Левитан Исаак Ильич (1860-1900)




«Солнечный день. Весна»

Алексей Кондратьевич Саврасов — художник, выдающийся пейзажист,








Весна так чувственна. Прикосновенье ветра
Томит листву, и грешная дрожит.

Узкая улочка древнего города. Художник Гвидо Борелли.

La Bella Strada

Tre Archi

La Strada Al Sole

Узкая улочка древнего города

Узкая улочка древнего города - Камни до блеска шагами отточены. Тихо иду по ней - просто - без повода, Взор восхищает герань на обочинах. Где-то несутся метро и троллейбусы, Здесь же, как в амфоре время настояно, Стены песчаные с окнами-бусами, Крыш черепица жарою напоена. Тень треугольная - шанс насладиться Терпким, сухим ароматом лаванды. Маленький стол - приглашает садиться, "- Caffe, signora?", "-O, bene! Con panna." Медленно-медленно, капля за каплей Горький настой восхитительных зёрен Я поглощаю и..."- Grazie mille! Caffe - perfetto, mi piace, signore!"

Вновь по лоснящимся плитам ступая, К морю спускаюсь, считая ступени. Трогаю пальцами тёплые сваи, Может Гераклом когда-то забитые. Их архаичность таит сокровенность, Нет в них предательской сути Иуды. Робких касаний моих откровенность Они не раскроют подруге беспутной. Шёпотом тайну оставлю я в стенах, Камень её заберёт на хранение И запечатает в кварцевых венах, Тем исцелив меня от сожаления. Узкая улочка, солнцем прошитая, Станет моей молчаливой наперсницей. Может судьба, пока жизнь не прожитая, Вновь меня выведет к ласковой лестнице...

© Copyright: Мир Мир 2, 2013

La Strada Del Lago

Archi E Fiori

La Porta Rossa Sulla Salita

Читать далее...

«Заросший пруд», «Заброшенный пруд в Домотканово»




«Заросший пруд»

Выписки из книг... - Михаил Анчаров "Золотой дождь".

"...Акварель требует прозрачности. Всю жизнь я мечтал об акварели и всю жизнь работал маслом. Потому что акварель требует терпения. Нужно, чтобы просохла первая подкрашенная капля, прежде чем положишь вторую, которые вместе дают такую жемчужную игру - ее можно встретить только на акварелях Врубеля. Акварель - это праздник глаза, праздник кисти, праздник мастерства человеческого. Если бы блаженный Августин был живописцем, он бы писал акварелью.

Потому что главное для акварели - это просветленность души. Потому что, хотя акварель не поддается переделкам, к ней можно добавлять самоцвет за самоцветом. Но для этого нужно, чтобы самоцветы были в душе. Всю жизнь я писал только маслом, потому что у меня не было ни терпения, ни умения сказать сразу, а только длинное, мучительное нащупывание своего главного слова, которое приходило, когда праздник кончался, и уже уставали ждать, и разбредались по заботам дня. И главное слово я произносил наедине - никому не нужное, точное слово. А когда я бежал его сказать, то оно уже было не к делу, не к разговору, и я произносил его празднично и одиноко, как дурак на похоронах."
===
Акварели Максимилиана Волошина

Войду я в храм и помолюсь я Богу... Живопись художника Панина Сергея Анатольевича.

Православная Русь. Суздаль

Оптина Пустынь. Сентябрь

Войду я в храм и помолюсь я Богу,
Поставлю свечи у святых икон,
И тихо возле них я постою немного,
Что бы услышать в сердце колокольный звон.

У Бога попрошу здоровья близким,
И помолюсь о странниках в пути.
И голову я преклоню перед иконой низко.
По жизни попрошу святых меня вести.

Необъятная Русь

Православная Русь. Часовня

Там, в вышине, где солнышко лучисто,
Среди пушистых белых облаков,
Ищу я души навсегда ушедших близких,
Хочу им пожелать спокойных снов.

