Хендмейд: клиенты и точки сбыта

Воинская Светлана
Глава из книги «Сотвори и продай! Как превратить свое хобби в Дело и добиться успеха»
Издательство «Манн, Иванов и Фербер»

Источник  http://www.marketing.spb.ru/lib-special/branch/handmade.htm
Какая самая выгодная точка сбыта?

Та, которая соответствует складу вашего характера! Например, профессиональным художникам часто бывает трудно вести блоги. Не складываются у них отношения с клавиатурой. Если требуется изложить свои мысли — им проще написать от руки, на бумаге. Перепечатывать потом — лень. А вот людям, окончившим гуманитарные вузы, привыкшим к печатной работе над курсовыми и дипломом, вести блог легче.

Некоторых авторов коробит мысль о продаже своих работ, выставка-ярмарка представляется им чем-то вроде рынка. Соответственно, им лучше поискать другое место для представления своих работ и не мучить себя понапрасну — ведь у такого автора никто ничего на ярмарке не купит. В выборе точки сбыта большое значение имеют рекомендации друзей. Автор с доверием относится к чужому опыту. А если есть возможность спросить совета, как лучше на этой точке продавать, тогда и подавно! Если с первой попытки поймал удачу, легко вдохновляешься продолжать. Пусть в дальнейшем будут и падения, первый успех помнится долго! И наоборот, первые неудачи запросто сбрасывают хендмейкера с избранного им пути. Не пошло у него на выставках, он больше туда и не сунется, хотя мог бы путем проб и ошибок наработать богатый опыт и повернуть ситуацию в свою пользу. Не получилось с магазинами — автор будет на каждом углу вещать, какое это гиблое дело!

У каждого человека есть сильные стороны, а есть слабые. Нужно правильно использовать сильные стороны, а для начала понять: в чем они заключаются? Потом сопоставить их с каждым из «мест продаж», представить в этом месте Себя.

Выставки-ярмарки

В каждом крупном городе проводятся ярмарки и фестивали, где вы можете продать свой хендмейд. Это могут быть предновогодние ярмарки сувениров или молодежные фестивали, тематические выставки, например выставки самоцветов, кукол или мишек тедди.

Как же заработать на ярмарке?

Ведь мы не хотим, чтобы зарабатывали только устроители, причем на нас. А часто так и происходит, когда автор за дни выставки с трудом окупает только выставочное место. Это означает, что он не только потерял несколько дней своей жизни, но и бесплатно раздал несколько своих работ.

Расходов и «геморроя» много:

Оплата выставочного места. Сумма может составлять от 350 до 600 долларов и выше.
Иногда для участия в выставке требуется свидетельство ИП (надо ли связываться?).
Довезти до выставки свои изделия (скорее всего, на машине).
Красиво и удобно разместиться (оплата дополнительного оборудования или оно привозится и увозится с собой).
Ассортимент на разный кошелек. Обычно к дорогим работам требуется «довесок» в виде кучи мелочевки стоимостью в пределах тысячи рублей. То есть, готовясь к выставке, нужно не создавать шедевральные объекты искусства, а элементарно ремесленничать.
Ну и если вы едете на выставку из другого города, это, конечно, расходы на проезд и размещение в гостинице.
Хорошо, вы решились пуститься в эту авантюру, трудности вам не страшны. Как же все-таки не прогореть?

Для начала посетите эту выставку. Лучше с блокнотиком и фотоаппаратом. И смотрите, запоминайте, записывайте, фотографируйте. Много ли посетителей? Хотя раз на раз не приходится. Какие люди пришли, с деньгами или покупатели дешевой мелочи? Понаблюдайте. Если выставка хорошая, людей — не протолкнуться, значит устроители вложились в хорошую рекламу.

Обращайте внимание на все. Какое оборудование предоставляют? Просто стол или целый павильон, сразу примеривайте это на себя: как моя продукция будет размещаться на этом столе? Сколько ее нужно, чтобы все выглядело привлекательно? Нужен ли какой-нибудь крупный объект, привлекающий к вам внимание?

Можно взять с собой одно из ваших изделий и прикидывать, как оно будет смотреться, потеряется ли оно на этом крупном столе или нет. Смотрим, чем столы покрывают, как их оформляют, ставят ли манекены, вешают ли зеркала, чем привлекают публику к своему месту. Это могут быть обычные разноцветные шарики или старые потертые чемоданы, создающие атмосферу а-ля винтаж.

Что будет размещаться позади вас и как можно использовать задник? Если это павильон, можно ли разделить его на двоих авторов-продавцов, чтобы меньше платить? И как в таком случае разместиться не в ущерб друг другу?

Сколько нужно продукции, чтобы ее было заметно в павильоне? Как его оформить? Какие ухищрения придумывают другие авторы для оформления? Как закрепляются стенды и полки, на что вешают изделия? Где располагают личные вещи? Особое внимание обратите на места, где выставлены изделия по вашей теме.

Прикинули, обдумали, записали? Посидите-отдохните в кафешке, если она предусмотрена на территории выставки, и снова за работу! Опять ходим по выставке и наблюдаем за авторами-продавцами. Как они ведут себя, как общаются с клиентами? Ведь никто из них не привлекает внимание посетителей стандартной фразой: «Вам помочь?» Кто-то сидит букой в углу, вы ведь не хотите быть нелюдимым и безденежным? Наблюдаем, слушаем.

Обычно успешные ярмарочники улыбаются, предлагают все трогать и примеривать, обо всем спрашивать.

Нужно быть готовым к тому, что вашу вещь потрогают десятки рук.

Игрушки будут тискать, мыло нюхать, палантинами укутывать шеи, а летом (особенно если выставка на свежем воздухе) — шею, мокрую от пота. Приготовьтесь к этому. Потому что на выставке ваше сопротивление будет выглядеть нелепо и неприятно. Если не хотите, чтобы ваши вещи мусолили, — откажитесь от выставок, не мучайте себя этим зрелищем.

Авторы, знакомые с психологией покупателя, специально предлагают ему взять вещь в руки. Почему? Потому что покупатель получает новые сведения о вещи — с помощью тактильных ощущений (или обонятельных — если вдыхает аромат) — и как бы примеривает вещь к себе, своему самоощущению, немножко сродняется с ней. Потрогав ее, он почувствует больше, чем просто увидев. Поэтому предлагайте подержать в руках, предлагайте накинуть на плечи, предлагайте надеть на шейку и посмотреть в зеркало — пусть человек на немножко ощутит вещь своей и поймет, как это. Хочет ли он, чтобы это ощущение продолжилось. Потрогает — приятно, понюхает — вкусно, померяет — красиво, и купит, потому что захочет, чтобы это «приятно/вкусно/красиво» оставалось с ним!

Хорошо, если покупатель будет знать примерный порядок цен. Большинство людей застенчивы, и только единицы решатся вас спросить. Поэтому если на вещах определенной серии будет крупный ценник — это вам на руку. Не мелкие разные ценники на каждой вещи — покупателю потребуется копаться, напрягать зрение. Приведите цены к общим знаменателям по категориям — упростите клиентам задачу. Готовим ценники заранее.

Опытные продавцы не делают ценников, их отсутствием они вынуждают покупателя идти на контакт и, взглядом оценивая его платежеспособность, сообщают разную цену. Новичкам же пригодятся и ценники. Да и многие опытные продавцы, у которых несметное количество товара, пользуются ценниками.

Бейджик с вашим именем на груди упростит клиенту задачу общения с вами. И если устроители выставки не позаботились о таких бейджиках, позаботьтесь о нем сами. Если рядом с изделиями разместить фирменную упаковку, крафтпакеты, например, с логотипом автора или хотя бы просто мешочки из органзы — то те, кто присматривают вещи в подарок, обязательно обратят внимание и на этот момент — что вы подарок можете сразу упаковать, и думать им об этом специально не придется. Поэтому запасаемся удобной упаковкой.

Изучите не только приемы работы авторов-продавцов с клиентами, но и их ассортимент. Ведь по сути это конкуренты, и вы можете оказаться соседями по следующей выставке. Соответственно, ваши изделия должны чем-то отличаться от других в той же тематике. Чтобы вас запомнили. Изучаем не только ассортимент, но и количество изделий, которые автор взял с собой на выставку. Наверняка то, что на столе, — еще не все. Опытный ярмарочник знает, что в удачные дни могут смести все, и его стол останется пустым. Поэтому в его сумке под столом — дополнительная партия изделий. Обычно мастера рассчитывают, что выкупится треть того, что они взяли на ярмарку.

Итак, вы все продумали, сотворили гору товара, нашли оборудование, написали список вещей, которые следует взять с собой, в том числе таблетки от головной боли, термос и бутерброды, разменные купюры. Разместили ли вы на ваших интернет-ресурсах информацию о том, что будете на выставке? Довели ли до сведения ваших читателей, что они смогут все увидеть вживую и пообщаться с автором?

Если хотите увидеть побольше народу из числа ваших онлайн- знакомых, объявите лотерею, которая состоится именно на выставке в такой-то день, в такой-то час, и придумайте приз. Только такой, за которым захочется тащиться на другой конец города обычно в выходной день.

Итак, настал день выставки. Все готово, все идет хорошо — посетители валят валом, вы стоите — улыбаетесь, уже лицо онемело и ноги устали. Стоять, скорее всего, придется весь день. Потому что когда ваше лицо находится на уровне лица посетителя, ему психологически проще к вам обратиться. Можете чуточку посидеть-постоять, но не сидите сиднем — клиенты сверху будут оценивать вашу позу как скучающую и не обратятся.

Если посетитель задержался у вашего стола или павильона, не нужно его о чем-то спрашивать, типа: «Что конкретно вы ищете? С какой целью вы пришли на выставку? Смотрите себе или в подарок?» Такие вопросы обычно отпугивают, когда мы слышим их от менеджеров в магазинах. Зачем же отпугивать других людей? Будем ненавязчивыми. Просто расскажем о вещах, на которые посетитель кинул взгляд.

