virtually no nuance and could get excited only when the prospect of sniffing glue was mentioned.

It took a while, but over time it became apparent that "Ramones" was a well-disguised piece of rock criticism. (Once seen this way, in fact, it became a blisteringly didactic one.) Rock songs, the band argued, forcefully, don't need to be much longer than 1:48. They should be funny, except when they were serious. (Ramones songs were both.) The Beatles and the Beach Boys and Chuck Berry, the band lectured, were great artists, but so were the Bay City Rollers.
Three chords, Johnny Ramone, the group's guitarist, posited, were perhaps one too many.
And ballads were out.
These points raised difficult questions for a 15-year-old. The Ramones were, proudly, dumb; so why did they make us think? Why did they call themselves pinheads? Maybe ... they weren't! Maybe ... the song meant something else. Maybe ... they mean people who sing rock songs are pinheads!
Therefore, Rod Stewart is the real pinhead. Q.E.D.
When the first Ramones records were released, high school friends and I would sit in one of our rooms, huddled around the stereo. (Parents would yell if we turned it up.) We tried to parse the lyrics, the sounds, the meanings. We didn't know much about pop history, but we could sense the sendups -- "You're Gonna Kill That Girl," the title a slap at the Beatles's "You're Gonna Lose That Girl"; the indolent drawl with which Johnny sang the thing a slap at the indolent Mick Jagger.
Once we figured out the Zen of it, the world looked different. Bands like the Eagles and the Who sounded weak, Pink Floyd sounded mannered, Zeppelin almost flatulent. The Ramones seemed to understand all of that, even as they chipped chinks in the armor that would later allow for the blow that, while it did not kill the beast, made its mortality plain.

We started getting the nuances. The Ramones were an underground band playing underground music with a big-beat sound, the vocals mixed friendly and high. They weren't trying to be obscurantists or art victims; they were pop-meisters. They wanted their lyrics to be heard and wanted to have a hit single. They even wrote one. "Sheena Is a Punk Rocker" was its name, and the fact that it was laughed off the American charts is beside the point.
Soon after, the band was writing ballads, good ones. The Ramones' third and fourth albums, "Rocket to Russia" and "Road to Ruin," in their own way, are as good as, say, "Beatles VI" or "Surf's Up," take your pick, and have songs that are played, today, more than 20 years later, with surprising regularity on rock radio. And everyone knows now that the Ramones invented punk in its most ferocious form: After them came the Pistols, and the Clash, and X-Ray Spex, and Joy Division, and X, and ....
Seven or eight years after we'd first heard the Ramones, one of those same high school friends came to visit me at college. We'd both read about, but hadn't actually heard, a mysterious single the group had released in Britain -- a sonic blast of a song, it was said, called "Bonzo Goes to Bitburg." This, too, was confusing. By then we knew things about the Ramones we hadn't before: that the early Nazi imagery was just a passing idiocy, but that Johnny was a Republican who had voted for Reagan. Politics for a band this dumb was obviously a minefield.

But Joey had turned up, oddly, on the "Sun City" single, and then there was an odd track on "Too Tough to Die" called "Howling at the Moon"; if you read it right, as I think I did, you could picture a paranoid Joey railing against a nightmare onslaught of guns and corporate power: "There's no law/No law anymore/I want to steal from the rich/And give to the poor."
Odd thoughts from the Ramones. Anyway, late one night, we found the single in a Berkeley, Calif., record store -- a heavy 12-inch import that cost more than I could afford. It was after midnight when we got home, and since my roommates were asleep we were suddenly transported back a lifetime: sitting late at night, the turntable spinning, ears close to the speakers. We heard a revved-up guitar roar, then an almost Springsteenian change-up.

And then what sounded like a fucking glockenspiel.

What came next was a cry of betrayal. Disgust rose from Joey's voice as he dissected a few seconds of image on the TV news: an American president laying a wreath in a cemetery where SS officers lay buried.

They, too, were victims, the president said.
I didn't need to be told about Reagan at that time, but as we listened to Joey's pained, pleading voice, as we heard Johnny lob guitar bombs and as we were swept away by the Spectorian, rushing production, we marveled again at the Ramones' capacity to surprise.
And Joey finally found ferocity, howling his way through the group's greatest song and his greatest vocal performance. The Ramones were never as dumb as they looked, but they weren't geniuses either. But listening to Joey think his way through that particular political act in that particular song is a lesson in moral education that any of us can learn from.
Joey Ramone wasn't the band. He had Johnny, for several years at once the best and worst guitarist in the world, by his side, and a smart guy named Tommy Erdelyi playing drums and helping produce the early records.
Still, there's a legend near the tomb of architect Christopher Wren that applies to Joey Ramone as well: If you would see his works, look around you. He faced the truth where he found it and kicked a generation, hard, in the ass. I was part of that generation, and one of the things Joey Ramone taught me was that I didn't have to wait around for him to surprise me again.

GOD BLESS YOU, JOEY
 (385x289, 28Kb)

"You know that life really takes its toll

And a poetґs gut reaction is to search his very soul.

So much damn confusion before my eyes

But nothing seems to phase me and this one still survives.

Well I just want to walk right out of this world, ґcause everybody has a poison heart "


 (320x455, 42Kb)

"So don't be sad because I 'll be there

Don't be sad at all

Life's a gas, life's a gas, life's a gas, a gas, oh yeah"


 (300x300, 58Kb)
Прослушать запись Скачать файл
Рубрики:  Музыка. Группы. Переводы,тексты

Комментарии (2)

В память о Джоуи Рамоне

Дневник

Вторник, 09 Сентября 2008 г. 00:10 + в цитатник
В колонках играет - Ramones - Poison heart

Джоуи олицетворял панк-рок. До последнего вздоха он оставался хранителем огня. Он всегда помнил о своем предназначении. И его образ продолжает оказывать влияние на многие группы, признавшие в тощем вокалисте носителя основных идей панка. Истинный первопроходец, охарактеризованный своим братом Мики Леем (Mickey Leigh) как «рожденный отверженным», Джоуи боролся против неудач и одиночества, прекрасно сознавая, что его спасение - в музыке, той музыке, которую он слушал, и той, которую сочинял.