Как много ног прошло по храмовым ступеням
И сколько рук коснулось той святой стены.
Подолгу мы стояли на коленях,
Что Бог услышит, знали я и ты.

Тихое утро

Туманное утро

С святою верой мы идем по жизни.
Преодолеть поможет всё она.
Поверь в себя и в лучезарной выси
Увидеть сможешь ангела тогда.

© Copyright: Светлана Титаренко, 2010

Святая Русь. Успенский собор во Владимире

Святая Русь

Читать далее...

Живописные замки

Романтика замков на картинах старых мастеров


'Пейзаж с замком'. Жуковский Василий Андреевич
Смотреть

Сирень в живописи

Anca Bulgaru

Почему живописцы сирени верны?

Потому, что оттенков на каждого хватит.

Если молоды вы, если вы влюблены -

Вам сирень теплотой розоватою платит.

Если вы аскетичны, суровы чуть-чуть,

Синь холодная веток вас к жизни пробудит.

Если чувства кипят, и волнуется грудь,

Хлопья белой сирени румянец остудят.

Нет скромнее и проще малюток- цветков,

Но, сливаясь в пьянящие, вольные кисти,

Унося от обыденной жизни оков,

Вас влекут за собой в недоступные выси…

***

Ершова Марина «Почему живописцы сирени верны?»

А.Я. Головин: Три пейзажа

Головин Александр Яковлевич
(1863 – 1930)

Автопортрет. 1912

Читать далее...

И.Левитан.1890:Италия

Я должен сказать, несколько запоздало, что все циклы работ И.И.Левитана мне любезно предоставил житель Нюрнберга Анатолий Михайлович Цветков. Он является основным докладчиком в "Клубе друзей Санкт-Петербурга" города Нюрнберга.
Клуб работает по четвергам с 18-00 в Зюд-Пункте (комн.109). Так что заходите на огонёк!

Берег Средиземного моря

продолжение...

Исаак Ильич Левитан (1860 — 1900)
 

Исаак Ильич Левитан: Автопортрет. 1880-е
 

Исаак Левитан - самый великий из тех русских пейзажистов, которые в XIX веке открыли для современников скромную красоту русской природы. Начиная работать под руководством Саврасова и Поленова, Левитан вскоре оставил далеко позади своих учителей, навсегда вписав свое имя в пантеон отечественной культуры.

   Исаак Левитан родился 29 августа 1860 в небольшом литовском городке Кибарты.  Отец Левитана был мелким служащим. Поселившись с семьей в Москве, он стремился дать сыновьям хорошее образование. Вероятно, в выборе жизненного пути Исаака Левитана решающую роль сыграл его старший брат — художник. Он часто брал мальчика с собой на этюды, на художественные выставки. Когда Исааку исполнилось 13 лет, он был принят в число учеников Училища живописи, ваяния и зодчества.

"Вечер. Золотой Плёс". 1889

 

Читать далее...

Пушкин пейзажа. Картины Левитана ближе к музыке, чем к живописи.
 

ДАЛЕЕ

Исаак Левитан и Константин Паустовский

      Исаак Ильич Левитан                                                                   Константин Георгиевич Паустовский

Маленькая повесть "Исаак Левитан" написана в 1937.

Великопостный звон тоскливо гудел над дровяными складами и тупиками старой Москвы-Москвы восьмидесятых годов прошлого века Саврасов пил водку из рюмки, серой от старости. Ученик Саврасова Левитан - тощий мальчик в заплатанном клетчатом пиджаке и серых коротких брюках- сидел за столом и слушал Саврасова - Нет у России своего выразителя,-говорил Саврасов.- Стыдимся мы еще родины, как я с малолетства стыдился своей бабки-побирушки. Тихая была старушенция, все моргала красными глазками, а когда померла, оставила мне икону Сергия Радонежского Сказала мне напоследок: "Вот, внучек, учись так-то писать, чтобы плакала вся душа от небесной и земной красоты". А на иконе были изображены травы и цветы - самые наши простые цветы, что растут по заброшенным дорогам, и озеро, заросшее осинником. Вот какая оказалась хитрая бабка! Я в то время писал акварели на продажу, носил их на Трубу мелким барышникам. Что писал - совестно припомнить. Пышные дворцы с башнями и пруды с розовыми лебедями. Чепуха и срам. С юности и до старинных лет приходилось мне писать совсем не то, к чему лежала душа. Мальчик застенчиво молчал.

