Прозрачность мимолетности мгновенья:

Японская художница Мицуко Куроки

Мицуко Куроки - японская художница, получившая образование в Университете искусств Тама, Япония. У нее уже есть на счету несколько персональных и групповых выставок в дополнение к наградам в родной стране.

Что привлекает внимание в творчестве Куроки –  это стиль, который напоминает классическое японское искусство, но с более приглушенной цветовой гаммой, без острых жестких очертаний. Стиль, который создает эффект сна. Это эфирное чувство, которое возникает в тонкой красоте работ, с отточенным умением японцев передавать совершенство в незавершенности.

Японское искусство: Идэ Гакусуй

Японское искусство:

Художник-пейзажист Коукеи Кодзима (Koukei Kojima)

Сансуй-га: японский пейзаж натуральными красителями на шелке

Китайское искусство:

Чен Чонг Пинг (Chen Chong Ping)

Китайская живопись – это не обязательно безмятежные акварели с изображением панд, лотосов, цветущих деревьев и заснеженных гор. Известный китайский художник по имени Чен Чонг Пинг (Chen Chong Ping) рисует девушек. Героини его картин одеты в легкие, воздушные платья, национальную одежду или сказочные туалеты, отличающиеся выдумкой и элегантностью.  

Работы этого художника не похожи на традиционные акварели. Они отличаются морем солнечного света, сочными яркими красками, дышат и переливаются радужными бликами уникального мира. Каждая девушка по своему прекрасна со своим неповторимым обаянием и шармом.

Чен Чонг Пинг изображает на своих картинах представительниц высшего общества и простых девушек, женщин, занятых работой, и отдыхающих барышень, матерей и сестёр, утончённых дам и воинственных амазонок. Его работы восхищают богатством оттенков. Каждая картина своеобразна, имеет свой сюжет и не похожа на другую.

АРТПРОСВЕТ: 

Укиё-э - японская ксилография.
"Картины изменчивого мира"

Невероятно, но факт: гравюры, которыми в свое время очаровывались модные европейские художники, в которых черпали вдохновение импрессионисты, перенимая новые способы выразительности, сами японцы даже не считали произведениями искусства.

Кацусика Хокусай. Южный ветер. Ясный день (Красная Фудзи)

Своим широким распространением в период Эдо гравюры укиё-э обязаны относительной дешевизной. По сути, изначально они носили чисто утилитарную функцию: рекламировали услуги обитательниц веселых кварталов разной степени популярности и престижности, изображали актеров театра кабуки, иллюстрировали всякого рода беллетристику.

Утагава Хиросигэ. Цветущие вишневые деревья в вечернее время на Накономаши в Ёсиваре. Серия "Известные места восточной столицы", 1835

Гравюра Хиросигэ — квинтэссенция философии и излюбленных тем укиё-э: луна, вишневый цвет, мимолетные вечерние сумерки, гейши и знаменитый весёлый квартал Ёсивара.

Рассказы о живописи и картинах:

Китагава Утамаро. "Три красавицы наших дней", 1793. Ксилография 

В отличие от десятков безымянных красавиц запечатленных Китагавой Утамаро, известны не только имена девушек с гравюры «Три красавицы наших дней», но и их род деятельности, и даже семейная принадлежность. Дело в том, что во время, когда художник начинал осваивать свой главный конек – портреты привлекательных японок – в городе Эдо и даже за его пределами славились своей красотой три девушки: Томимото Тоёхина, Нанивая Кита, Такасима Ниса.

Картина дня: Цукиока Ёситоси.

Благородная домохозяйка периода Мэйдзи,1888
Серия "32 женских лика повседневности" 

Рассказы о живописи и картинах:

Утагава Хиросигэ. Внезапный летний ливень над мостом Охами в Атакэ

Серия "100 знаменитых видов Эдо" 1856-1858, Ксилография, бумага 

Утагава Хиросигэ. Внезапный летний ливень над мостом Охами в Атакэ, 1857

 «Внезапный ливень над мостом Охаси в Атакэ» - одна из двух гравюр Хиросигэ, получивших широкую известность благодаря Ван Гогу. А точнее, его копиям ксилографий японского мастера. Как и в случае с «Цветущим сливовым садом в Камейдо», «Мост под дождем» кисти Ван Гога является не копией листа авторства Хиросигэ, а скорее его авторской интерпретацией.

