Кстати, о Родригах, даже почти Позах.

Не так давно наткнулась на записи haute-contre с солнечным голосом и гитариста в одном лице, которого зовут, тарам-пам-пам, Родриго дель Позо. Прикольно то, что в его дискографии есть альбом "Music for Philip of Spain and His Four Wives", с музыкой времен как раз _того_самого_ Филиппа Второго. %) К счастью, на этом пересечения заканчиваются, а в связи с его пением ассоциативно вспоминается скорее "На крыльях Крестовой войны" Чикиной. 

То, до чего можно легко дотянуться через яндекс и файлообменники, очень здорово. Большей частью это записи в сотрудничестве с коллективом, носящим просто очешуительно классное название "Charivari Agréable". Мне особенно хорош показался "Sacred Songs of Sorrow", диск с христианскими плачами.

Печальная песнь про дуб на старинный народный испанский текст.

Ария Человечества в воплощении Марии Магдалины (и так бывает) из оратории "La vita nella morte" Антонио Драги.

Те самые испанские песни 16 века.
+2

Плачи. Среди них одна из самых запоминающихся интерпретаций "Ach, daß ich Wassers g'nug hätte", что я слышала.
+2

Вчера я слышала, как Андреас Шолль поет Баха в консерватории.

Еще в прошлом году, связанная невозможностью - по разным причинам - выбраться из этой страны, думала, что могу вообще никогда не услышать его пение не в записи. Дичайше внезапно было, что Москва появилась в его расписании.

В программе два инструментальных произведения (Телеман, увертюра-сюита TWV 55:e4, и Гендель, кончерто гроссо HWV 324), по одному на отделение, и сильнейшее сочетание 170 и 82 кантат Баха. Если есть интерес, один чудный человек делится записью. Еще можно полностью, вместе с комментариями и беседой с дирижером, послушать радиотрансляцию в архиве Moskva.fm так или вот так. Не знаю, правда, что там слышно: боюсь открывать. 

Программа составлена умно (в отличие от программки, в которой она шиворот-навыворот), произведения друг друга поддерживают. Переход от местами даже танцевального Телемана к утверждающей заполненность грехом и отдаленность от Бога земного мира 170-й кантате, и далее, через болезненный концерт Генделя, к логически все завершающей и примиряющей со смертью 82-й. 

Не могу охарактеризовать эти кантаты иначе как просто sacred music. Но это sacred music в предельном смысле, она не кончается рефлексией вины, обретением страдания и спасения через смерть Христа, она идет дальше, туда где перед страданием и любовью жизнь становится только тем, что до смерти. А в жизни не остается ничего желанного, земной мир достоин лишь горькой печали. Это даже не смирение со смертью - это принятие смерти как Бога, как последней и вечной радости, которое возможно только с концом всего профанного и растворением в том, что выше. И знаете, на этом концерте оно - случилось. До сих пор (вернее, теперь даже больше, чем прежде) не знаю, как можно и кем надо быть, чтобы это петь.

Г-н Шолль замечателен тем, что перед его бытием человеком прочее теряет важность. Он есть a human being, и это куда больше, чем остальное, что можно о нем сказать.

Не стану излагать ничего про техническую сторону вопроса и в частностях обсуждать интерпретацию. Может быть, я когда-нибудь морально созрею для такой расчлененки, но не быстро. Уверена, в скором времени интернет будет полон рассказов о том, как его было/не было слышно, что там с нижней частью диапазона, все ли жуткие бесконечные баховские фразы прозвучали должным образом и насколько с ним сыгрался оркестр. Единственное, пожалуй: его голос, изменения тембра которого (не в лучшую, увы, сторону) запись с каждым годом проявляет все жестче, так что порой становится страшно, в зале лился гладко; в нем было слышно то блестяще-завораживающее, за что иные готовы внимать "хоть алфавиту", будь тот им спет. И он еще вполне мог нарисовать безграничное небо нотой ре второй октавы.

