Памяти Майи Плисецкой |
Дневник |
2 мая 2015 года легендарная балерина, хореограф, писатель и актриса Майя Михайловна Плисецкая скончалась в Германии. Полную биографию балерины читайте на сайте РИА Новости.
Выдающаяся танцовщица второй половины XX века, прима-балерина, народная артистка СССР Майя Михайловна Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве.
В 1932-1934 годах вместе с родителями жила на архипелаге Шпицберген в Северном Ледовитом океане, где ее отец работал начальником советских угольных рудников. В 1937 году он был репрессирован и расстрелян. Мать — Рахиль Мессерер-Плисецкая, актриса немого кино, была арестована через год после мужа и отправлена в Бутырскую тюрьму вместе с младшим сыном. Затем была выслана в Казахстан, в Чимкент; в Москву вернуться ей удалось лишь в 1941 году, за два месяца до начала войны. Майю и ее другого брата забрали к себе тетя и дядя, Суламифь и Асаф Мессерер, видные танцовщики Большого театра.
Метки: балет |
Полонез в живописи и искусстве |
Метки: живопись мода |
Умерла балерина Нина Тимофеева |
Дневник |
Известная советская балерина, народная артистка СССР Нина Тимофеева умерла, немного не дожив до своего 80-летия.
О смерти выдающейся артистки балета, которая последние 23 года жила в Израиле, сообщил хореограф Алексей Ратманский. Нина Тимофеева скончалась по естественным причинам.
Будущая балерина родилась в Ленинграде, где и окончила Ленинградское хореографическое училище, после чего ее приняли в труппу Кировского (сейчас - Мариинского) театра, на сцену которого она выходила три года.
После Кировского театра Нина Тимофеева блистала уже на сцене Большого театра в Москве. Дебютом для артистки стало выступление в постановке "Лебединое озеро", где она исполнила партию Одетты-Одиллии.
В Большом театре выдающаяся балерина танцевала долгие годы вплоть до 1988-го года, когда из балерины она превратилась в педагога-репетитора, а через 3 года эмигрировала вместе с дочерью в Израиль, где продолжила заниматься педагогической и балетмейстерской деятельностью.
Метки: балет |
"Старая пластинка" |
Танцы
нашей
юности
Краткое вступление
Это «настроение» сложилось в одночасье — под хмурую мартовскую погоду средней полосы. За окном — то «томбе ла неже», то хлесткие струи дождя, минор, в общем. Душа требовала солнца, а тело — танца. Зажигательного танца нашей юности. Подходящую музыку я нашла на сайте «Старый патефон», а небольшие комментарии — в дебрях Интернета, взяв первое, что попалось под руку.
Метки: музыка танцы |
Умерла неповторимая Элеонора Власова |
В пятницу, 24 января, стало известно о кончине известной российской балерины Элеоноры Власовой. Ей было 82 года, она ушла из жизни ночью.
Прощание с народной артисткой РФ пройдет в субботу в Московском музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, гражданская панихида начнется в 11:00, передает ИТАР-ТАСС.
В театр имени Станиславского и Немировича-Данченко Элеонора Власова пришла в 1949 году, окончив Московское хоручилище. Благодаря невероятному таланту она смогла сразу стать примой балетной труппы.
Метки: балет |
Балы XVIII века |
Метки: балы |
=ВЕЧЕРНИЙ КИНОЗАЛ= =Нижинский= |
1980 г. США
Режиссер: Герберт Росс
В ролях: Алан Бэйтс, Джордж Де Ла Пена, Джереми Айронс, Лесли Браун, Стефан Чейз, Алан Бейдел, Колин Блейкли, Роналд Пикап, Рональд Лэйси, Вернон Добчефф, Фредерик Ягер, Антон Долин, Джанет Сузман, Хетти Бэйнес, Шан Филлипс, Чарльз Кэй, Джун Браун, Март Краули, Ольга Лоу, Джеффри Хьюз
Поставлен фильм по книге "Нижинский" Ромолы Нижинской (Браун), румынской аристократки, которой удалось "отбить" на время Нижинского у Дягилева и женить на себе, и "Дневнику Вацлава Нижинского", изданного мадемуазель Нижинской. Героем этой интересной драмы является Вацлав Нижинский (1890-1950) - знаменитый русский танцовщик, звезда балетных постановок Дягилева. Мы наблюдаем его непростую судьбу: от начала головокружительной карьеры до грустного конца - помешательства. В фильме хореографические сцены умело соединены с драматическим действием, причем в точно найденных пропорциях, а гомосексуальные увлечения и мужская дружба Нижинского показаны без вульгарности и нездоровой сенсации... Фильм будет интересен не только любителям балета, но и всем, кто любит фильмы про богатых и знаменитых и их любовь.