(К. Паустовский)

Читать далее

Художник Карлович Евгений



Вот север, тучи нагоняя,
Дохнул, завыл — и вот сама
Идет волшебница зима.

Читать далее...

ЧАСТЬ-2 Волшебная живопись Ann Marie Bone

---

---

2 ЧАСТЬ; 1 ЧАСТЬ ЗДЕСЬ







СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...

Волшебная живопись Ann Marie Bone ЧАСТЬ-1

---

---

1 ЧАСТЬ; 2 ЧАСТЬ ЗДЕСЬ







СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...

Британский художник Роберт Голдсмит (Robert Goldsmith)

Christmas Reflections 

 

Christmas Lights, The Promenade 

Читать далее...

Художник Barbara Hails Розовые сады

Barbara Hails живет с мужем в американском штате Мэриленд. Пишет картины очень давно. На сегодняшний день она одна из самых популярных художников. Её работы размещены в 756 галереях США. Мне кажется, что это впечатляющий результат творчества. Её картины можно увидеть и в музеях всего мира.

Читать далее...

"Белым по черному - нежное чудо..." Графика Гурама Доленджашвили. Зимние пейзажи.



Туман в Имеретии. Лист 3. Карандаш

«Гурам – космический, объемный художник. Его философия бесконечно глубока. Мы имеем дело с гениальным человеком. Художник интересен не только манерой исполнения, но и своим взглядом на природу, одновременным видением земли и космоса. Земная жизнь и космическая у него соединены вместе. Добиться этого чрезвычайно сложно. Обычно художники избегают рисовать небо. У них оно как фон, на котором что-то изображают. У Гурама небо работает как самостоятельная беспредельная космическая сила. В данном случае в реалистическом искусстве мы видим художника реалиста совершенно нового направления. То, что создано им – подлинное открытие, ещё не получившее своего названия».

Станислав Никиреев, народный художник РФ

Графика Гурама Доленджашвили. Зимние пейзажи.

Музыка - Saint-Preux. Le Piano d'Abigaïl 1


Белая нежность - кружение снега.
Просто - другое воды воплощенье?
С неба на землю - попытка побега.
Белым по черному - способ прощенья.

Все, что казалось убогим и грешным,
Вызовет в сердце щемящее чувство.
Снег живописцем творит неизвестным -
Белым по черному - тоже искусство.

Тает душа, как в ладони снежинка.
Верит, надеется, любит - покуда
Пишет о главном ее половинка
Белым по черному - нежное чудо...

Татьяна Шкодина


Лунная соната. Вариант 2. Карандаш

Горит фонарь...

Горит фонарь на улице в ночи, Он так на стража у ворот похожий, И знает даже, что погибнуть может Наш охраняя путь от темноты!!!

Но мы глухи!...Что нам до фонаря! Мы сладко спим, свои мечты лаская. Нам все равно, кто путь наш освещает. Горит фонарь. А улицы пусты!!!

Сергей Яшин


(Роман Агеенко)

Читать далее...

Алоис Арнеггер (Alois Arnegger), 1879-1963. Альпийские пейзажи.

От всех невзгод и от печалей уйти к природе на свидание.
Туда, деревья где молчали, увидеть Бога мироздание...

Незримо прикоснуться к тишине, с ресниц смахнув застывшие снежинки
И по заснеженной кайме хрустальные рассыпать льдинки...

И обо всём забыть, лишь только слушать, мелодию, созвучную тиши.
Ничто покой там не нарушит, коснувшись нежно струн души...