Бисы дополнили блаженную жажду единения с Богом концентрированным страданием и покаянием. После "Agnus Dei" из си-минорной мессы казалось, что дно (или - наоборот?) достигнуто, дальше некуда. Но потом была "Erbarme dich, mein Gott" из "Страстей по Матфею" (подумалось, они убить всех хотят), и возможность мелкобуржуазного осмысления в количественных категориях отпала. Не знаю, как рассказать, что там происходило, ибо много врезавшегося в память, но так, в лоб, не сформулируешь, что именно сделано. Подходящих категорий нет.

Имхо, это все как ключи к христианскому миру. Или карта. Первая боль осознания возможности _такого_ спасения стала неотъемлемым страданием-пониманием, что _только_так_ оно и возможно. Отчаяния и ужаса человечества перед собой, которыми страшны иные сочинения XX столетия, еще нет. Все более лично, более безвременно. И есть предельность - как доведение логического построения до конца. 

У концерта был информационный повод: он приурочен к 330-летию со дня рождения И.С. Баха. Мне сложно придумать лучший способ отдать дань памяти, чем исполнение именно этой, уводящей от жизни музыки.

Сегодня узнала, что по вердиевской "Силе судьбы" помимо всяческих графических выражений любви к постановке Кушея существует по крайней мере один слэшный фанфик. А по "Дону Карлосу" - не один.

Счастья в жизни мне это знание не сильно добавило.

Как наркоман, полдня урывками читала дурацкую, но милую историю про то, как КарлОс помер без отпущения грехов, а успевший исповедаться Поза, встретив его в чистилище, пришел в такой ужас от перспективы снова с ним не свидеться, что решил согрешить, дабы гарантированно попасть в ад. История кончается торжеством ЛГБТ в Испании дичайшим хэппи-эндом (гаврикам дали вечность, чтобы присматривать за всяческими борцами за всяческую свободу), а иными местами по концентрации пафоса и легкости разрешения всего подозрительно напоминает какое-то барокко. %-<

*ушел биться головой*

Проблемы в моем восприятии "Вертера" вписываются в схему работающего когнитивного искажения. Такого, вполне очевидного, связанного с противопоставлением чувственности и разума.

Были исследования, показывающие, что чем менее существо, по мнению людей, способно к абстрактному познанию, тем более оно им кажется способным испытывать эмоции. То есть, либо ты разумен и способен действовать, либо ты телесен, чувствителен и эмоционален. А если ты разумен, ты предугадываешь результаты своих действий и соотносишь их с тем, как надо, то есть, отвечаешь за себя. Согласно другому исследованию, люди, обладая о другом человеке информацией, связанной исключительно с его телесностью, будут приписывать ему меньшую ответственность за проступок, чем, например, человеку, о котором они знают только то, какими приемами он пользуется при запоминании. Либо ты разумный и отвечаешь за себя, либо ни то, ни другое, но зато какие чувства!..

Есть и другие факторы, конечно. Например, насколько действия кажутся намеренными, были ли вынуждающие обстоятельства, последовало ли "воздаяние по заслугам", кому в описываемой ситуации я сопереживаю, и т.п. 

Либретто "Вертера" мне делает больно. Человек влюбился и с самого вечера первого признания пугал несчастную девушку обвинениями и угрозами покончить с жизнью, совершил над ней действия насильственного характера и был отправлен вон. Дабы прекратить свои терзания, выстрелил в себя, дождался того, что она взяла на себя ответственность за его чувства и действия и признала себя виноватой. А потом еще перед смертью принял прощение и заявил, что чувствует то, что он сделал, искупленным. Нублин. Чудесно.