Метки: кино |
28 июля - День ВМФ. "Эх, яблочко" |
Дневник |
Метки: праздники танцы |
К 80-летию Ирины Александровны Колпаковой |
В Америке нет ни одной крупной балетной труппы, где бы не работали наши талантливые артисты и хореографы, ни одной серьезной балетной школы, где бы не преподавали наши педагоги Ирина Колпакова
Метки: балет |
Исчезающий степ |
Метки: танец |
К СТОЛЕТНЕМУ ЮБИЛЕЮ "LE SACRE DU PRINTEMPS" |
Дневник |
Спасибо книге М. Ганапольского "Кисло-сладкая журналистика" за мотивацию к написанию.
Сидя над клавиатурой, предательски сложно удается дрожащими пальцами набирать хоть сколько-нибудь удобоваримый текст в данный момент: в ушах гремит, взывая к чему-то дремучему, но высокому, музыка из балета "Весна священная" великого композитора Игоря Федоровича Стравинского.
29 мая 1913 года в Париже, в театре на Елисейских полях произошел скандал. Скандал, центром которого был, по сегодняшним меркам, молодой композитор Игорь Стравинский.
Рожденному в 1882 году в семье солиста Мариинского театра была уготована судьба чиновника, если бы в двадцать лет Игорь не встретился с Римским-Корсаковым, который после прослушивания сам преподает Стравинскому. В 1909 году произошла еще одна судьбоносная встреча в жизни композитора, он встречается с создателем "Ballets russes" или "русского балета Дягилева" - Сергеем Павловичем. Именно он уговаривает писать Стравинского музыку для балета, и этот период четырехлетнего сотрудничества подарит миру "Весну". В 1913 году Игорю Федоровичу 31 год, он уже был обласкан славой, его "Жар-птица" и "Петрушка" уже взбудоражили европейскую публику, но когда пришел черед "Весны" Европа взорвалась от представления, сравнения которому найти до сих пор невозможно.
Языческие танцы и такая же музыка. Пластика и мелодия, которые были невыносимы для классического балета начала двадцатого века и сейчас вводят в какой-то эзотерический транс. Слова "атональный" и "диссонанс" здесь ни к чему. Этот балет несет в себе эмоциональный заряд такой силы, что никакие эпитеты не в силах отразить всю глубину этого произведения.
Несмотря на бурную и неоднозначную реакцию публики (кто-то из присутствующих говорил о стычках поклонников и противников нового искусства прямо во время выступления), именно этого и ждал западный мир. Именно так звучал пульс начала двадцатого века, когда кубисты вокруг Пикассо отходили от перспективы, когда Колониальная Европа заинтересовалась другими культурами, а Зигмунд Фрейд заканчивал свой "Тотем и Табу". Они не знали, куда ведет открытая Стравинским дверь, но вошли в нее. Кому-то не понравилось то, что они там увидели, кто-то был в восторге. Никто не остался равнодушным.