Это под силу любому, кто одержим. Можно неизменно делать то, что тебе нравится, если у тебя есть мозги и решимость подписать нужный контракт. Можно петь о наркотиках, сексе или душевнобольных и плевать на общественную мораль, враждуя с ведущими радиопрограмм и огорчая представителей записывающих компаний и банковских менеджеров.

Джоуи был высоким, но он никогда не был слишком велик для своих ботинок или, по крайней мере, теннисных туфель. Годами, пока болезнь не стала брать верх, его нередко можно было встретить в нью-йоркских барах и клубах, если только он не находился в это время в турне.

Его общества искали самые крутые, богатые и знаменитые, а он никогда не отказывался поддержать какую-нибудь малоизвестную команду, дать совет или протянуть руку помощи, как это водится у панков.

Таким он оставался и во время лечения от рака лимфатических сосудов. Записывал сольный альбом. Смотрел «The Sopranos», лежа в больнице в последний раз. Боно позвонил Джоуи, когда тот уже почти не мог говорить. Приближался горький конец.

Джоуи Рамон пришел в этот мир под именем Джеффри Хаймэна (Jeffrey Hyman) 19 мая 51 года в том районе Форест Хиллз, где живут семьи среднего класса. Он был единственным из The Ramones, кто родился в пригороде Нью-Йорка, позднее ставшем известным благодаря этой команде. Там он никогда не чувствовал себя уместным. Конечно же, он не испытывал симпатии к баловням судьбы, которых он позднее обессмертил в «Beat On The Brat» («С бейсбольной битой, ну да!») Когда он учился в школе Форест Хиллз, ему нравились биология и английский, но, даже в детстве будучи типичным нонконформистом, Джоуи считал большинство учителей «отвратительными извращенцами, садистами и фашистами». Его презрение не коснулось лишь того преподавателя, который предложил ребятам принести кассеты с записями. Джоуи тогда гордо пришел в школу с первым альбомом The Turtles.

Он был необычным, застенчивым, ранимым подростком с повышенной восприимчивостью. В 13 лет он приобрел барабаны, намереваясь стать вторым Кейтом Муном (Keith Moon). Помимо этого он занимался живописью, вдохновляемый, несомненно, своей матерью Шарлоттой, которая работала в картинной галерее.


Развод родителей потряс юного Джоуи. В поисках утешения он открыл для себя радио. Это продолжительное увлечение нашло отражение в таких песнях The Ramones, как «Do You Remember Rock'n'Roll Radio?» и «We Want The Airwaves». Объявив себя «продуктом радиоволн», в 40 лет Джоуи признался, что всегда мечтал создать собственную радиостанцию, которую назвал бы WILD.

Под псевдонимом «Джефф Старшип» Джоуи начал свою музыкальную карьеру в нью-йоркских группах, среди которых были глэммеры Sniper. Весной 1974 года он объединился с парой таких же неудачников, переехавших в Форест Хиллз, и судьба его была решена.

Джефф и бывшие правонарушители Джон Каммингс (John Cummings) и Дуглас Колвин (Douglas Colvin) стали Джоуи, Джонни и Ди Ди. Так родились The Ramones, взявшие себе одну и ту же фамилию, образованную от прозвища Пола Маккартни (Рамон).

Трио (Джоуи - ударные, Ди Ди - вокал) репетировали в галерее Шарлотты и в студии, принадлежащей венгерскому инженеру звукозаписи Томасу Эрделайи (Thomas Erdelyi) и его партнеру Монту Эй Мелнику (Monte A Melnick), который впоследствии стал тур-менеджером The Ramones.

«Я начинал как ударник, - вспоминал Джоуи во время нашей последней беседы в июне 1999 - До того как появились The Ramones, я пел в команде Sniper. Это было потрясающе, сплошная импровизация. И мне нравилось. Но когда Джонни рассказал мне о группе, которую они с Ди Ди собирались создать, он предложил мне быть ударником. Мозоли на пальцах и прочая ерунда. Никакого веселья».

Предположив, что Джоуи в качестве вокалиста достигнет большего, сам Эрделайи превратился в Томми Рамона и сел за ударную установку.

Джоуи начал разочаровываться в своем любимом радио. Когда-то он слушал Stooges, MC5, New York Dolls, Элиса Купера, серф California, Shangri-La’s, The Ronettes и лучших британцев - The Beatles, Stones, The Who и The Kinks, а также блистающих рокеров Slade и Т Rex и даже попсу.

А потом рок стал напыщенным и самодовольным. Progressive набирал обороты. А диско… Диско было вообще повсюду. Шумные творения молодых The Ramones стали их ответом времени, концентрацией всего того, что они любили и хотели слушать сами. Это были упрощенные до основ и усиленные до невозможности мощные двухминутные взрывы безумной энергии.

Их творчество не имело аналогов. The Ramones изобрели панк-рок, и произошло это в 1974.

Они потрясающе смотрелись в своих рваных джинсах, кожаных пиджаках, теннисках и ботинках. Облик The Ramones соответствовал их звучанию. Этот имидж уличных хулиганов и аутсайдеров позже способствовал тому, что The Ramones стали ассоциироваться с панками из комиксов. Джоуи находил это «отвратительным» и считал следствием стремлений музыкантов выглядеть так, как им хотелось.

«Все носили комбинезоны и фланелевые рубашки - ни о каком имидже не было и речи», - рассказывал он. - А нам всегда нравились культовые группы. Посмотрите на Stooges…»

В те времена The Ramones не ступать ни на одну из традиционных нью-йоркских площадок. Они мужественно скитались по разным клубам, пока не набрели на один кантри-бар, называвшийся CBGB, и не убедили его владельца Хилли Кристала (Hilly Kristal) взять их в дело.

