Он вышел на эстраду 20 лет назад и доказал, что поп-музыка может быть качественной и даже интеллектуальной. Романтический имидж никуда не делся, хотя Агутин с момента дебюта заматерел. Пока желтая пресса пишет о проблемах в его семье, Леонид с супругой воспитывает дочку, готовит новые проекты и размышляет в интервью «Собеседнику» о судьбе России.

Мы не живем в Майами, мы туда ездим

– В прошлом году в одном из ваших интервью я прочитал, что вы давно живете в Америке, а в Россию приезжаете только на концерты. Это правда?

– Нет, совершенно не соответствует действительности. Это у нас журналистика такая, что того интервью я мог вообще не давать. Хотя мы и впрямь часто бываем в Америке – у меня там много творческих контактов, в основном на восточном побережье. С голливудской жизнью незнаком, на западном побережье бываю редко, только в случае концертов для русской диаспоры в Лос-Анджелесе. В Нью-Йорке и Майами я сотрудничаю со многими музыкантами, часто записываюсь на студии Hit Factory… Последняя пластинка там была записана, не говоря уже обо всех моих западных проектах.

Ну, и как-то получилось, что вся семья в Майами – отец Анжелики Юрий Варум, ее брат, дочка наша, бабушка. Началось с того, что приехали погостить – а уехать не смогли, потому что Юрию понадобилась срочная операция и он вынужден был остаться на долгий срок. И потом вовсе не захотел уезжать, потому что в России ему не помогли, а там помогли. Он понял, что не может обходиться без тамошнего медицинского обслуживания, которое позволяет ему жить.

Наша дочка Лиза тоже там, потому что мы постоянно на гастролях, и она общается с теми, с кем привыкла – с дедом, родственниками, братьями-сестрами. Когда у нее возраст подходил к школе, нужно было принимать решение, где ей учиться. Был вариант с частной школой в России за 150 тысяч долларов – интересно, чему они учат за такие деньги? У меня мама учительница, она могла дома все это дать Лизе, но я против домашнего образования: бабушка есть бабушка, это расслабляет ребенка – она думает, что это бабушка играет в учительницу. Отдавать здесь в обычную школу, где в нее все будут тыкать пальцем, тоже не хотелось. Поэтому мы отдали ее в Майами в американскую школу – это практически ничего не стоит, и там нормальная атмосфера. Таким образом, семья живет в Майами, и мы вынуждены там регулярно бывать – на родительских собраниях, например. За Лизой не надо присматривать каждую секунду, но все-таки хочется быть рядом с ней. Лучшее время в Майами – с октября по апрель, когда здесь зима. Летом там невыносимо жарко.



Читать далее...

Американскую певицу Алисию Кейс (20) за ее ярко выраженный соул-вокал сравнивают с легендой 70-х Робертой Флэк.

Ее дебютный альбом "Минорные песни" был выпущен тиражом три миллиона экземпляров и сразу занял первое место в американском хит-параде.

Родилась в Нью-Йорке в семье афроамериканца и итальянки и жила в бедном районе. Отец покинул семью когда девочке было два года.

Первым азам в музыке Алисию научили уличные музыканты Гарлема. Позже мама привела девочку в музыкальную школу на уроки фортепьяно. В 16 лет продолжила обучение в Колумбийском университете, а в 1998 году подписала договор с крупнейшей звукозаписывающей компанией "Ариста рекордс".

Спустя год, если ее директор Клайв Дэвис оставил компанию и Алисия ушла вместе с ним начав сотрудничество с новой фирмой грамзаписи "Джей рекордс".

Тогда еще несовершеннолетняя певица мечтала озвучивать песни для кино, а ее любимыми певцами и по сей день остаются Марвин Гэй и Стив Уандер.

Талант Алисии Кейс настолько ярок, что им можно осветить черную, как смоль, тьму. Она пианист-виртуоз, которая может исполнить все, начиная с песен Донны Хэтэвей и заканчивая "One More Chance" Notorious B. I. G. Неповторимая ясность ее игры впечатляет, и, возможно, сила Алисии Кейс именно в ее музыкальных, а не вокальных данных, хотя ее вокал впечатляет в не меньшей степени.

