Вернисаж одной картины:

Иван Николаевич Крамской.

Лунная ночь

Иван Николаевич Крамской.  Лунная ночь

Иван Николаевич Крамской (1837-1887) - великий русский художник, живописец. Непревзойдённый мастер жанровой, исторической и портретной живописи. Написал большое количество настоящих шедевров, которые имеют мировое значение. Среди таких картин: Русалки, Неизвестная, Портрет Льва Николаевича Толстого, Портрет Шишкина, Александр III, Неутешное горе и многие другие. Особое место во всём творчестве великого художника занимает картина «Лунная ночь».

Зинаида Серебрякова: Портреты мужа

Детство и юность Зинаиды проходили в доме деда, архитектора Н.Л. Бенуа и в родном имении «Нескучном». Став постоянной свидетельницей того, как рождается живопись руками ее родных, она сама рисовала. На первых картинах Зинаида изображала то, что окружало ее — луга, поле, работу молодых крестьянок. В 1886 году умирает отец и семья переезжает в Петербург.

Зинаида Серебрякова. Девушка со свечой. Автопортрет. 1911

Вернисаж одной картины: 

Станислав Жуковский. «Окно с фиалками»

Станислав Юлианович Жуковский (1873, Ендриховцы, Гродненская губ., Российская империя — 1944, Прушков, близ Варшавы, Польша) — русский художник белорусско-польского происхождения

Жуковский – известный русский пейзажист. Также писал натюрморты, всегда отдавая предпочтение природе и её простой красоте, недоступной для суетливых людей, постоянно стремящихся куда-то, бегущих, шумящих и не способных остановиться, чтобы оглядеться вокруг. Это – его картины. Застывшие мгновения, которые может заметить любой, если вовремя затормозит и оглянется. Словно огорченный неспособностью природы достучаться, Жуковский изображает обычные повседневные моменты.

Иронично, что не замечая их день за днем вокруг себя в обычной жизни, люди платят деньги, чтобы прийти и взглянуть на картины. Возможно, это потому, что внутри них природа кажется вовсе не такой яркой и праздничной, какой видел и изображал её Жуковский.

«Окно с фиалками» показывает обычный вид из окна где-нибудь в деревне. Само оно выкрашено белой, немного облупившейся краской. В ящике растут фиалки – они как раз цветут, синие симпатичные цветочки так и притягивают взгляд. Остановившись на них, не сразу переводишь взгляд дальше, а как раз дальше и начинается самое интересное.

Трава зелена, как после недавнего дождя. Небо кажется сияющим, умытым, оно невозможно-голубого, яркого цвета. По нему ползут белые облака, похожие на пушистых китов. Они отражаются в речке, за которой тянется к небу редкий бор. Судя по виду пейзажа – весна. Лиственные деревья стоят голые, одно заглядывает в окно, покачивает ветками. Елки темно-зеленые, им нипочем холод, но, судя по тому, как ярко зеленеет трава, лето уже не за горами.

Так и хочется шагнуть в картину, перелезть через низкую изгородь и, как в детстве, не думая ни о чем, убежать на речку рыбачить и купаться.

Тем ироничнее то, что тот, кто живет в реальности картины у такого праздничного, заманчивого окна, скорее всего поливает фиалки механически, между работой и работой, и вовсе не думает о том, насколько прекрасный вид можно застать, если выглянуть наружу не по надобности, а по велению души.

http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-stanislava-zhukovskogo-okno/

Вернисаж одной картины:

Станислав Жуковский (1873-1944). «Лес»

Родившийся еще во времена Российской империи художник Станислав Жуковский (1873-1944), имел белорусско-польское происхождение и его судьба, в том числе и творчество, попали в непростые времена падения одних империй и создания новых, а также во времена война и прочих потрясений, которые повлияли напрямую на его жизнь и мировоззрение.

Сам художник родился в семье польского аристократа, у которого конфисковали все его земли якобы за участие в Польском восстании против гнета Российской империи, которое состоялось в 1863 году.

Однако некоторые источники говорят о том, что причиной конфискации земель у отца будущего художника были вовсе не политические, а экономические. Именно в результате конфискаций, отец Жуковского, впрочем как и большая часть белорусско-польской шляхты, не смог удержать свое имение в целости и вынужден был стать арендатором.

Уже в 1892 году, невзирая на протесты отца, будущий художник отправляется на учебу в Москву, где учится живописи у Исаака Левитана и заканчивает Московское училище живописи, ваяния и зодчества, после чего берет участие в целом ряде выставок, где впервые заявляет о себе, как о живописце высокого уровня.

Жил в Москве, где организовал частную школу и преподавал в 1907—1917. Много путешествовал по средней России, изучая старинные «дворянские гнезда», а потом изображая их на своих полотнах.