И лучше рассказать не о том, что он и так видит, что и так понятно, а о каких-то деталях, которые сразу не бросаются в глаза. У этих аметистовых бус серебряный замочек. Это мыло пахнет кокосом. Эта брошь-цветок может превратиться в заколку. Внутри этой сумки карман-визитница, можно использовать для пластиковых карточек. А футболку с авторским рисунком можно стирать в стиральной машинке.

Одновременно вы озвучиваете свои конкурентные преимущества — почему ваши вещи лучше и продуманнее, чем у ваших соседей по выставке.

«Хотите посмотреть?» — и вручаем вещь в руки, не прекращая щебетать и улыбаться. Это если посетитель рассматривает конкретную вещь. Долго рассматривает весь стол — скажите, что можно все брать и мерить.

Опытные ярмарочники легко настраиваются на волну клиента и читают по его лицу, расположен ли он покупать его творения, понравились ли они ему — и только в последнем случае мягко подводят его к покупке. Потому у них и нет неприятных ситуаций с грубиянами и хамами, в хама может превратиться любой, если ему навязывают покупку, когда он не расположен ее совершать.

Если посетитель хотел бы у вас что-то купить, но цена кажется ему высокой, не спешите возмущаться и отчитывать его за наглость. Обычно эти люди совсем не хотели оскорбить ваш труд, просто им невдомек, сколько стоили материалы для этой вещи, сколько времени потрачено на то, чтобы ее создать, сколько стоит хотя бы аренда ярмарочного места, да и идея должна сколько-нибудь стоить!

Но объяснять все эти пункты популярно не следует. Человек все равно не поймет, а в лучшем случае исключит из этого прайса вашу многочасовую работу и цену идеи. Например, ваши материалы для игрушки кажутся ему более простыми, чем у магазинной игрушки. И вы его не переубедите, аргументы натуральности, тепла рук и эксклюзивности не имеют никакого смысла. Просто подыщите модель подешевле, а если таковой нет — посоветуйте купить вещь в магазине, только без агрессии и обиды!

Представьте, что вы пришли в парижский салон «Ив Сен Лоран», и тамошние блузки кажутся вам ничем не лучше тех, что продают у нас на рынке. А цена каждой вещи — минимум сто тысяч! Что, модельеру объяснять вам свою дизайнерскую задумку? Объяснять, по каким причинам эта простецкая вещица столько стоит? Зачем? Он всего лишь мило улыбнется и посоветует отовариваться на своем родном рынке. И обижаться не станет. Поэтому поступаем, как Ив Сен Лоран.

Недавно одна опытная ярмарочница с обидой писала, как попала на ярмарку для посетителей-хендмейкеров. То есть хендмейкеры были и продавцами, и покупателями. И столкнулась там с хамством и насмешками, ничего не заработала, еле окупилась. А все дело в публике. Чем публика более искушенная, тем сложнее ее удивить и восхитить. Хендмейкеры народ искушенный именно в творческих идеях, ручной работе, а потому более скоры на критику, чем на похвалу.

На каждой выставке публика разная, и именно с этой публикой у вас может произойти неконтакт. Например, у меня произошел неконтакт с публикой, посещающей выставки самоцветов. Такой же неконтакт может произойти на любой выставке, где ваших покупателей нет! Вы расписываете шелк, а арендовали место на ярмарке игрушек, или ваша бижутерия ранга ювелирки, а участвуете в молодежном фестивале «Дикая мята», где в ходу веревочные браслетики. Подумайте, за каким творческим продуктом люди пойдут именно на эту выставку.

Успех выставки зависит от многих факторов: в первую очередь от устроителей и не в последнюю — от погоды. Может прийти много людей в зимний день, если на улице светит солнышко, а в мае выставка окажется пустой, потому как все уедут на дачи и на шашлыки. Успех на выставках приходит с опытом.

Реализация через магазины

Сколько неприятных историй о работе с магазинами я слышала от хендмейкеров! Про невыплаты и мошенничество, про переезд магазина, о котором автору даже не сообщили, о раскисшем под электрическими лампами мыле ручной работы, которое возвращается мастеру в самом неприглядном виде… Поэтому мне очень повезло взять интервью у Елены Миллер, ведь у нее с магазинами все получилось!

В детстве Елена ходила в кружок рисования, за компанию с подружками. Никто из родителей всерьез рисование не воспринимал, но как-то на улице они повстречали руководителя художественной студии, и он сообщил, что у Елены есть задатки. Но на тот момент эти задатки Елене были ни к чему — начался период подростковой ветрености, дискотеки-гулянки, и студию она забросила, несмотря на уговоры родителей. Рисовала уже только на уроках, на последних страницах тетрадей.

После школы сначала пошла в парикмахерское училище, но этого показалось мало. Елена стала выбирать, куда двигаться дальше: в медицинский институт или по художественной части… Медицина нравилась, хотелось помогать людям, что же до художественного — были задатки… Елена поступила в Новосибирский государственный педагогический университет на художественно-графический факультет. Училась на вечернем (к тому времени у нее родился сын), днем работала в детском садике. Спустя четыре года через знакомых устроилась в витражную мастерскую, где и научилась работать со стеклом, в направлении фьюзинга. А потом вместе с мужем переехала в Санкт-Петербург.

Оказавшись в новом городе, Елена стала искать работу. Хотелось и дальше работать со стеклом, и пусть в Новосибирске у нее была персональная выставка, вакансий в питерских витражных мастерских не находилось. Между делом ей подкидывали подработку на роспись стен, периодически звали то на эскизирование, то на изготовление витражей. А однажды один из дизайнеров предложил совместно снимать мастерскую с возможностью сделать печь для фьюзинга. Это стоило немного, к тому же можно было рассчитаться в рассрочку, и Елена согласилась. Через месяц печь была готова, и Елена начала ее тестировать, создавать небольшие вещи вроде салфетниц, ваз и часиков.

Несколько работ знакомые взяли на продажу на выставку в ЦВЗ «Манеж». Там ушла всего одна пепельница, но Елена была очень рада. Те же знакомые предложили сделать призы для фестиваля в Александро- Невской лавре, через друзей поступали какие-то заказы, но все они были нерегулярными.

За компанию с подругой-хендмейкером Елена оказалась и на уличном фестивале «ДеЛа'Рук», который проходил в центре города, рядом с Невским проспектом, где всегда много и местных, и туристов. Фестиваль продолжался все выходные на протяжении целого лета.

За первые выходные продалось настолько мало, что выручка даже не окупила аренду. Елена поняла, что нужно что-то менять, как-то подстраиваться под обстановку и покупателя. Начала приспосабливать под себя торговое оборудование, читала про общение с клиентами, полностью поменяла ассортимент. Познакомилась с другими авторами, слушала их советы и истории. И постепенно вышла на окупаемость и на доход.

А когда поняла, что ее дело может быть прибыльным, Елена раз и навсегда отказалась от поиска других источников дохода. Только стекло! С подругой-рукодельницей как-то раз Елена забрела в один из магазинов, куда подруга сдавала свои творения на реализацию. Елена поинтересовалась мнением хозяйки о своих работах. Та их посмотрела и согласилась взять. Второй, третий и четвертый магазины в списке Елены появились благодаря девушке, которая работала в одном из них продавщицей. Елена просто попросила ее заняться сбытом своих работ за определенный процент. Тогда Елена еще стеснялась самостоятельно предлагать свои изделия и общаться с хозяевами.

Постепенно у Елены сформировалось видение отношений автора с магазинами, появилась уверенность, что ее работы хорошо продаются. Тогда Елена и ее муж взяли переговоры с магазинами в свои руки. Ситуации бывали разными. Некоторые магазины отказывали. Другие закрывались, и Елена была вынуждена забирать свои творения. Какой-то из магазинов не тянул аренду, другой ограбили, и свою выручку Елене пришлось забирать чаем и кофе. Получился бартер, и чаем-кофе Елена оказалась обеспечена на год вперед. Все было: и низкие продажи, и возврат изделий испорченными. Один раз отношения с магазином закончились, не успев начаться: Елена встретилась с хозяйкой, оговорила ассортимент, а потом всю начальную партию разбила, пока упаковывала.

Елена и сама пробовала организовать собственный магазинчик при мастерской. Проработав три месяца, решила от этой затеи отказаться, поскольку магазин требовал очень много времени, и Елена просто не успевала создавать новые вещи.

Когда Елена участвовала в фестивале, она поняла не только какие ее изделия пользуется спросом, но и то, как их следует выставлять. Впоследствии в работе с магазинами этот опыт ей пригодился.

Однажды она пришла в магазин и обнаружила свою бижутерию лежащей кучей на полке. Невозможно было отличить браслет от кулона, а кулон от серег. Елена подумала и сделала стеклянную решетку — все эффектно развесила, места на полке стало больше. С тех пор это место в магазине так и осталось за Еленой — там выставляются только ее вещи: это стало условием ее работы с магазином.

До сих пор Елена частенько сама озадачивается размещением своих изделий в магазинах. Сама часы на стену повесит, если хозяева об этом не позаботятся. Сама рамки из стекла сделает для каких-то работ. Она считает, что если автор хочет, чтобы его вещи были лучше представлены, — пусть добивается этого, помогает магазину.

Прежде чем сдать свои работы на реализацию, Елена заходит в магазин как обычный посетитель, изучает ассортимент, оценивает обстановку, собирает информацию о магазине, отзывы о нем других мастеров. Например, в сети «ВКонтакте» есть группа «Галереи-обманщики в СПб», и любой автор может рассказать свою историю, как с его творениями поступили те или иные магазины или галереи.

После изучения информации Елена общается с хозяевами. Переговоры идут о наценке, графике выплат, ответственности за порчу товара и т. д. Сейчас даже после переговоров Елена не торопится отдавать в новое место свои вещи, потому что очень придирчиво относится к магазинам, в которых они выставляются. Может пройти полгода, прежде чем она заключит договор. Или год.