В то время, как искусство ее ровесников несет на себе печать их возраста, композициям Алисии Кейс присуща зрелая мудрость, поэтому очень многих слушателей удивляло то, что ей в то время было только двадцать один.
И те эмоциональные переживания, которые несли ее песни никак не были свойственны девушке ее возраста.

Алисия, чья одаренность впервые проявилась в возрасте пяти лет, своим дебютным альбомом смогла следовать модному направлению, как R&B на очень высоком профессиональном уровне.

Алисия родилась 25 января 1981 года в Манхэттене, Нью-Йорк.
Главную роль в ее воспитании сыграло искусство и стремление к совершенству.
Начав играть на фортепиано в раннем возрасте, Алисия превратилась в поразительно талантливую пианистку, чему она благодарна настойчивости своей матери, которая дала понять дочери, что никогда не позволит ей отказаться от музыки.
Другие дети посчитали бы это наказанием,однако Алисия решила, что игра на фортепиано станет одной из главных страстей в ее жизни.

По словам Кейс, в девять лет у нее уже была своя группа, а уже к четырнадцати годам была написана песня "Butterflyz", она была уверена, что искусство - ее судьба.
Музыка этой песни показала, насколько она "наслаждается процессом написания песен", как любит "сидеть за роялем, наслаждаться игрой и доверять свои мысли нотной бумаге".

Необыкновеное дарование Алисии Кейс привело ее в Профессиональную школу искусств в Манхэттене, где в качестве специальности она выбрала хор.
Развивая свои вокальные способности, Алисия росла как мультиталантливый музыкант.
В шестнадцать лет выдающаяся успеваемость Алисии Кейс позволила ей ускоренно закончить среднюю школу, и сразу же поступить в Колумбийский университет, но симпатия к музыке победила.

Вскоре она подписала контракт с одним из ведущих лейблов и появилась на компиляции "So So Def Christmas Album" и саундтреке к фильму "Люди в черном".

Затем она присоединяется к Arista Records и в 1998 году участвовала в записи саундтрека "Шафт", одновременно продолжая сочинять и писать песни для своего дебютного альбома.

В конце 1999 года Клайв Дэвис, кто зажег не одну звезду в мире шоубизнеса, включая Дженис Джоплин, Брюса Спрингстена и Сантану, отделившись от Arista и создав свой лейбл J Records, забирает Алисию с собой. Кейс видела именно в нем потенциал для своего роста и развития, Дэвис же с первой встречи заметил ее способность и буквально влюбился в юное дарование.

В 2001 году диск Алисии Кейс "Songs In A Minor" дебютировал в "Биллборде" под номером 1, продержавшись на этой позиции три недели.
"Минор - одно из моих любимых ключей, - объясняет Алисия.
- Это невыносимо печальный ключ, к тому же "А" - заглавная буква моего имени.
Это мое видение песен".

Кроме восторга, вызванного первым синглом "Fallin", Кейс заслуживает высокую оценку критики и слушателей, удачно соединив биты в лучших традициях рэпа с вокалом подстать Арете Фрэнклин. Но, как оказывается, понимание хип-хопа - отнюдь не случайность: "Это естественно, - поясняет Алисия. - Меня вдохновляет различная музыка. Я люблю писать, петь, играть и современную музыку.
Сейчас я играю как Бетховена, Баха, Шопена, но я люблю и Марвина Гея, Роберту Флэк, Нину Симон. Я обожаю Бигги, Пака, WU-TANG. Все получется само собой".

В результате весь диск пропитан хип-хопом, а в некоторых треках он доминирует (например, римейк "Brooklyn Zoo" Ol' Dirty Bastard'a, - сочинение "Girlfriend" с Джермани Дюпри, нашумевшие "Fallin" и "A Woman's Worth" и другие).

Популярности альбома Алисия обязана и своей прекрасной разносторонней лирике, затрагивающей, как взаимоотношения между мужчиной и женщиной,
так и проблемы современного общества.

Следующий сингл альбома "A Woman's Worth" очень дорог певице, ведь в нем представлен пример взаимного согласия среди мужчиной и женщиной:
"Женщина готова на все во имя мужчины, который ее по-настоящему ценит... Настоящая женщина знает, что любимый мужчина никогда не замедлит, настоящий мужчина не уронит женского достоинства".
"Несмотря на то, что песнь называется "A Woman's Worth", она обращена и к женщинам, и к мужчинам одновременно, - поясняет Алисия.