В 1923 году художник уехал в Польшу. Во время Второй мировой войны Жуковского арестовали нацисты. Он умер в концентрационном лагере в Прушково в 1944 году.

Картина под названием «Лес» была написана им еще в 1900 году и ее создание практически совпадает с всеобщим признанием Жуковского одним из самых известных и наиболее профессиональных пейзажистов, которые работали в импрессионистическом направлении. На картине изображена березовая роща, на заднем плане которой бегут вдаль облака. Сквозь деревья просвечивается солнце, освещая зеленую траву на поляне возле деревьев.

Работа воздействует на зрителя успокаивающе и позитивно, являясь, по сути своей, одним из итогов длительных путешествий художника по Средней России, где он набирался вдохновения для создания своих картин.

http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-stanislava-zhukovskogo-les/

Забытые имена:

Алексей Иванович Корзухин (1835-1894)


Алексей Иванович Корзухин. Девушка, заплетающая косу. 1880
 

23 марта (11 марта по ст.стилю) 1835 года в Пермской губернии родился Алексей Иванович Корзухин, один из лучших русских жанровых живописцев, академик Императорской Академии художеств. Один из участников знаменитого «бунта четырнадцати». Участвовал в образовании Санкт-Петербургской Артели художников, деятельным членом которой оставался до самого ее распада. Был активным членом Товарищества Передвижных Художественных Выставок.

В своих произведениях Корзухин с редким даром наблюдательности и знанием народного быта, передавал характерные типы русского простонародья, купечества, ремесленников и среднего сословия, соединяя их в сцены, полные жизни и правды.

Бакст - вдохновение

Девочка с персиками подросла.

Леон Бакст. Ужин

Банкир Дмитрий Бенкендорф был успешным художником, чему немало способствовало его положение в обществе. Кто же в тайне от публики за три копейки правил работы любителя? Конечно, Бакст!

Савелий Сорин

С. Сорин любил красивых женщин и восхищался ими, некрасивым сочувствовал и искренне хотел, чтобы современники и потомки увидели их лучшие черты. Поэтому женщины получались у него особенно изящными, привлекательными, нежными или решительными, сияющими или грустными, достойными сочувствия и любви.

_____________________________________

Его знали в Европе и Америке, а он до последнего дня своей жизни за рубежом мечтал об известности в России. Перед смертью завещал отправить на Родину 30 портретов деятелей русского искусства, исполненных им в 20-40-е годы, надеясь, что их примут и полюбят. Вдова художника Анна Степановна Сорина смогла выполнить волю мужа лишь через 20 лет после его кончины, когда рухнул "железный занавес".

"Бульдозерная выставка"

15 сентября 1974 года представители неофициального советского искусства организовали выставку на окраине Москвы, в Беляево. Художники-авангардисты вынесли свои картины на открытый воздух.

Нонконформисты, чьи имена все чаще мелькали на страницах западной прессы, а картины охотно приобретались иностранными коллекционерами и галеристами, настойчиво и повсеместно стремились заявить о себе. Они хотели добиться легализации своей творческой и выставочной деятельности, выйти из "подполья".

Василий Дмитриевич Поленов. Пейзажи


Василий Поленов. Часовня на берегу Оки


Василий Поленов. Заросший пруд

Василий Дмитриевич Поленов. Портреты


Василий Поленов. Старый еврей

Василий Поленов. Палестинский монах

История одного шедевра:

«Московский дворик» Василия Поленова

Василий Поленов. Московский дворик, 1878

Отправляю вам что поприличнее. Примерно такими словами Василий Поленов сопроводил свой «Московский дворик», когда посылал его на выставку передвижников. Как это часто бывает, когда дедлайн горит, сдаешь уже хоть что-нибудь. Как получилось, что безделица, написанная на скорую руку, стала программным произведением художника?

Сюжет

Москва — большая деревня. Собственно, вот и весь сюжет. На полотне изображен вид из окна дома, где жил Поленов. В Москву он приехал, чтобы собирать материал для своей очередной картины, а до этого художник много лет провел в Европе, где учился у местных мастеров.

Кладбища в живописи


Алексей Саврасов. Сельское кладбище в лунную ночь. 1887

Василий Поленов. На кладбище

Марк Шагал. Ворота еврейского кладбища

Исаак Левитан. Над вечным покоем, 1894.

Исаак Левитан. Над вечным покоем, 1894. Холст, масло

Беспомощность, хрупкость и беззащитность - вот главные чувства, которые испытывает всякий зритель перед этой работой великого художника. Пожалуй, благодаря именно этой картине, имя мастера пейзажа так широко известно не только среди любителей живописи...

