Натюрморты Уильяма Майкла Харнетта (I848 - I892), США

Уильям Майкл Харнетт (I848 - I892) - американский художник является автором тридцати семи натюрмортов с музыкальными инструментами и нотами. Если учесть, что всего им создано около 170 картин, то станет ясно, что музыка в жизни художника занимала значительное место, привлекала его внимание и вдохновляла чаще, нежели другие темы.

Современник Харнетта, его друг и первый биограф Е. Тэйлор Сноу сообщает, что родился художник в небольшом ирландском городке Клонакилти в 1848 году и еще в раннем детстве вместе с семьей эмигрировал в Америку. Здесь он получил образование в пенсильванской Академии изящных искусств, а также в Национальной академии дизайна. После завершения курса обучения Харнетт в 1880 году отправляется в Европу. Некоторое время он проводит в Лондоне, затем в Париже и Франкфурте и наконец почти на пять лет обосновывается в Мюнхене, где его деятельность приобретает наибольшую активность. Именно в это время Харнетт начинает собирать свою собственную коллекцию старинных предметов, в частности книг, а также музыкальных инструментов. В Соединенные Штаты Харнетт вернулся в 1885 году и прожил в Нью-Йорке до конца жизни, пользуясь значительной известностью.

Хуан Грис (José Victoriano González-Pérez)

(1887-1927), Испания

23 марта 1887 года в Мадриде родился Хуан Грис (настоящее имя исп. José Victoriano González-Pérez), испанский художник и скульптор, один из основоположников кубизма. Основной жанр его живописи — натюрморт.

Хуан Грис

Учился в Мадридской школе искусств и ремёсел, сотрудничал с юмористическими журналами. В ранних работах ощутимо влияние модерна. В 1906 году, сразу после окончания учебы в Мадриде переехал в Париж, долгое время жил на Монмартре в Бато-Лавуаре; познакомился с Матиссом, Модильяни (который написал его портрет, 1915), Леже, Пикассо и Браком, а также с поэтом Максом Жакобом.  Первая и одна из наиболее удачных живописных работ Гриса - «Оммаж Пикассо» - была выставлена в 1912 году в Барселоне.

Хуан Грис. Книга, 1911

Итальянский гиперреалист Джоаккино Пассини (Gioacchino Passini). Розы

Джоаккино Пассини (Gioacchino Passini) — художник необыкновенного таланта. Он родился в Италии. Основным направлением его искусства является гиперреализм.  Его картины в большом формате выглядят очень реалистично и точно. Художник уделяет внимание каждой мелочи, начиная от лепестков и заканчивая каплями росы, что делает картины похожими на фотографии, созданные при помощи высококлассной фотокамеры.

Джоаккино Пассини родился в городе Фанано в 1956 году. В настоящее время живёт и работает в городе Креспеллано. Первую выставку своих работ организовал в возрасте 17 лет. За свою карьеру художника организовал большое количество персональных и совместных выставок, которые всегда пользовались большим успехом. Его картины выставлялись во многих городах Италии, а также в Чехии и Болгарии. Помимо живописи, профессионально занимается музыкой — играет на скрипке.

Натюрморты Козьмы Петрова-Водкина

Георг Флегель - основатель немецкой школы натюрморта (1566-1638)



 

Георг Флегель (нем. Georg Flegel) родился в 1566 г.  в городке Оломоуц  — немецкий художник, основатель немецкой школы натюрморта.

Георг Флегель считается первым немецким художником, писавшим натюрморты и одним из крупнейших европейских мастеров этого жанра в начале XVII столетия. Флегель является также создателем большого количества акварелей, изображающих цветы, зачастую в натуральную величину.

Феликс Валлоттон (Felix Vallotton) 1865-1925

Швейцарский художник, график, участник группы «Наби». Несмотря на дружбу и близость с такими мастерами из группы ''Наби'' как Боннар и Дени, Валлоттон обладал ярко выраженным и отличным от своих друзей художественным стилем. Тематикой произведений Валлоттона был бытовой жанр, написание фигур в интерьере, обнаженная натура, пейзажи, натюрморты.

Натюрморты Джузеппе Муцио


Натюрмортр с астрами

Натюрмортр с розами

Натюрмортр с ромашками

Vincent Van Gogh (1853-1890).

Винсент Ван Гог. Натюрморты



Винсент Ван Гог. Цветущий миндаль


Винсент Ван Гог. Олеандр, 1888


Винсент Ван Гог. Ваза с васильками и маками, 1887

Натюрморты Елены Ильичевой
 

Натюрморты французского

художника Чарльза Левье (1920-2003)

Чарльз Левье (Charles Levier), он же Морис Леверье (1920-2003), родился в семье французского отца и американской матери на Корсике. Он с детства проявлял большое увлечение цветом и формой, что в семнадцать лет и привело его в Национальную высшую школу изящных искусств на отделение декоративного искусства. Во время второй мировой войны Levier служил во французской армии в Северной Африке, а позже стал специалистом по связям с США Управления стратегических служб.