А что делает, чтобы далеко не ходить, дон Карлос, инфант испанский? Вместо того, чтобы просто попросить помощи Елизаветы в получении у отца разрешения уехать во Фландрию, попрекает ее холодным обращением, устраивает сцену с обмороком, признанием и заявлением, что ему плевать, разверзнется ли у него под ногами земля. После принимает записку от Эболи за записку Елизаветы, радостно и неосторожно спешит на свидание, отчего огребает проблем и страдает. Потом он делает глупости, пытается поднять оружие против отца и совершенно не следует завету Позы не говорить отцу о его самопожертвовании. Но в конце и он, и Елизавета таки смиряются с долгом.

Чья история больше похожа на историю тенора?) 

Сцены Карлоса и его предательство по отношению к Позе мне такой жутью, как поступки Вертера, не кажутся. Я бы сказала, что он не вполне владел собой. Карлос у меня по умолчанию выходит ослепленным и страдающим, а потому - какой с него спрос? Что у Шиллера, что в опере, мы его не видим не влюбленным и не делающим глупостей. А вот то, что наворотил хороший и умный Поза (кстати, об использовании собственной смерти для давления), чтобы все разрулить, где-то уже близко по масштабу кошмара к Вертеру. 

Наверное, если бы я не читала Гёте и не любила так эту книгу, было бы легче. А так я знаю, что некогда "сплендор" был Вертер, несмотря на переменчивость, представлял из себя весьма вдумчивого и разумного человека. Поэтому, что бы за фигню он ни сделал, претензий к нему, разумеется, больше. 

На хорошее разделение мух и котлет мне здесь претендовать нечего. По-хорошему, следует хоть немного разлепить собственно приписывание ответственности и то, насколько все эти персонажи кажутся симпатичными. А еще очень большое значение вот именно для моего восприятия этих трех имеет то, заявлено, сознают ли они себя правыми или виноватыми. Ибо получается один неразумный, но раскаявшийся Карлос и двое разумных "правильно поступивших".

Из-за того, что "Дон Карлос" для меня в первую очередь привлекателен именно как история, мне закономерно интересно, какое воплощение это получает на сцене. Первая встреча Карлоса и Позы может очень многое в действе прояснить. Тема их дуэта потом еще несколько раз звучит в опере в драматичные весьма моменты, и что это будет означать - зависит от того, к чему именно она будет отсылкой.

Происходит там примерно следующее. Карлос в монастыре страдает от любви к собственной мачехе (с которой некогда был помолвлен, но так получилось, что женился на ней его отец) и беспросветности своей судьбы. В таком виде его застает друг детства Родриго, маркиз Поза. Это человек откровенно анахроничных прогрессивно-гуманистических взглядов, который только вернулся из реформатской Фландрии, где обнаружил полный кошмар, ибо католическая Испания пытается там навести порядок. Поза пытается призвать Карлоса к исполнению человеческого долга, Карлос отвечает, что у него личная драма. Поза убеждает его, что отъезд во Фландрию и исполнение долга - отличный способ избавиться от страданий, ибо надо, после чего они вместе просят у неба соединить их в порыве к свободе. Но тут входят король с королевой, Карлос в смятении. Поза снова взывает к нему, и Карлос в итоге соглашается умереть вместе и с криком "Свобода".

Когда мне стало интересно, посмотрела и послушала очень много вариантов этой сцены. Могу написать обзор трэша и всяких интересностей, которые случаются в постановках. К примеру, не один раз получалось, что Поза не может обнять Карлоса - едва "открываются двери", он отскакивает или шарахается с ним в сторону. Этикет, чтоб его. :) Одно время очень переживала за их дружбу и Либерту, по какому поводу имела в голове идеальный план, в котором в итоге Карлос после ухода короля и королевы сам возвращается к Позе, стремление к свободе у них все-таки совпадает, и хоть что-то у них изначально хорошо. Это даже поют, хехе. Меня очень раздражали тогда любые вариации на тему "Поза (отношения с Позой) делае(ю)т Карлосу больно".

