(Автор: Алексей Новиков )
"Love is..."



(Anita "Светлая грусть осенняя...")

Читать далее...

 

Сначала был отказ в приеме в Пражскую академию искусств на том основании, что «полностью лишен таланта», служба мелкой сошкой в суде – для заработка, работа маляром, рисование уличных портретов, декораторские работы в театрах, роспись стен и потолков в апартаментах толстосумов.

Но не будь этих настенных и потолочных амуров, амазонок, диковинных цветов и т.п., не случилась бы встреча молодого художника, тогда еще практически самоучки, с графом Куэном, пригласившим его для аналогичного оформления замка Эмманофф в Судетах, а затем – тирольского замка Хандесс, принадлежащего брату родовитого заказчика.

Граф, оставшийся весьма удовлетворенным видом интерьеров, преображенных рукой живописца-любителя, сделал широкий жест покровительства в пользу талантливого художника: оплатил обучение Альфонса  в Мюнхене. В Мюнхенской академии изобразительных искусств он был принят сразу на третий курс за высокие способности и уверенное владение кистью. Затем граф  отправил его за свой счет в Париж.

В канун Рождества 1894 года он получил очередной театральный заказ: нужно было создать афишу к премьере спектакля «Жисмонда» в театре «Ренессанс». С нее, придуманной и воплощенной за одну ночь, и началась настоящая слава Альфонса Мухи.

 

 

А. Муха. Фрагмент афиши спектакля «Жисмонда»

 

 

Сама Сара Бернар (а это был ее театр) выразила восхищение, пожелала познакомиться с автором и устроила его главным декоратором в названном «храме искусства». По контракту сроком на шесть лет художник помимо афиш оформлял декорации и костюмы для спектаклей, и великая актриса была его Музой.

 

 

«Жисмонда»	Дама с камелиями	Лорензаччо

Дальше .....................

Детский художник - иллюстратор Valeria Docampo, родилась в Буэнос-Айресе, Аргентина в 1976 году.
Она окончила Университет Буэнос-Айреса по специальности "Графический дизайн и визуальные коммуникации". После окончания института Валерия в течение нескольких лет преподавала в университете. В последние 5 лет она посвятила себя иллюстрации книг для детей. В своих работах она использует как традиционные, так и цифровые техники, кроме того постоянно самосовершенствуется в новых методах и изучает новые материалы в своем творчестве.



далее...

Читать далее...

klassika

 

сайт Zhang Weimin





 

ГАЛИНА ЧУВИЛЯЕВА, выпускница Мухинского училища, член Союза дизайнеров РФ и Союза художников, участница многочисленных выставок, на которых с успехом выставлялись ее ювелирные работы и живопись.
Является автором серий живописных полотен « Солнечный Ангел – хранитель земного счастья» и «Наши друзья коты».
В течение всей жизни привержена к вечным темам в живописи: Природе, Красоте внутреннего мира человека.
Пытаясь достичь «драгоценности» красочного слоя, экспериментирует с цветом, тем не менее, оставаясь верной классическим традициям живописи.
По ее словам, главное, чтобы картина несла в себе хорошее Настроение, Любовь.

смотри дальше

 

Болгарская художница Мария Илиева (Maria Ilieva)

Мария Илиева родилась в 1973 году в Софии, Болгария. В 1991 году окончила Национальную школу изящных искусств, а в 1997 году -Национальную академию изобразительных искусств в Софии. С 1997 года является членом Ассоциации болгарских художников. Мария работает в жанре фрески, портретной живописи, натюрморта, иллюстраций. Ее работы являются собственностью частных коллекций в Германии, Великобритании, Франции, России и США.

Читать далее...

**********

daisychainart

Читать далее...

Если «день, как день, а ты почему-то грустишь», то, отправляясь бродить по городу, ты протянешь руку, чтобы взять с собой пригоршню цвета — любимый шейный платок, спутник странствий, незаменимый друг поэтических медитаций - отголосок мифа далеких яванских небес.

искусство батика

Николаева Любовь (творческий псевдоним НИКОЛЬ)

Рисованием увлекалась с детства, но к графике обратилась в 1982 году. С тех пор тушь и перо – главные инструменты для иллюстраций своих фантазий или прочитанных книг. Художник-гримёр по образованию, Любовь работает в Николаевском Художественном Русском Драматическом Театре. В 1992 году стала лауреатом Международного конкурса "Illustrators of The Future Contest". С 1993 года принимает участие в городских выставках, две из них - персональные. В 2001 году стала обладателем премии "Портрет Дориана Грея" на Международном фестивале фантастики "Звёздный мост – 2001" в г. Харькове, Украина.

Олеся

Пробирка N19

Дальше........

Анастасия Столбова - молодая художница из Перми, Россия.
Учится в Российской Академии Живописи, направление - акварельная живопись. Рисует
с детства. Мечтает создавать иллюстрации для детских книг. В 2010 году участвовала
в выставке студенческих работ "Академ неклассик", в 2011 году - в выставке на Пермской
ярмарке "Арт-Салон".Настя верит в чудеса. Она считает, что "чудеса там, где в них верят,
и чем больше верят, тем чаще они случаются".

