Работа мастихином для живописи немного схожа с нанесением сливочного масла или варенья на хлеб и дает совсем другой результат, чем кисть. Мастихины для живописи отлично подходят для текстурированной работы, технике импасто и нанесение однородного цвета на большие области.
Мастихин для живописи чаше всего изготовлен из металла с деревянной ручкой, и имеет большой изгиб, чтобы держать вашу руку подальше от поверхности с краской
Мастихины для живописи имеют множество разнообразных форм (грушевидная, овальная, форма алмаза и другие) и используются для нанесения краски вместо кисти, как это делают художники Леонид Афремов, Валерий Рыбаков или Джастин Геффри (Justin Gaffrey) и Карен Тарлтон (Karen Tarlton).
Точно так же как вы используете нож для нанесения масла, когда мажете на хлеб, вы можете использовать мастихин с обеих сторон, чтобы нанести краску на холст.
Если знаете, как наносят варенье или масло на хлеб, то вы также знаете, как наносить краску на хост, нет никакой в этом магии и особенных навыков. Обычно для работы достаточно два или три размера, но порой бывает трудно удержаться и не приобрести всю коллекцию мастихинов:-)
МАСТЕР-КЛАСС по ЖИВОПИСИ. ПОРТРЕТ. БУДЬТЕ ВНИМАТЕЛЬНЫ.
Вот такое помещение мне нужно для мастерской. Всего-то комнатушку и хрен её выпросишь у властьимущих, а про толстосумов я уже и не говорю - там просто жопа. Одни хапуги и барыжники. Вот и приходится гортопом заниматься по белу свету. Не хочу пафосничать и врать - дело швах. Если при СССР мы, художники, имели право добиваться помещения на чердаках или в полуподвалах под мастерские, то сейчас они открытым текстом посылают на погост вместе с этюдником. Или веселей - на три веселых буквы.
А ведь красивый портрет хочется всем. И что странно: отказав, чиновник потом тайком обращается к тебе с бессовестными глазами написать ему портрет кого-нибудь, любовницы или жены (редко очень, детей чаще). Или себя любимого,.. в ореоле святости,.. или ореоле превосходительства. Дам-с,.. говнюки.
Я одному такой портрет сделал, но изобразил его Бомжом!.. Ой - не буду говорить. Мне-то смешно, а у него - ступпор, будто мухоморов объелся. Жаль: деньги пропали. А они так нужны, нужны всегда и повсеместно. Но такой мы народ непредсказуемый - художники. Вон, никто не ожидал от меня, что воевать уйду, всё думали - прикалываюсь, смеюсь,.. а где уж смех, если иного не остается. Вот так и уходит жизнь, в которой ты обязан радость глазам народу картинами приносить, а ты вынужден браться за оружие, хотя и цели твои совестливые и добропорядочные. Неблагодарное наше дело. Запомните ЭТО.
Я всё сказал. Больше мне нечего добавить. Просто не хочу.
Нахапурик.
Это он, дав высохнуть первому слою краски (лессировка), для лучшей связки краски покрывает лаком даммарным или маслом льняным написанное, лучше маковым, маслом, для продолжения работы над портретом. Это для лучшей вязкозти красок, как я уже упомянул. Краски первого слоя должны схватываться получше с последующими. Так работа растягивается на неопределенное время. Отсюда и такие сроки написания картин. А бывает пропадает запал, азарт, упустил где-то связку настроения и всё. Труба. У кого-то запой. А у непьющего - очередная работа. Вот так и остаются недоработанные картины художников. Неоконченная мысль. Маленькая тайна. Интрига для любителей попи*деть, выдвигающих свои теории.
У меня нет своего видео, хотя камера есть, но я не умею пока снимать, да и объяснять не умею так, как педагог-художник. Я просто пишу и о своем думаю, Вхожу в образ, так сказать. Просто у него «мой почерк» и «манера письма» и поэтому хочется вам донести кое-какие наши хитрости мазков и написания картин. Во как. Всё.
А это видео советую увлекающимся рисованием внимательно просмотреть - как писать, прописывать волося, ну волосы, если не нравится. Трудно, но не настолько, как вам представляется. Нужно только нужный мазок поймать и дело потом само пойдет с весельем, хрен остановишь - и стены все в волосах окажутся или дверь с волосами, косой такой, переброшенной через вешалку.
Дерзайте, а мне надо еще мытарить по городу... в поиске.
Акрил - дорогой, масло - дорогое, еще и сохнет долго. Что, если вы хотите только попробовать что-то нарисовать на холсте? Всего одну картинку, ради которой не хочется выкидывать "бешеные тыщи" на краски, которые потом будут просто лежать без дела? Или вы только учитесь, или рисуете с детьми, или просто рисуете для себя. В любом из этих случаев на помощь приходит дуэт гуашь+клей ПВА.