И лес, объятый тишиной, наполнит сердце вдохновением.
Я Господа благодарю за свой покой и за души смиренной очищение...

Читать далее...

АкварельноКитайскоПейзажное|Сян Минь Цзэн

17

Aкварели Альбрехтa Дюрера.

 

А.Дюрер. Вид на Арко. 1495г. 

В Европе акварельная техника вошла в употребление в 15 веке. Первоначально использовались сухие краски, с немалым трудом растираемые в порошок. Акварелью нередко пользовались для оформления буквиц (первых букв начальных слов) в книгах, для зарисовок растений и животных.

В 1780 году в акварель стали добавлять мёд (медовая акварель) для её умягчения, так как мёд удерживает влагу. В том же веке появились первые магазины акварели, где можно было приобрести не просто сухую акварель, а жидкую. С 1835 года в состав акварели стал входить глицерин для уменьшения вязкости.

Самым первым европейским художником, который стал экспериментировать с этим художественным средством, стал Дюрер. 

 

Альбрехт Дюрер родился в городе Нюрнберге 21 мая 1471 года. Он был третьим из восемнадцати детей золотых и серебряных дел мастера Альбрехта Дюрера-старшего. Дюрер-старший был родом из Венгрии. Изучая под руководством отца ювелирное дело, приемы гравировки на металле, Дюрер особый интерес проявлял к искусству рисунка.  Альбрехт Дюрер в начале 16 века серьёзно занялся акварелью (гуашь в работах использовал, как дополнительный материал). Его можно считать родоначальником акварельной техники в Европе. 

Читать далее...

Peter Christian Skovgaard (Danish, 1817-75)... Вы, острова, очаг былин старинных, — О, Дания! О, родина моя!... Г.Х. Андерсен.

 

 

 

В цветущей Дании, где свет увидел я,
Берет мой мир свое начало;
На датском языке мать песни мне певала,
Шептала сказки мне родимая моя...
Люблю я вас, старинные курганы,
Цветы садов, родных лесов поляны,
Люблю тебя, отцов моих страна!..
Люблю тебя, родных морей волна,

Где ткет весна узорные ковры
Пестрей, чем здесь, — богаче и душистей?
Где светит месяц ярче и лучистей,
Где темный бук разбил пышней свои шатры?..
Люблю я вас, леса, холмы, луга,
Люблю святое знамя «Данеброга», —
С ним видел Бог победной славы много!..
Люблю я Дании цветущей берега!..
Царицей севера, достойною венца,
Была ты — гордая своею долей скромной;
Но все же и теперь на целый мир огромный
Звенит родная песнь, и слышен звук резца!..
Люблю я вас, зеленые поля!
Вас пашет плуг, места победных браней!..
Бог воскресит всю быль воспоминаний,
Всю быль твою, родимая земля!..
Страна, где вырос я, где чувствую родным
И каждый холм, и каждый нивы колос,
Где в шуме волн мне внятен милый голос,
Где веет жизнь пленительным былым...
Вы, берегов скалистые края,
Где слышны взмахи крыльев лебединых,
Вы, острова, очаг былин старинных, —
О, Дания! О, родина моя!...

Читать далее...

Пейзажи Густава Климта. ( Материалы и фото из интернета).