Винсент Ван Гог. Мост под дождем (по мотивам Хиросигэ), 1887

Рассказы о живописи и картинах:

Кацусика Хокусай. Большая волна в Канагаве, 1832

Кацусика Хокусай. "Большая волна в Канагаве", 1832. Чернила, бумага

«Большая волна в Канагаве» - не только одна из наиболее известных гравюр Хокусая, но и один из самых узнаваемых образов японской культуры в целом. Это первый лист «36 видов Фудзи» – серии настолько популярной, что отпечатки с нее делали до тех пор, пока деревянные пластины, с которых они производились, не начали изнашиваться. Предположительно, с оригинальных досок Хокусая было отпечатано около 5 000 копий. 

Вермеер и Леонардо в кимоно.

Футаро Мицуки, Япония

В каких только вариациях не представляли героиню Вермеера, но так, чтобы без сережки?! Все равно что Мона Лиза без улыбки… Впрочем, Футаро Мицуки выбрал весьма изящный ход, чтобы привлечь внимание к своему весьма достойному творчеству.

Имя Футаро Мицуки (Futaro Mitsuki), родившегося в Токио в 1970 году и получившего профессиональное образование в Токийском национальном университете изобразительных искусств и музыки, громко прозвучало в 2016 году. Работы художника были представлены галереей Gallery Kogureна престижной ярмарке современного искусства Art Basel в разделе Volta12, посвященному молодым перспективным художникам.

Публику и критиков заинтриговала связь времен, которую преподносит Футаро Мицуки: напоминание о давних традициях в современной подаче. Работы художника выполнены карандашом и акрилом в технике сродни пуантилизму. Они изящны и декоративны, как старинные японские гравюры, и точно так же парадоксальны и слегка ироничны. Джинсы и жабо, розы и бабочки, фантастические прически и вычурные украшения… Мастер неравнодушен к европейскому барокко и искусству татуировок, но особенно — к национальной одежде. Настолько, что даже одел героинь известнейших полотен в японском стиле. Именно эти образы в 2017 году привлекли внимание интернет-аудитории к творчеству японского художника.

Непревзойденный мастер японской ксилографии Утагава Хиросиг э (1797-1858)

Утагава Хиросигэ. Набережная Коумэ.

 Канадский художник Мартин Бопре
 

Почти дзен

Художник из Канады Мартин Бопре, создает картины насыщенные спокойствием, почти дзен. Он использует масляные краски, моделируя песок, кристаллы Сваровски, и чернила, чтобы достигнуть уникальных текстур. Мартин черпает вдохновение, путешествуя по Азии, в первую очередь по Таиланду и Японии. В его работах, есть причина для каждой детали, и ничто не оставлено на волю случая. 

Акварели Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) 

Китайский художник Bai Haoran

Совсем скоро суровая, но прекрасная зимняя пора отступит и даст чудеснице-весне вступить в свои права. В последние холодные вечера мы снова обращаемся к сказочным ледяным и снежным узорам. Чаще всего пушистые охапки снега ассоциируются с Россией и скандинавскими странами. Тем более интересно посмотреть на то, как видит зимнюю сказку китайский художник Бай Хаоран (Bai Haoran). Его работы буквально покорили мировую публику.

Корейский художник Kang Jung Ho 

Прекрасные натюрморты художника можно посмотреть здесь

Натюрморт: Корейский художник Kang Jung Ho

Великолепные пейзажи Kang Jung Ho можно посмотреть здесь.

Корейский художник Kang Jung Ho 

Птицы и животные

Великолепные пейзажи Kang Jung Ho можно посмотреть здесь. 

Натюрморты здесь





 

Kang Jung Ho - корейский художник, родился в г. Вонсан 15 апреля 1950 г. Учился в колледже изящных искусств в Пхеньяне, который закончил в 1968 г. Он является не только талантливым художником, но также и искусствоведом. Бывал в разных странах в сотаве делегаций и даже возглавлял их. В свое время приезжал в Советский Союз и Сирию. Самая известная его картина - "Счастье", которую он написал в 1978 г. была удостоена на Национальной выставке в Пхеньяне первой премии и стала шедевром живописи Кореи конца ХХ века.