В песне "Troubles" она учит не отчаиваться, стойко преодолевать черные полосы жизни, знать, что всегда есть кто-то, кто поддержит в трудную минуту:
"У тебя неприятности, успокойся, малыш, ты взволнован, не беспокойся, твое дело провалилось, не принимай чрезмерно близко все к сердцу, если я тебе нужна, лишь скажи".

На что только не способны люди, чтобы выжить, на что только их не толкает жизнь, - об этом под звуки маракасов, там-тамов и гитарной бас-линии поет Алисия в композиции "The Life". Мы вдруг устаем от бесконечной борьбы, от самой жизни,
от ее ужасов, но не нужно сдаваться никогда.

В песне "Rock Wit U" Кейс рисует картину настоящей любви, когда деньги, дома и машины не имеют никакого значения, когда никакие невзгоды не способны уничтожить верность: "Чтобы ни случилось, я готова остаться с тобой... если ты отдашь мне всю свою любовь".

"How Come You Don't Call Me" - кавер-версия одноименной песни Prince.
Как говорит Алисия Кейс, она была записана случайно:
"Помню, мы говорили о различной музыке и мой представитель спросил:
"Ты слышала эту песню?", я ответила: "Конечно, я знаю все песни Принца"...
Он дал мне кассету с клипом. Клип был безумно прост - принц сидел за роялем, топал ногой и пел. Песня точно загипнотизировала меня... Я тотчас села за фортепиано и попыталась наиграть мелодию, ведь это просто замечательная песня. И я подумала: "А почему бы не долг свою версию?" Я просто не могла выбросить ее из головы.
И мы сделали это... и она так хорошо вписалась в альбом".

Альбом принес Алисии Кейс в 2002 году четыре "Золотых граммофона" "Грэмми" в номинациях "Лучший свежий исполнитель", "Лучший R&B-альбом", "Лучший R&B-исполнитель" и "Лучшая R&B-песня" (две последние - за композицию "Fallin").

Что хочет сказать Алисия Кейс через своб музыку?
"Она помогает мне разобраться в себе и своих чувствах. По крайней мере, музыкаа помогает выпустить эти чувства наружу, а не хранить запечатанными внутри.
Я надеюсь, что в ней люди смогут найти что-то родное, что-то, что повлияет на их собственные жизни. Может, кому-то она поможет найти свое "я".
Я надеюсь, что я смогу вдохновить кого-то, как когда-то вдохновили меня".

О жизни, любви, дружбе и не только

«Я такой же, как все. Порежусь — и пойдет кровь.

У меня одна из самых длинных музыкальных карьер в мире. И я страшно горд, что стал тем избранным, кому была дарована неуязвимость.

Я стал музыкальным ветераном еще тогда, когда был ребенком.

Все, кто стал звездой в детстве, проходят через один и тот же период страданий. В какой-то момент ты уже не тот очаровательный ребенок, каким был совсем недавно. Ты растешь, и это не нравится тем, кто вокруг тебя. Потому что они хотят, чтобы ты был маленьким вечно.

Мой отец был гениальным менеджером. А я хотел, чтобы он просто был отцом.

Я думал о структуре музыкального произведения с детства. Пожалуй, самое большое влияние на меня оказал Петр Чайковский. Если вы возьмете “Щелкунчика”, то увидите, что каждая мелодия там — это хит, все до единой. И я подумал: “А почему в поп-музыке не может быть такого альбома, где каждая песня — это хит?”.

Самый лучший способ научиться — это смотреть на то, как работает мастер.

Я всегда хотел создавать музыку, которая будет влиять на последующие поколения и вдохновлять их. Ну, в самом деле, кому интересно быть смертным?

Я никогда не говорил: “Я — Иисус”. Но, наверное, какие-то параллели между Христом и мной все же есть. Может быть, я был послан сюда, чтобы нести благую весть через танец. Но у меня нет никакого комплекса мессии.

Почему вы не говорите людям, что я пришелец с Марса? Напишите, что я пожираю живых куриц и каждый вечер устраиваю ритуал вуду. Люди поверят всему, что вы скажете, потому что вы — журналисты. Но если я, Майкл Джексон, скажу: “Я — пришелец с Марса, пожираю куриц живьем, и каждый вечер у меня танец вуду”, люди скажут: “Черт, этот Майкл Джексон безумец. Он совсем спятил. Теперь вообще ни одному его слову нельзя верить”.