Взаимоотношения с магазином, в который автор сдает свои работы на реализацию, регулируются Правилами комиссионной торговли непродовольственными товарами, утвержденными постановлением Правительства РФ от 6 июня 1998 г. №569.

В частности, правила предусматривают форму для такой сделки, это может быть договор, накладная или квитанция. И заключаться такая сделка может между магазином и частным лицом (гражданином) — для этого совсем не обязателен статус ИП.

В правилах определено, какая информация должна содержаться в накладной, обязанности магазина перед автором, например выставить товар на продажу не позднее следующего дня после приема, а средства, вырученные за его продажу, выплатить в течение трех дней после реализации. Елена работает с 17 магазинами и по накладной, и по договору, но предпочитает последний, поскольку в нем можно оговорить любые моменты отношений с магазином, а к договору уже прикладываются накладные. Даже с магазинами, отношения с которыми длятся годами, Елена оформляет полный пакет документов. В будущем она собирается зарегистрироваться как ИП, поскольку некоторые заказчики работают только с юридическими лицами.

И вот договор заключен, Елена привозит пробную партию своих изделий, внимательно наблюдает за магазином пару месяцев: заходит один или два раза в неделю, корректирует ассортимент. Хозяева магазина за это время удостоверяются, что изделия продаются, а Елена — что хозяева порядочные люди. И только в этом случае она наполняет торговый зал своим товаром «под завязку» и, доверившись магазину, появляется там раз в месяц. Магазин может быть целиком ориентированным на хендмейд, это может быть магазин интерьерных вещей или просто ширпотреба. В любом случае ему нужны авторы с продаваемым товаром. Автору же нужен магазин с высокими продажами.

Самый щепетильный вопрос в отношениях с магазинами — вопрос цены. Магазин от продажи авторской вещи хочет получить доход — это первое, и чтобы она быстро продалась — это второе. Если автор ставит на свое изделие высокую цену, изделие (с наценкой магазина) может долго ждать покупателя и занимать место в торговом зале. А за это место каждый месяц платится арендная плата! Помимо других постоянных расходов: коммуналки, зарплаты продавцам, налогов, стоимости торгового оборудования и т. д.

Представим себе ситуацию, когда вы принесли в магазин провинциального городка вещь, которую сами продали бы, скажем, за 2500 рублей. Их наценка будет 50–100 процентов, и на полке окажется вещь ценой 3700–5000 рублей. В магазинчик этот будут заглядывать люди с небольшими заработками, 2500-то для них чересчур, а 5 тысяч окажутся половиной зарплаты! Ваше творение пролежит в этом магазине до скончания века. В крупных городах, а тем более в столице, ситуация другая, но и там вы столкнетесь с наценкой. Найдет ли ваше творение с удвоенной ценой покупателя? Поэтому не сердитесь на хозяев магазина, когда они попытаются сбить вашу цену. Отношения с магазинами выстраиваются по-разному. В какие-то можно прийти в любой день, в другие — только по предварительному звонку. Хозяева или продавцы одних общаются только по делу, а в других застрянешь на весь день за болтовней и чаем. С магазинами в других городах отношения поддерживаются по электронной почте и телефону.

Вот несколько советов от Елены Миллер, как построить хорошие отношения с магазинами.

Общение. Нужно не просто принести изделие, но хотя бы задержаться на десять минут: себя порекламировать, их похвалить, анекдот рассказать…
Помощь. Помочь вывесить свои изделия, оформить место продажи. Нескольким магазинам можно предложить ваше торговое оборудование. Елена, например, сделала его самостоятельно, теперь ее изделия сконцентрированы в одном месте, выглядят достойно, стильно, как ассортимент дорогой марки.
Хороший ассортимент, его регулярное обновление. Так, Елена обновляет ассортимент один раз в месяц, причем в одно и то же время для каждого магазина.
Пунктуальность. И от магазина требовать того же.
Прислушиваться к хозяевам и работникам магазина, сдавать на реализацию те вещи, на которые в этом магазине повышенный спрос. Магазин лучше знает своих клиентов.
Сразу оговорить моменты, которые в отношениях с вами неприемлемы. Иначе магазин быстро сядет вам на шею. Сейчас на работы Елены выстроилась целая очередь магазинов. Обеспе чивать всех своими работами она не в силах. Ведь остаются еще и прямые заказы, и продажа через интернет. Елена говорит, что с магазинами ей везет. Надеюсь, вам повезет тоже!
Собственный магазин в ТЦ

Очень многие хендмейкеры мечтают о собственном магазинчике, красивых витринах, о том, как проходящие мимо посетители будут с восторгом их разглядывать и покупать ручные вещи. И что над витриной будет вывеска «Авторские игрушки Натальи Самсоновой», например, — вот это настоящий бренд, настоящий успех!

Но зачастую это только так кажется.

Автор, который открыл свой маленький магазинчик, столкнется с кучей проблем, совсем не относящихся к творчеству и рукоделию. Во-первых, ему придется зарегистрироваться в качестве ИП и, помимо уплаты налогов, сборов, зарплат продавцам, заполнять уйму бумаг, стоять в очередях в налоговой инспекции. А еще и отбиваться от разных попрошаек и вымогателей!

Во-вторых, будьте готовы заниматься администрированием. Наймом продавцов, расчетом их зарплат и премий, внутренними отношениями между ними, обучением продавать и не хамить посетителям. В любой момент придется решать такие вопросы, как отгулы и замены, заниматься конфликтами между продавцами и покупателями. И вообще постоянно думать о том, как развивать продажи в своем магазине. Ведь продавцы — лицо вашего магазинчика. Удача, когда к вам на работу устроился прекрасный продавец или вы прекрасно его обучили, неудача — когда он по тем или иным причинам увольняется. Вам придется начинать все сначала.

Из той же темы — переговоры и выстраивание отношений с администрацией ТЦ. Администрации любого торгового центра в первую очередь важен доход. И если вдруг на занимаемую вами площадь найдется арендатор поприбыльнее или побрендовее, например известная сеть, администрация вышвырнет вас не задумываясь, как только истечет срок договора. Поэтому поддержание приятельских, даже дружеских отношений с администрацией — важное условие вашего процветания.

В-третьих, поскольку вы оказываетесь на территории массового сбыта, по закону ваши изделия должны сертифицироваться, то есть быть объявлены государственным органом безопасными для здоровья и пригодными для использования. Соответственно, вам грозит прохождение этой процедуры. Или потребуются сертификаты на некоторые из составляющих частей вашего изделия: краску, ткань, компоненты самодельного мыла и т. п.

В-четвертых, открытие такого магазинчика по карману очень редким хендмейкерам. Ведь с вас, скорее всего, потребуют внесение арендной платы за три месяца вперед, а это очень большая сумма. Плюс обычно арендная плата каждый год повышается минимум на 10–15 процентов. Витрины, оборудование, кассовый аппарат тоже стоят немалых денег. Кассо вый аппарат требует ежемесячного обслуживания и ежегодной замены карты, то есть вложения денег.

В-пятых, чтобы оплатить все ежемесячные расходы, вашему магазину нужно продавать товаров на определенную сумму. А чтобы продавать на эту сумму, потребуется создавать очень много творческого продукта. Фантазировать будет уже некогда, вы превратитесь в ремесленника, обслуживающего торговую точку. И после всех этих трудозатрат ваша собственная зарплата покажется вам смехотворной. Своим трудом вы хорошо обеспечите продавцов, администрацию ТЦ. А себя — не очень.

Да и чтобы окупить вложения, обычно требуется продолжительное время. Например, год. То есть целый год вы будете работать, как китаец, создавая вещи, обустраивать магазин, постоянно общаться с продавцами и администрацией, и делать это практически за бесплатно. Должна быть очень сильная мотивация после целого года, не побоюсь этого слова, рабского труда продолжать в том же духе. Вы стали рабом своей торговой точки. Ни о каком бренде, славе, успехе настоящего дизайнера не захочется больше и думать. Чтобы бренд по-настоящему стал знаменитым и приносил хорошую прибыль, нужна сеть.

Всему есть своя цена.

Если же создание своего магазинчика в реале до сих пор вас вдохновляет, нужно подумать, как облегчить себе жизнь. На всех этапах. Например, первичную сумму взять у мужа или родственника, которому можно и не отдавать. Ну, есть у многих такие родственники, которые дают просто так, потому что самим девать деньги некуда или не жалко. Мама богатая или папа. Или мама жалостливая и добрый папа. То есть берем первичную сумму себе в подарок. Тогда можно и потратить без зазрения совести — на оборудование и трехмесячную аренду. И как бы об этих деньгах и забыть. Потому как вам их подарили.

Мне нравится слово «нервосбережение». Если следовать ему как постулату, можно реально облегчить себе жизнь. Например, все разрешения на деятельность, свидетельства и сертификации заказать через юридическую фирму.

К администрированию привлечь родственника. Того же мужа. Пусть в свободное время помогает организовывать продавцов, разъяснять им «политику партии». Пусть кто-нибудь помогает составлять налоговые отчеты. Например, друг — хозяин соседнего магазинчика. Он же может и в налоговую такой отчет завезти. А в следующем квартале оба отчета завезете вы, по дружбе.

Чтобы окончательно не превратиться в ремесленника, можно нанять помощника. Если ваша тема шитье — игрушек, подушек, сумок, одежды и остального, помощника найти легко. Просто ищешь швею. А вот если в создании вещи требуются определенные навыки, которыми не всякий обладает, — дело сложнее. Приходится растить такого мастера с нуля.

Если у вас хорошие отношения с вашими продавцами, можно обучить кого-нибудь из них. И время от времени подкидывать легкую работенку. Дополнительные деньги продавцу никогда не помешают. Ваше дело ему может даже очень нравиться! Ведь часто в продавцы идут люди, которые обладают прекрасным образованием, они развиты и начитанны, культурны. Просто у них маленькие дети, и работа рядом с домом им удобна. Такие люди как раз выбирают полем своей деятельности уютный магазинчик, где ассортимент настраивает на положительный лад и даже вдохновляет! Им радостно продавать эти вещи. И радостно научиться их создавать! Поэтому будем изначально внимательны к тем, кого принимаем на работу.