Изображения кликабельны*

Цветок любимой
Смотреть далее

Творческая манера художника очень своеобразна, он имеет «свое лицо», отличное от других. И такой манере, нравится она или нет, безусловно, нельзя отказать в талантливости. В полотнах Александра явно прослеживается влияние русской иконописи и так называемого наива. Персонажи, хотя и изображены не в традиционной, реалистической манере, но их пластика и композиционное расположение на полотне, а также великолепное колористическое решение создают впечатление цельное и незабываемое, позволяя легко «прочитать» глубокий внутренний смысл каждой картины. Недаром на Украине Александра Антонюка называют «художник-философ»
-- Я часто возвращаюсь к этой чудесной сказке. Да и во многом то, что я делаю, близко к творчеству Льюиса Кэррола.
К сожалению, многие люди, взрослея, прячутся в кладовочку своих надуманных суждений и перестают живо ощущать жизнь, которая бушует вокруг, - делится Александр Антонюк. - Но, когда взрослый человек остается ребенком, готовым увидеть чудо, эти чудеса непременно происходят - и сама жизнь становится похожей на сказку.

сайт художника http://www.antonyuk.km.ua/
Еще одни очень интересные иллюстрации к "Алисе")
Если где-то повторлась..прошу прощения)

Настроение сейчас - дождливое

Читать далее...

 

                          

 

Читать далее...

Читать далее...

Художник в третьем поколении Давид Мартиашвили родился в 1978 году в Тбилиси, Грузия.
Окончил "Школу искусств" для особо одаренных детей, затем - Тбилисскую художественную
Академию. Художник работает в стиле примитивизма с яркой грузинской окраской. Эстетика этой
школы, творчески им осознанная и переосмысленная, стала мотивацией к поиску новых средств
выражения. Синтез примитивных форм со сложной живописной техникой явил иное качество
воздействия. Эстетическое кредо художника – живопись, которая бы обладала эффектом
драгоценности, – удалось в полной мере. Богатейшая палитра, особая техника письма,
(перешедшая от отца и обогащенная талантом сына) – вот дорога к результату. "Мои картины
должны вызывать у человека, купившего их, ощущение праздника, – признается художник. –
Они просто обязаны поднимать настроение, ибо оптимистичны по духу. А это, – замечает он, –
особенно важно в мире дисгармонии и жестокости". Работы Давида Мартиашвили находятся
в частных коллекциях США, Англии, Испании, Италии, Мексики, России, Украины, Франции.
В настоящее время художник живет в городе Киев, Украина.


Все изображения кликабельны*




Смотреть далее

Художник, иллюстратор, графический дизайнер Алексей Ермолин (Alexey Yermolin) родился в 1975 году. в 1999 году закончил Украинскую академию искусств по специальности художник-архитектор. С 1999-2002г.г. конструктор провайдера "Релком-Украина". 2002-2004г.г. дизайнер рекламного агентства "DIALLA". В 2005 году - Арт-директор рекламного агентства "DIALLA". С 2006-2009г.г.- Арт-директор агентства прямых коммуникаций "Гринуэй". В 2009-2011г.г. - дизайнер / арт-директор агентства прямых коммуникаций "Проект". Планы на 2012 год - внештатный дизайнер / иллюстратор


Watercolor

Художник Леонид Строганов родился в 1979 году в городе Ленинград, Россия.
В 1999 году окончив Художественное Училище имени Рериха, поступил в Институт Декоративно-
Прикладного Искусства, где имел счастье учиться в мастерской Олега Яхнина. Дипломным
проектом Леонида стал ряд иллюстраций к трагедии Шекспира “Король Лир”. С отличием окончив
институт в 2002 году, Леонид стал работать как иллюстратор и свободный художник, участвовать
в арт-перфомансах и выставках современного искусства. Он известен не только своими офортами,
но и как мастер эксклюзивного экслибриса для известных коллекционеров всего мира, сделавший
массу работ, по праву занимавших первые места на многочисленных Биеннале экслибрисов.
Работы Леонида находятся в Публичной и Эрмитажной Библиотеках в Петербурге, Бостонской
Публичной Библиотеке, Государственном Музее в Вологде, Музее Современной Графики
в Бельгии, а также в частных коллекциях Европы, Японии, Китая, Австралии и США.
Представляю вашему вниманию графические работы художника.

Изображения кликабельны*

Мойка. Фонарь
Питер. Графика

Анне Геддес (Anne Geddes) родилась в Квинсленде , Австралия пятьдесят четыре года назад.
Проводить разнообразные эксперименты с камерой она начала, когда ей было около двадцати лет.
Талантливая и молодая женщина, которой угрожала так называемая «карьера» обыкновенной, особо
не реализовавшей себя домохозяйки, решительно стала работать над изменением своей судьбы.
У Анны родилась дочь и она сказала себе: «Когда у тебя рождается ребенок, ты должна привыкнуть к
тому, что с этого дня твое сердце бьется в другой груди». Анна Геддес смогла создать удивительный,
наполненный волшебством и светом мир, где его главные герои дети.
В 1998 году на Всемирном совете профессиональных фотографов Анна Геддес была награждена
особым почетным призом за ее вклад в искусство фотографии. Геддес является пожизненным
членом Союза профессиональных фотографов Америки.

Все фотографии увеличиваются кликом*


Читать далее