Если бы все те обитатели Голливуда, кто перенес пластическую операцию, решили бы в один момент уехать на каникулы, в городе не осталось бы ни одной живой души.

Чем больше звезда, тем больше лжи.

Людям кажется, что они знают меня, а мне кажется, что они ошибаются.

Мне нравится E.T. (персонаж фильма “Инопланетянин” Стивена Спилберга ), потому что он напоминает мне меня самого. Кто-то из другого мира спустился сюда, на землю, и ему 800 лет, и он способен научить тебя мудрости и способен научить тебя летать. Это же великая вещь. Разве есть кто-то, кто не хочет научиться летать?

Я мечтательный и творческий человек. Господь дал мне определенные таланты. Ненавижу эту аналогию, но я в чем-то похож на Диснея — я талантлив, но не умею управляться с делами.

Я никогда не боялся выйти на сцену. Я чувствую себя там значительно комфортней, чем где-то еще.

В доме, полном людей, легче всего почувствовать себя одиноким.

Я всегда хотел немного внимания.

Если, приходя в этот мир, ты чувствуешь, что любим, и, покидая его, ты чувствуешь то же самое, то все, что произойдет между этими двумя событиями, поправимо.

Cамая сильная вещь в мире — это человек и его молитва.

Так хорошо быть живым».

Премьера песни "По парам" в исполнении Димы Билана прозвучала на его дне рождения.

К завершению своего третьего десятка, к 28 годам, артист подошел не только в прекрасной творческой форме, но и с результатами, которыми в таком возрасте похвастается не каждый амбициозный артист, мастер или художник.

На ярмарке тщеславия местного шоу-бизнеса до сих пор в почете как фетиш и предмет особенного вожделения уродливый реликт советской системы поощрений в виде званий “заслуженных” и “народных” артистов. Уж так их стремятся получить, аж скулы сводит! К “заслуженности” и “народности”, однако, это не имеет никакого отношения, отражая всего лишь ущербную систему взаимоотношений власти и трепещущих “мастеров культуры”, которые даже спустя 20 лет после коллапса совка и коммунизма никак не вытравят из себя большевистскую психологию рабов и вождей. Мадонна, скажем, никогда не станет “народной артисткой США”, но приснится ли кому-то из наших обмазанных властными пряниками “народных” и “заслуженных” хоть тысячная толика той всемирно-народной любви, которая есть у нее или, скажем, у Майкла Джексона, “Битлз”, Барбры Стрейзанд? Ответ очевиден.


Билана, к счастью, убогими “знаками отличия” и не особенно баловали. Зато по количеству премий и номинаций, отражающих подлинный дух времени и реальный успех в жанре, ему, пожалуй, нет равных. И еще он — наш главный и единственный пока настоящий евростар, герой и победитель “Евровидения”, благодаря настырности которого Москва в мае, в самый разгар кризиса, гуляла на всю катушку и на зависть удивленно-опешившей Европе!


К своему дню рождения Билан преподнес сам себе ценный подарок — новый шлягер “По парам”. Вещица сочинена триумвиратом молодых авторов — Андреем Федоровым, Антоном Шаплиным и Ларой Де Ли и вышла необычайно свежей даже для Билана, который никогда не чурался новых форм и рискованных экспериментов. Выйдя в ротации, песенка, несомненно, пожнет плоды хитового успеха и, кто знает, какие еще лавры принесет певцу в наступающем году.


Наверное, не случайно и со смыслом свое “рождественское” party затейливый Билан устраивает в клубешнике под названием Isterika. Истерика во всех позитивных и негативных смыслах всегда сопровождала успехи и победы артиста на его тернистом звездном пути.


Самой желанной и главной гостьей на торжестве должна быть, конечно, его верная соратница, спутница и продюсер Яна Рудковская. Но ее, видимо, не будет. Поэтому в качестве подарка артисту “ЗД” публикует сегодня интервью и поздравления г-жи Рудковской, у которой в свою очередь сразу после Нового года, 2 января, собственный радостный юбилей — ей исполняется 35. Газета, однако, в этот день не выйдет. Так что сегодня — самый удачный повод отметить на страницах “МК” такую блистательную и звездную команду.