В конце 1890-х в творчестве Климта появились пейзажи, занявшие важное место в его творчестве. Работы этого жанра напоминают живопись импрессионистов, но наполнив картины символическим подтекстом, художник создавал совершенно оригинальные произведения Сегодня мы знаем Густава Климта, как великого австрийского художника. Пейзажи — это другая грань его творчества. К пейзажной живописи Климт обращается довольно поздно, ему уже было за 30-ть. Несмотря на это, и то, что писал он свои пейзажи эпизодически, во время летнего отдыха на озере Аттерзее. Художник оставил около 50-ти пейзажей (это почти четверть его работ). Цветочные ковры полей. Орнаментальные мозаики фруктовых садов, сосновых и берёзовых рощ. Словно светящиеся витражи,— отражения в озёрах. Пейзажи Климта можно рассматривать не только как картины, но и как произведения прикладного искусства. Климт стирает границы между различными видами и жанрами , а в сущности, между искусством "чистым" и "функциональным". Подобное стремление объяснимо. Отец его был ювелир, сам Густав Климт изучал прикладное искусство в Художественно-промышленной школе, увлекался мозаикой. Поездка в итальянскую Равенну в 1903году, увиденные там золотые мозаики, способствовали началу "золотого периода" (потрясающие мозаики в Равенне — это отдельная тема). Ранняя манера Климта в техническом отношении вполне совершенна, но не поражает чем-то особенным. Художник пытаясь "обновить" художественные средства, обращается к технике плоскостной орнаментальной картины (не только в портретах, но и изображая природу). Он покрывает всё полотно сложным, очень близким к орнаменту рисунком. Это даёт эффект стилизованности, мозаичности, открывается другая сторона восприятия мира... Этим его пейзажи завораживают и даже удивляют. "....Посмотрите внимательно на мои картины, которые расскажут вам обо мне намного лучше, чем я сам". Густав Климт. Художник писал пейзажи для себя. Так он отдыхал. Может, поэтому критики долгое время обходили их своим вниманием. Сегодня его пейзажная живопись признана лучшей частью его творчества. «Цветущий сад», «Деревенский сад с подсолнухами», «После дождя», «Поляна с маками», «Берёзовая роща» почти реалистичны. Почти, потому что налет декоративности присутствует и в них, делает пейзажи легкими, призрачными, воздушными. Возможно, это другая сторона личности художника: простота, спокойствие и легкость, которых так не хватает человеку с его страстями. 1. Маковое поле Почитатели его творчества уже было привыкли к его необыкновенно красочным панно, но тут пейзаж и крайне красивый. Мак – это цветок сна и любви. Его алый цвет всегда говорит нам о яркости и мимолётности любви и её стремительного полёта в жизни человека. А то, что мак способен усыплять сознание известно ещё с древних времён. Климт, чуть ли не впервые обратился к пейзажу, но зато как красиво получилось. Смотрите-ка сколько тут разных цветков, но доминирует именно мак. Он не даёт проявить себя полевым ромашкам или василькам, или фиалкам. Он над ними, как король над своими подчинёнными и даже кустарники, которые изображены с двух сторон, не способны оттеснить красоту цветков. Климт осознанно рисует только поляну с маками и практически не обращает внимание на небо и горизонт. А зачем? Главное – маки! Климт здесь немного пожертвовал своим стилем, совсем немного, но всё же «ковровость» из цветков осталась. Всё затмевает цветочный живой орнамент из маков и других красот поляны. Получается как бы дорожка из цветков, которая начинается прямо с переднего края полотна, а заканчивается где-то там глубоко внутри картины. Вот кстати, ещё одна несхожесть этой работы с другими – здесь он пишет на перспективу. Здесь всё рассчитано на расстояние и угол зрения публики. Но полотно действительно настолько реалистично, что так и хочется принюхаться и уловить чарующий запах лесной или садовой поляны. Ведь маки сами по себе не пахнут, отсутствие у них запаха прекрасно может компенсировать остальное «население» поляны. И всё же цветовая гамма, выбранная им верна: зелёный и красный цвета создают ощущения покоя и радости. Наверно поэтому на это полотно всегда приятно смотреть. 2. После дождя. Картина «После дождя» представляет собой яркий пример того, как Климт предельно реалистично изобразил обыденный сюжет, дополнив его своим «фирменным» налетом декоративности. Зрителя окутывает атмосфера спокойствия и умиротворенности, а с ними и чувство воздушной легкости. Также художник мастерски передал ощущение чистоты и свежести, которое появляется после спокойного летнего дождя. Куры уже успели стряхнуть из себя остатки живительного «душа», но в природе еще витает «привкус» мокрой травы и листьев, и неповторимого влажного воздуха. 3. Сельский сад подсолнухами. Запоминающаяся особенность пейзажных работ Климта – отсутствие свободного пространства на картинах, причем, по утверждению искусствоведов и психологов, это объясняется не творческим приемом, а наличием у автора одной из фобий, именуемой как «боязнь пустого пространства». Сложно предположить, выиграли бы пейзажи живописца, рисуй он как «все», но любая из его работ этого жанра «не отпускает» зрителя своей праздничной атмосферой живой природы. Любуясь полотном «Сельский сад с подсолнухами», в котором автор использует эффект гобелена, чувствуется присутствие ритма, а чудесный ковер «томно-нарядных» цветов, рождает ощущение того, что здесь присутствует уже знакомая чувственная женщина. Вызывает восхищение «узнаваемость» цветов, хотя Климт не использовал натуралистической манеры. Интересно, что подсолнухи Ван Гога, «заряженные» мощной энергетикой, могут либо «испепелить» зрителя, либо вселить смутное чувство тревоги; климтовские символы солнца можно рассматривать бесконечно, они, в окружении цветов, обладающих менее «благородной родословной», наделены таинственной аурой, и способны восстановить внутреннее равновесие. 4.Цветущий сад. 5. Березовая роща. Одна из «гобеленных работ» Климта – «Березовая роща», пейзаж, в котором за счет чередования стволов, создано ощущение глубины. Автор специально обрезал верхнюю часть композиции, с тем, чтобы в ней отсутствовало изображение деревьев целиком. Такой прием типичен для японской живописи, ощутимо повлиявшей на творчество художника. В подобной фрагментации заключалось отличие дальневосточной традиции от западной. Во время второй мировой войны картина оказалась в галерее Бельведер в Вене, возвращена законному владельцу в 2006-м, продана на аукционе. 6. Церковь в Унтерах - ам -Аттерзе 7. Мальчезине на Гардском озере. 8. Озеро на Аттерзе 9. Дома в Унтерах- на Аттерзе 10. Дворец Каммер на Аттерзе 11. Лес на склоне у озера Аттерзе 12. Тихий пруд близ Галлинга, Зальцбург 13. Фруктовый сад 14. Фруктовые деревья 15. Загородный дом 16. Березовая роща 17. Садовая аллея с курицами 18. Пруд у дворца Каммер на Аттерзе 19. Парк в Шёнбрунне 20. Парковая аллея дворца Каммер 21. Буковая роща. 22. Подсолнух 23. Церковь в Кассоне 24. Большой тополь 25. Парк у подножья горы geniavegas