Но, как обычно, мазохизм победил, а я прочитала Шиллера. И пришла к выводу, что в болезненности этих отношений, в расщепленности чувств Карлоса, в действиях Позы, в контрасте между этим союзом как-он-мог-быть и как-он-есть, и есть сила сцены. Без этого конфликта ничего хорошего не прибавляется, но сложно понять, из-за чего столь плохо дело кончилось в финале оперы.

Катастрофа не приходит извне, она изначально внутри.

Мне лично очень нравится вот этот видеоролик. Особенно симпатична осмысленность всех передвижений по сцене. Никто нигде не находится просто так.

Лютейший вин - одиночество Карлоса и его почти хаотическая динамичность, в противоположность упорядоченности Позы. Когда Карлос собирается сделать признание - он уходит, хотя только что просил дозволения рыдать на груди. После признания он сам подходит, вглядывается и бросается прочь от Родриго, который почти статичен. И даже после "- O mio Rodrigo! - Mio prence!" - вроде бы воссоединения - он остается в одиночестве на другом конце сцены.

Очень интересно, кстати, что Поза после признания Карлоса, на реплике про мать, подается в сторону Карлоса - и отворачивается только после обмена взглядами. В этом сей конкретный Поза обнаруживает себя внезапно конгруэнтным и за Карлоса болеющим.

Превращение Карлоса в "безвольную куклу" дальше просто, понятно и считываемо прямо таки дословно, что не делает его менее уместным.

После того как колокол его будит, происходит еще одна офигеннейшая вещь. В то время как Карлос страдает от перспективы увидеть мачеху, Поза уходит от него назад, на возвышение с кипарисом. И когда Карлос поднимает взгляд - застывает, увидев друга так далеко и так _высоко_. Этот пораженный взгляд снизу вверх, медленные и неуверенные шаги, когда Поза приглашает его к себе, дабы вместе помолиться, - это признание, что Поза выше и лучше его, Карлоса. И Поза этим пользуется, предлагая во всех смыслах встать вместе с ним, зная, что для Карлоса это честь. Что занятно, при этом серый плащ здесь у Позы, а белый - у Карлоса, что прозрачно намекает, кто тут манипулятор и родственная душа кардинала-инквизитора, а кто - агнец божий.

Во время первой части дуэта Карлос, сжав кулаки, даже верит в предлагаемое Позой предприятие. Но после ухода королевы - после ухода! - окончательно теряет для себя королеву и самообладание. И он, опять же, хоть и бросается вначале к нему, _уходит_от_Позы_! Что занятно, нисходящая диагональ, по которой Поза пытается его удержать, противоположна восходящей, которую они образовывали во время призыва к молитве.

В финале, когда Поза пытается достучаться до Карлоса, Карлос от отчаяния готов на что угодно, Фландрия ему ни к черту не сдалась, а все остальное вытекает из этого. И Поза, вроде бы, добился своего, но - нет же, черт побери! Как бы сильно он ни хотел сделать, как лучше, для Карлоса изначально Фландрия будет только способом; чтобы она стала самоценной, нужно время. Именно этого времени Позе не хватит.

А еще мне здесь все-таки очень нравятся эти плащи "нормальных революционеров", которые отсылают не к 16 веку, а к совсем другой эпохе, где революционные идеи уже достигли пика в своем развитии. И я очень люблю Томаса Хэмпсона в очках. ^__^

Что именно они поют?

Бывают такие истории, которые как ресурсоемкий фоновый процесс. Загружают на долгое время и совершенно неотвязны. Так, что от них начинает тошнить, но без них уже жизни не представляешь. Что бы ты не делал - оно всегда с тобой, оно жрет вычислительные мощности, оно свет белый заслоняет. Вот, мысли о "Донах Карлосах", и пьесе, и опере, со мной уже два месяца. Это застревание даже успело начать меня беспокоить.