Этому приему меня научили друзья-керамисты, и я долго пользовалась этой смесью и для рисования на холстах, и для росписи фигурок - да для чего угодно это можно использовать. Между прочим, говорят, что такой же смесью расписывают шкатулки с традиционными орнаментами.
После смешивания с ПВА гуашь становится более прочной, хорошо ложится на холст или другую поверхность, не обсыпается, еще и держит объем. И все это - на долгие годы (заглавная картина была нарисована 6 лет назад, и все еще никаких изменений).
При этом, если работа не получилась или надоела - открываем кран с горячей водой и за одну минуту все смывается почти бесследно. И холст не пропадает, а снова идет в работу.
Что понадобится:
клей ПВА
самая обычная гуашь - 9 или 12 цветов
стеки или какие-нибудь палочки для смешивания красок
Рисование пастелью. Греческая улочка. МК от "Зеленый слон" Пастели (Ирины)
Друзья, всех приветствую!
Наверное, мне очень хочется в отпуск, раз я решила посвятить этот мастер-класс рисованию пейзажа пастелью,
хотя пейзажи я рисую не так часто. И я бы сказала, что картинке, которую я подобрала для Вас,
больше подойдет название городской пейзаж...
А вот сама картинка) Кусочек греческой улочки)
Скажу так, что на этой картинке большое количество мелких деталей и рисовать пастелью будет не просто, так что, во-первых, нам помогут пастельные карандаши, а, во-вторых, один стул мы рисовать не будем, чем упростим себе задачу!)))
Вот все, что нам понадобится.
1).Черная пастельная бумага формата А3. Я покупала поштучно.
Узнав в понедельник об очередном задании от ITDalee я испытала шок) Я не знаю о чём делать мастер-класс, да и как его делать не знаю, да и говорить (писать) много лень (что очень тонко подметила ITDalee). После недельных раздумий, метаний и поисков родилась идея, чему я хочу попробовать научиться сама и научить вас. Итак мастер-класс по рисованию разноцветными шариковыми ручками. Всё очень, очень просто и понятно. На начальном этапе рисуется контур "объекта", не сильно нажимая на карандаш. Затем круговыми движения руки и ручки (зелёного цвета в моём уроке) создаётся заданный объём предмета, который усиливаю вторым слоем круговых движений ручки красного цвета. При этом, там где блик, оставляем не закрашенную бумагу, там где тень круги наносим более часто, уменьшая их в диаметре и увеличивая в количестве. Прямых линий нигде не рисуем, все линии только круговые. Ну, и на последнем этапе оттеняем рисунок ("темним") круговыми движениями ручкой синего цвета. Всё готово.
Настоящий художник не только изображает то, что видит. Он пытается передавать своё состояние, чувства, настроение. Он вглядывается в окружающий мир, прислушивается к себе. Передать все это в рисунках поможет рисование с натуры. Натура – это все, что нас окружает: природа, люди, животные, растения и многое другое. Рисование с натуры способствует развитию ваших способностей, это один из самых продуктивных для обучения способов рисования.
Одна из древнейших техник живописи - акварель. Она известна еще со времен древнего Китая, древнего Египта и стран античного мира. В том виде, в котором существует живопись акварелью сейчас, она возникла не так давно: в к. XVIII – н. XIX вв. Сегодня есть множество способов исполнения акварельных работ. Из нашего видеоурока вы узнаете о технике акварельной живописи.
Рисование - это очень занимательное занятие. Кроме того, что оно развивает у ребенка различные умения и навыки, но и помогает малышам знакомиться с миром. Ведь существует много способов и техник рисования. Интересна всем детям будет такая нестандартная техника рисования как граттаж (от французского gratter —царапать, скрести). Это такой способ рисования методом процарапывания заостренным инструментом загрунтованного тушью или восковыми мелками грунтованного листа бумаги или картона. Попробовав эту технику 1 раз – ваш ребенок будет возвращаться к ней вновь и вновь.
Мастихины для живописи имеют множество разнообразных форм (грушевидная, овальная, форма алмаза и другие) и используются для нанесения краски вместо кисти, как это делают художники Леонид Афремов, Валерий Рыбаков или Джастин Геффри (Justin Gaffrey) и Карен Тарлтон (Karen Tarlton).
ITDalee я испытала шок) Я не знаю о чём делать мастер-класс, да и как его делать не знаю, да и говорить (писать) много лень (что очень тонко подметила 
Техника очень понравилась)))