В постановке сошлись четыре гения, primus inter средь которых был Стравинский – композитор и создатель идеи балета. Николай Рерих – "Величайший интуитивист века", как его назвал Горький, расписал декорации в своем, ни на что не похожем стиле. Величайший польский танцор и хореограф Вацлав Нижинский, божественно красивый от природы, создал невиданный доселе танец славянских язычников. И Дягилев, без которого все это не состоялось бы
Сто лет назад Стравинский открыл дверь в мир балетного модерна. Давайте скажем ему за это "Спасибо!"…
www.diletant.ru/blogs/37893/5342/
Метки: балет |
Жиголо и жиголетта |
Жиголо и жиголетта
|
"Суть Танго - это объятие и человек, с которым вы танцуете". |
Это было потрясение – то самое, которое случается в жизни, когда находишь что-то свое, исключительное, как любовь с первого взгляда! – примерно так бы я сказала о демонической танго-музыке Астора Пьяццоллы (не буду повторяться, поскольку немало о Нем писала, просто напомню).
До этого танго в таком виде, как его стал играть Пьяццолла, не существовало. Новаторство Пьяццоллы, а это, как многие знают, стало называться "новое танго" (nuevo tango) и долго не признавалось истинными тангуерос, а на родине, в Аргентине, его ждал провал, к таким "модификациям" в 70-80-е не готова была даже Европа... И только в 90-е музыкальный мир согласился: "ОН поднял Танго на высоту Большой музыки. С него началась музыка Танго-Нуэво!"
И вот я подхожу к следующему своему "потрясению": 80-е годы в Советском Союзе вообще не могли знать о "новом танго" и его гении..., но именно в 1980-м выходит короткометражный фильм по рассказу Сомерсета Моэма "Жиголо и жиголетта", и весь фильм оформлен музыкой Пьяццоллы, и эту музыку танцует лучшая балетная пара Советского Союза (и не только СССР) Екатерина Максимова и Владимир Васильев!!!... Фильм сделан очень просто, но, поверьте, почти 40 минут "потрясения"от этой простой истории...
Жиголо — в начале века так называли наемного партнера для парных танцев, далее значение расширялось: как правило, жиголо за деньги становится любовником богатой женщины и скрашивает ее одиночество.
Метки: танго |
Марго ФОНТЕЙН |
Дата рождения: 18.5.1919
Дата смерти: 21.2.1991
Биография:
Английская прима-балерина, одна из самых прославленных танцовщиц 20 в. Настоящее имя: Margaret Hookham.
Марго Фонтейн родилась в Райгите (графство Суррей), начала заниматься балетом в возрасте пяти лет у Грэйс Босустоу и продолжала занятия у разных педагогов в странах, где жила ее семья (в частности у Георгия Гончарова в Шанхае). В возрасте 15 лет Фонтейн поступила в лондонскую школу русской танцовщицы Серафимы Астафьевой, затем блистательная карьера в труппе Нинетт де Валуа, основательницы Королевского балета в Англии. Эта труппа была предшественницей труппы театра «Сэдлерс Уэллс балле», ныне Королевского балета. Фонтейн дебютировала в 1934, быстро обратила на себя внимание в небольших партиях, и после ухода из труппы Алисии Марковой ей стали поручать ведущие партии в классических балетах – Лебединое озеро (1935), Жизель (1937) и Спящая красавица (1939).
Метки: балет |
Т А Р А Н Т Е Л Л А |
Быстро, быстрее, еще быстрее – это главный принцип исполнения тарантеллы. Неистовый темп танца заставляет исполнителя выкладываться полностью, вовлекая в действо все новых и новых танцоров
Тарантелла – это танец, появившийся на свет в 15-м столетии на юге Италии. Его название, по одной из версий, происходит от названия ядовитого паука тарантула. По другой версии, танец получил свое название от итальянского города Таранто, где, как считают, и появилась тарантелла.
Метки: танец |
С Всемирным днем танца |
Дневник |
 |
Я_танцевать_хочу Тема: Танцы Автор плэйкаста: Радуга25 Создан: 2 декабря 2012 23:35 |
Международный день танца (International Dance Day) отмечается ежегодно 29 апреля с 1982 года по инициативе комитета танца Международного института театра (МИТ) при ЮНЕСКО.