Маркиз де Поза головного мозга. По этому поводу я распробовала не один музыкальный (и не только) кактус, обнаружила пару границ собственной толерантности и чуть было не начала читать на немецком. Столько колбасило, столько изменялись мои мысли, что начинаю жалеть об отсутствии привычки думать на бумаге.

В общем, меня нынче дичайше упороло. Пожалуй, если и дальше не остыну, можно ждать кучу постов.

Мне снилось нечто по поводу Зимней ФБ. Что одна наша девочка-клипмейкер на "прощупать почву" нашла энное количество потенциальных читателей в фэндоме, которого нет, провела на них фокус-группу по поводу канона-фанона и заставила заполнять какие-то анкеты. В результате выяснилось, что некий сериальный персонаж в фаноне впитал в себя долю колорита бибисишного Мориарти (не запомнила, кто именно, а может, это вовсе новый перс, моим воображением введенный) и теперь слегка evil, да еще секса там немерено. Но у нас есть остров стабильности в виде Фрица Кунца, которого по-прежнему все считают сказочным занудой. И мы делаем мозгоштурм, чтобы понять, как с этим жить и что писать под мейнстрим.

Крайне привязчивый и мозгоедный дуэт, гимн верности и свободе.

Это не тот вариант, что нравится мне больше всех, но весьма доставляющий. Во-первых, тут можно послушать, как странно оно получается, когда Карлос настолько драмтенор, что звучит едва ли не брутальнее, чем баритон Поза. Чтобы с Карлосом-Кауфманном баланс сил восстановился, Позу должен петь Хворостовский. Это весьма эффектно, кстати. Во-вторых, стремная и не слишком убедительная, но милая визуальная сторона. Особенно фигура, на фоне которой заговорщики в конце трогательно обнимаются и клянутся вместе помереть. Ну почему нельзя не перегнуть, и постановки на этом дуэте в лучшем случае заставляют улыбаться? Ставили это все упоротые минималисты. А кое-кто упорно вызывает неуместные ассоциации с графом Безуховым и желание вколотить гвоздик посреди очков.

Нет, оно правда миленько. Это не с ними что-то не так, а я такой злой.

Одна чудесная крайне деятельная товарищ из интересующихся путем г-на Шолля нарезала гифок из всяких болтологий публичных выступлений и мастерклассов.

Эта меня радует больше всего. Метафорическое изображение исполнения арии, в котором все на месте.

Точнее, про ее восторженно-трагическую судьбу и то, как это все печально. В последнее время себя именно такой фиялкой и чувствую.

На "а если серьезно" меня нынче не хватает.

Одиннадцать.

Десять. Просто оставлю это здесь.

Наткнулась на драбблы про Надю Городецкую, с которых радовалась в йуном возрасте. Это в том числе из-за них я так люблю инквизитора Хену. Кому милоты под утро? Аняня!

Но все же из этой серии мы узнали, что Джон и постмодернизм плохо совместимы. Хотя - кто сомневался?

И падать в обморок на улице все-таки куда пакостнее, чем в метро. Мокро, холодно, бе.

Девять.

Про эту вещь пыталась восторженно попищать уже раз шесть. Успешным оказался только один, с лайт-версией сего плача от одной датской сопрано. Хотя впервые ее услышала именно вот в таком виде, про который сейчас. Это, впрочем, тоже не самое полное по тексту. :)

Контртеноры бывают разные. Основной способ контртенорового пения - фальцетом. Но когда контртенор идет вниз, в какой-то момент фальцет как приемлемый способ звукоизвлечения себя исчерпывает, у кого раньше, у кого позже. И в техническом плане можно поделить контртеноров-фальцетистов на два лагеря: одни поют все в одном регистре, другие внизу переходят на грудной голос. Как известно, Андреас Шолль все, что может, поет фальцетом.

Ну, вот тут чудесная очень твердая третья часть, где есть несколько контрастных совсем баритоньих нот. :) Мне вообще очень нравится, как Шолль в духовной музыке иногда делает что-нибудь вроде и некрасивое, однако очень верное. Как те же гневно-обвинительные оттенки в "Quis est homo" из "Stabat Mater" Вивальди. Звучит гораздо более по-человечески, чем постоянный скорбный тон.