Художник LEON ROULETTE


Художник LEON ROULETTE
Часть 2
Цветы



Читать далее...

Клевер Юлий Юльевич (1850-1924) (часть 2)

 (почти все картинки кликабельны)

После персональной выставки свершилось: успех следовал за успехом. В 1875 году упорный художник получил премию Общества поощрения художеств за картину "Запущенный парк", в 1876-м – за картину "Первый снег на вспаханном поле". Лиха беда начало, в том же 1876 году Клевер на второй своей персональной выставке (!) показал десять картин и тридцать этюдов.

Петербург поражался его работоспособности и таланту, о Клевере говорили в салонах, частных картинных галереях. Картину "Березовый лес" пожелал приобрести Александр III, и это стало не только очередной победой: покупка картины царем мгновенно решила официальную судьбу Клевера. Ему, не кончившему академического курса, тотчас же присвоили звание классного художника первой степени. Это звание Академия давала своим наиболее примерным воспитанникам.

Оставался один шаг до звания академика. И в 1878 году Юлий Юльевич стал академиком за картину "Старый парк", отправленную затем на Международную выставку в Париж. Картина эта настолько полюбилась зрителям, что Клевер считал ее особой, счастливой, и под названием "Парк в Мариенбурге" повторял несколько раз.

 

В поисках новых сюжетов Клевер в 1879 году со своим приятелем Василием Васильевичем Самойловым уехал на остров Нарген, виды которого были неведомы русской художественной публике. На Наргене они прожили почти целое лето. Рисовал в свой альбом Самойлов, делал – один за другим – этюды Клевер.