29 апреля 1727 года родился основоположник современного балета Жан-Жорж Новерр (1727-1810). Ученик известного французского хореографа и педагога Луи Дюпре, Новерр дебютировал в качестве танцовщика в 1743 году и работал в разных театрах Франции, в 1755-1757 годах – в Лондоне. Новерр пришел к мысли о создании танцевального спектакля, независимого от оперы, в состав которой ранее входил балет.
Хореограф поставил свыше 80 балетов. Среди наиболее значительных его постановок – "Медея и Язон" (1763), "Адель де Понтье" (1773), "Апеллес и Кампаспа" (1774), "Горации и Куриации" (1775), "Ифигения в Авлиде" (1793).
Новерр известен как автор теоретического сочинения "Письма о танце и балетах" (1759). Им были обоснованы принципы драматического балета, базирующегося на литературном сюжете и воплощенного средствами пантомимы и танца.
Реформы Новерра оказали решающее влияние на дальнейшее развитие мирового балета, а некоторые его идеи не потеряли значения и в настоящее время: главные из них – требование взаимодействия всех компонентов балетного спектакля, логического развития действия и характеристик действующих лиц.
По замыслу учредителей, Международный день танца призван объединить все направления танца, стать поводом для чествования этой формы искусства и его способности преодолевать все политические, культурные и этнические барьеры, объединять людей, позволяя говорить на общем языке – языке танца.
По традиции, в Международный день танца известному хореографу или танцовщику предлагается обратиться к мировой общественности с посланием. Среди авторов обращений к Международному дню танца – известный советский и российский хореограф Юрий Григорович (1984), балерина Майя Плисецкая (1996), французский танцовщик, хореограф и режиссер Морис Бежар (1997), король Камбоджи Нородом Сиамони (2006), бывший профессиональный танцор.
Метки: танцы |
Танцуем твист |
 | Вспоминается крылатая фраза из известного фильма: "...сначала тушим окурок одной ногой, потом второй, а затем тушим обеими ногами и получаем Твист". Однако идея популяризации Твиста через тушение окурков носком ботинка принадлежит не кинорежиссеру Гайдаю в его "Кавказской пленнице". В 1961 г. Чебби Чекер показал по телевидению новый танец, придуманный им лично. Это был "Твист". Для танца не требовалось партнера как это было в Рок-н-роле, танцевать можно было теперь попроще и каждому - одному или же всем сразу. Движения казались простыми и легкодоступными. |
Метки: танцы |
Катенька |
Конца пути не избежать,
Не перепрыгнуть пропасть.
Разбиться вдребезги,
но встать
И вновь взлететь,
и обуздать
И смерти страх,
и жизни робость,
И петь в полете,
и плясать,
И пить любовь...
А на излете
Вдруг, враз исчезнуть
И... пропасть.
Екатерина Сергеевна Максимова родилась в Москве 1 февраля 1939 года. Судьба щедро одарила наследственными генами Екатерину: чья прабабушка была двоюродной сестрой Сергея Рахманинова и родной сестрой композитора Александра Зилоти. Ее дедушка Густав Шпет – известный философ, переводчик Гегеля, Диккенса и Байрона.
Хрупкая большеглазая девочка, живая и подвижная, мечтала стать пожарником или кондуктором трамвая. Но в девять лет девочка попала в театр и поняла: будет только балериной! Мама Кати долго колебалась, прежде чем отвести девочку на показ в хореографическое училище.
Метки: балет екатерина максимова |
20 лет назад ушел из жизни Рудольф Нуриев - Великий Танцовщик |
Нуриеву повезло: за свою творческую жизнь ему удалось исполнить практически все ведущие мужские партии классического балета. Девизом же его жизни можно считать следующие слова: "Я танцую для собственного удовольствия. Если вы пытаетесь доставить удовольствие каждому, это не оригинально".
Рудольф Нуриев родился в Сибири, в Иркутске, вдалеке от столицы. Танцевать он начал достаточно рано: сначала был участником детского фольклорного ансамбля, а в 1955 году поступил в Ленинградское хореографическое училище. После его окончания в 1958 году Нуриев становится солистом одной из основных балетных трупп страны - балета театра имени С. Кирова (сегодня ему возвращено прежнее название - Мариинский театр).