Сам автор считал, что это самое удачное его произведение, раскрывающее его мировоззрение, его мироощущение. Свинцовые облака тяжело нависли над крутым берегом. На маленьком утесе церквушка, рядом забытой кладбище, погост, последнее пристанище... Хрупкие деревья сгибаются под сильным ветром, тонкая, прерывистая тропинка, ведущая в церковь - символ забвения, заброшенности, истертости.

Игорь Северянин

"Цветет сирень, благоухая..."

В мае — 129 лет со дня рождения русского поэта «серебряного века», переводчика Игоря Северянина (настоящее имя Игорь Васильевич Лотарёв; 16 мая 1887 - 20 декабря 1941).


Кончаловский Петр Петрович (1876-1956). "Сирень в корзине («Героическая»)", 1933


Коровин Константин Алексеевич (1861-1939). "Сирень", 1915 

«Цветет сирень, благоухая,
Томя, и нежа, и пьяня.
Какая радость! грусть какая
Сегодня в сердце у меня!

То я горю, то сладко гасну.
Всем отвечаю невпопад.
О, как невыносимо-страстно
Меня терзает аромат!

Я в исступленьи! я до боли
В ноздрях вдыхаю целый день,
Меня лишающие воли
Цветы под именем – Сирень!

Как призрачно! как белолистно!
Последней белой ночи мрак…
Любимая! ты – ненавистна!
Ты вражий друг! Ты дружий враг!»

ПОЭЗИЯ И ЖИВОПИСЬ:

Николай Гумилев & Ольга Людвиговна Делла-Вос-Кардовская
 

Кардовские были известными художниками - больше помнят, конечно, Дмитрия Николаевича, и в основном - как прекрасного графика и иллюстратора. Но и жена его, Ольга Людвиговна Делла-Вос-Кардовская, оставила очень "заметный след"; мне кажется, она была одним из лучших художников Серебряного века.

Катя же Кардовская, для альбома которой Николай Гумилёв написал небольшой сонет, но еще и акростишок - их дочь. Вот она на картине матери - "Маленькая женщина".

Ольга Людвиговна Делла-Вос-Кардовская. "Маленькая женщина"

Николай Гумилев

Когда вы будете большою,
А я — негодным стариком,
Тогда, согбенный над клюкою,
Я вновь увижу Ваш альбом,
Который рифмами всех вкусов,
Автографами всех имен —
Ремизов, Бальмонт, Блок и Брюсов —
Давно уж будет освящен.
О, счастлив буду я напомнить
Вам время давнее, когда
Стихами я помог наполнить
Картон, нетронутый тогда.
А вы, вы скажете мне бойко:
«Я в детстве помню только Бойку!».

Прочитав первые буквы строк, получаем "Катя Кардовская". Бойка - это собака семьи Кардовских.

Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927)

Портрет Петра Капицы и Николая Семёнова. 1921 год.

...Осенью 1921 года в мастерской знаменитого живописца Бориса Кустодиева появился молодой человек, который спросил его — правда ли, что он рисует портреты только знаменитых людей. И предложил написать портрет тех, кто станет знаменитым — себя и своего приятеля, химика Коли Семенова. Молодые люди расплатились с художником мешком пшена и петухом (возможно, именно это, а не обещание стать знаменитыми стало решающим в голодный год), а что касается их обещания... К концу жизни у них на двоих будет две Нобелевские премии, по физике и по химии, четыре высших советских звания Героя Социалистического Труда и пятнадцать высших орденов — орденов Ленина. Государственные, Ленинские и Сталинские премии мы считать просто не будем. Звали этого смелого молодого человека Пётр Капица.

30 марта - день памяти Василия Андреевича Тропинина, выдающегося русского портретиста

30 марта 1776 года в с. Карпово Новгородской губернии родился Василий Андреевич Тропинин, русский живописец, один из выдающихся мастеров портретного жанра, академик Петербургской академии художеств.

Он был снисходителен к своим моделям и любил писать людей в добром расположении духа. Он говорил: «Кто же любит в жизни смотреть на сердитые, пасмурные лица? Пусть человека видят и помнят в счастливую эпоху его жизни».

Всего художник создал более трёх тысяч портретов.

Эти сокровенные слова произнес один из самых цельных и обаятельных, духовно чистых людей того времени, прекрасный русский живописец Василий Андреевич Тропинин. Он творил и первой половине XIX века.

Судьба его носит на себе следы тех невзгод, того ярма, которое именовалось крепостным правом. Право владеть жизнью другого, может во сто крат лучшего и одаренного природой человека.
 