В магазине должны быть вещи на разный кошелек. И дешевые, и очень дорогие. Очень дорогие вещи должны быть обязательно! Почему? Расскажу вам историю про друга нашей семьи, у которого собственный большой магазин игрушек и товаров для детей. Заметив в этом магазине куклу, которая стояла несколько лет и никто ее не покупал, я спросила, почему он не сбросит на нее цену и не продаст наконец? Друг ответил, что эта кукла Ценообразующая! Стоит себе на полке со своей нереальной заоблачной ценой, народ пугает. Зато те куклы, что немножко дешевле, уже не кажутся столь дорогими. А если бы Ценообразующей не было, эти куклы казались бы слишком дорогими. И их бы не покупали. Так и делаем. Создаем нереально дорогую вещь, из дорогущих материалов. И выставляем. Не только в реальных магазинах, но и в виртуальных.

Читаем об искусстве визуального мерчандайзинга, о том, как расположить товар на полках, чтобы самое интересное и ходовое очутилось прямо перед носом покупателя. Например, если вы создаете игрушки, то на вашей витрине должно быть несколько уровней. Нижний — для глаз детей, там выставляются игрушки, которые наиболее нравятся детям. Средний уровень — для глаз женщин. На верхнем уровне витрины располагаются игрушки, которые оценят мужчины с высоты своего роста. В прикассовой зоне обращаем внимание покупателей на «необходимую» мелочевку, на нее совсем не жалко денег и ее можно легко прихватить «в довесок» к основной покупке.

Но даже если у вас получился магазин-сказка, он не будет приносить прибыль, если ТЦ предложил вам в качестве площадки гиблое место. Напри мер, второй этаж в плане проходимости хуже первого. Сам ТЦ может не обеспечивать должную проходимость, если рядом нет парковки, а наверху — кинотеатра и кафе. Прежде чем идти к администрации договариваться, понаблюдайте за этим ТЦ. Как часто сменяются там магазины? Часто — значит это недоходное место. Поговорите с хозяевами других магазинов, проведите исследование.

Посмотрите, какого класса вещи продаются в магазинах ТЦ. Если это товары с рынка, значит у окрестной публики определенные денежные возможности и вкусы. И ваши дизайнерские вещи могут не найти здесь потребителя.

В любом случае лучше арендовать место в популярном и модном ТЦ. Пусть цена аренды там и баснословна, зато вам будет обеспечена огромная толпа потребителей. Если вы арендуете магазинчик не в популярном ТЦ, вам придется приложить немало усилий для того, чтобы к вам заглянули хотя бы несколько посетителей. Нужно будет вкладываться в рекламу, мар- кетинг. В популярном ТЦ «все включено» в арендную плату.

Часто минус ТЦ состоит и в том, что он предлагает в аренду слишком большую площадь. Ему удобнее иметь дело с как можно меньшим числом арендаторов. И приходится организовывать «стекляшку» посередине холла. Для мелкого товара это даже лучше, к тому же вы находитесь на пути следования толпы людей, и им проще обратить внимание на ваши изделия — не нужно никуда специально заходить. Товар становится доступнее. Не знаю, мечтал ли хоть один дизайнер о «стекляшке» посреди холла? Ведь над ней обычно не бывает даже красивой вывески. Но, к сожалению, таковы реалии, в которых мы живем.

Специальные интернет-ресурсы для хендмейкеров

В рунете сейчас развелось множество порталов, где можно разместить свои работы, организовать что-то вроде шоу-рума и продавать. Я говорю о таких ресурсах, как «Ярмарка мастеров» (livemaster.ru), handmade-маркет (in-dee.ru), «МегаГрад» (mega-grad.ru), «Рукодельное» (rukodelnoe.ru) и им подобных. В первом варианте вы платите порталу денежку за возможность пользоваться торговой площадкой в качестве продавца. Во втором вас приглашают бесплатно создать такой магазинчик. Пока бесплатно.

Цена за размещение своих работ зависит от их количества. Скажем, двадцать работ — 65 долларов в год. Но портал уверяет, что его ежедневная проходимость — несколько десятков тысяч человек. Автор верит, что его изделия не останутся незамеченными. И платит.

А продажи не идут. И самое интересное, у этого автора могут замечательно идти дела на выставках, он может прекрасно зарабатывать через блог или иным путем, а через портал — не получается. Почему? Давайте разберемся, что представляет собой эта торговая площадка. Это обычный сайт с кучей маленьких окошек с картинками. Посетитель кликает на понравившуюся ему, рассматривает картинку подробнее, узнает размер, состав и другие параметры, при желании может нажать кнопочку «купить» или прогуляться по магазинчику именно этого автора. Посетитель также может задать в поиске цель, например «игрушка заяц бежевый», и сайт выдаст набор из окошек с картинками бежевых зайцев.

Такие сайты строятся по тому же принципу, что и сайты знакомств. А на сайте знакомств люди в первую очередь кликают по тем фоткам, которые яркие и понятные. Не по тем, на которых почему-то оказалось много народа, не по тем, которые плохого качества, не по тем, где человек в неясной дали, и не по тем, где лицо уродливо. И именно с теми мужчинами и женщинами, кто не поленился сходить в фотостудию и сфотографироваться так, чтобы и в малюсеньком квадратике выглядеть броско и эффектно, больше и знакомятся.

То же и с нашими работами. Они могут быть превосходными, прекрасного качества, обладать неповторимой идеей, и сфотографированы неплохо… Но если в маленьком квадратике смотрятся так себе, то никто на них и не кликнет. Поэтому прежде чем начать платить такому ресурсу денежки, посмотрим, удастся ли нам красиво подать наше творение в квадратике 6х6 см?

Даже если вы считаете, что фотография удачная, учтите: этот квадратик появится среди множества других подобных квадратиков, и вашему нужно не просто выделяться, а гореть звездой на фоне остальных! Есть изделия, которые замечательно вписываются в такой квадратик: яркие серьги, перстень, бусина лэмпворк, брошь — что-то, что само по себе небольшое. Они даже как-то вырастают на фоне другой мелкотни, а мелкотней в данном случае выглядят длинные изящные бусы с мелкими деталями, бусы непонятной формы. В мелком квадратике лучше будут выглядеть бусы из крупных бусин, свернутые в понятную форму — калачик.

В квадратике хорошо выглядят вещи понятной формы: мыло, сумки, игрушки — те, что без длинных конечностей. Игрушку можно сфотографировать даже немножко сверху, тогда она визуально приплющивается и хорошо входит в квадратик. В квадратике лучше смотрятся варежки, нежели длинные шарфы, подушки, а не одеяла — их рисунок кажется мелким и невыразительным. Кружка лучше свадебного бокала. И так далее. Я два года просидела без продаж на таком портале, а когда поняла, в чем дело, решила оставить там только браслеты — яркие, простые, понятной формы. Самые свои фантазийные вещи продемонстрировать я там не могу — они останутся незамеченными среди крупных и простых форм.

Будет хорошо, если у ваших фотографий будет оригинальный фон. То есть вы фотографируете изделие не на белом ватмане, а по-другому. Напри мер, Марина Никулина использует в качестве фона состаренное дерево, а Ирина Сергеева — узорчатую бумагу. Тогда посетитель поневоле сможет отличать именно ваши фотки, узнавать их среди всех остальных, выделять знакомого автора уже по фотографиям.

Вот вам, кстати, парочка советов от этих успешных мастеров. Марина Никулина советует чаще обновлять свой ассортимент, а Ирина Сергеева — поставить себя на место покупателя и задать вопросы о товаре, а потом, исходя из этих вопросов, тщательно его описать. О чем может спросить клиент, разглядывая фотографию: что это, какого размера, для какой ситуации, подойдет ли это мне, с чем это носить, какого это стиля, какое оно на ощупь, удобное ли в носке, и главный вопрос — смогу ли я без этого жить?

Далее. Все ли представленные в вашем шоу-руме вещи можно купить? Часто автор выставляет уже проданные изделия в рубрике «для примера». Покупатель, зашедший в такой магазинчик, видит, что бOльшая часть работ уже продана, изучает оставшееся и поневоле сравнивает с проданным. Часто ему больше нравятся именно проданные работы. Поэтому упраздняем музей, оставляем — магазин!

Важно еще понимать, за чем покупатель идет на такой портал. Наша страна еще только знакомится с хендмейдом, многие вообще не имеют понятия о том, что можно купить, например, авторские перчатки. Обычно они ищут в интернете необычный подарок, и такой портал — кладезь подарков. А после, побродив, увидев, сколько тут всего, начинают подбирать что-то и себе. Поэтому прежде чем регистрироваться на таком портале в качестве мастера, исследуем ситуацию. Как обстоит дело именно с вашим творческим продуктом? Если в интернете в поиске забить «подарки ручной работы» — портал вылезет в первых же строках. Вот и забейте в поисковик свой продукт. Например, «часы ручной работы» или «тапочки ручной работы». Ведь именно так обычный человек ищет в интернете нужную вещь. И если понравившийся вам портал, пусть он красочный и там множество мастеров (они все хотят заработать, но не факт, что зарабатывают именно там), не оказывается в первых строках, сделайте для себя выводы.

Порталы зарабатывают на денежках, которые им приносят мастера.

И часто много внимания уделяют тому, чтобы эти мастера не разбежались: муссируют тему, как заработать на портале, всячески вдохновляют и вселяют надежды, публикуют статьи на эту тему. Даже полученные от клиентов отклики держат мастера на привязи — не удалять же магазин, где с таким трудом накопилось двадцать положительных отзывов? Нам же, в свою очередь, важно, чтобы портал еще и активно рекламировался в Сети, чтобы наш творческий продукт легко находился в поиске, чтобы люди со стороны шли на этот портал и покупали наш хендмейд.