«На первый взгляд они казались ужасными, - признался Кристал много лет спустя. - Но постепенно стали выдающейся рок-группой». The Ramones открыли двери CBGB для других альтернативных музыкантов и превратили его в штаб-квартиру нью-йоркских панков и представителей новой волны. Среди завсегдатаев CBGB были Патти Смит (Patti Smith), Talking Heads, Television и Blondie. Слово за слово, и растущий интерес прессы неизбежно очертил перспективы контракта со звукозаписывающей компанией. Но Джоуи сознавал, что группе следует иметь принципиальную поддержку.

«Нас заметили на паре лейблов. Но мы хотели работать с Sire. Сеймур Стейн (Seymour Stein) разбирался в том, чем мы занимались. Нам он нравился. Он был истинным скитальцем. Он понимал музыку. Он никогда не говорил: «Эй, все это - тысячи баксов». О деньгах вообще не было речи. Люди пытались заставить нас измениться, а мы, в свою очередь, старались оставаться самими собой. Заключая контракт, мы оговорили свое право на артистическое самоопределение».

Джоуи настоятельно заявлял, что The Ramones были первыми и лучшими панками Нью-Йорка: «Думаю, мы казались записывающим лейблам (особенно американским) слишком стремительными. Им нравились более безопасные проекты - те команды, которые называли новой волной. Это был разбавленный панк. А мы были настоящими. И всегда оставались такими».

Записанный за баснословную сумму в $6200 и выпущенный в апреле 1976, «Ramones» - первый панк-альбом - остается одним из величайших дебютных релизов. Он стал шокирующим откровением, кульминацией, сочетанием непреклонных ритмов, яростных, резких гитарных аккордов и простых, но неотразимых мелодий.

А в центре всего этого был Джоуи, произносящий непроизносимое, импровизирующий, ни на кого не похожий. Всяк, кто слышал первый залп - грозный сингл «Blitzkrieg Вор», завершающийся сотрясанием кулаков «Эй, вперед!», - едва ли узнал бы в нем «Saturday Night» Bay City Rollers!

Самой спорной, однако, была «Now I Wanna Sniff Some Glue». Этот известный вопль вызвал ярость бульварных газетенок Британии, куда группа приехала в июле 1976. «Мы не призывали нюхать клей, - говорил Джоуи. - Мы просто рассказывали о себе самих. В Ирландии проблема токсикомании стоит очень остро, поэтому они во многом винили нас».

На концертах в Дингуоллсе и Раундхаусе побывали The Clash, The Damned, Sex Pistols и другие предводители армии английских панков. Сами они в те времена еще не выпускали альбомов. «Эти ребята были чертовски великолепны, - вспоминает барабанщик Damned Рэт Скэбис (Rat Scabies). - Все мы сфотографировались с The Ramones около Дингуоллса. Один из них подарил мне миниатюрную бейсбольную биту, на которой было написано «The Ramones - это хит». На следующий день я гулял в Сохо, в том районе, где находилась записывающая студия Теда Кэрролла (Ted Carroll) (одного из основателей лейбла Chiswick). Я увидел, как оттуда выходили The Ramones. Они искали записи английских глэммеров Sweet. В те времена внезапно популярны стали Марк Болан (Marc Bolan) и ему подобные».

The Damned уже тогда были фанатами The Ramones.

«Мне нравился их альбом, - говорит Рэт. - Такой гулкой и быстрой игры еще никто не слышал. А потом, когда мы их увидели… Их молчаливость, искренность, с которой они выступали и то, как они выглядели, - все было именно так, как надо. Как если бы их кто-то выдумал. Потом, при встречах, всякий раз мы с Джоуи болтали о том - о сем. Он пел с нами в Милтон Кинс Боул на международном фестивале Amnesty. Он был очень думающим человеком. Такие классные ребята редко встречаются, и нам его будет недоставать».

Глен Мэтлок (Glen Matlock) из Pistols вспоминает: «Я был на концерте в Дингуоллсе и видел, какими стойкими они были. Не то что бы я этим особенно горжусь, но я действительно швырнул в них бутылкой. После этого случая Pistols запретили посещать концерты в Лондоне. The Ramones устремились за кулисы, но вернулись, когда поняли, что бутылка была пластиковой. Я просто хотел проверить их на стойкость. Знаешь ведь, как это бывает по пьяни…»

Однако Глен наблюдал за The Ramones с растущим восхищением: «Думаю, Джоуи запомнится как дерзкий выскочка. Очень немногие рок-музыканты добиваются более-менее значимых результатов. У Джоуи это получалось. Тематически The Ramones немного отличались от своих английских собратьев: они пели о том, что интересовало американских подростков, но многих затрагивали за живое».

Это затрагивание за живое по всей Британии и Америке породило легионы потенциальных музыкантов, которые восхищались The Ramones и энергично собирали свои собственные панк-команды. Одной из таких очарованных была Вермилион Сэндз (Vermilion Sands), которая впервые увидела выступление группы в Сан-Франциско в августе 1976.

«Этот концерт изменил наши жизни, - говорит она. - Все мы были шокированы. Помню, я думала: «Мы, что, уже умерли и попали на небо?» Эти ребята вызывали такое возбуждение, которого я никогда раньше не испытывала».

Вермилион начала писать стихи, занялась вокалом и переехала в Лондон, где основала культовые группы Dick Envy и Vermilion And The Aces, «полностью ориентирующиеся на концепцию The Ramones».

Джоуи сотоварищи непрерывно ездили в турне и записывались, обостряли свой брутальный минимализм, смягчали музыку, добавляя немного серфа и мелодичности а-ля Спектор и пели о тупицах, кретинах, дегенератах, уродах и душевнобольных. Джоуи неплохо знал героев своих песен: в 60-х его госпитализировали после слишком сильных экспериментов с галлюциногенами.

