Современный французский художник-самоучка. Родился в 1960 году, во Франции, в Пюи де Дом,в Оверни. Атипичная манера рисования художника, позволяет ему использовать различные приемы живописи, он создатель своего собственного, особенного течения, которое он называет -"оппозиционным. В своих работах, Френсис, выходит за рамки обычной классической живописи. Основная его цель, это дать зрителю"пищу для глаз", он предлогает - повод для мечты. ( выдержка из отзывов критика.)
Yana Movchan родилась в Киеве в 1971 году. Закончила Киевскую Академию художеств. Ее дипломный проект (триптих озаглавленный "Жизнь на Земле") выиграл премию "Золотой фонд", высшую награду Украинской Академии художеств. Возвышенное мастерство Яны, техника и структура живописи эпохи Возрождения в сочетании с символизмом "магического реализма", создают неповторимую индивидуальную манеру нео-реализма. Работы художницы представлены на персональных и групповых выставках на Украине, в Праге, Лондоне и Канаде, находятся в частных коллекциях. В настоящее время Yana Movchan (Яна Мовчан) живет в Галифаксе, Канада.Site
Still life
Still Life with Plums, Grapes and Bird, oil on canvas
Bird, Peaches and Grapes, oil on canvas
Золотая табакерка из Эрмитажа,18 век
Угощение табаком/ La prise de tabac
Фарфоровая табакерка из Эрмитажа,18 век
Стеклянные бутылочки,1850-1850
Снафф -это сухой табак, как правило, смешанный с ароматными травами и специями. Кроме табакерок, его хранили в маленьких бутылочках, похожих на флаконы для духов. Здесь показаны китайские, 18-19 века, из полудрагоценных камней. К 20-го веку эти бутылочки стали предметом коллекционирования, в связи с большим разнообразием материалов и декоративных техник, используемых в их производстве.
Эти бутылочки из музея Виктории и Альберта, коллекция их там богатейшая.
Часы с пасторальной сценой
Франция Конец 18 в.
Часы на шатлене с печатью в виде вазы , 1770-е гг.
Здесь часть картинок из Эрмитажа, из первого большого поста про шатлены, они пропали и пришлось их восстанавливать и новые фото подвесных часов 18-19 века.
Драгоценные предметы туалета и принадлежности для рукоделия и письма.17-19 век.
Несессеры, наборы, шкатулки, коробочки, флаконы - шедевры ювелирного искусства. Я уже показывала много очень красивых мелочей, в этом посте в основном царские, из Эрмитажа,- из золота и серебра, с драгоценными камнями.
Несессер в форме яйца с часами , 1757 - 1758
Франция
здесь табакерки разных техник: от ювелирных и мозаичных до папье-маше и лака. Подавляющее большинство - 18 века, кроме некоторых русских лаковых. Очень многие расписные- из золота, с драгоценными камнями.
Выставка старинных несессеров
Дорожное зеркало с короной.
Несессер Жозефины, жены Наполеона
Здесь королевские и императорские несессеры- Марии-Антуаннетты, Наполеона и Жозефины, походные сервизы- предметы их личного обихода, редкие несессеры исторических личностей из музеев.
Путешествия были долгими, поэтому в дорогу брали все.
Дорожные несессеры не так богато украшены, как несессеры и туалетные наборы для покоев, вместо золота и драгоценных камней- серебро. Но все равно они очень изящны и функциональны.
В XVIII в. в России распространилась мода на табакерки для нюхательного табака. Императрица Екатерина II с увлечением их собирала. Многие из них были украшены прекрасными камеями или росписями, сама императрица называла свою страсть к камеям "камейною болезнею".
Позье,18 век
Табакерка с портретом великого князя Павла Петровича
Здесь табакерки с портретами царской семьи, императриц, личные табакерки царей и фаворитов Екатерины, табакерки из золота, с бриллиантами, жемчугом и драгоценными камнями- шедевры ювелирного искусства.
Соль была дорой, солонка на столе была признаком роскоши и богатства, поэтому с древности им уделялось особое внимание.
Здесь солонки королей из серебра и слоновой кости, золотые солонки из Эрмитажа, солонки из Урбино и первые фарфоровые солонки-раковины. Подробный интересный текст про историю соли- в первой части.
Художник Владимир Екимов родился в 1971 году в Смоленске. В 1986 г. Закончил с отличием Смоленскую художественную школу. В 1991 году закончил Ярославское художественное училище по специальности художник-педагог, оформитель. Во время учебы в 1988–1990 г. сделал 2 персональные выставки. С 1992 года живет и работает в Ярославле. Владимир Екимов сотрудничает с галереями. Работы находятся в корпоративных и частных коллекциях России, США, Германии, Канады, Голландии и других.
Для натюрмортов Владимира Екимова характерна свободная и в то же время тщательная манера письма, передающая мельчайшие детали, но без «зализанности», с большим разнообразием в технике. Для того, чтобы создать сложную, богатую оттенками фактуру поверхностей художник применяет техники цветных подмалёвков, лессировок, протирок и процарапываний, умело и целесообразно использует мастихин.
Хайнц родился в 1940 году в Вене. После образования, полученного в Австрии, он продолжил свою учебу в Германии, Голландии и Италии, поддерживая контакты с известными художниками - это способствовало ему расширить сферу деятельности и совершенствовать свою профессиональную деятельность. Он живет и работает в Италии. Он - мечтатель и романтик с кистью и цветами романтического импрессионизма, так сказать connoissenrs. Точное стилистическое определение его работ достаточно сложно определить.