Василий Андреевич Тропинин. Автопортрет на фоне окна

В.А.Тропинин. Женщина в окне (Казначейша), 1841
 

картина "Утро"

Ценители искусства называют Михаила Александровича Врубеля таинственным гением живописи. Почему такое мнение? Анализируя все работы по жанрам, в каждой можно увидеть конфликт, несуществующих вещей для реальности. Михаил Александрович настолько, доверял своим мыслям, что даже самый реальный сюжет картины, превращался во что-то не изведанное человеком. Нельзя сказать, что художник был чрезмерным выдумщиком, но все же вызывал недоумение у некоторых зрителей его работ.

Шедевр «Утро» — жанр, который соединил в себе природу и людей. Работа написана маслом на большом холсте. Техника изображений, является тонкой и уникальной, не отвлекаешься на один образ, а сразу видишь несколько лиц, среди деревьев. Рассматривая картину, зритель видит природу, олицетворяющую русалок. Сплетение лиственных веток, густой травы, будто скрыло образ девушки. Она, видимо, возрождается из зелени, и тянется к небу. Узоры растений создают орнамент платья, отражая все пламя, восходящего света.

Наличие контрастов показывает плавные переходы статических тонов к движениям – это выражается моментом пробуждения, от покоя к возрождению души. Фигуры, присутствующие на панно, выражают чувства любви и отчаяния одновременно. Цвета, преобладающие в картине синего и зеленого оттенков, тональность стабилизирует спокойствие Михаила Александровича.

Панно выражает борьбу добра и зла, которые выражаются аллегорическими образами. Многозначные и всеобъемлющие краски дают зрителю спокойный, и холодный звуки эмоций Врубеля. Таинственность и превосходство – ключевые основы творчества художника.

Стремлением к высшим ступеням в художественном искусстве, Михаил Александрович Врубель подарил ценителям живописи приятное ощущение реального и сказочного миров одновременно.

Натюрморты Козьмы Петрова-Водкина

Художник Александр Васильевич Куприн (1880-1960)

Александр Васильевич Куприн - один из крупнейших мастеров русского искусства первой половины ХХ века, выдающийся мастер индустриального пейзажа, один из деятельных членов знаменитого объединения ''Бубновый Валет'', член объединения "Московские живописцы". Учился у К.Ф.Юона, А.Е.Архипова и К.А.Коровина.

Александр Васильевич Куприн (1880-1960)

Александр Васильевич Куприн родился в 1880 г. в Борисоглебске. Отец его был преподавателем уездного училища. С 1893 г. семья Куприных жила в Воронеже. Здесь Куприн учился; потом нужда заставила его поступить конторщиком на железную дорогу. В эти годы влечение к искусству привело его в вечерние классы Общества любителей художеств. Затем, решив стать художником, он в 1902 г. отправляется в Петербург. Там он учится в школе А.Е.Дмитриева-Кавказского, но в 1904 г. бросает ее и переезжает в Москву. Здесь он поступает в студию К.Ф.Юона. Пробыв в ней два года, Куприн начинает учиться в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества. В училище он оказывается весьма неуживчивым учеником.

Александр Куприн. Мальвы на черном фоне, 1910

Иван Николаевич Крамской. «Неутешное горе»
 

«Неутешное горе» - картина известного русского художника Ивана Николаевича Крамского (1837-1887), была написана в 1884 году, холст, масло, 228 × 141 см. В настоящее время картина находится в Государственной Третьяковской галерее, Москва.

Картина выражает личные переживания художника. Находясь под сильным впечатлением после трагедии, которая постигла его семью, он решается выразить свои эмоции на картине. В 1876 году умирает его младший сын Марк. Это событие оказало большое воздействие на эмоциональное состояние Ивана Крамского. В лице скорбящей женщины на картине «Неутешное горе» угадываются черты его жены Софьи Николаевны. Над картиной Крамской работал более четырёх лет. Сделав несколько предварительных вариантов, он остановился на том, где сама атмосфера и поза женщины в полной мере выражают трагичность ситуации.

В глазах скорбящей читается полная безысходность. Остановившийся взор, который направлен куда-то вглубь себя, ищет причину всего происходящего, может быть пребывает в воспоминаниях о последних ярких моментах, которые вдруг оборвались страшной трагедией и, кажется, забрали всё её счастье навсегда. Одной рукой она прижимает платок к губам. На слёзы уже не хватает сил. Весь вид женщины говорит о том, что её неутешное горе сейчас сильнее всех остальных чувств, важнее всего, что происходит в мире и вокруг. Главным героем картины становится пустота, пустота, которая видится во всём после невосполнимой утраты. В верхней правой части картины Крамской помещает часть картины Айвазовского «Чёрное море», которая, по его мнению, символизирует первооснову бытия.

Иван Крамской отдал эту картину в дар Павлу Третьякову для Третьяковской галереи.