В общем-то, поэтому Шолля же версия из альбома с немецкими кантатами мне нравится гораздо меньше. Сложно сделать так, чтобы слышать длинный печальный и полный ну очень что-то напоминающих слов текст было не скучно. Однако очень хорошо помню, насколько мне он пришелся обухом по голове, когда я в первый раз это слушала.

текст

Когда слушала "Поппею" Монтеверди в версии Арнонкура, 1979 года, Сенека в исполнении Салминена мне сразу напомнил об Инквизиторе в "Доне Карлосе". Сцена со страдающей императрицей Октавией, и вот появляется ОНО. И громовым голосом начинает про несчастную женщину. И нижние ноты такие, что просто падать в обморок.

Это уже потом оказалось, что Инквизитора он действительно пел.

Восемь. Все еще считаю. :) Пытаюсь не очаровываться Йестином Дэвисом, но получается плохо, особенно после того как наткнулась на арии из генделевских ораторий.

А это еще одно "с чего заболела". С учетом моей любви к погрызанию кактусов и везения на хорошее начало, даже не очень удивительно, что сей продакшн, со всем его своеобразием, не отвратил от оперы на веки вечные. Хотя есть моменты, на которых и при попытках пересматривать меня нещадно уносило под стол, подальше от картинки. Хотя вот именно тут ничего подобного нет. Насколько тут Цезарь рад бы куда-нибудь деться от горестной действительности, долго наводило на размышления. И ведь девается! Правда, там, куда девается, не лучше.

без перевода

йозеф ведь по сути лошадь
еще до того как юнг
потому что илиада
настоящий австрияк

Вааа, оказывается, есть концертная запись того, как Андреас Шолль это поет. Больше трех лет после студийной, другой оркестр, другой дирижер. Ария из тех, с которых я впечатлилась до того, как перестала хихикать от воинственного Генделя.

Текст, перевод.

Это прошел седьмой месяц. Секс, наркотики, Монтеверди. Отпусти меня, Поппея.

Актуальность актуальная.

Ничего не люблю больше покоя, ничего так не жажду, как свободы.

Когда мне захочется найти повод опечалиться вспомнить о том, как в мире все сложно, я просто буду возвращаться к этому посту.

Летом, когда после долгого слушания записей песен Пёрселла обрела и послушала диск с вивальдиевским "Stabat Mater", где и этот мотет есть, мне на контрасте, в общем-то, было все равно, о чем он там поет - ибо какая разница, если такая красотища. Этот голос, кажется, сам по себе может произвести ошеломляющее впечатление.

Восемнадцать лет между. Или около того.

Filiae maestae Jerusalem

Думала, сегодня сделаю грустный пост, но мне слишком весело для всяких memento mori.

Г-на Шолля этот клип безмерно огорчает. Он даже оправдывался, дескать, простите за дурновкусие, молод был.

Меня пришлось выковыривать из-под стола и просить ржать потише. Не, такое нельзя воспринимать всерьез.

Еще недавно на ютубе лежала версия качеством получше, но ее удалили, хехе.

Какие-то у Шолля стремные отношения с клипами. В смысле, сам он снимает и монтирует круто, но постановочные мьюзик видео с ним хорошими не выходят, будь то электропоп или английские песни XVII века. Болтать и улыбаться он умеет лучше. :)

У г-на Шолля в твиттере гневная запись о курильщиках травы, которые досаждают ему в месте, где курение запрещено. Оччень интеррресно, где и когда это он, некурящий человек, ведущий сугубо здоровый образ жизни, нанюхался дыма от травки, чтобы этот самый дым с легкостью опознавать? Не ржать. Не ржать.