Читать далее...

Художник Клевер Юлий Юльевич(1850-1924)

Читать далее...

Клевер Юлий Юльевич (1850-1924) (часть 1)

 (Почти все картинки кликабельны)

Клевер прожил счастливую жизнь. В ней было все: талант, вера в успех, поиски своего художественного стиля, выставки, триумфы, друзья, любовь, семья, денежный достаток, поездки за границу, обожание зрителей, страсти, гонения, бедность…

Произведения Клевера когда-то знала и любила вся Россия. Его пейзажи пользовались широчайшей известностью. Тысячи репродукций с многочисленных картин Клевера расходились по стране, далеко за пределы Петербурга, в котором художник работал большую часть жизни.

Родился Юлий Клевер 19 января 1850 года в Дерпте. Так в прошлые времена назывался старинный эстонский город Тарту. Отец Клевера – магистр химии – преподавал в Ветеринарном институте.
Семья Клеверов была большой, шумной. Здесь ценили шутку, любили праздники, общие застолья.

В семье чутко уловили, что маленький Юлий – художественно одаренная натура. На семейном совете решили: следует отдать Юлия учиться к профессиональному художнику. Им оказался живописец Карл Кюгельхен, по национальности немец.

В 1868 году Клевер написал свою первую картину – копию с оригинала знаменитого в то время немецкого пейзажиста Ахенбаха. Учитель Кюгельхен остался доволен этой работой.

Близилось окончание гимназии, в семье Клеверов постоянно обсуждался вопрос – где и чему юноша будет учиться дальше? Юлий заявил, что видит себя в будущем только живописцем и хочет поступать в петербургскую Академию художеств. В конце концов на семейном совете Клеверов приняли "соломоново решение": раз юноша мечтает об Академии художеств – хорошо. Но пусть выучится на архитектора: карьера зодчего более солидная, чем служба живописца, и дает средства к существованию.

 

 

Читать далее...

Художник Иван Федорович Шультце (1874-1939)

Читать далее...

Художник Илья Остроухов.

http://www.artcontext.info/pictures-of-great-artis...-01-06/343-ilya-ostrouhov.html

Золотая осень

Илья Семёнович Остроухов (1858, Москва — 1929, там же), – русский художник, пейзажист, видный общественный деятель, библиофил, коллекционер, основатель частного художественного музея.

Илья Остроухов происходил родом из купеческой семьи. Окончил Московскую практическую академию коммерческих наук. Служил в Торговом доме Боткиных. Был гласным Московской городской думы, попечителем Арнольдо-Третьяковского приюта для глухонемых. Живописи учился частным образом у А.А. Киселёва, И.Е. Репина, П.П. Чистякова. С 1891 Остроухов – член Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), с 1903 — Союза русских художников, с 1906 – действительный член петербургской Академии художеств.

Картины Остроухова

Основная тема творчества Остроухова — пейзаж средней полосы России (картины: «Золотая осень», 1886—87, «Первая зелень», 1887—88, «Сиверко», 1890, все — в ГТГ). В своих картинах Остроухов мастерски воплощал эмоциональные образы русской природы. Подобно Левитану, создавал «пейзажи настроения».

Работа в Третьяковской галерее

Илья Остроухов был другом П.М. Третьякова. В 1898—1903 член Совета и фактический руководитель Третьяковской галереи, в 1905—13 попечитель Третьяковской галереи.

Портрет И.С.Остроухова. Художник: Илья Репин

ДАЛЕЕ

Зимняя сказка!

Белорусский современный художник Юшкевич Виктор Николаевич - мастер пейзажной живописи.

Родился в г. Пинске, 1961 году. С детства любил рисовать, окончил художественное училище в Г. Кобрине. Участвовал в выставках в Бресте, его работы находятся во многих галереях Беларусии, России, США, Израиля, Китая.




Дальше