The Ramones писали о реальной жизни, используя при этом иронию и черный юмор. Они были далеко не так глупы, как казались. Люди зачастую отождествляли их с теми несчастными, о которых они пели. Тур-менеджер Монт Эй Мелник рассказывал мне: «Помню, как The Ramones остановились на автозаправке в маленьком провинциальном техасском городке. Я был за рулем. Тогда панк-рок был еще очень юн. Женщина на заправочной станции оценивающе посмотрела на нас. Я решил, что могут быть неприятности. Вместо этого она милостиво улыбнулась мне: «Как замечательно, что вы заботитесь об этих умственно отсталых ребятах».

Но удача далеко не всегда сопутствовала The Ramones во время их путешествий по югу Америки. «The KKK Took My Baby Away» - классический эпизод из «Pleasant Dreams» ’81 - повествует о том, как однажды на автозаправочной станции в Северной Каролине бандиты связали, затолкнули в фургон и увезли подружку Джоуи.

Джоуи: «Думаю, они поехали за нами после шоу. Они похитили ее. Как в каком-то средневековье. Она сопротивлялась, началась жуткая драка. Но их было слишком много, гораздо больше, чем нас. Там были и полицейские. Мы пытались разыскать ее, но с тех пор я больше никогда о ней не слышал».

Джоуи всегда везло на работу с профессионалами, которые к тому же были фэнами The Ramones. Среди них были Эллан Эркуш (Allan Arkush), снявший ребят в фильме «Школа рок-н-ролла» и Стивен Кинг, который увековечил их имена в своих романах, дал в их честь обед в своем доме в Бэнгоре, штат Мэн, и привлек их к сотрудничеству в »Кладбище Домашних Животных».

А потом пришел черед Фила Спектора (Phil Spector). Теоретически этот брак заключился на небесах. Джоуи всегда восхищался саундом неординарного продюсера и, нацелившись именно на него, написал песню «She’s A Sensation» из «Pleasant Dreams». У Спектора тоже была определенная заинтересованность в сотрудничестве.

Когда они, наконец, объединились в 1980 для записи альбома «End Of The Century», то результаты оказались разочаровывающими, а сессии проходили очень проблематично. Однажды Спектор даже угрожал Ди Ди пистолетом. Он так часто отказывался микшировать альбом, что Сеймуру Стейну пришлось вмешаться и забрать записи.

«Спектор был капризным, - рассказывал Джоуи. - А у нас обо всем были свои представления. Произошло столкновение двух стихий. С ним было очень тяжело работать, потому что он частенько выпивал и выходил из себя. Но мне нравилось то, что он вытворял с голосом. Голос и ударные были его коньком. Он делал такие штуки, которые потом никто, кроме него, не мог довести до ума. И он уважал меня как вокалиста и автора песен, поэтому предоставлял мне свободу, которой у меня раньше не было. Этот эксперимент был не самым удачным, но такова история, и хорошо, что она уже в прошлом».

В конце 70-х Джоуи и Джонни разогнали своих наркодемонов. Однако Ди Ди продолжал употреблять героин. Марки (Marky) Рамона, сменившего Томми, выгнали из группы за пьянство и позволили вернуться только после того, как он вылечился от алкоголизма. Ричи (Richie) Рамон, временно замещавший Марки, по ошибке принял большую дозу кислоты и был немедленно госпитализирован. Это происшествие послужило темой для одной из лучших песен альбома «Animal Boy» ’86 «Somebody Put Something In My Drink». Джоуи: «Часто печальные события приводят к замечательным результатам. Но с тех пор мы пьем только бутылочное пиво. Никогда не знаешь, что они могут подмешать в твою выпивку».

В 1990 Джоуи дал зарок не пить спиртное. Он переживал творческий подъем и плодотворно работал над песнями к «Mondo Bizarro», одному из его любимейших альбомов Ramones, который вышел двумя годами позже. До конца своих дней он уже больше не пил и не употреблял наркотики.

Он рассказывал мне: «Я стал счастливее и собраннее. Никакого алкоголя. Мне это нравится. Я рано встаю. Жизнь стала гораздо насыщеннее, чем раньше, хотя прежние времена тоже были хороши. Приходишь домой в семь утра после попойки или кокаина, и дня четыре уходит на то, чтобы прийти в себя. Я не хочу стареть. Я видел слишком много людей, мозг которых мертв, это зомби, и вид у них паршивый. Я решил: мне нет еще и пятидесяти, я должен выглядеть хорошо.

Иногда я скучаю по тем временам, особенно когда зависаю с друзьями. Но у меня нет потребности в выпивке. Если тебе становится весело только от пива или наркотиков, то ты скучный человек. Если ты не можешь радоваться жизни, будучи просто самим собой, то это твои проблемы. Ты убиваешь свои творческие способности. Нервы всегда должны оставаться незащищенными.

Много неприятностей мне доставляла «трава», потому что она вызывала у меня паранойю. Мне нравилось находиться в одной комнате с ребятами, которые курили марихуану, потому что так я ловил кайф. Но, как бы то ни было, у меня все в порядке».

К сожалению, все в порядке у Джоуи было недолго. Несколько лет назад у него обнаружили рак, но во время нашего разговора он об этом не упомянул. Он не производил впечатления человека, готового умереть. Наоборот, Джоуи с энтузиазмом рассказывал о недавно открытом им новом таланте, о Ронни Спекторе (Ronnie Spector), вместе с которым он сидел на героине, и о своем сольном альбоме, который выйдет в этом году.

В последний раз The Ramones выступали в Лос-Анджелесе 6 августа 1996 года. Им было 22. Они выпустили 21 альбом и отыграли 2262 концертов. Джоуи, распустив группу, решил дальше идти самостоятельно. Из музыкантов последнего состава он остался друзьями только с Си Джей Рамоном, который стал басистом The Ramones после ухода Ди Ди.