У авторов, у которых не получается продавать на таких ресурсах, часто возникает ощущение, что на них тусит больше мастеров, чем собственно клиентов. Но умные авторы и это ощущение используют себе на пользу!

Вокруг огромная аудитория — хендмейкеры, и кто-нибудь из них вполне может стать вашим клиентом. Нужно просто, чтобы они узнали о вас. Хендмейкеры люди занятые, и по страницам, не относящимся к их теме, обычно не бродят. Сидят себе в своем болотце и поглядывают на конкурентов. Но очень часто выползают почитать умную статью на тему, как же все-таки заработать на этом портале. Автора все сразу запоминают, ради интереса заходят в его магазинчик, заценивают его работы, а кто-то даже становится клиентом. Другие ничего не пишут, зато комментируют каждую статью. Попадается людям такой комментатор из раза в раз — становится интересно, что это за «затычка к каждой бочке»? Заходят в его магазинчик, восхищаются и покупают.

Конечно, иметь маленькие красивые картинки — еще не залог успеха, впечатление может испортить профиль автора. Где, например, нет его личной фотографии, которая всегда вызывает большее доверие, чем анонимная аватарка.

Авторы обычно выставляют на таких порталах вместо личной фотографии фотографию своего лучшего творения. И считают эту фотку образцом, олицетворением того, чем, собственно, магазин занимается. Такая картинка кажется им неким фирменным знаком, показателем крутизны. Но в том-то и дело, что она показывает, чем занимается магазин — лицо неодушевленное. А фишка авторской вещи как раз в том, что ее создал живой человек. Не фирма какая-то, не фабрика, а конкретный живой автор. И когда люди ищут авторскую вещь, они рассчитывают на тепло рук и энергетику от вещи, полет фантазии и какие-то авторские находки. Они не могут психологически привязать все это к картинке, демонстрирующей предмет, к фирме или какой-то марке.

Даже картинка «мультяшного» человека лучше, чем картинка предмета. Потому что это образ человека. Купите книжку, популярный детектив или романтическую новеллу — на обратной стороне будет маленькая фотография автора. И читатель проникается доверием к сюжету, словно история, которую он читает, взаправдашняя, она реально случилась. И читать от этого интереснее! Даже крупные фирмы, и те начинают очеловечивать свою рекламу: представляют управляющих или простых менеджеров, которые принимают от вас звонки, они рассчитывают, что доверие к ним станет больше — с обратившимся будут общаться живые люди, а не призрачный конгломерат. «Икеа» на страницах своих каталогов печатает фотографии дизайнеров, придумавших диван, стул или расцветку штор. Как вы думаете, зачем это «Икеа»? У нее дела и без того хороши.

Поэтому фотографируемся. На фотографии — улыбаемся. В руках держим свое изделие, или демонстрируем его другим путем, или фоткаемся за процессом работы.

Весь профиль портит, если на личной фотографии оказывается угрюмый неулыбающийся человек. Или в профиле нет имени или информации об авторе. А ведь этот маленький кусочек пространства можно использовать на полную катушку, написав о себе. Например, почему вы занялись хендмейдом, что вы испытываете, создавая ваши творения. Несколько слов, и ваши изделия будут восприниматься с бOльшим трепетом, рассматриваться более внимательно, люди вас услышат и постараются увидеть и прочувствовать в ваших творениях то, что чувствуете вы.

Иногда на таких порталах есть возможность вести блог — ведите! И зашедшие в ваш магазинчик люди отнесутся к вам с бOльшим доверием. Что касается оплаты и доставки, расширьте возможности ваших клиентов. Пусть оплачивают наличными при встрече, а при пересылке в другой город выбирают из нескольких видов денежных переводов. Для отправки посылок вы можете пользоваться услугами нашей почты, а по желанию клиента — EMS. Встречаться в родном городе лично или передавать через курьера. Постарайтесь сделать отношения с вами насколько можно удобными.

Если помимо этого шоу-рума в Сети у вас есть блог, фотогалерея или сайт — упомяните об этом в профиле, оставьте ссылку (если портал демократичен и позволяет это). Ведь здесь вы можете разместить ограниченное число ваших работ, и посетитель не увидит остальные, не ощутит всю полноту вашего таланта. Так что всеми силами сосредоточиваем внимание посетителя на себе.

Часто на таких ресурсах клиенты оставляют отзывы о покупках. Отзыв может быть положительным, а может — отрицательным. И число отзывов стоит рядом с аватаркой автора как свидетельство качества его работы и его популярности. Каждый автор на таком сервисе стремится получить как можно больше положительных отзывов, чтобы они перевалили хотя бы отметку 100. Ему кажется, что тогда покупателей у них станет больше, ведь людям важна репутация продавца.

Даже имея в Сети блог, такой автор, выставляя в нем новые произведения, направляет покупателей на тот самый «квадратиковый» портал — чтобы получить очередной отзыв. Ведь покупка через блог не влечет за собой присвоение «звездочки», а на портале «качественно» отразится на репутации. Я считаю, что такие баллы меньше влияют на спрос, чем собственно популярность самого товара, его доступность кошельку и яркая привлекательная маленькая картинка. Если соблюдены эти условия, положительные отзывы посыплются как из ведра, поскольку будет много покупок.

Вы можете выставить свои работы не только на отечественных сервисах, но и на международных. Например, на Etsy.com. Единственный момент — деньги будут переведены на счет системы PayPal. Это удобно для автора, который покупает материалы за границей. Он может использовать деньги на своем счету для их оплаты. РР рассматривает возможность сотрудничества с русскими банками, и вскоре мы получим возможность получать вырученные на Etsy средства наличными.

Не все ваши творения могут быть востребованы на международном рынке, там своя мода, свое видение красоты, и произведения наших мастеров зачастую кажутся вульгарными, с переизбытком красок и идей. Многие, кто продает на Etsy, культивируют идею простоты и минимализма. Такова культура Etsy.

Свой сайт

Сайты мастеров бывают двух видов: имиджевые и интернет-магазины. Имиджевый сайт обычно посвящен исключительно творчеству и собственному я автора, он не нацелен на продажи. Там могут быть представлены лучшие изделия, интервью журналам и телевидению, фотографии дизайнера за работой и фотографии его счастливых клиентов, статьи на творческую тему. Это все прекрасно, но нам хотелось бы от сайта не только рекламы, но и реальных денег.
Типовой сайт интернет-магазина автора представляет собой поле квадратиков-картинок, где каждая ведет к какой-то категории работ. Скажем, если мастер занимается декупажем, его поле квадратиков представляет панно, часы, подносы, шкатулки, зеркала, рамки для фото и так далее. Посе титель попадает в стандартный интернет-магазин, и ощущения от общения с Автором, с Дизайнером у него нет. Такой сайт похож на сайт фабрики. И хорош для оптовых продаж.

Повторюсь, что наш клиент — ценитель авторской работы, творчества, необычных решений. Попасть в интернет-магазин для оптовиков он вряд ли стремится. Он хочет попасть в мир Дизайнера, не спеша насладиться работами, выбрать «свою» и купить ее.

Поэтому создаем сайт: имидж + магазин. С максимально большими картинками. Например, заглавную страницу делят четыре шикарных снимка новых работ. Почему лучше четыре, чем одна большая картинка? Например, самая шикарная, венец всего творчества. Потому что вкусы у людей разные, и этот «венец» будет привлекать только одну категорию людей. Других же оставит равнодушными или, чего доброго, вообще отпугнет. А четыре фотографии (лучше полярных работ и по цветовому решению, и по стилю) привлекут внимание разных людей.

И когда посетитель пойдет дальше — бродить по категориям работ, пусть картинки будут не 4x4 см, а крупнее! Ведь вам хочется, чтобы он остался на вашем сайте подольше, чтобы занес его к себе в «Избранное», а достичь этого можно, только если сам поиск или блуждание по вашему сайту доставляет клиенту удовольствие.

Авторский сайт должен обязательно иметь фотографию автора, пусть даже она будет не на главной странице, а в рубрике «Об авторе». И фотография должна демонстрировать вас с лучшей стороны. Как открытого счастливого человека.

Чем больше информации в разделе «Об авторе», тем лучше. Однойединственной статьи о том, как вам нравится ваше дело, мало. Пусть будут еще статьи. О выставках-ярмарках, в которых вы принимали участие. Интервью с вами. О том, как создаются ваши работы, например о вашей мастерской. Об истории направления, в котором творите. О новых дорогих и качественных материалах, с которыми работаете. И пусть эти статьи будут с фотографиями!

Если на сайте будет ссылка на ваш блог — хорошо! Так клиента привязывают к себе: он с сайта отправляется гулять по блогу, узнает автора с новых сторон и влюбляется еще больше. Приобщите посетителя к своему красивому счастливому миру!

Для меня самое важное в авторских сайтах, чтобы они были не только красивыми, но и удобными. Переборщить с красивостями легко. Бывает, попадешь на такой распрекрасный сайт, и — караул: картинки настолько большие и тяжелые, что каждая открывается минуту. Или пошел бродить по сайту и заблудился.

Полная дезориентация! Как отсюда выбраться и попасть в то место, куда я хочу попасть?

Поэтому создаем простую структуру с минимумом «кнопочек». Самая простая структура выглядит следующим образом: «Продается», «Архив», «Об авторе», «Как купить», «Контакты». У популярного автора работы расходятся быстро, и делить «Продается» на подразделы по видам работ не имеет смысла. А вот «Архив» поделить по таким разделам стоит, ведь он может насчитывать сотни работ.

Удобнее не переходить со страницы на страницу, нажимая внизу циферки 1, 2, 3… — это устарело, а просто прокручивать страницу вниз и вниз длинным списком. Но учтите, если в разделе «Продается» у вас окажется нескончаемый список… Лично я решу, что у вас никто ничего не берет. Да и клиент закопается и забудет, на что он обратил внимание в начале списка. Предоставить клиенту выбор — это хорошо, но этот выбор должен быть все-таки ограниченным. Иначе ему это дело надоест и он уйдет без покупки.