Источник

Майклу Джексону приписывали много романов, но женат он был дважды - в мае 1994 года в Доминиканской Республике на тайной церемонии певец сочетался браком с Лизой Марией Пресли, дочерью Элвиса Пресли.
На фото: Майкл Джексон и Лайза Мария Пресли во время вручения премий MTV Video Music Awards в Нью-Йорке.

© REUTERS/Mark Cardwell
Читать далее...

Томас Монтгомери Ньюман (Thomas Montgomery Newman) [ не путать с Томом Ньюманом] – американский композитор, который пишет музыку преимущественно для Голливуда. Томас Ньюман родился 20 октября 1955 года в Лос-Анджелесе, Калифорния и написал музыку к 74 фильмам.
Ньюман является представителем известной голливудской династии Ньюманов.
Его отец – известный композитор Альфред Ньюман.
Его дядя Лайнел Ньюман, брат Дэвид Ньюман, кузены Джоуи Ньюман и Ренди Ньюман (которые получили известность, как исполнители и авторы песен)

Томас получил образование в Йельском университете. Первый фильм к которому Ньюман написал музыку был фильм «Reckless» («Бесстрашный») в 1984 году. Хотя до этого он уже писал музыку к сериалам на телевидении Paper Chase, The (сериал) (1978 - 1986) и Seduction of Gina, The (ТВ) (1984).

Настоящий успех к композитору приходит в 1994 году, когда он получает сразу две награды киноакадемии за фильмы Маленькие женщины и Побег из Шоушенка.

В 2000 году Томас Ньюман получает премию BAFTA Award за фильм «Красота по Американки» и через год этот же фильм был отмечен премией «Греми».

В 2003г. выигрывает две премии «Гремми» в номинациях «Лучшая инструментальная композиция» и «Лучшая инструментальная аранжировка» за музыкальную композицию, которая стала основной темой к телешоу «Шесть футов под землей».

В 2004 году получает премию Annie Award за фильм «В поисках Немо»

А в 2009 получает награду премии World Soundtrack Awards и две премии «Греми» за фильм ВАЛЛ•И

Благодаря своей коммуникабельности в музыкальном творчестве, сочиняя то для комедийных, то для драматических сюжетов, получил звание «универсального голливудского композитора».

Читать далее...

Трэвис Баркер родился 14-го ноября 1975-го года. Ему исполнилось четыре года, когда он впервые получил свою первую барабанную установку. Ровно через год Трэвис стал обучаться игре на барабане.

Мать Трэвиса умерла довольно рано – мальчик не успел еще начать учебу в средней школе. Перед смертью она сказала сыну, чтобы тот никогда не прекращал играть на барабанах, потому, что у него настоящий талант. Трэвис исполнил последнее желание его любимой матери.

С тех пор барабаны сделались его постоянными спутниками. Еще, будучи в средней школе, Трэвис часто выступал на региональных музыкальных соревнованиях и фестивалях.

Очень скоро – приблизительно в старших классах средней школы - Трэвис отправился на свои первые гастроли – с музыкальным коллективом, который назывался Feeble.

В 1993-ем году Трэвис окончил среднюю школу и стал играть сразу в нескольких группах, среди которых были такие, как вышеназванный Feeble, а также – Aquabats и The Suicide Machines.

С 1993-его года по 1998-ой года Трэвис подрабатывал от случая к случаю и одновременно давал уроки игры на барабанах. Официально он учительствовал вплоть до 2002-го года, однако позже – во всеуслышание говорил, что больше уроки не дает и давать не собирается.

В 1998-ом году Трэвис отправился в гастрольную поездку с группой Aquabats и выступал под сценическим именем Baron Von Tito.

Позже на свет появились музыкальные альбомы Трэвиса Баркера, которые мгновенно стали популярными и продавались миллионными тиражами.

Сегодня Трэвис говорит о том, что его всегда интересовала разная музыка, кроме панк-рока, это был еще хип-хоп, например. Его интересы всегда отчетливо проявлялись в творческой деятельности Трэвиса.

В конце 2005-го года Трэвис создал группу +44, а через год Трэвис и еще несколько действительно талантливых музыкантов сформировали новый музыкальный коллектив, который получил название Expensive Taste.

В настоящее время Трэвис по-прежнему популярен – его можно не только услышать, но также увидеть - на видео.



Тревис имеет дочь (Alabama) и сына (Landon).

Источник