«Мы всегда сохраняли дружеские отношения, но потом это просто наскучило, - признался он, все так же неистово гордясь The Ramones. - Мои песни для меня как дети. Мы никогда ничего не ждали. Мы сознавали, что хорошо играем, обладаем уникальным звучанием и вдохновляем другие группы. Мы открыто заявили обществу о необходимости разрушить старые стены. Теперь ребята часто подходят ко мне со словами: «А мне так и не удалось увидеть The Ramones», и от этого становится грустно. The Ramones всегда были замечательны тем, что непрерывно переходили по наследству от поколения к поколению».

Джоуи умер 15 апреля на руках у своей семьи, когда его брат Мики играл «In A Little While» U2. Двумя днями позже его похоронили посте панихиды, состоявшейся в одной из в Форест Хиллз. На кладбище Хиллсайд в Нью-Джерси его провожали Томми Рамон, Дебора Хэрри (Deborah Harry), Крис Стейн и Джоан Джетт (Joanjett).

Возможно, самый подходящий ситуации комментарий исходил от Мики, который сказал собравшимся на похоронах, что сам он может говорить о Джоуи часами, но «мой брат уложился бы в 2 минуты и 10 секунд».

</CUT>

Classic Rock #4, 2001 & rockhell.spb.ru

 (457x306, 118Kb)
Рубрики:  Музыка. Группы. Переводы,тексты

Комментарии (3)

роль

Дневник

Среда, 30 Июля 2008 г. 13:33 + в цитатник
В колонках играет - ддт - я получил эту роль
Настроение сейчас - melancholy

Нас сомненья грызут.
Этой гадости всякий не рад.
И тоскливая тяжесть в груди
Разбивает любовь.
А пока мы сидим и страдаем,
Скулим у захлопнутых врат,
Нас колотит судьба чем попало,
Да в глаз или в бровь.

Вот хитрейшие просто
Давно положили на все,
Налепив быстро мягкий мирок
На привычных их телу костях,
Лишь смеются над нами,
Погрязшими в глупых страстях.
Им давно наплевать на любое, твое и мое.

Вопрошаем отцов,
Но не легче от стройных речей.
Не собрать и частичный ответ
Из подержанных фраз.
Их тяжелая юность
Прошла вдалеке от вещей,
Тех, которые так переполнили
Доверху нас.

И когда нам так хочется
Громко и долго кричать,
Вся огромная наша родня
Умоляет молчать.
И частенько, не веря
Уже в одряхлевших богов,
Сыновья пропивают награды
Примерных отцов.

Эфемерное счастье
Наполнило медом эфир.
Славим радость большого труда,
Непонятного смыслом своим.
Славим радость побед,
По малейшему поводу - пир.
И уж лучше не думать, что завтра настанет за ним.

Безразличные грезы,
Прощаясь одна за другой,
Улетают, навечно покинув
Еще одного.
Он лежит и гниет,
Что-то желтое льет изо рта.
Это просто неизрасходованная слюна.

Сладость тело питала,
Но скоро закончился срок.
Он подъехал незримо к черте,
Где все рвется за миг.
И в застывших глазах,
Обращенных к началам дорог,
Затвердел и остался навек
Не родившийся крик.

Я получил эту роль.
Мне выпал счастливый билет.
Я получил эту роль.
Мне выпал счастливый билет.
Рубрики:  Музыка. Группы. Переводы,тексты
мысли в сигаретном дыме

О музыке

Дневник

Воскресенье, 04 Мая 2008 г. 22:25 + в цитатник
Музыка должна не создавать в тебе настроение, а должна лишь подчеркивать то, что творится в тебе. а иначе зачем она тогда?
Этим она доказывает , что только так ты сможешь найти желанное понимание именно в ней, в музыке.

и в принципе не понятны люди, которые относят себя к одной конкретной субкультуре и подстраиваются под ее рамки, слушая ту музыку, которая может жить в пределах этой субкультуры. так музыка теряет статус близжайшего друга, и становится , по сути, убийцей. и я верю, что музыка способна сломать человеку жизнь.
ибо человек сознательно скрывает большую часть своих эмоций именно в пределах этой субкультуры. а это ведет к разрушению человека, как личности, он просто теряет гармонию с самим собой. Конечно, если ему об этом сказать, он скажет,что эта музыка, загнанная в рамки - и есть его гармония.
А неужели так сложно выбирать музыку не по стилям, а по своему текущему настроению? и вовсе не обязательна кардинальная стилистическая разница .
Человек по своей природе - единство противоположных начал, он разностороннен. и не может все время находится в одной и той же среде ... хотя, на любую ситуацию можно посмотреть с тех же самых противоположных точек зрения ;)

/имеются в виду субкультуры, относящиеся именно к настоящему времени, по большей части те< которые стали жертвами стереотипов/
Рубрики:  Музыка. Группы. Переводы,тексты
мысли в сигаретном дыме

первый круг

Дневник

Понедельник, 31 Марта 2008 г. 00:28 + в цитатник
Все проходит, только бродят в голове никчёмные слова
Ничего не происходит, просто я совсем сошёл с ума
Бесполезное стремленье, пропадает в суматохе лет
И окажется глупее моего вопроса твой ответ
И если я в состоянии что-нибудь понять
Мне расскажи то, что я по-твоему должен знать
Ненормальные желанья скоро доканют и меня
Изменение сознанья вызывает сострадание
Всё проходит, только бродят в голове никчёмные слова
Ничего не происходит, просто мир совсем сошёл с ума
Рубрики:  Стихи.
искусственный рай
Музыка. Группы. Переводы,тексты

THURSDAY Тексты песен

Дневник

Четверг, 28 Февраля 2008 г. 01:51 + в цитатник
наконец нашел!) ну,правда без переводов. хотя здесь вроде все и так понятно

"Dying In New Brunswick"

You told me on your birthday all the things that this place had done to you.
And in the streets you walk.
You hide your face because they don't believe that it's true.
They say it doesn't happen that often.
But it's happening right now.