В отличие от блога сайт — ограниченный ресурс, ведь новые посетители только по величине архива могут судить о масштабе вашей деятельности. Они не видят реальные отзывы клиентов о покупке (а если видят — не верят им), комментарии и ажиотаж, который частенько разворачивается в блоге и как раз свидетельствует о популярности и автора, и его изделий. Поэтому фотографии счастливых обладателей ваших работ были бы очень к месту!

Создать сам сайт не очень дорого, если вы воспользуетесь шаблоном. Вы можете просмотреть авторские сайты, выбрать те, которые понравились и внешне, и по структуре, и обратиться к тем же разработчикам — их координаты стоят внизу главной страницы. Шаблонный сайт обходится в среднем от 300 долларов, оригинальный — от тысячи. В эту сумму не входит домен — вам придется придумать сайту имя-адрес (домен) и платить за продление 15–20 долларов в год.

Придумать доменное имя сложно. С одной стороны, оно должно быть уникальным. Во-вторых, должно легко запоминаться и писаться. Например, решили вы назвать свой сайт decupajjj.ru. Потому как название decupaj уже занято. Опытный создатель сайтов не рекомендовал бы вам такое имя. Почему? Потому что ваш клиент будет путаться, какую в слове писать букву: c, k или вовсе q? Dekupajjj, decupajjj или dequpajjj.ru. А кстати, аналог русской буквы «ж» иногда пишут как «g», так что у вроде бы простого слова оказывается множество вариантов написания! Пока клиент будет пробовать эти варианты, он наткнется на ваших конкурентов, а если не наткнется, то доберется до вашего сайта в раздраженном состоянии.

Часто домен складывается из фамилии автора или как-то обыгрывает ее, но это опять же если фамилия автора легка для запоминания и написания. В качестве примера приведу вам домен сайта Любови Кургузовой, дизайнера сумок, — kurguzova.com.

Другие свою фамилию обыгрывают. Например, автора зовут Анна Панина, а ее домен звучит как panianna.ru. Если фамилия короткая, легко пишется, но распространенная, добавляем впереди имя: lizaivanova.ru. Имя сайта — первый шаг для создания своей марки. Кто-то придумывает пышное название типа mirabella.ru, а кто-то не прячется за ним. В общем, это задачка как раз для нашего творческого ума.

Помимо расходов на продление домена, а это примерно 15–20 долларов в год, добавляются расходы на хостинг. Хостинг — место, где будет физически находиться сайт (место на сервере), 10–20 долларов в месяц в зависимости от сложности и навороченности сайта и объема размещенных на нем фотографий или видео.

И если вы хотите, чтобы ваш сайт попал на первые места в поиске Яндекса и Google, придется раскошелиться на сумму от тысячи долларов в месяц. Большинству мастеров это не по карману, их сайты год за годом находятся в забвении или, в лучшем случае, медленно ползут вверх в результатах поиска.

Чтобы сайт в поисковиках не полз, а взлетал вверх, используем простенькие правила оптимизации. Даем сайту подходящее название, озаглавливаем главную страницу. Думаем, по каким словам люди будут искать в интернете наш творческий продукт. Эти слова и используем в названии. То есть если первыми строками будут: Авторский сайт Лизы Ивановой — сайт будет находить те, кто ищет Лизу Иванову, но никак не декупаж или авторские куклы. Поэтому озаглавливаем: Декупаж Лизы Ивановой или Авторские куклы Лизы Ивановой.

Любые заголовки создаем по этому же принципу. Если ваша декупажная доска с цветочным рисунком названа «Лилии» и вы обозначили ее на сайте только как Лилии — ваш сайт будут находить по поиску слова «лилии», и, соответственно, находить вашу доску будут любители цветов, а не потенциальные покупатели. Поэтому пишем полностью: «Декупажная доска "Лилии"».

В текстах и описании к вашим работам хорошо тоже упоминать ключевые слова.

В большинстве случаев обретение собственного сайта никоим образом не гарантирует поток клиентов. Да, будут пару раз в месяц вам писать или звонить те, кто узрел эту красоту. Чтобы сайт стал популярным, нужно основательно заниматься его рекламой. Например, за денежку размещать баннеры на других сайтах о ручной работе или на форумах в темах, близких вам. Скажем, декупажнику имеет смысл податься на сайты об интерьере.

Если же вы решились основательно вложиться в раскрутку и готовы заплатить за первую страницу в результатах поиска Яндекса, нужно быть готовым к повышенному спросу. Ведь за это вы и заплатили. Чтобы о вашей продукции узнали миллионы. Вот они и узнали! И захотели купить. На каждое ваше творение может объявиться десять «хочушек» в один день, сумеете ли всех желающих «накормить»? Возможно, вам придется обслуживать такую толпу ежедневно, придется регулировать спрос с помощью цен, но несомненно — работать в поте лица.

Ведь нужно: первое — отбить ту тысячу долларов, вложенную в поисковики, второе — хотя бы что-то заработать. Как я уже писала, просто вернуть вложенное — это, по сути, бесплатно для себя раздать свои изделия, в данном случае — раздать на тысячу долларов.

Поэтому оцениваем свои силы заранее. Помимо всего прочего, усилий и времени требует и пополнение сайта фотографиями, и заполнение описаний к своим работам, и изменение статуса работ на «продано», отправка их в «архив». Ведение сайта — ежедневный труд.

Социальные сети

Плюс любой социальной сети — доступ к огромной аудитории. Если краткость — ваша сестра, вы можете просто размещать фотки своих изделий, например «ВКонтакте» (vk.com) или Facebook. Любители шитья и вязания общаются на форумах «Осинки» (osinka.ru), представляют свои работы в рубрике «Похвастушки», и там их находят клиенты.

Почти в каждом городе есть своя mama, будь то sibmama (Новосибирск) или ufamama (Уфа) с темами о рукоделии. Возможностей заявить о себе — миллион!

Основная моя бизнес-площадка — блог, поэтому подробно опишу принципы работы в блогах.

Минус выставки-ярмарки, магазина в реале или шоу-рума на хендмейд-ресурсе в том, что там размещается ограниченное число работ, и посетитель не видит остальные произведения, всю палитру вашего таланта, не может изучить историю вашего творчества. Мало кто из покупателей узрит в этом «магазине» душу автора, побудет в атмосфере сотворения и прочувствует каждую вещь… А посмотрев блог, напишут, что попали в волшебный мир, что наслаждались, что зарядились красотой и эмоциями и расправили крылья!

Блог позволяет проследить всю историю творчества и насчитывает обычно больше сотни работ, перед читателями открывается огромное поле для желаний. Им может ничего не прийтись по вкусу среди тридцати работ на выставке, но здесь… Обычно мне присылают целый список моих стареньких бестселлеров, и время от времени появляется возможность какойто из них повторить.

В блоге находишь себе не просто клиентов, а друзей. Потому что общаешься в комментариях, можешь легко спросить, как у кого дела, и запросто разузнать про жизнь читателя-покупателя. Он знает про твою жизнь, ты — про его. Общаться легко! И доверия к тебе как к автору (и продавцу) больше. Всегда можно задать любой вопрос, вы ведь друзья. И конечно, надеяться на обратную связь после покупки. Что не бросишь ты своего клиента в беде, чем сможешь — поможешь. А почему — потому что ты всегда на связи, всегда в своем блоге, каждую неделю — точно. И все твои френды об этом знают.

Твои читатели-друзья и тебе придут на помощь, поскольку автор часто — существо неуверенное в себе, своих силах и талантах, склонное к самокопанию и критическому отношению к собственным работам. Вот тамто и похвалят, и уверенности придадут, и в случае неудачи поддержат. Это важно, особенно когда автор только-только ступает не стезю хендмейда, — чтобы его поддержали хорошими откликами.

Самый большой плюс блога как торговой площадки — он бесплатный! Это бесплатная реклама, бесплатная площадка для продаж, бесплатный доступ к толпе людей, которые пишут, читают, тусят в различных сообществах.

Вложения: хороший фотоаппарат. Кто-то снимает при дневном свете, а кому-то требуются штатив, лайт-бокс и лампы. Самое главное в онлайнпродажах — хорошие фотографии! Чтобы они получились, требуются минимальные знания по владению фотоаппаратом и редактированию фоток в графическом редакторе.

Обращаемся к специалисту — обычно это мужчина. Пусть покажет нам, где у аппарата «кнопочка» М (manual) и «лампочка», означающая электрический свет, где колесико, регулирующее диафрагму и выдержку. Пусть установит на компьютере фотошоп или редактор попроще и покажет, как обрезать картинку, выбелить фон и сделать изображение четче. Для начала достаточно, остальные приемы — во второй приход «специалиста» в гости. Итак, вы завели себе блог. На livejournal или blogspot, неважно. Как сделать его популярным и, соответственно, денежным?

Большая красивая картинка — плюс куча других под катом. Описание. Цена. Все параметры. Не забываем разместить в блоге собственную фотку вместо аватарки.
Текст. Как эта вещь создавалась, например. Как пришла идея или каким необычным путем достались материалы. В общем, все что душе угодно, любые мысли. Не врем и не стараемся сделать текст интересным или зазывным: «Красота! Налетай, люди добрые! Кому бусы? Шикарные, из взаправдашних камней!» Что думаем и чувствуем — то и пишем. В этом и есть ценность слов. Они раскрывают автора как человека. Как индивидуальность. Открывают людям его мир. Кому-то тексты нравятся, а тот, кто картинки пришел посмотреть, может и не читать. Все довольны.
Время от времени балуем читателей рассказом о своей жизни. Лучше с фотками.
Поначалу мне это совсем не давалось. И казалось ненужным. Зачем? Идет у меня блог по плану, одни фотки бусиков и превьюшки с текстиком. Зачем всю логику рушить?