Уехав в Америку на постоянное место жительство, Levier делил свое время между США и Францией. Его первая персональная выставка состоялась в галерее Константина в Лионе в 1949 году, а затем американский дебют в Лос-Анджелесе в 1950 году. В 1955 году он попал в поле зрения доктора Van Diemen - Lilienfeld (Lilienfeld-Gallery в Нью-Йорке). Доктор Lilienfeld был уважаемый человек, и его личный энтузиазм и рекомендации сыграли важную роль в создании Levier как значительного художника, и доказал ценность его работ многочисленным коллекционерам.

На протяжении более сорока лет Levier занимает важную позицию в бесчисленных выставках по всему миру. Его работы в настоящее время регулярно продают на аукционах. Они представлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке и музее Ментона в Париже; в США их можно найти в постоянной коллекции в Атланте,  в музеях Сиэтла и Эвансвилла, музеях Нового Орлеана и Сан-Диего.

Американская художница Мэри Кэй Крилл (Mary Kay Krell)

Как прекрасно, что мы всегда можем видеть цветы! В любую погоду!

Мэри Кэй Крилл (Mary Kay Krell)  родилась и выросла в университетском городе Анн-Арбор, штат Мичиган, воспитывалась в музыкальной семье, поэтому не удивительно, что интерес к искусству возник в очень молодом возрасте. Живопись изучала в школе архитектуры и дизайна и в университете Мичигана. После переезда в Миннесоту в 1985 году, Mэри всерьез увлеклась живописью и начала рисовать акварелью, а в 1998 году начала экспериментировать с масляной живописью. Она разработала стиль характеризующийся мягкостью, деликатностью, яркостью и тщательной реализацией цвета и фактуры.

Американская художница Мэри Кэй Крилл (Mary Kay Krell)

Как прекрасно, что мы всегда можем видеть цветы! В любую погоду!

Мэри Кэй Крилл (Mary Kay Krell)  родилась и выросла в университетском городе Анн-Арбор, штат Мичиган, воспитывалась в музыкальной семье, поэтому не удивительно, что интерес к искусству возник в очень молодом возрасте. Живопись изучала в школе архитектуры и дизайна и в университете Мичигана. После переезда в Миннесоту в 1985 году, Mэри всерьез увлеклась живописью и начала рисовать акварелью, а в 1998 году начала экспериментировать с масляной живописью. Она разработала стиль характеризующийся мягкостью, деликатностью, яркостью и тщательной реализацией цвета и фактуры.

Натюрморты Светланы Родионовой

К жанру натюрморта Светлана Александровна Родионова подходит по-своему. Ее композиции образуются как будто стихийно. Однако в каждом натюрморте она изображает не набор предметов, а пытается передать эмоциональное  состояние и настроение. То это ощущение жаркого лета, то состояние ноябрьской непогоды или кратковременности "бабьего лета". Натюрморты написаны легко и по цвету, и по самой манере, однако композиция тщательно продуманна. Каждый сюжет, выбранный Светланой, несет в себе неуловимое очарование.

Натюрморты Елены Ильичевой

Рената Бедро

Стихи, найденные на дне синей бутылки...

Если вдруг ты заболеешь,
Если вдруг ты занеможешь,
Я пришлю тебе лекарство
В склянке синего стекла -
Свежий ветер с Гималаев,
Золотой медовый полдень
И морскую пену цвета
Лебединого крыла.

Цветочные композиции и натюрморты Лиз Кларк (Liz Clark), Великобритания

Натюрморты Альберта Вильямса (Albert Williams) - английского мастера цветочной живописи

Натюрморт: Константин Егорович Маковский

Натюрморт: Игорь Эммануилович Грабарь. Хризантемы, 1905

«Хризантемы» – один из самых ярких и радостныхнатюрмортов Игоря Грабаря (нам кажется, что самый, но мы стараемся не быть категоричными!). В теплое время года Грабарь предпочитал писать натюрморты. Для пейзажей любимой порой у него оставалась зима. В «Хризантемах» художник соединил чайный и цветочный натюрморт. Эта картина – не результат спонтанного вдохновение, а итог целенаправленной работы. Роскошные золотистые цветы для нее были специально приобретены у московского цветочника Ноева.

Начало 1900-х – время максимальной увлеченности Грабаря эстетикой импрессионизма, и вся картина – симфония света. Свет играет в гранях хрустальных ваз, отражается от блестящих тарелок, свет излучают яркие солнечные цветы, он щедро льется из окна и расплескивается на скатерти, которая служит фоном для всего этого праздничного светоносного буйства. Собственные картины того периода Грабарь характеризовал определением «махровый дивизионизм в натуре». Раскладывать цвет на холсте, словно холст и есть палитра с красками, играть отблесками, интриговать контрастами – в данном случае, ослепительно солнечными желтыми хризантемами и прохладными голубыми приборами, щедро превращать белую скатерть во внезапную радугу – здесь он всё это проделывает, причем очевидно наслаждается игрой и вовлекает в это цветовое радостное безумие зрителя. Дробные мазки, которыми написана световоздушная среда, словно делают пространство дрожащим, мерцающим и вибрирующим. Материальные предметы – вазы, тарелки, цветы, скатерть – приобретают свойства света и тени, они кажутся такими же неуловимыми, как солнечный луч, горьковатый аромат хризантемы и отраженный от хрустальной грани свет.