Искренне считаю, что это ужасно. Может, для видео подобного рода оно и неплохо, сопраны в хренолинах и с цветами в руках, поющие перед разбитыми зеркалами или в стерильно-белых помещениях  - уже давно нормально. Но, вообще говоря, кошмар.
Это я все про визуальную сторону, конечно.

Обещал повесить зимних текстов.

Охота на альбатросов (13488 words)

Признаюсь в страшном: этот миди у Рексов - моих рук дело. Называется так исключительно потому, что за десять минут до закрытия выкладки я еще не придумала название и не довыложила конец. Вот капитан и назвал. За что ему спасибо, иначе был бы какой-нибудь лютый трэш.

Там есть злые тёти, инвентаризация и дыры в штанах. Имхо, детективная линия зафейлена напрочь, единственное, ради чего стоило это писать - заигрывания с каноном и Йозеф Вернингер. Хотя полностью задумку со сложными отношениями в группе воплотить не успела, нехороший эксперт, считаю, удался. В сериале то был эпизодический персонажик, которому в переводе забавно озвучили пару реплик, а еще в оригинале у актера офигенный голос. И в одной серии он так чудно-противно разговаривал со Штокингером, когда тот пытался давать ему ценные указания, - я не могла не начать каваиться.

Выученная беспомощность (1718 words)

Тоже мое. Полезло совершенно внезапно, во время первой пересдачи одной заковыристой дисциплины, которую нашему маньяку Р., требующему досконального знания источников, я бы тогда все равно не сдала. Безысходность, все плохо. Консервированная такая безысходность.

Пожалуй, дженовик из меня получше, чем слэшер. За эти два фика мне даже как-то не особо стыдно. Хотя за тот абзац, который творю на этой ФБ, наверное, стыдно будет.

Искала совсем другие капсы, а нашла вот это. Злодейчики, милота какая.
Все та же "Роделинда", если что.

ЗЫ: не, я так просто это оставить не могу. Поэтому еще раз и плюс два. Для цельности восприятия этого трэша. Тенор, которому все никак неймется, классический вариант. Выражение лица Гарибальдо кагбэ намекает, что его заколебало.

Что еще делать после того как весь день клепал какую-то порнографию - спасибо дорогой раздолбайской команде, надо идти спасать другую, а креатив не креативится? Колоратурными ариями утешаться, что еще. А еще немножко опустошить холодильник. Половина шоколадки, котлета, бутерброд с сыром, кусочек йогуртового торта. Грусть-тоска.

Этот кусочек из "Роделинды" очень люблю. Вообще обожаю эту постановку и черт знает какой раз по частям пересматриваю. Она местами дурацкая, но чертовски милая.

Шолль тут классный. А еще в кои-то веки не ползает по полу. Создается ощущение, что лютые колоратуры - это нормально.

Поэтому суровый Андреас Шолль семнадцатилетней давности. Ой. Какой. Он. Тут. Молодой. *facepalm*
и как очаровательно смазал пару нот в конце быстрой части

Ария из "Страстей по Иоанну" Баха.

Тут стоял сосуд, полный уксуса. Воины, напоивши уксусом губку и наложивши на иссоп, поднесли к устам Его. Когда же Иисус вкусил уксуса, сказал: совершилось! И, преклонив главу, предал дух.

текст

Читала я какое-то древнее интервью, где эти двое жаловались на проблему с репертуаром: последнее, дескать, что они хотели бы делать вместе - петь любовные дуэты. 

И таки что они в итоге делают? Поют любовный дуэт. 

А вообще, появление этого на ютубе обнадеживает. В том смысле, что запись концерта существует.

UPD: таки да, существует. Праздник на моей улице!

"Хабанеру" с этого диска я тут уже где-то вешала. Но няшной Кармен Шоллю до этого по степени укуренности далеко.

Не ржать. Не ржать.

Поняла, в чем прелесть Шолля в опере.
Он любую роль превратит в страдания прекраснодушного идиота.