Сейчас смотрю на блоги популярных авторов и думаю, какая была дура! Вот кто знает толк в пиаре! Уже и собственно работ выставляется меньше, чем рассказов «за жизнь».

Поэтому берем и пишем! Читателям всегда интересно узнать, как там, за кадром? Лучше о чем-нибудь эдаком, что не у всех и есть. Кто кулинари- ей балуется, выставляет фотку нереального блюда. Кто в месте интересном живет — расскажите да фоточку красивую повесьте. Или куда съездили, только самое интересное. Или животное с вами красивое да умное живет — предъявите.

Стоит только разок написать да сотню комментариев получить — сразу захочется писать дальше!

А многие еще маленькую манипуляцию в конце текста ввернут: а как вы, дорогие френды, праздники отмечаете? А куда вы съездили? А что вы по данному поводу думаете? И соответственно, шквал комментариев — пригласили народ к диалогу.

Участвуем в разных сообществах. Типа «Ручная работа». Выставляем там свое творение. И получаем в ответ порцию френдов и, возможно, клиентов. Не ограничиваемся совсем уж локальными сообществами, посвященными куклам, открыткам, глине. Берем штурмом все сообщества сразу. Но не надоедаем.
Отвечаем на комментарии. Люди похвалили вашу работу — проигнорируете, и больше похвалы не дождетесь. Общаемся. Чем больше комментариев, тем лучше. Заходит человек в ваш блог — видит, блог живет на всю катушку, сколько здесь людей тусит, как народу интересно! Есть вообще спецы по разведению знатного «обсуждалова». Людям важно ваше внимание. Я, например, не ходок по блогам моих френдов — времени нет. Но зашел такой человек, не поленился — прокомментировал (а только мы знаем, насколько ленивы люди!), ответьте на его внимание.
Размещаем мастер-класс. Такой только, какого еще не было — вашу авторскую находку. Этот мастер-класс расходится не только по блоговому ресурсу, но и по всему интернету. Люди такой мастер-класс заносят в «Избранное». Мастер становится знаменитым. Потому как гуру. Клиентов у таких гуру всегда больше, потому что они обладают уникальными знаниями и делятся ими с людьми. Имя передается из уст в уста. И становится еще более известным. Вывод: клиентов и продаж от этого становится только больше.

 http://www.richmother.ru/work/work63.html - очень хорошая статья по теме "Рукоделие как бизнес", отвечающая на многие "как" и "почему"

 Поздравляю Всех с Днем Святого Валентина!

Антон, подарил мне яблоко с надписью «I LOVE YOU». Оно натолкнуло меня на идею написания этой статьи.

Многие из хендмейд мастеров задаются вопросом, как создавать такие изделия, которые нравились бы покупателям и хорошо расходились.

В этой статье я расскажу о интересном варианте решения этой задачи.

Итак, мы имеем обычное яблоко, которое стоит 70 рублей. За такую стоимость можно купить целый килограмм подобных яблок. Подобных, да не совсем. На них не будет надписи «Я тебя люблю». А  ведь именно она делает яблоко в 7 раз дороже. Делается такое яблоко весьма просто: во время созревания на дереве, на него наклеивается наклейка «I LOVE YOU». Солнечный свет через нее не проходит и кожица под ней остается желтой, тогда как остальное яблоко наливается насыщенным красным цветом. Все гениально просто – не правда ли?

Вот еще пара фруктовых примеров:

Груша — Будда:

Классно сделано? «Это как?» – спросят многие. Все просто: когда груша еще маленькая ее, не снимая с ветки,  помещают в специальную прозрачную форму – пара месяцев и вуа ля такая красота.

Вот еще один пример:

Дорогой ликер. Внутри бутылки находится груша. Как они ее туда засунули? А вот как:

При чем здесь хендмейд спросите Вы?

Очень даже причем!

Мне пришла в голову определённая формула успеха изделия:

Обычный предмет + образ, к которому покупатель испытывает какую-либо яркую эмоцию (любовь, страх, симпатию и т.д.) = Успех (Хорошие продажи)!

Главное найти выигрышное сочетание двух компонентов этой незамысловатой формулы.  И, конечно, качественно сделать само изделие.

Приведу несколько примеров:

Эта сумка «Сгущенка»  пользуется неизменным спросом у моих покупателей. Многие из покупателей признаются, что они страшные сладкоежки.  Для многих сгущенка  ассоциируется с детством,  теплом,  сладким, качеством.

Несколько мастеров в России создают такие изделия. Такие шапки покупают многочисленные поклонники сериала себе или в подарок.

В последнее время стала очень популярно такое направление, как керамическая флористика. Эту популярность объяснить просто. Живые цветы любят многие. Когда цветы вплетают в волосы или украшают ими свое платье, то  это прибавляет свежести и женственности Вашему образу. Но, как известно цветы быстро вянут. Тут к нам на помощь и приходит керамическая флористика, такие  цветы «не умирают». А поскольку это трудоемкая ручная работа, такие изделия стоят дорого. И надо сказать продаются они хорошо.

У многих покупателей этих игрушек в голове всплывают образ гремлина Гизмо (см. фильм Гремлины). Игрушки Сантини по-детски милы и одновременно в них есть что-то пугающее — это вызывает внутренний диссонанс. Для многих единственный способ разрешить его – быстрее купить себе такую зверушку. Но им придется подождать в очереди несколько месяцев – поскольку от заказов у Марии нет отбоя. Кстати совсем не давно я брала интервью с графом Сантаниель

Украшения — сладости из полимерной глины делают множество мастеров. Этой напасти неизбежала и я.  Такие изделия также пользуются хорошим спросом. Поняв это, многие из мастеров занимаются только одной кулинарной миниатюрой и неплохо на этом зарабатывают.

Помните, что создавать изделия лучше для относительно узкой аудитории. Тогда эта аудитория будет воспринимать эти вещи, как более эксклюзивные, сделанные  «для них». Такие изделия будут на многое ценнее в глазах покупателя, а значит, могут стоить намного дороже, нежели универсальные изделия «для всех».

Вывод: Найдите образ, который близок Вам и определенной группе людей (но не всем!) и создайте изделие, чтобы образ хорошо считывался, но подавался в неожиданном свете. Делайте изделия качественно – это важно. Найдите где «обитает» ваша аудитория и предложите Ваш товар. Успех к Вам придет обязательно!

P.S. Несмотря, на то, что многие воспримут такой ход, как работа «на потребу публике». Это не так! Делайте изделия в своем стиле, переосмысливайте, делайте найденный образ интереснее. Помните, что в изделии должно быть, что-то близкое и знакомое покупателю, но в тоже время и то, что будет удивлять его. Тогда он его купит.

P.P.S. Знаете ли Вы примеры изделий, сделанных по этой формуле? Если да, то напишите о них в комментариях под этой статьей. Очень интересно. И что Вы об этой формуле вообще думаете? Возможно ли ее применение в Вашем творчестве?

Источник:http://handmadeblog.ru/2013/02/14/%D0%BA%D0%B0%D0%...B%D0%BE%D0%B3%D0%BE/#more-1442

"Сотвори и продай" (обзор книги+ 5 грамотных советов из нее)

http://secondstreet.ru/blog/knigi_i_jurnaly/sotvor...motnyh-sovetov-iz-nee.html#cut

Прочла вот такую книгу для т.н. «хенд-мейкеров» — часть информации из которой вполне может быть полезна и молодым дизайнерам одежды. 
Официальный анонс книги -  и особо понравившиеся мне выдержки идей оттуда — под катом.

Сама книга написана для людей, перманентно обитающих на «Одноклассниках» и «Ярмарке мастеров» — с соответствующей подачей, речевыми оборотами/очепятками и немного наивным мировоззрением. Но практическая часть советов из нее  — очень даже достойна внимания. К тому же пока альтернативы — описания опыта и советов такого рода  по итогам «раскрутки своего творчества» в российских реалиях — нет.



 
Официальный анонс: 
«Творчество может и должно приносить деньги! Многие люди хотели бы всерьез заняться делом по душе, тем, что приносит море удовольствия: рисовать, мастерить, шить или вязать, лепить. Один вопрос: как этим заработать? 
Книга дает ответы на этот и многие другие вопросы. Как начать свое дело без бюджета и где найти помощников? Как удачно представить свои работы публике и где ее найти? Как сэкономить на продвижении и где продавать свои изделия? Как общаться с клиентами, чтобы они к вам возвращались снова и снова, и где найти лучшие материалы? Как стать звездой хендмейда и где потом проводить мастер-классы? И наконец, как создать собственную дизайнерскую марку? 
Это руководство к действию — как из милого сердцу хобби создать прибыльный бизнес. » ©



Мне понравилось там довольно многое; например хорошие советы по тому, как правильно выбирать ярмарки и обустраивать свои продажные стенды на них; как правильно вести свой «продажный» сайт или блог; чем отличается раскрутка сайта от блога или соцсетей (каждой в отдельности), как строить отношения  с магазинами, надо ли бояться налоговой и т.д. Кроме того несколько полезных, на мой взгляд, мыслей оттуда: 

1. Не надо разбрасываться: шить лоскутные одеяла и лепить пластику одновременно и т.д. и т.п. Если у вас будет только лоскутные подушки, к примеру — это будет работать на вас — в сумме  заработаете больше. И разовьете мастерство свое — тоже больше.
Если ваш товар будет нужен людям только один раз в жизни (это не украшения, не то что люди собирают в коллекции и т.д.) — он должен стоить дорого. И для вашего достатка, и для вашего же интереса к тому, что делаете, в течении долгого времени. Например, витражи. Пусть вы будете продавать их раз в месяц, и клиент вряд ли закажет вам другую партию для своего коттеджа уже через месяц — вам этих денег хватит и с первой продажи, чтобы дождаться следующей. Валенки или резиновые сапоги (условно) подойдут уже гораздо меньше — купив у Вас одни, клиент вряд ли вернется за вторыми.