Метки: балет |
IN МЕМОRIAM Аида Чернова |
Дневник |
Прочитала сейчас печальную новость: умерла Аида Чернова
Артистка пантомимы, балета, режиссер.
Родилась 22 мая 1937 года в Москве.
Окончила филологический факультет МГУ (1961), высшие режиссерские кypcы ГИТИС (1975).
С 1961 начала заниматься пантомимой в эстрадной студии «Наш дом» под руководством И. Рутберга, где встретилась с партнером Ю.Д. Медведевым.
В 1963 Чернова и Медведев с режиссером С. Каштеляном создают антивоенную пантомиму-плакат «Это не должно повториться!». Номер во многой определял направление их творческих поисков: сочетание поэзии и музыки в гармонической литературно-музыкально-пластической форме. В 1971 году Чернова и Медведев становятся дипломантами Всероссийского конкурса артистов эстрады, в 1973 - лауреатами Международного конкурса пантомимы в Берлине.
Выступая на эстраде, Чернова и Медведев одновременно работали во многих спектаклях Театра на Таганке: в спектакле «Десять дней, которые потрясли мир» были две их пантомимы «Вечный огонь» и «Тяжелая доля», поставленные Каштеляном и удачно вписывавшиеся в режиссуру Ю. Любимова.
С 1976 в течение восьми лет в театре на Таганке шел их спектакль «Работа есть работа» (педагог по пластике И. Бурова). Песни Б. Окуджавы и гитарный аккомпанемент в исполнении Д. Межевича, сопровождавшие пантомимы, черный цвет костюмов и декораций подчеркивали выразительность пластики.
В 1986 партнером Аиды Черновой становится Сергей Старухин. Встреча с талантливым артистом направила искусство Черновой в новое русло - пластического балета. Чернова и Старухин возобновляют спектакль «Причастность» (1986), ставят новый спектакль-концерт «Гармонии таинственная власть» (1987) в сопровождении фортепиано Даниила Крамера, создают пластические балеты «Концерт для альта с оркестром, или Мужчина и женщина» (1991) и «Сюиту в старинном стиле» (1993) на музыку А. Шнитке. Артисты гастролируют в странах Европы и Африки.
В 1989 Чернова и Старухин создали Московский музыкальный театр-студию пластических искусств (с 2001 года — Московский государственный театр пластического балета «Новый балет»). 27 декабря 1995 года музыкальным спектаклем с пантомимой «Ваше величество женщина» по поэзии М. Цветаевой с песнями Окуджавы состоялось открытие здания театра на Ново-Басманной улице.
Особенность театра заключается в синтезе пантомимы, классического и модерн-балета, выразительного свободного движения и музыки.
Заслуженная артистка РСФСР (1984).
Скончалась 24 ноября 2012 года.
www.kino-teatr.ru/teatr/activist/278504/bio/
Метки: некрологи аида чернова |
С Днем рождения, великая Майя Плисецкая!!! |
|
В семье зубного врача Михаила Мессерера, деда Майи Плисецкой, было двенадцать детей, и все они, так или иначе, связали свою жизнь с балетом. Например, Асаф Мессерер – виртуозный танцовщик и прекрасный педагог. Колоритная внешность черноволосой Рахили Михайловны, матери Плисецкой, во времена Великого немого не могла не привлечь режиссеров, и ее несколько раз снимали в ролях… узбекских женщин. Отец будущей балерины, далекий от мира искусства, занимал вполне земные администраторские должности. В 1932 году его назначили начальником угольных рудников на Шпицбергене. Как раз на этом суровом острове, на самодеятельной сцене, и состоялся дебют его маленькой дочери в опере Даргомыжского «Русалка». Крошечная роль была исполнена блестяще, и из дома навсегда ушел покой. Юная балеринка ни минуты не сидела на месте, импровизировала, пела, танцевала, исполняя все роли одновременно. И на семейном совете было решено: по возвращении в столицу отдать маленькую непоседу в хореографическое училище. |
Метки: балет |
| Страницы: | [2] 1 |