Японская художница Йокота Михару (Yokota Miharu) 





 

Талантливая японская художница Yokota Miharu (Йокота Михару) умеет мастерски перенести на бумагу свои представления о волшебном мире детских грез. Собственно, поэтому она и занимается иллюстрированием детских книг и журналов. Кроме того, у нее есть своя арт-галерея Miharu Yokota Art Gallery, где проводятся выставки новых серий фантастических картин о феях и эльфах, а также презентации новых книг и журналов художницы. Не так давно она стала еще и педагогом. Мечтает Йокота, как и большинство творческих людей, чтобы ее работы помогли изменить этот мир к лучшему. Сделать его более добрым и чутким, светлым, понимающим, искренним и по-детски чуточку наивным.

Корейская художница Martina Yeon 





 

Martina Yeon родилась в Южной Корее в 1962 году. Она начала рисовать в раннем возрасте. Изучала искусство в Корейском университете, где получила профессию преподавателя изобразительного искусства. За годы работы овладела многими техниками. Больше всего любит создавать цветочные натюрморты.

В 1991 году Мартина переехала в Испанию. Здесь у нее появилась возможность детально изучить работы испанских мастеров, таких как Гойя и Веласкес. В последнее время Мартина полностью посвятила себя живописи. Она работает в новом стиле супер реализма и достаточно преуспела в этом новом направлении. Ее картины ценят любители живописи.

Поэзия и живопись:

Ки-но Цураюки (около 866 - 945 или 946) и Коукей Кодзима (Koukei Kojima)

Японский художник Коукеи Кодзима  (Koukei Kojima)

 

Ки-но Цураюки 

* * *

Осенний вид не привлекает взора.
В горах сейчас не встретишь никого.
Цветы осыпались...
И только листья клена —
Как ночью золотистая парча.

Перевод А. Глускина

Ки-но Цураюки (яп. 紀貫之ок. 866—945 или 946) — японский поэт, прозаик, филолог эпохи Хэйан. Писал в жанре танка.

Один из 36 бессмертных поэтов.

Коукеи Кодзима (Koukei Kojima) – современный японский художник-пейзажист, пишущий в стиле "сансуй", т.е. натуральными красителями на шелке.

Термин "сансуй-га" в японской живописи означает "картины гор и вод". Горы – символ мужского, твердого и устойчивого, начала Янь. Вода – символ женского, текучего и изменчивого Инь. Эти противоположности всегда вместе, их единство рождает гармонию мира.

В соответствии со стилем "сансуй" Коукеи Кодзима изображает идеальную Японию с неподвластной времени красотой горных уголков. Тончайшая пейзажная живопись воспроизведена на натуральном шелке. Природа в работах художника величественна и спокойна, краски умиротворяюще приглушены.

Основная тема – вечный круговорот времен года и жизнь, струящаяся, как вода в горных реках. Обязательной, но очень малой частью почти в каждом пейзаже присутствует человек (истинный герой произведений в стиле "сансуй" – крестьянин, живущий простой жизнью в согласии с природой). Никаких бурных страстей, лишь радость созерцания и радость мирного труда...

Другие работы Коукей Кодзима можно посмотреть здесь.

Китайская художница Кси Пан (Xi Pan)

Кси Пан. Весна


Кси Пан. Женщина на желтом фоне

Корейский художник Джунго Ли (Jungho Lee)

Джунго Ли (Jungho Lee) изучал графический дизайн в университете Хонгик в Сеуле. С 2007 года он работал иллюстратором в различных СМИ. С недавних пор Джунго сосредоточен на иллюстрировании книг.

В воображении Джунго Ли книга может стать открытием нового мира, путеводной звездой или десертом. Эти чудесные визуальные метафоры он использует в своих иллюстрациях.

В нынешнем году Джунго Ли получил главный приз среди профессионалов в номинации «Книги» на международном конкурсе иллюстраторов World Illustration Awards.

Корейский художник Lee Sung (리성호) (рус. Ли Сон Хо) 

Корейский художник Lee Sung  (Ли Сон Хо) родился в 1960 году в г. Пхеньяне, КНДР (Корейская Народно-Демократическая Республика). Окончил отделение изобразительных искусств Пхеньянского университета. Заслуженный художник КНДР.

Китайский художник Zou Chuanan

Китайский художник Zou Chuanan родился в округе Синьхуа, провинция Хунань, в 1941 году. Zou увлекался живописью с детства.

В настоящее время он является членом Китайской ассоциации художников, членом Совета провинции Хунань и президентом Института живописи региона Лоуди. 

Портрет: Японский художник Ичиро Цурута (Ichiro Tsuruta)

ПОРТРЕТ: Ichiro Tsuruta, Япония. Изящный и великолепный мир женской красоты