2. Фото своих изделий — в блогах ли, на ЯМ или еще где-то — надо делать в одном выбранном стиле. На фоне одной и той же «инсталляции» в стиле шебби шик; только  на красивых  девушках в обороте 3/4; первой фото ставить рисунки ваших украшений на милых девочках (если хорошо рисуете) и т.д. Так, чтобы в маленьких окошках товаров «ЯМ» ваши товары — было бы сразу видно и понятно что это работы одного мастера. Хорошо бы еще обыгрывать все предметы, показывать что с чем сочетается, что можно хранить в этой шкатулке практичного и как смотрятся часы в интерьере — ну и т.д. и т.п.

3. Если ваша цель зарабатывать много и вы только выбираете чем заняться (например, выходя в декрет) — выбирайте игрушки или что-то другое, что чаще всего приходит людям в голову, когда они думают «а вот может мне поискать подарок для Маши ручной работы?» К примеру, мужчина в этом случае пойдет искать скорее авторскую игрушку, чем декупажную полочку на кухню. А мужчины покупают немало:-).
Кроме того важно делать это сообразно собственному стилю и возрасту. Например, даже если вы делаете очень красивые украшения в стиле «тортиков» из полимерной глины — но вам 50 лет — у вас их будут не так часто покупать. Потому что покупатели этого товара — школьницы, и им удобнее и «по фану» сделать это у ровесниц, у вас они второй раз купить постесняются.

4. Покупку у вас товара надо обыграть, сделать ее «приключением» для покупателя. Купить «просто так» он может и в супермаркете, к вам идут «за эксклюзивом». Делайте авторскую упаковку, встречайте клиентов за чашечкой кофе в кафе и т.д.

5. Сайт для продажи своего товара совсем не нужен. Блога и достаточно, и даже предпочтительнее вести именно его. Как именно его вести, о чём писать и на какой платформе делать а на какой не стоит (mail.ru, к примеру — по словам автора, там много хвалят — но совсем не покупают; а в жж — наоборот) — в книге советов очень много. 

В общем, если эта тема интересует — книга будет полезна.

Позитив и негатив в жизни обычной рукодельницы

23 августа 2012 г.

Сразу хочу объяснить, что я имею ввиду, говоря "обычная рукодельница". Обычная - это та, которая делает работы для себя или на продажу, но при  этом не занимается преподаванием или продажей сопутствующих товаров. Эта статья посвящена ей.

Игорь Админов http://vk.com/topic-34483558_27699022
Сарафанный маркетинг. Как заставить всех о вас говорить

Как обеспечить своей компании ошеломительный успех и популярность, не потратив при этом на рекламу ни копейки? Как сделать так, чтобы клиенты рассказывали о вас всем друзьям, знакомым и даже прохожим? Причем только хорошее! На самом деле, сделать это не трудно. Нужно просто запустить механизм сарафанного маркетинга.

Как это сделать, во всех подробностях и с яркими примерами, написал Энди Серновиц, в своем нашумевшем бестселлере «Сарафанный маркетинг. Как умные компании заставляют о себе говорить».

Начнем с основ

Сарафанное радио было всегда, даже в те времена, когда о блогах, форумах, Фейсбуке, Твиттере и прочих прелестях виртуальной жизни никто не знал. Но именно с приходом и стремительным развитием онлайн-коммуникаций компании осознали, что весь этот поток разговоров можно контролировать и направлять в выгодное русло. Так появился сарафанный маркетинг.

Итак, что же такое сарафанный маркетинг? Энди предлагает достаточно емкое и одновременно простое определение: «Сарафанное радио — беседа между обычными людьми, которая проходит естественным путем. Сарафанный маркетинг — работа, направленная на то, чтобы во время этой беседы говорили о вас».

Сарафанный маркетинг основан на четырех простых правилах:
• быть интересным
• быть простым
• делать людей счастливыми
• зарабатывать доверие и уважение

Разговоры людей — ключевой компонент сарафанного маркетинга. Но как сделать так, чтобы люди заговорили о вашей компании, о ваших товарах или услугах? Почему бы им вообще говорить о вас? Причин несколько. Точнее, три.

1. Любят то, что вы делаете
Классные товары, превосходный сервис, уникальные фишки — это может быть что угодно. Суть одна — ваши клиенты в восторге от вас!

Например, об Apple говорят миллионы — даже те, кто ни разу не пользовался айфоном, айпадом и прочими гаджетами этой компании. А все почему? Потому что их товары настолько классные, что о них хочется говорить.

2. Чувствуют себя важными, умными, полезными
Какими бы рациональными мы ни хотели казаться, роль эмоций в наших поступках нельзя преуменьшать. Покажите своим клиентам, что с помощью рассказов о вашей компании они смогут блеснуть эрудицией, помочь всем друзьям с решением проблемы. Подчеркните их важность для вас — приглашайте на презентации, закрытые мероприятия.

3. Потребность в идентификации
Приобретая ваш продукт, пользователь автоматически становится участником его комьюнити, и примеряет на себя все те ценности и идеи, которые тот несет в себе. Постарайтесь сделать так, чтобы клиенты вашей компании были объединены в некую субкультуру — так, они будут чувствовать свою причастность к группе, общаться с единомышленниками (о вас!) и нести молву в массы.

Ключевые компоненты
Сарафанный маркетинг включает в себя 5 элементов, без которых он не будет работать, как бы вам этого ни хотелось:

1. Ораторы
Так как разговоры — суть сарафанного маркетинга, вам нужно понять, кто именно будет говорить о вас, и установить с этими людьми контакт. На первом этапе нужно ответить на следующие вопросы:
• кто ваши ораторы?
• с кем говорят?
• о чем говорят?
• как их найти?

Ораторы могут быть среди ваших постоянных клиентов, а также тех, кто впервые обратился к вам. Также, стоит присмотреться к вашим сотрудникам — часто именно они восхваляют вашу компанию. К ораторам также относят тех, кто выступает бесплатным носителем вашего логотипа — пользуется брендированой продукцией (футболки, кепки, рюкзаки и т.п.). Также ораторами могут быть профессионалы той отрасли, с которой связана ваша деятельность.

Определив ваших ораторов нужно понять, насколько они авторитетны, а также каков объем их аудитории. И не забывайте, что качество важнее количества! Оратор с малочисленной публикой, но высоким авторитетом в их глазах, может быть гораздо полезнее тысячника без должного уровня доверия.
Как только вы определили своих ораторов, свяжитесь с ними. Установив контакт, приступайте к следующему шагу — дайте им темы для разговоров о вас.
«Чем больше информации вы даете ораторам, тем больше они говорят».

2. Темы
Хорошая тема обязана быть простой, органичной, неожиданной, и, что самое важное, легкой для распространения. Она должна быть вирусной.
«Будьте интересным или невидимым».

Как понять, что тема «выстрелит»? Вряд ли можно судить с твердой уверенностью, но если пробовать каждый день, определенно какая-то, да и окажется успешной. Метод проб и ошибок работает здесь, как нигде.

Придумав тему, задайте такие вопросы:
• расскажут ли об этом друзьям?
• что именно будут говорить?
• кому будут говорить?
• как увеличить количество слушателей?

Ответив, вы сможете легко выявить все недостатки и подводные камни, и устранить их. Либо вовсе придумать совершенно новую, лучшую тему.
«Запомните правило: то, что отлично выглядит в пресс-релизе, буклете или рекламе, никуда не годится как тема для сарафанного маркетинга»

3. Инструменты
Глупо сидеть сложа руки и ждать, пока о вас заговорят. Сделайте первый шаг. Попросите рассказать о вас. Например, разместите на сайте кнопки «Поделиться» или «Рассказать другу». Кнопки социальных сетей также работают на руку сарафанному маркетингу, поэтому не игнорируйте их.

Еще одним инструментом, который повысит количество разговоров о вас может стать обыкновенный e-mail-маркетинг. С помощью правильной рассылки вы подпитываете ваших ораторов новыми темами, а они, в свою очередь, разносят их всей своей аудитории слушателей.

Блоки «Самое популярное», «С этим товаром покопают» или «Выбор читателей» тоже являются инструментами сарафанного маркетинга. Здесь работает психология — «раз другим это понравилось, значит и мне стоит попробовать».

4. Участие
Принимайте участие в разговорах о вас. Благодарите за теплые слова, отвечайте на вопросы, решайте возникшие проблемы, либо просто общайтесь. Главное — говорите от своего имени. Так вы вызовите больше доверия и уважения, чем аноним, прячущийся за аватаркой с котиком.

Если вы видите, что отзывы не лестные, и наполнены негативом и жалобами, попробуйте конструктивно разобраться, предложить помощь и приложить все усилия, чтобы проблема была устранена. Поверьте, клиенты, которым вы помогли, будут распространять о вас позитивную молву еще больше, чем те, ко был изначально доволен всем.
«Решение проблем — самый мощный маркетинговый прием в вашем распоряжении».

5. Отслеживание
Мониторинг необходим. А с приходом интернета в нашу жизнь он еще и стал простым, как никогда раньше. Просто воспользуйтесь Google — и вот уже сотни результатов с отзывами о вашей компании.

Внимательно изучив их содержание, вы можете рассчитать индекс вашей репутации: отнять число негативных отзывов от положительных (нейтральные не в счет). Эта разница и будет показателем репутации.
«Отрицательные отзывы — это ваш шанс. Прислушайтесь к ним и сделайте выводы».

Преимущества
Сарафанный маркетинг работает, и этот факт нельзя отрицать. Вот лишь часть из тех плюсов, которыми он наградит вашу компанию:
• клиенты сами приходят к вам
• людская молва — бесплатная реклама
• усиливается эффективность традиционной рекламы
• производительность сотрудников повышается
• увеличивается поток клиентов
• возрастает качество обслуживания клиентов

• компания крепнет, бренд набирает силу
«Разговор уже начался. У вас есть один вариант — вступить в дискуссию».

 7 советов как доводить начатое до конца.

Источник: http://vk.com/smart4you