I'm writing you this letter to let you know I'm not alright.
And in this city the streets are paved with hate
And you cry yourself to sleep tonight.
And say "no, there aren't enough love songs in the sky."
You counted down the days till you could say "Bye-bye, city, bye-bye"
You're walking down on Union
You see the roads and know they're apart of you.

They say it doesn't happen that often
But it's happening right now.

I'm writing you a second time.
To let you know nothing here has changed.
The streets are still paved with hate.
So you can cry yourself to sleep tonight.

Will you look back on this night
As the day that ruined your life.
Will you look back on these city streets and say,
"Oh, God, where are you?"
In these city streets I hide my face.
I turn away when you look at me
And every night when I try and sleep.
I feel your hands all over my body.

You streipped away the street signs and shot out all the stop lights.



"Autumn Leaves Revisited"

The leaves will fall
And so will you
When you do, bury me under them too
Seconds pass; we'll make it through
Eventually we all go home
It won't be long
It won't be long

We walk along the wire tied between horizons
You close your eyes like it's nothing at all
Throughout the rise and fall, everything, everything
Changes, I will be here when you die

It won't be long
It won't be long
Until we find our way home

Did you hear the trumpets play the day your father died?
Did a violin swell those circles under your eyes?
Did you play the part straight, like a marcher?
Get lost in the beat, thinking and feeling
Did the drums in the streets make the people dance?
Or fall to their knees as the sound?
Knock the leaves from the trees
As they fall from the branch, the look beautiful
As they hung in the air

Spinning around
Did you float in the air?
Spinning around

There must be somewhere that cigarettes burn through the night
And the leaves don't abandon their trees to the light
Where the skies always clear
And the summer never ends

Won't you take me there?

The leaves will fall
So will you
When you do, bury me
Under them too
Seconds pass; we'll make it through

Eventually we all are going home


"Paris In Flames"


Now its time to wrap our fears in the night
And on the first day we'll dress this city in flames
After all the things you say
You hate me for being this way

Still you won't let go of old ideals
There is no headline to read at night
When the record slips and you're not holding the needle

We all sing the songs of separation
And we watch our lives bleed out through our hands
Thats how it was on the first day
We saw Paris in Flames

I think it's going to rain, rain down

Here in this collapsed lung of a borough
There is no sunlight
The sunlight is manufactured in a windowless room
Distant and incoherent
Businessmen hang themselves

The lower cast side is a jukebox playing the deadman's crescendo
The needle is a vector
An intersection that well all must cross
A dimly lit hallway where shadows of moths decorate the walls
Discard this message
Burn this city down

Discard this message
Throw this bottle back in the ocean
Rip this page from the history books
Smash all the street signs
Erase all the maps
Forget my name
Forget my face
Because it's going to rain

"Porcelain"


City of blue tile.
Figure in Ceramics.
Where we reach out.
Grab for Porcelain.

But it's too fragile to hold.
And it shatters in our hands.
In time the seasons will seal these shards.
Into the slits that denote your wrists.

Death is the answer.
To calculations composed of motions that are the same.
And secret and different (secretly the same).
A missing alphabet with a message for us.

When people die.
They leave a piece of us with them.
And holes in clouds are minutes passing.
Rescind this line and several ties.
The skyline unfolds into explanation.

That sometimes words give up.
And silently walk off the edge the edge of the page.
And here the cry opens up and reveals the word inside.
The crack in the porcelain.

The silent line of sky-lit eyes show.
Death up there shine more brightly than lives down here

"This Side Of Brightness"


I sewed it up Stitched all these dead end streets
Into the sewn up seams of my heartstrings unwind(unwound)
Like a petal pulled from an open flower.
Surrounds by fields where children sign but don't make a sound and don't

Break it off
This searching for what we may never find
And that says it all.
I hope that we will make it through..

The heartbreak that comes with just living through one day
All the good times that past and all the friends we lose in a lifetime on our way.

Here in this life we seem so lost.
On this side of brightness we don't know where to go.

I hope that we can make it

"Where The Circle Ends"


Mountain ranges
Mourning red bay at the bridges
Stab up at the coming blue horizon
Grey slides loosely off rooftops
Lands on the Incan desert ground and dies
A flock of little men touch down on the surface of the porchlight
Bronze fist soldiers return
To watch the twilight across the faces
Skylights ignite and explode
Scattering shards of april around the room
No one even lives here
We're too busy crashing our cars every morning at the same house
Paving the same roads
Unwilling to walk them
And even when we extend ourselves, its only to be included
In a world that's standing still
And so often we don't struggle to improve conditions
We struggle for the right to say "we improve conditions"
And so often we form communities
Only to use them as exclusionary devices
And we forget that somewhere man is beside himself with grief
And somewhere people are calling for teachers
And no one's answering
Somwhere a man stands, walks across the room, and breaks his nose on the door
And somewhere these people are keeping records
And writing a book
For now we can call it "The Book About the Basic Flaw
Or "The Book About the Letter "N"
Or "Any Title That a Book About a Man That No One Cares About Might Have"
And as we turn the pages we call out the sounds of nothing
The sounds of a vanishing alphabet


"In Transmission"


This sunlight cutting through the open fields.
Can't be communicated by radio waves.
And through this flashlight keyhole memory.
Receive a thousand signals and can't respond.

So keep your hands to yourself.
And relay the message to your friends that nothing's wrong.
Reverse reception on this lifeless satellite.
Push this button.
End the transmission.

So keep your hands to yourself
In this transit station reconnection to our lives.
In transit like my voice cutting through this line.