Автор: Алена Грошева

Натюрморт: Оксана Кравченко.

"Сиреневая гармония"

Натюрморт: Алекс Левин

Натюрморт: Виталий Ведерников

Натюрморт: Андрей Иванов

Философия радости. Тюльпаны на оранжевом фоне

Натюрморт: Валентин Терещенко

"Как хороши, как свежи были розы в моем саду! Как взор прельщали мой! .."

(Albert Williams), 1922-2010

Натюрморт:

Нэнси Медина (NANCY MEDINA), США.

Как смеется земля в цветах...

мы видим не просто цветы – так земля радуется.

* * *

Лариса Кузьминская

Натюрморт: Екатерина Калиновская

Рассказы о живописи и картинах:

Маки и бабочки, 1889

Пасхальные натюрморты


Ольга Романова. Пасхальный натюрморт, 1933


Ольга Романова. Пасха

Натюрморт: Надежда Стрельцова


 

Натюрморт: Édouard Manet

Эдуард Мане


Édouard Manet. Roses, tulips and lilacs in a vase of Christal.

Эдуард Мане. Розы и тюльпаны, 1882

Натюрморт: Луиза Джексон, США


Луиза Джексон. Кобальтовая ваза с сиренью


Луиза Джексон. Магнолия


Луиза Джексон. Ирисы на черном фоне

Луиза Джексон. Белая роза

Натюрморт:

Мартин Джонсон Хэд (Martin Johnson Heade), 1819-1904


Мартин Джонсон Хэд. "Ваза с разными цветами"

Натюрморт: Édouard Manet, Эдуард Мане (1832-1883)

"Первое впечатление, которое производит любая картина Эдуарда Мане, всегда несколько резковато. Мы не привыкли к столь простому и искреннему восприятию действительности. Кроме того, как я говорил, неожиданной кажется здесь и какая-то элегантная угловатость. Сначала глаз замечает лишь широко положенные пятна. Затем предметы начинают вырисовываться и становятся на место; через несколько мгновений выявляется целое, крепкое и могучее, и начинаешь по-настоящему наслаждаться, созерцая эту ясную, серьезную живопись, изображающую натуру, если можно так выразиться, с грубоватой нежностью. Приближаясь к картине, видишь, что техника — скорее деликатная, нежели резкая; художник пользуется только широкой кистью, причем очень осторожно; нигде нет нагромождения краски, кладка везде компактная.

В общем, если бы меня спросили, в чем новизна языка Эдуарда Мане, я бы ответил: в простоте и точности. Тон, который он вносит, светел и наполняет холст сиянием. Его трактовка точна и обобщенна; он пренебрегает деталями и стремится к выражению целого".

Фрагменты из очерка Эмиля Золя «Эдуард Мане»,

1867, перевод В. Левика

Натюрморт:

Картины Юрия Панцырева

Натюрморт: Элоиза Гарриет Стэннард (1829—1915), Англия





 

Элоиза Гарриет Стэннард (1829—1915) — английская художница, специализировавшаяся на натюрмортах. Она была представительницей Норвиджской школы (Норвиджская художественная школа, образованная в 1803 году в Норвидже, была первым провинциальным художественным движением в Англии. Мастеров этой школы вдохновляла красота природы Норфолка и пейзажи голландских живописцев Золотого Века (Якоб ван Рейсдел, Мейндерт Хоббема)).

Натюрморт: Владимир Жданов

Натюрморт: Hikmet Çetinkaya

Натюрморт: Художник Елена Острая

Натюрморт: Английская художница

Джуди Левин (Judith Levin)

Натюрморт: Юрий Николаев.

Земляника и одуванчики

Натюрморт: Одилон Редон (1840-1916), Франция

Натюрморт:

Александр Александрович Дейнека. Гладиолусы

Натюрморт:

Давид Давидович Бурлюк.

Гладиолусы

Натюрморт: Тамара Лемпицка


Каллы

Натюрморт с лилиями и серой драпировкой

Натюрморт:

Хаим Соломонович Сутин (Haim Sutin). Гладиолусы, 1919

Натюрморт: Гладиолусы Анри Матисса и Исаака Грюневальда

Анри Матисс. Натюрморт

Исаак Грюневальд. Натюрморт с гладиолусами

Натюрморт: Гладиолусы Анри Фантен-Латура


Анри Фантен-Латур. Натюрморт

Анри Фантен-Латур. Гладиолусы и розы, 1880