It's the same old song broadcasted on the radio.
Saying I'm not worth your time.
End the transmission.

This absence is making relations come undone it's breaking air waves I'm losing


"Streaks In The Sky"

It's just the southern road that you leave by and open windows in your car.
It's the breathing of the city that says leave me behind.

Forget tomorrow side with the open road.
Pulled apart for you.
In the window unlocked and left open.
For the rising sun taking you back home.

If we never meet again it would be too soon.
I'm glad I ran from you and now my life's a mess.
And I'll have to admit that I have made a mistake.
And every path that I take has lead me right back to here.
And I never should have left.

It's just the second chance that I dreamt of.
When you took me into your lives.
But there's a pear we have to climb over.
so get a running start.

Sitting here.
Waiting a year.
Hoping for something to change your mind and in this time I'll see that this is all we have.
Before I leave I'm opening that door in my house.
To face the ones I've left behind.
Portrait of a man who stayed.
His face is folded up and grayed
Рубрики:  Музыка. Группы. Переводы,тексты

хаос противоречия напомнит о главном....

Дневник

Понедельник, 04 Февраля 2008 г. 02:58 + в цитатник
В колонках играет - Running Wild - Revolution (The Beatles cover)
I've been away for every day and every fucking night.
i've seen your eyes, i've seen your eyes, i've seen your eyes.
i've been away for every day and every fucking night.
and with every city, it gets harder.

you gotta mouth like a razor-blade. it cuts so deep.
so kiss my wrists my neck and give me eternal sleep.

you say, you say, I'm only a phone call away.
but for me, this distance is decay.
so line my throat with lipstick and leave my blood for flies.
ill gurgle the blues under a sea of lies.
before you take me to sea, let me kiss the bride.
now take my body to the shore and ill wait for the tide.

i will always love you. but i need pills to sleep
i have always failed you. so throw away my memories.

so throw away my memories

...хотелось просто избавиться от этого серого осадка ощущения подавленности,боли ...... тогда исчезло бы все...
наоборот.... осознание сторон одиночества меняется кардинально как черные и белые полосы. ,да и трудно найти свое место в мире счастья,беззаботности,взаимности,когда в сознании один скептицизм, мысли меланхолика и иногда переходящие в цинизм. Снова появилось это странное чувство угнетения,подавленности атмосферой,подавленности чужим счастьем, это состояние безпомощности, и внутренних противоречий. сегодня вроде немного избавился от этого ...поиграл на гитаре,пел любимые песни, а потом и покатать сходил. и все же power metal способен вернуть сжизненную силу,стереть подавленность. никто мне не верит ...хех,даже лучший друг. ни уж тем более все остальные ... ну а как же? ...сейчас же у нас мода на новую музыку: psychodelic, metal core, death core, brutal death ...люди слушают,а истоков-то не знают. страшно подумать, но такие группы как Running Wild, Accept, Blind Guardian, Def leppard, Черный кофе, Мастер, Черный обелиск,да или даже группа Кино, вызывают у людей состояние полного аута и странное выражение глаз типа "че ты за нах несешь? слушай нормальную музыку! Слушай Reanima, All Shall Perish, Job for a cowboy... ". я не говорю,что эти группы я не люблю,нет! ...просто странно слышать названия этих групп от человека,который не знает истоков , а следует течению моды. ведь я еще давно говорил,что за эморями придет мода на извращение метала и грайнд кора. может просто я чего-то не понимаю,и эта музыка прошлых лет правда ушла во время и потерялась в поколениях?? ...просто случилось так,что услышал я звуки метала еще в далеком 1996 году, в свои шесть лет. Да и много таких еще было... и странно слушать от тех-же ,кому щас по 17,16, что они выросли на Slipknot,POD, SOAD и Korn . однако,странно... учитывая,что их основная популярность пришла только к 2000 году...


но все же... что бы то ни было.... в любой ситуации.... Brave new world
 (344x344, 44Kb)
Рубрики:  Музыка. Группы. Переводы,тексты

Lacrimosa. Переводы песен (часть 1)

Дневник

Четверг, 24 Января 2008 г. 23:15 + в цитатник
В колонках играет - Lacrimosa - Fassade
 (132x176, 9Kb)
Настроение сейчас - все же больно видеть здесь свое отражение

- No Blind Eyes Can See

Твой взгляд потух, твой разум погибает,
И в дневнике твоем ни слова нет.
Душа на грани смерти все равно мечтает,
Идя ко дну в бескрайней веренице лет.
Холод овладел давно тобой.
Он превращает твое сердце в лед.
И лишь слепец не видит, что мечтой
Стал мир, в котором свет живет.
И было время когда ты смеялась,
Теперь живешь ты в королевстве слез.
Забыв навеки то, что ты боялась,
Оставшись в прошлом – в мире грез.
Уже давно не видишь свет
Ты маску поменяла вновь.
Ты веришь в то, чего на самом деле нет,
Пытаешься спастись от времени оков.
И лишь слезы хрусталь, немного веры
Осталось в царстве полной темноты.
Слезы хрусталь, совсем немного веры
Оставишь в этом мертвом мире ты.
Я знаю, что оно уже пришло.
Я слышу его мерзкий шепот в снах
С небес на землю это снизошло
Чтоб медленно убить, навеяв страх.
Но раны мои без крови – иссякла кровь.
И тишина в груди – ведь сердца нет.
Терзаемая ужасом ты убегаешь вновь,
Ведь за тобой пришли, едва пришел рассвет.
Ты знаешь – они ждут твоих ошибок
Чтоб заковать тебя в оковы вечной боли
Твой поднебесный замок рухнул, в мир улыбок
Ты прячешься, но для тебя там нет роли.
Открой глаза, наш мир наполнен колдовством -
Драконы, принцы и герои – лишь мечтай.
Свет побеждает тень могучим волшебством,
Переверни страницу и судьбу свою узнай.
Больные сны... от прошлого остался лишь песок.
Холодная слеза свидетель всех терзаний.
На сердце сотни шрамов, даже век не смог
Стереть всю боль от несбыточных желаний.
Живешь в забвенье, в мире снов
Ты никому и никогда не сможешь доверять
Бескрайняя цепь прошлого, нет времени для слез.
Зачем ты прячешься? Ведь нечего терять.
Вновь новый день, а старый безвозвратно улетел.
Долг времени - мир постоянно изменять,
А в душу твою воткнуты десятки стрел.
Спаси ее! Пока не поздно попытайся убежать!


-Kelch der Liebe

Моё тело погружается в жизнь
Но моя душа плавает туда-сюда
Сердце для меня компас
А любовь - мой горизонт
Каждое слово словно шторм
Куда ни посмотришь бескрайнее море
Часто бьют меня волны
Но им меня не победить!

Но кто меня спрашивает и кто меня хочет слушать?
И кто на меня смотрит и кто говорит со мной?

А я? Я не желаю жить без цели!
Жизнь без любви не жизнь!
Мне не нужна жизнь!
Мне нужна только ты!
Твоё тело
Твоя душа -
И Твоё сердце!

Этот черпает мою душу
Кто-то поедает мою жизнь
Некоторые пьют мою любовь
А многие пожинают мою силу
Я - человек и нуждаюсь в любви
Остальное лишь желание
И слова встречающиеся мне
Но они не имеют значения

Но кто меня спрашивает и кто меня хочет слушать?
И кто на меня смотрит и кто говорит со мной?

А я? Я не желаю жить без цели!
Жизнь без любви не жизнь!
Мне не нужна жизнь!
Мне нужна только ты!
Твоё тело
Твоя душа -
И Твоё сердце

И когда мир сгорает в пламени
И исчезает последний человек
Когда солнце раскалывается
Тебя не покидает свет любви

Возьми этот кубок
С жизнью безымянного клоуна
Оставленного за порогом? Отверженного
Oтбрасывющую тень светящуюся фигуру
Которая лишь кубок
Наполненный любовью клоуна
Оставленного за порогом? Отверженного
Отбрасывющего тень любящего

- Seele in Not

Поднеси факел
К моему лицу!
Птица парит над водной гладью,
Не замечая меня.
Мой корабль давно потонул,
Скоро и я окажусь на дне моря.
Я знаю много способов, как позвать на помощь,
Только на горизонте ни корабля.
Лишь потраченные зря часы,
Лишь потраченные зря дни.
Умирая, мы проигрываем…
Но если проигрываем, то что?

А я живу,
Пока живу…
Я живу, как ложь…
Любовь – иллюзия…
Ты танцуешь, поймав момент,
Ты танцуешь, но всё тщетно…
Фляжка пуста,
И я умираю от жажды.
Свечи потухли,
А моё сердце горит.

Я слышу крик младенца…
Ложь с самого первого вздоха…
Пепел к пеплу, прах к праху!
Да простятся мне грехи мои!..
Слепой от ярости и от боли,
Онемевший от любви и страха…
Силы меня отпускают,
Я теряю рассудок…

Я не знаю твой голос
И не понимаю тебя.
Я не знаю, как ты выглядишь,
Ведь я никогда тебя не видел.
Я не могу поговорить с тобой
Или просто сказать тебе:
Я люблю Тебя!

Я проклинаю память и посылаю её ко всем чертям.
Она кладёт меня в могилу и согревает для меня гроб.
На картинах обычно всё приукрашено…
Ведь не принято изображать вещи настолько неприглядные…

-Schakal

Юный ангел ступает перед храмом.
Под его крылами прилипла ее слюна, с его ресниц капает свежая кровь...
Он раскрывает свои руки и кричит о большем.
Я закрываю глаза и вылизываю ее поток.
На уступах лежат гниющие тела:
Жертвы любви, принесенные в доказательство,
Остановленные солнцем.

Высохли также и мои поцелуи,
Которые я когда-то подарил, любя.
На скале раскинувшись
Между утесами раздавлен и распростерт,
Среди горящих фрагментов своего существа
Я устремляю свои слезы в пекло.
В моих руках увядают ее цветы,
В моих устах застывает ее слюна...

Я вырываю свое тело из потока,
Ангел бросает свои крылья в пекло.
Я выплевываю свои грехи,
Он открывает свою пасть,
Я своими устами зализываю его раны.
Ее сердце я целовал,
Ее плоть в портале храма любил,
Ее язык каменеет у подножия монумента,
А ее прах развеевается среди ангелов...
Я хочу лишь жить...

На этих коленях я стоял,
Этими устами тебя звал.
Эти руки протягивал к тебе в мольбе...
Я молился во мраке ночи,
Крича, умолял из последних своих сил...
Пусть она молчит,
Пусть она спит,
Позволь мне молиться...
Я прошу тебя!
Я хочу лишь жить!
Я хочу жить...
Рубрики:  Музыка. Группы. Переводы,тексты

Готика (полная версия статьи)

Дневник

Воскресенье, 13 Января 2008 г. 20:14 + в цитатник
В колонках играет - iron maiden - No prayer for the dying
Часто, не очень начитанные и знающие персонажи, считающие себя приверженцами субкультуры «готика», задают с места в карьер этот вопрос (-Что для тебя готика?), кажущийся им очень каверзным. Действительно, вероятно, для многих описать всё это прекрасно-возвышенное покажется трудным. Кто-то замнется, и будет отвечать нечто в стиле «это состояние души», не дав совершенно никакой конкретики. Остаётся открытым вопрос (пока) — почему среди готов такой размах приобрела вопиющая неопределенность, когда многие и сами не знают — кто они? В субкультуре ли они или вне неё? И кто такие готы?

Посмотрим…
Читать далее...
Рубрики:  Музыка. Группы. Переводы,тексты


 Страницы: [1]